멜 브룩스
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1. 개요
멜 브룩스는 미국의 코미디 영화, 패러디 영화, 뮤지컬 제작자, 작가, 배우, 작곡가, 그리고 감독이다. 1926년 뉴욕 브루클린에서 태어난 그는 제2차 세계 대전에 참전한 후, 코미디 작가로 경력을 시작하여 시드 시저의 '유어 쇼 오브 쇼' 등에서 활동했다. 1960년대에는 칼 라이너와 함께 '2000살 먹은 남자' 코미디 듀오로 인기를 얻었고, TV 시리즈 '겟 스마트'를 공동 제작했다. 영화 감독으로 데뷔하여 '프로듀서', '블레이징 새들스', '영 프랑켄슈타인', '스페이스볼' 등 여러 작품을 만들었으며, '프로듀서스'와 '영 프랑켄슈타인' 뮤지컬로도 성공을 거두었다. 브룩스는 아카데미상, 에미상, 토니상, 그래미상을 모두 수상했으며, 사회적 금기를 유머로 풍자하는 독특한 스타일로 평가받는다.
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| 멜 브룩스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 멜빈 제임스 카민스키 |
| 출생일 | 1926년 6월 28일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕 브루클린 |
| 직업 | 배우 코미디언 영화 제작자 극작가 |
| 활동 기간 | 1949년–현재 |
| 개인사 | |
| 배우자 | 플로렌스 바움 (1953년–1962년; 이혼) 앤 밴크로프트 (1964년–2005년; 사별) |
| 자녀 | 맥스 브룩스 포함 4명 |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 각본상 (1967년, 프로듀서스) 공로상 (2023년) |
| AFI상 | 평생 공로상 (2013년) |
| 영국 아카데미 영화상 | 펠로우십상 (2016년) |
| 에미상 | 게스트 남자 배우상 (코미디 부문) (1997년, 1998년, 1999년, 매드 어바웃 유) 각본상 (버라이어티 부문) (1967년, "The Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special") |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 공로상 (2021년) |
| 그래미상 | 朗読コメディ・アルバム賞 (1999年)『2000 Year Old Man』 장편 뮤직 비디오상 (2002년) "Recording 'The Producers': A Musical Romp with Mel Brooks" 뮤지컬 쇼 앨범상 (2002년) 프로듀서스 |
| 로렌스 올리비에상 | 뉴 뮤지컬 작품상 (2005년) 프로듀서스 |
| 토니상 | 뮤지컬 작품상 (2001년, 프로듀서스) 뮤지컬 각본상 (2001년, 프로듀서스) 작사/작곡상 (2001년, 프로듀서스) |
| 새턴상 | 최우수 감독상 (1975년, 영 프랑켄슈타타인) |
| 케네디 센터 명예상 | 2009년 |
| 영국 영화 협회 펠로우십 | 2015년 |
| 주요 작품 | |
| 영화 (감독) | 프로듀서스 멜 브룩스의 목숨을 건! 의자 뺏기 대작전 블레이징 새들스 영 프랑켄슈타인 멜 브룩스의 소리 없는 영화 멜 브룩스/신사이코 멜 브룩스/세계사 파트 1 스페이스볼 멜 브룩스/좌충우돌 로빈 훗: 멜 브룩스 스타일 레슬리 닐슨의 드라큘라 |
| 영화 (제작) | 엘리펀트 맨 멜 브룩스의 고공 대탈출 플라이 프로듀서스 (2005년) |
| 영화 (출연) | 몬스터 호텔 시리즈 |
| TV 드라마 | 겟 스마트 |
| 뮤지컬 | 프로듀서스 영 프랑켄슈타인 |
2. 초기 생애 및 교육
멜 브룩스는 1926년 6월 28일 뉴욕 브루클린의 브라운스빌에서 멜빈 제임스 카민스키라는 이름으로 태어났다.[3] 단치히(현재 폴란드 그단스크) 출신의 폴란드계 유대인 이민자인 아버지 맥스 카민스키와 러시아 제국(현재 우크라이나 키이우) 출신의 우크라이나계 유대인 이민자인 어머니 케이트 브룩먼 사이에서 태어났다.[4][36][5][6][7] 브룩스는 윌리엄스버그에서 성장했으며, 어빙, 레니, 버니라는 세 명의 형이 있었다.[8][9]
브룩스가 두 살 때 아버지는 결핵으로 사망했다.[10] 브룩스는 아버지의 죽음으로 인한 분노가 자신의 코미디에 큰 영향을 미쳤다고 말했다.[8][9] 그는 어린 시절 작고 병약하여 급우들에게 괴롭힘을 당했지만,[11] 아홉 살 때 브로드웨이 뮤지컬 ''Anything Goes''를 보고 쇼 비즈니스에 대한 꿈을 키웠다.[12]
14세 때 브룩스는 보르쉬 벨트 호텔인 버틀러 로지에서 텀믈러(엔터테이너)로 일하며 시드 시저를 만났다.[14][15] 그는 독특한 행동으로 손님들을 즐겁게 했으며, 버디 리치에게 드럼을 배워 14세 때부터 음악가로 돈을 벌기 시작했다.[16] 16세에는 아픈 MC를 대신해 코미디언으로 첫 무대에 섰다. 10대 시절, 그는 트럼펫 연주자 맥스 카민스키 (음악가)와의 혼동을 피하기 위해 어머니의 결혼 전 성씨인 브룩만을 따서 멜빈 브룩스로 이름을 바꿨다.[17][18]
브룩스는 1944년 1월 이스턴 디스트릭트 고등학교를 졸업하고,[19] 브루클린 칼리지에서 심리학을 공부하려 했다.[20][21]
2. 1. 제2차 세계 대전 참전
1944년, 브룩스는 미국 육군에 징집되었다.[23] 18세가 되던 해, 뉴저지의 포트 딕스에서[22] 오클라호마의 포트 실에 있는 야전 포병 보충 훈련소로 보내져 기초 군사 훈련과 무전병 훈련을 받았다.[22][25][26][24] 이후 해외 파견을 위해 포트 딕스로 다시 보내졌다.[22]1944년 12월, 브룩스는 1104 공병 전투 대대로 전출되어 전투 공병으로 벌지 전투에 참여했다.[24][23][27][28] 자르브뤼켄과 바움홀더에 주둔한 대대는 연합군이 나치 독일로 진격하면서 부비 트랩이 설치된 건물을 제거하고 지뢰를 해체하는 임무를 수행했다.[30][31][24] 브룩스는 지뢰 위치를 찾는 임무를 맡았고, 지뢰 해체는 전문가가 했다.[22] 그의 부대는 로어 강에 최초의 베일리 교를 건설했으며,[22] 이후 라인 강에 다리를 건설했다.[23] 1945년 4월, 브룩스의 부대는 독일 하르츠 산맥에서 마지막 정찰 임무를 수행했다.[23]
유럽에서의 제2차 세계 대전 종전과 함께 브룩스는 육군 기지를 순회하는 코미디언으로 특별 부대에 합류했고, 비어스바덴에서 엔터테인먼트를 담당하는 병장으로 임명되었으며,[36][24] 포트 딕스에서 공연했다.[36] 1946년 6월, 브룩스는 병장으로 육군에서 명예 제대했다.[24][23]
3. 경력
브룩스는 전역 후 코미디 작가로 활동하며 경력을 시작했다. 시드 시저의 TV 프로그램에서 작가로 일하며 닐 사이먼, 우디 앨런 등과 교류했다.[16]
전쟁 후, 브룩스는 브루클린 해군 조선소에 취직했지만, 캐츠킬 산맥의 보르쉬 벨트 리조트와 나이트클럽에서 드러머와 피아니스트로 일했다.[37] 클럽 코미디언이 공연할 수 없게 되자, 브룩스는 스탠드업 코미디언으로 일하며 농담과 영화배우 흉내를 냈다. 뉴저지주 레드뱅크에서 여름 극단에서 연기를 시작했고, 라디오 작업도 했다.[16] 그로싱어스에서 텀블러로 일하기도 했다.[16][38]
1949년, 친구 시드 시저는 그를 ''The Admiral Broadway Revue''의 작가로 고용했고, 1950년에는 ''유어 쇼 오브 쇼'' 작가로 고용했다.[16] ''유어 쇼 오브 쇼'' 작가진에는 칼 라이너, 닐 사이먼, 대니 사이먼, 멜 톨킨 등이 있었다.[16] 1954년 ''유어 쇼 오브 쇼''가 종료된 후, 시저는 대부분 같은 출연진과 작가(브룩스, 우디 앨런, 래리 겔바트 포함)와 함께 ''시저스 아워''를 제작했다. 이 쇼는 1954년부터 1957년까지 방영되었다.[48][49]
1951년 브로드웨이 댄서 플로렌스 바움과 결혼하여 세 자녀를 낳았지만 1961년 이혼했다. 1964년 배우 앤 밴크로프트와 재혼하여 2005년 사별했다. 앤 밴크로프트와의 사이에서 태어난 아들 맥스 브룩스는 『월드워Z』 등의 저서로 알려진 소설가이자 각본가이다.
3. 1. 초기 작품 및 성공 (1949-1959)
전쟁 후, 브룩스는 캐츠킬 산맥에 있는 보르쉬 벨트 리조트와 나이트클럽에서 드러머와 피아니스트로 일했다.[37] 클럽의 정기 코미디언이 아파서 공연을 할 수 없게 되자, 브룩스는 스탠드업 코미디언으로 일하며 농담을 하고 영화배우 흉내를 냈다. 뉴저지주 레드뱅크에서 여름 극단에서 연기를 시작했고, 라디오 작업도 했다.[16] 그는 그로싱어스에서 코믹하게 공격적인 텀블러의 자리까지 올라갔다.[16][38]
1949년, 친구 시드 시저는 그를 듀몬트/NBC 시리즈 ''The Admiral Broadway Revue''의 농담 작가로 고용했고, 그에게 비공식적으로 50달러를 지급했다. 1950년, 시저는 혁신적인 버라이어티 코미디 시리즈 ''유어 쇼 오브 쇼''를 제작하고 칼 라이너, 닐 사이먼, 대니 사이먼, 그리고 수석 작가 멜 톨킨과 함께 브룩스를 작가로 고용했다.[16] 칼 라이너는 ''딕 반 다이크 쇼''의 제작자로서 모리 암스테르담의 캐릭터 버디 소렐을 브룩스를 모델로 했다.[43] 영화 ''내 사랑하는 해''(1982)는 배우 에롤 플린과의 만남을 포함하여 쇼의 작가로서 브룩스의 경험을 느슨하게 기반으로 한다.[44] 닐 사이먼의 연극 ''23층의 웃음''(1993) 역시 쇼의 제작을 느슨하게 기반으로 하며, 캐릭터 아이라 스톤은 브룩스를 모델로 한다.[45][46] ''유어 쇼 오브 쇼''는 공연자 이모진 코카가 자신의 쇼를 진행하기 위해 떠나면서 1954년에 종료되었다.[47]
시저는 그 후 대부분의 동일한 출연진과 작가(브룩스를 포함하고 우디 앨런과 래리 겔바트를 추가함)와 함께 ''시저스 아워''를 제작했다. 이 쇼는 1954년부터 1957년까지 방영되었다.[48][49]
3. 2. 명성 (1958-1969)
브룩스는 텔레비전 코미디 작가로 활동하며 경력을 쌓았다. 1949년, 친구인 시드 시저가 그를 듀몬트/NBC 시리즈 ''The Admiral Broadway Revue''의 작가로 고용했다. 1950년, 시저는 ''유어 쇼 오브 쇼''를 제작하며 브룩스를 작가로 고용했고, 칼 라이너, 닐 사이먼, 대니 사이먼, 멜 톨킨 등이 함께했다.[16] 라이너는 ''딕 반 다이크 쇼''에서 브룩스를 모델로 한 캐릭터를 만들었고,[43] 닐 사이먼의 연극 ''23층의 웃음''에도 브룩스를 모델로 한 캐릭터가 등장한다.[45][46] ''유어 쇼 오브 쇼''는 1954년에 종영했다.[47]시저는 이후 ''시저스 아워''를 제작하며 브룩스, 우디 앨런, 래리 겔바트 등을 작가로 고용했다. 이 쇼는 1954년부터 1957년까지 방영되었다.[48][49]
브룩스는 공동 작가인 칼 라이너와 친한 친구가 되었고, 함께 코미디 연기를 즉흥적으로 시작했다. 1959년 모스 하트의 자서전 출판 기념회에서 이들의 공연을 본 케네스 타이넌은 브룩스를 극찬했다.[16] 라이너는 인터뷰어를, 브룩스는 2000살 먹은 남자를 연기하며 인기를 얻었다.[16]
1960년, 브룩스는 할리우드로 이사했다가 1961년에 뉴욕으로 돌아왔다.[90] 그는 라이너와 함께 ''스티브 앨런 쇼''에서 "2000살 먹은 남자" 연기를 선보였다. 이들의 공연은 1961년에 100만 장 이상 판매된 코미디 앨범 ''칼 라이너와 멜 브룩스의 2000년''으로 이어졌다.[16] 이들은 1975년에 애니메이션 TV 스페셜을 제작하고, 1998년에 재결합 앨범을 발매하기도 했다.[36]
브룩스는 1962년 브로드웨이 뮤지컬 ''All American''의 극본을 썼다. 이 극은 80회 공연되었고, 토니상 후보에 두 번 올랐다. 브룩스가 구상하고 어니스트 핀토프가 연출한 애니메이션 단편 영화 ''The Critic''(1963)는 아카데미 애니메이션 단편 영화상을 수상했다.
벅 헨리와 함께 브룩스는 TV 코미디 쇼 ''겟 스마트''를 만들었다. 돈 아담스가 주연한 이 시리즈는 1965년부터 1970년까지 방영되었고, 7개의 에미상을 수상했다.[54]
''올 아메리칸''의 기자 회견에서 브룩스는 차기작으로 ''헨리를 위한 춘계''를 언급하며 "히틀러를 위한 춘계"라고 답했다.[89] 그는 아돌프 히틀러에 대한 뮤지컬 코미디라는 아이디어를 발전시켜 1968년 영화 ''The Producers''를 만들었다.[56]
''프로듀서스''는 제41회 아카데미상에서 최우수 오리지널 각본상을 수상했다.[57] 이 영화는 이후 뮤지컬로 각색되어 브로드웨이에서 큰 성공을 거두며 12개의 토니상을 받았다.
3. 3. 커리어 스타덤 (1970-1979)
영화 ''프로듀서''가 어느 정도 재정적인 성공을 거두자, 글레이저는 브룩스의 다음 영화인 ''더 투웰브 체어스''(1970)의 자금을 지원했다. 이 영화는 일리프와 페트로프의 1928년작 같은 제목의 러시아 소설을 느슨하게 각색한 작품으로, 혁명 후 러시아의 탐욕스러운 물질주의를 다룬다. 론 무디, 프랭크 란젤라, 돔 드루이즈가 12개의 골동품 의자 세트에 숨겨진 다이아몬드 보물을 찾는 세 남자로 출연하며, 브룩스는 "지난 시절의 정기적인 매질을 갈망하는" 알코올 중독 전직 농노로 카메오 출연한다. 영화는 유고슬라비아에서 150만달러의 예산으로 촬영되었으나 평가는 좋지 않았고 재정적으로 성공하지 못했다.[59]
이후 브룩스는 올리버 골드스미스의 ''그녀는 정복하려 한다''를 각색하려 했지만, 어떤 스튜디오에도 아이디어를 팔 수 없었고, 자신의 경력이 끝났다고 생각했다. 1972년, 에이전트 데이비드 베겔만을 만나 워너 브라더스와 계약을 맺고, 브룩스, 리처드 프라이어, 앤드류 버그만, 노먼 스타인버그, 앨런 유거를 제작되지 않은 ''텍스-X'' 대본의 치료사로 고용했다. 결국 브룩스는 자신의 세 번째 영화인 ''블레이징 새들스''(1974)의 감독으로 고용되었다.
''블레이징 새들스''에는 클리본 리틀, 진 와일더, 하비 코먼, 슬림 픽컨스, 매들린 칸, 알렉스 카라스, 브룩스 자신이 출연했으며, 돔 드루이즈와 카운트 베이시가 카메오로 출연했다. 브룩스와 존 모리스가 음악을 맡았고, 예산은 260만달러였다. 서부극 장르를 풍자한 이 영화는 ''데스트리 기병대''(1939), ''시에라 마드레의 보물''(1948), ''하이 눈''(1952), ''원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트''(1968) 등 이전 영화들을 참조했으며, 마지막 부분의 초현실적인 시퀀스에서는 버스비 버클리의 사치스러운 뮤지컬을 언급한다.
평가는 엇갈렸지만, ''블레이징 새들스''는 젊은 관객들에게 성공하여 1974년 미국에서 두 번째로 높은 수익(11950만달러)을 올렸다. 아카데미상 3개 부문(여우조연상(매들린 칸), 편집상, 주제가상) 후보에 올랐으며, 미국 작가 조합상 최우수 영화 시나리오상을 수상했다. 2006년에는 의회 도서관에서 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 선정되어 국립 영화 보관소에 보존되었다. 브룩스는 이 영화를 "흑인 영웅을 가진 유대인 서부극"이자 "다른 무엇보다도 사랑에 관한 것"이라고 묘사했다.[61]
진 와일더는 기가 영을 와코 키드로 대체하면서, 브룩스가 다음 영화로 와일더가 작업해 온 ''프랑켄슈타인''(유니버설 픽처스) 시리즈 패러디 대본에 동의하는 조건으로 출연했다. ''블레이징 새들스'' 촬영 완료 후, 와일더와 브룩스는 ''영 프랑켄슈타인'' 대본을 쓰기 시작해 1974년 봄에 촬영했다. 와일더, 마티 펠드먼, 피터 보일, 테리 가, 매들린 칸, 클로리스 리치먼, 케네스 마스가 출연하고 진 해크먼이 카메오로 출연했다. 브룩스의 목소리는 세 번 들린다. 작곡가 존 모리스가 다시 음악을 제공했고, 유니버설 몬스터 특수 효과 베테랑 케네스 스트릭파덴이 참여했다.
''영 프랑켄슈타인''은 1974년 국내에서 세 번째로 높은 수익(8600만달러)을 올리며 ''블레이징 새들스'' 바로 뒤를 이었다. 아카데미상 각색된 각본상과 최우수 음향상 후보에 올랐으며, 브룩스 경력에서 최고의 평가를 받았다. 폴린 케이엘은 "브룩스는 감독으로서 도약을 한다...[그는] 만족스러운 마무리도 가지고 있으며, 이는 최근 몇 년 동안 붕괴되지 않은 유일한 코미디를 만든다"라고 호평했다. 1975년, 브룩스는 TV 쇼 ''썩었을 때''(로빈 후드 패러디)를 시도했지만 13회 만에 종영되었다. 1991년 히트작 ''로빈 후드: 도둑들의 왕자''에 대한 응답으로, 브룩스는 또 다른 로빈 후드 패러디 ''로빈 후드: 타이츠를 입은 남자들''(1993)을 제작했다.
두 편의 히트작 이후, 브룩스는 론 클락으로부터 40년 만에 처음으로 장편 무성 코미디를 만들자는 제안을 받았다.[62] ''무성 영화''(1976)는 브룩스와 클락이 공동 집필했으며, 브룩스가 처음으로 주연을 맡았다. 돔 드루이즈, 마티 펠드먼, 시드 시저, 버나데트 피터스가 출연하고, 폴 뉴먼, 버트 레이놀즈, 제임스 칸, 라이자 미넬리, 앤 밴크로프트, 마르셀 마르소가 카메오로 출연했다. 유일한 대사는 마르소의 "Non!"이었다. 찰리 채플린과 버스터 키튼 등 무성 코미디언들에게 경의를 표하는 작품이다. 이전 두 영화만큼 성공하지는 못했지만, 3600만달러의 수익을 올렸다. 그해 말, 그는 수입 스타 톱 10 투표에서 5위에 올랐다. 평가는 대체로 호의적이었다.
브룩스의 프로이트 정신 분석과 알프레드 히치콕 영화를 패러디한 ''하이 아네티''(1977)는 브룩스, 론 클락, 루디 데 루카, 배리 레빈슨이 공동 집필했으며, 브룩스가 직접 제작한 첫 번째 영화였다. 브룩스, 매들린 칸, 클로리스 리치먼, 하비 코먼, 론 캐리, 하워드 모리스, 딕 반 패튼이 출연했으며, ''현기증'', ''스펠바운드'', ''싸이코'', ''새'', ''북북서로 진로를 돌려라'', ''다이얼 M을 돌려라'', ''의혹'' 등을 풍자한다. 브룩스는 "고소공포증"을 앓는 노벨상 수상 심리학자 리처드 H. (하포) 손다이크 교수를 연기한다.
3. 4. 확고한 경력 (1980-2001)
1980년 진 시스켈과 로저 이버트는 멜 브룩스와 우디 앨런을 "오늘날 세계에서 가장 성공적인 코미디 감독 2명... 미국에서 가장 재미있는 영화 제작자 2명"이라고 칭했다.[64] 그해에 브룩스가 제작하고 데이비드 린치가 감독한 드라마 영화 ''코끼리 인간''이 개봉되었다. "멜 브룩스 제작 ''코끼리 인간''"이라는 포스터를 보고 코미디를 기대할 사람들을 위해 그는 브룩스필름스(Brooksfilms)라는 회사를 설립했다. 그 이후로 ''프랜시스''(1982), ''더 플라이''(1986), 앤서니 홉킨스와 앤 밴크로프트가 출연한 ''84번 차링 크로스 로드''(1987)와 같이 코미디가 아닌 여러 영화를 제작했다. 또한 리처드 벤자민의 ''나의 가장 멋진 해''(1982)와 같이 멜 브룩스의 실제 삶을 부분적으로 기반으로 한 코미디 영화도 제작했다. 브룩스는 오랫동안 아내 앤 밴크로프트를 위해 ''84번 차링 크로스 로드''의 판권을 구입하려고 했다. 그는 또한 밴크로프트가 감독한 코미디 ''뚱보''(1980)도 제작했다.
1981년 브룩스는 자신이 패러디하지 않은 유일한 장르가 역사적인 서사시와 성경적인 볼거리라고 농담했다.[16] 브룩스가 쓰고, 제작하고, 감독했으며, 오손 웰스가 내레이션을 맡은 ''세상사 1부''는 인류의 새벽부터 프랑스 혁명까지 인간 문화를 익살스럽게 다룬 작품으로, 3100만달러를 벌어들이며 소규모 흥행작이 되었다. 비평가들의 평가는 엇갈렸다. 수년 동안 브룩스를 비판해 온 비평가 폴린 케이엘은 "저질 유머에 대한 생각에 사로잡히거나, 루이스 부뉴엘의 변태적인 더러운 농담처럼 유머 속의 외설에 웃음을 터뜨리게 한다"고 말했다.[16]
브룩스는 에른스트 루비치의 1942년 영화 ''존재하거나 존재하지 않거나''를 리메이크하여 제작하고 출연했다(하지만 각본이나 감독은 맡지 않았다). 앨런 존슨이 감독한 그의 1983년 버전에는 브룩스, 앤 밴크로프트, 찰스 더닝, 팀 매시슨, 호세 페레 및 크리스토퍼 로이드가 출연했다. 사운드트랙에 논란이 있는 노래—"존재하거나 존재하지 않거나 (히틀러 랩)"—를 삽입하여 국제적인 홍보를 얻었는데, 이 노래는 1940년대 독일 사회를 풍자하며, 브룩스가 히틀러를 연기했다.
브룩스가 1980년대에 감독한 두 번째 영화는 과학 소설, 특히 ''스타 워즈''를 패러디한 ''우주 전쟁''(1987)이었다. 이 영화에는 빌 풀만, 존 캔디, 릭 모라니스, 다프네 주니가, 딕 밴 패튼, 조앤 리버스, 돔 드루이즈, 그리고 브룩스가 출연했다.
1989년 브룩스는 (공동 제작자 앨런 스펜서) 하비 코먼과 클로리스 리치먼이 출연하는 시트콤 ''넛 하우스''로 또 한 번 텔레비전 성공을 시도했다. 이 시트콤은 원래 NBC에서 방송되었지만, 이 네트워크는 제작된 11개의 에피소드 중 5개만 방송하고 시리즈를 취소했다. 그 후 10년 동안 브룩스는 ''인생은 고통''(1991), ''로빈 후드: 바보들의 왕자''(1993), ''드라큐라: 죽음과 사랑''(1995)을 감독했다. ''피플'' 매거진은 "진심으로 웃고 싶은 사람은 ''로빈 후드: 바보들의 왕자''보다 더 나은 선택을 할 수 없었다. 이 영화는 팬들에게 로빈 후드를 패러디한 작품을 선사했고, 특히 ''로빈 후드: 도둑들의 왕자''를 패러디했다."[65] 브룩스의 다른 영화와 마찬가지로, 이 영화는 재치 있는 대사와 가끔씩 제4의 벽을 깨는 장면으로 가득 차 있다. ''로빈 후드: 바보들의 왕자''는 브룩스가 로빈 후드의 삶을 탐구한 두 번째 작품이었다(앞서 언급했듯이, 그의 1975년 TV 쇼 ''상황이 썩었을 때''). ''인생은 고통''은 재정적, 비평적으로 실패했지만, 브룩스가 감독한 영화 중 패러디나 다른 영화 또는 연극에 관한 영화가 아닌 유일한 작품으로 주목할 만하다. (''열두 개의 의자''는 원작 소설을 패러디한 작품이었다.)
3. 5. 2001년 이후
브룩스는 2001년 자신의 영화 ''프로듀서스''를 뮤지컬로 각색하여 브로드웨이에서 공연했다.[66] 네이선 레인과 매튜 브로데릭이 출연한 이 작품은 비평가들의 찬사를 받았고 흥행에도 크게 성공했다. 12개의 토니상을 수상하며 기록을 갱신했는데, 이는 37년 동안 ''헬로, 돌리!''가 10개의 상을 수상하며 가지고 있던 기록을 깬 것이다. 최우수 뮤지컬 토니상을 포함한 10개의 상을 수상했다. 2005년에는 브로드웨이 각색/리메이크를 바탕으로 레인, 브로데릭, 게리 비치, 로저 바트가 무대 배역을 다시 맡고, 우마 서먼과 윌 페렐이 새롭게 합류한 영화 버전으로 제작되었다.
2006년 4월 초, 브룩스는 브로드웨이 뮤지컬 각색작 ''영 프랑켄슈타인''의 악보를 작곡하기 시작했는데, 그는 이 영화를 "아마 [그가] 만든 최고의 영화일 것"이라고 말했다. 2007년 8월 7일부터 2007년 9월 1일까지 시애틀의 파라마운트 극장에서 초연된 후, 2007년 10월 11일 뉴욕의 이전 리릭 극장 (당시 힐튼 극장)에서 브로드웨이 공연을 시작했으나, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 2000년대에 브룩스는 ''우주 전쟁''의 애니메이션 시리즈 속편인 ''우주 전쟁: 애니메이션 시리즈''를 작업했으며, 이 시리즈는 2008년 9월 21일 G4 TV에서 첫 방송되었다.
브룩스는 애니메이션에 목소리 연기를 제공하기도 했다. 2005년 애니메이션 영화 ''로봇''에서 발명가 빅웰드의 목소리를 연기했고, 2014년 애니메이션 영화 ''미스터 피바디와 셔먼''에서는 알베르트 아인슈타인으로 카메오 출연했다. ''몬스터 호텔 2'' (2015)[67]와 ''몬스터 호텔 3: 섬머 바캉스'' (2018)에서 드라큘라의 아버지 블라드의 목소리를 다시 연기했다. 브룩스는 ''영 프랑켄슈타인''의 마지막 곡에서 전체 출연진이 "내년에는, ''블레이징 새들스''!"를 부르는 장면에서 ''블레이징 새들스''의 뮤지컬 각색에 대한 농담을 했는데, 2010년 이 사실을 확인하며 뮤지컬이 1년 안에 완성될 수 있다고 말했지만, 창작팀이나 계획은 아직 발표되지 않았다.[68]
2021년 95세의 브룩스는 회고록 ''All About Me!''를 출판했다.[69] 2021년 10월 18일, 브룩스가 자신의 1981년 영화의 후속 TV 시리즈로 훌루에서 ''세계사, 파트 II''를 제작하고 각본을 쓸 것이라고 발표했다.[70] 그는 이 시리즈에서 내레이터 역할을 맡아 프라임타임 에미상 성우 연기상 후보에 올랐다.
4. 사생활
멜 브룩스는 1953년 플로렌스 바움과 결혼했으나 1962년 이혼했다. 1964년 배우 앤 밴크로프트와 재혼하여 2005년 그녀가 사망할 때까지 함께했다. 밴크로프트와의 사이에서 아들 맥스 브룩스를 두었다.
4. 1. 결혼
브룩스는 브로드웨이에서 《신사는 금발을 좋아해》의 댄서였던 플로렌스 바움을 만났다.[84][85][86] 그들은 1953년부터 1962년 이혼할 때까지 결혼 생활을 했으며, 슬하에 세 자녀를 두었다.[87] 1961년, 뉴욕으로 돌아온 그는 바움이 그를 법적 별거로 고소하기 시작했다는 것을 알게 되었다. 《Marriage Is a Dirty Rotten Fraud》[91]는 그의 결혼 생활을 바탕으로 한 자전적 각본이었다.[40][12]
브룩스는 1964년 배우 앤 밴크로프트와 결혼했고, 2005년 그녀가 사망할 때까지 41년 동안 함께했다.[92] 그들은 1961년 《페리 코모 버라이어티 쇼》 리허설에서 만났고, 3년 후인 1964년 8월 5일 맨해튼 혼인 신고소에서 결혼했다.[92][93] 그들의 아들 맥스 브룩스는 1972년에 태어났다.[92][93] 2010년, 브룩스는 밴크로프트를 뮤지컬 극을 위해 《프로듀서스》와 《영 프랑켄슈타인》을 개발하는 데 관여하게 된 "원동력"이라고 칭하며, 그녀와의 초기 만남에 대해 다음과 같이 말했다. "그날부터 그녀가 죽을 때까지... 우리는 하나로 뭉쳐 있었다."[94] 그는 그녀가 사망한 이후로 싱글 상태를 유지하고 있으며, 2023년에 "앤 밴크로프트와 결혼하고 나니 다른 사람은 매력적으로 보이지 않는다"라고 말했다.[95] 데이비드 드루이스에 따르면, 브룩스는 그의 대부이다. 드루이스의 아버지 돔 드루이스는 브룩스의 초기 경력에서 그의 동료 배우였다.[96]
4. 2. 관심사
브룩스는 다독가이다. 뉴요커의 프로필에서 케네스 타이넌은 "브룩스는 훌륭한 글쓰기를 숭배하고, 러시아 고전, 특히 고골, 투르게네프, 도스토옙스키, 톨스토이를 존경하는, 비밀스러운 감식가"라고 묘사했다.[97] 영화 《프로듀서스》에서 비알리 스톡은 블룸을 도스토옙스키의 《백치》의 등장인물 "미시킨 공작"이라고 부른다. 그리고 레오 블룸이라는 이름은 제임스 조이스의 《율리시스》의 주인공 레오폴드 블룸에 대한 오마주이다.[98]4. 3. 종교적 믿음
브룩스는 "나는 상당히 세속적이다. 기본적으로 유대인이지만, 유대교 때문이 아니라 유대인이라고 생각한다. 사람들과의 관계와 내가 느끼는 자부심 때문이다. 많은 불행 속에서도 살아남아 세상에 용기와 지식을 많이 기여하고 용기를 보여준 종족이기 때문이다."라고 말했다.[99]브룩스는 자신의 유대인 정체성에 대해 꾸준히 자부심을 표현해 왔다. 2021년 브룩스는 NPR의 테리 그로스에게 "나는 유대인인 것이 좋다. 유대인 유머도 사랑한다..."라고 말했다.[100]
유대인 영화에 대해 브룩스는 "그들은 무엇이든, 어디든 될 수 있다... 만약 부족적인 것, '제발, 신이시여, 우리를 보호하소서'와 같은 느낌이 있다면... 우리는 그것이 어디서 어떻게 나타날지 모른다. ''아바타''는 유대인 영화였다... 도망가고 쫓기는 사람들 말이다."라고 말했다.[101]
4. 4. 정치
브룩스는 2020년 미국 대통령 선거에서 조 바이든을 지지하는 첫 정치 후보 공개 지지 선언을 했다.[102][103] 그는 2024년 미국 대통령 선거에서 카멀라 해리스를 지지했다.[104]5. 작품 스타일
멜 브룩스의 작품들은 주로 코미디와 패러디 장르에 속하며, 사회적으로 민감한 주제들을 과감하게 다루는 것이 특징이다. 그는 특히 나치즘, 인종차별, 종교와 같이 민감한 주제들을 유머러스하게 풍자하여 관객들에게 웃음과 함께 생각할 거리를 제공한다.[69][70] 브룩스는 유대계 미국인으로서, 데뷔 이후 꾸준히 나치와 아돌프 히틀러를 소재로 한 작품들을 만들어왔다. 특히 히틀러의 성대모사는 브룩스 자신의 특기로, 여러 작품에서 히틀러를 연기했다. 이러한 나치 관련 소재는 강렬한 풍자 정신에 기반한 것으로, 브룩스는 "전 세계에서 히틀러를 비웃는 것은 나의 평생의 과업 중 하나가 되었다"고 말했다.
그의 초기작인 ''유어 쇼 오브 쇼''와 ''시저스 아워''에서는 칼 라이너, 닐 사이먼 등과 함께 다양한 코미디를 선보였다.[16][42][48][49] 이후 영화 ''프로듀서''(1967)를 통해 영화감독으로 데뷔, 어느 정도 재정적 성공을 하였다.[66] 이후, ''더 투웰브 체어스''(1970)는 일리프와 페트로프의 1928년작 같은 제목의 러시아 소설을 바탕으로 혁명 이후 러시아의 탐욕스러운 물질주의를 다루었다.[61]
''블레이징 새들스''(1974)는 서부극 장르를 풍자하며 인종차별 문제를 다루었고,[61] ''영 프랑켄슈타인''(1974)은 유니버설 픽처스의 ''프랑켄슈타인'' 영화 시리즈를 패러디했다.[61] ''무성 영화''(1976)는 찰리 채플린과 버스터 키튼 등 무성 코미디언들에게 경의를 표하는 작품이었다.[62] ''하이 아네티''(1977)는 알프레드 히치콕의 영화들을 패러디했다.
''세상사 1부''(1981)는 인류의 새벽부터 프랑스 혁명까지 인간 문화를 익살스럽게 다루었다.[16] ''존재하거나 존재하지 않거나''(1983)는 에른스트 루비치의 1942년 영화 ''존재하거나 존재하지 않거나''를 리메이크한 작품이다. ''우주 전쟁''(1987)은 스타 워즈를 패러디했다.
6. 역사적 평가
브룩스는 아카데미상, 에미상, 그래미상, 토니상을 모두 수상한 몇 안 되는 인물 중 하나이다.[118] AFI가 2000년에 선정한 "미국 코미디 영화 100선"에는 그의 영화 세 편이 포함되었다.[118]
| 순위 | 영화 | 연도 |
|---|---|---|
| 6 | 블레이징 새들스 | 1974년 |
| 11 | 프로듀서즈 | 1967년 |
| 13 | 영 프랑켄슈타인 | 1974년 |
7. 수상 및 영예
브룩스는 아카데미상, 에미상, 토니상, 그래미상을 모두 수상한 몇 안 되는 인물 중 한 명이다.[71] 1968년 ''프로듀서''로 아카데미 각본상을 수상했으며,[72] 2001년에는 뮤지컬 ''프로듀서''로 최우수 뮤지컬, 최우수 오리지널 뮤지컬 스코어, 최우수 뮤지컬 대본 부문에서 세 개의 토니상을 수상했다.
1999년 칼 라이너와 함께 녹음한 '2000년의 2000년 된 남자'로 최우수 스포큰 코미디 앨범 부문에서 첫 그래미상을 수상했다. 이후 2002년 ''프로듀서''의 캐스트 앨범으로 최우수 뮤지컬 쇼 앨범 부문, DVD ''프로듀서 녹음: 멜 브룩스와 함께하는 뮤지컬 럼프''로 최우수 장편 뮤직 비디오 부문에서 그래미상을 수상했다.
시드 시저 스페셜을 위한 버라이어티 부문 최우수 작가상으로 1967년에 첫 에미상을 받았으며, 1997년, 1998년, 1999년에는 시트콤 ''메드 어바웃 유''에서 필 삼촌 역할로 코미디 시리즈 부문 최우수 게스트 배우상을 수상했다.
''영 프랑켄슈타인''으로 휴고상과 네뷸러상을 수상했다.[73] 미국 영화 연구소(AFI)는 브룩스의 영화 세 편을 AFI 선정 코미디 영화 100선 목록에 올렸다. ''브레이징 새들스''(6위), ''프로듀서''(11위), ''영 프랑켄슈타인''(13위)이다.[75]
2009년 12월 5일, 워싱턴 D.C.의 존 F. 케네디 공연 예술 센터에서 열린 2009년 케네디 센터 공로상 수상자 5명 중 한 명이었다.[76] 2010년 4월 23일 할리우드 명예의 거리에 헌액되었으며, 영화 별은 할리우드 대로 6712번지에 위치해 있다.[77][78] 2013년 6월에는 AFI가 수여하는 최고의 찬사인 AFI 평생 공로상을 수상했다.[80][81] 2015년 3월 20일, 영국 영화 협회로부터 영국 영화 협회 펠로우십을 받았다.[83]
8. 출연 작품
멜 브룩스는 다양한 영화와 TV 프로그램에 출연했다.
| 연도 | 제목 | 배역 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1954 | 뉴 페이스 | |||
| 1963 | 더 크리틱 | |||
| 1968 | 프로듀서 | |||
| 1970 | 12개의 의자 | |||
| 1974 | 브레이징 새들스 | |||
| 1974 | 영 프랑켄슈타인 | |||
| 1975 | 비밀 문서 소동 | |||
| 1976 | 무성 영화 | |||
| 1977 | 고소공포증 | |||
| 1979 | 머펫 무비 | |||
| 1980 | 엘리펀트 맨 | |||
| 1981 | 세계사 | |||
| 1982 | 여배우 프란시스 | |||
| 1983 | 사느냐 죽느냐 | |||
| 1986 | 태양의 전사들 | |||
| 1987 | 84번가의 연인 | |||
| 1987 | 스페이스볼 | |||
| 1990 | 마이키 이야기 2 | |||
| 1991 | 추락한 백만장자 | |||
| 1993 | 못말리는 로빈 훗 | |||
| 1994 | 햄들의 침묵 | |||
| 1994 | 꾸러기 클럽 | |||
| 1995 | 못말리는 드라큐라 | |||
| 1999 | 나사빠진 놈 | |||
| 2005 | 로봇 | |||
| 2005 | 프로듀서스 | |||
| 2008 | 겟 스마트 | |||
| 2011 | 페어웰 투 더 프로그 | |||
| 2011 | 멜 브룩스 앤 딕 카벳 투게더 어게인 | |||
| 2014 | 천재강아지 미스터 피바디 | |||
| 2015 | 몬스터 호텔 2 | |||
| 2017 | 밤쉘 | |||
| 2018 | 몬스터 호텔 3 | |||
| 2019 | 토이 스토리 4 | |||
| 2022 | 블레이드 퍼피 워리어 |
8. 1. 영화
The ProducersThe Twelve Chairs
Blazing Saddles
Young Frankenstein
Silent Movie
High Anxiety
The Muppet Movie
타다노 요헤이（Disney+판）
The Nude Bomb
The Elephant Man
History of the World: Part I
Frances
To Be or Not To Be
Solarbabies
84, Charing Cross Road
Spaceballs
The Fly
The Fly II: The Insect Awakens
Life Stinks
The Vagrant
Robin Hood: Men in Tights
Dracula: Dead and Loving It
'Its a Very Merry Muppet Christmas Movie''
Robots
The Producers
Get Smart
Hotel Transylvania 2
Harold and Lillian: A Hollywood Love Story
Hotel Transylvania 3: Summer Vacation
Toy Story 4