로버트 헨라이
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1. 개요
로버트 헨라이는 19세기 후반부터 20세기 초까지 활동한 미국의 화가이다. 그는 윌리엄 글래컨스, 조지 럭스, 존 슬론 등과 함께 애시캔파를 결성하여 미국 도시의 현실적인 모습을 담은 작품을 제작했다. 1908년에는 '디 에이트' 전시회를 기획하여 아카데믹 미술에 반기를 들었으며, 아일랜드와 샌타페이에서 작품 활동을 이어갔다. 헨라이는 다양한 초상화와 풍경화를 남겼으며, 그의 작품은 미국 미술의 사실주의 흐름에 큰 영향을 미쳤다.
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| 로버트 헨라이 | |
|---|---|
| 로버트 헨리 | |
 | |
| 본명 | 로버트 얼 코자드 |
| 출생 | 1865년 6월 24일 |
| 사망 | 1929년 7월 12일 (64세) |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 화가 교사 |
| 활동 기간 | 1886년–1929년 |
| 분야 | 회화 |
| 운동 | 사실주의 |
| 영향 받은 사람 | 윌리엄 체이스 토머스 폴락 앵슈츠 에드가 드가 에두아르 마네 프란시스코 고야 프란스 할스 디에고 벨라스케스 |
| 영향 준 사람 | 조지 벨로스 에드워드 호퍼 록웰 켄트 스튜어트 데이비스 패트릭 헨리 브루스 야수파 미국 현대 미술 |
2. 활동
필라델피아에서 헨라이는 윌리엄 글래컨스, 조지 럭스, 에버렛 신, 존 슬론과 미술을 논했으며, 이들은 후에 "필라델피아 사인방(Philadelphia Four)"으로 알려졌다. 이들은 스스로를 목탄 모임(Charcoal Club)이라고 불렀으며, 인체 소묘, 사교, 낭독을 하고 랠프 월도 에머슨, 월트 휘트먼, 에밀 졸라, 헨리 데이비드 소로 등에 대한 토론을 했다.[1]
1895년경, 헨라이는 인상파를 "신 아카데믹 미술"이라고 칭하며 재고하게 되었다. 그는 친구들과 제자들에게 시간과 경험을 직접적으로 표현할 수 있는 새롭고 사실적인 예술을 창작할 것을 촉구했다. 헨라이는 미국 화가들이 현대 미국 도시에서 신선하고 덜 고상한 주제를 찾아낼 수 있는 적기라고 믿었다. 이러한 관점에서 영감을 얻은 헨라이와 동료들의 그림은 "미국 미술계의 애시캔파"(Ashcan School of American art)로 불리게 되었다. 애시캔파는 아카데믹 미술과 인상주의가 사물의 표층만을 다루는 예술이라며 배척하였다. 미술 평론가 로버트 휴스는 “헨라이는 예술이 언론과 유사하기를 원했다. 그는 그림이 진흙, 겨울 브로드웨이에 얼어붙은 말똥과 눈덩어리처럼 진실되기를 바랐다"고 정의하였다. 애시캔파 화가들이 대중에게 관심을 끌기 시작한 시기는 스티븐 크레인, 시어도어 드라이저 등의 사실주의 소설이 독자층을 찾아내고, 폭로 저널리즘이 슬럼가 상황에 대해 주의를 환기시키던 시대와 맞물린다.[1]
1908년, 헨라이는 뉴욕 맥베스 갤러리에서 '디 에이트'(The Eight) 전시회를 기획했다.[1] 이 전시회는 헨라이 자신과 필라델피아 사인방 외에 모리스 프렌더개스트, 어니스트 로슨, 아서 보언 데이비스도 참여했다. '디 에이트' 전은 국립 디자인 아카데미의 보수적인 전시 정책에 대한 항의로 기획되었으며, 미국 전역에서 순회전을 가졌다. 이 전시회는 아카데믹 미술에 대한 반발과 새로운 예술 사조에 대한 논의를 촉발시켰다.[1]
1913년 헨라이는 아일랜드 애킬섬 두아 근처 코리모어 하우스를 임대하여, 매년 봄과 여름마다 그곳 아이들을 그렸다. 1924년에는 코리모어 하우스를 구입하였다.[2]
1916년, 1917년, 1922년 여름, 헨라이는 뉴멕시코주 샌타페이에서 그림을 그렸다. 그는 그곳이 아일랜드 시골만큼 영감을 준다고 느꼈다. 헨라이는 샌타페이 미술계의 주요 인사가 되었고, 주립 미술관의 개방적인 전시 정책을 지지했다. 조지 벨로스, 리언 크롤(Leon Kroll), 존 슬론, 랜들 데이비 등 동료 화가들을 샌타페이로 초대하기도 했다.[3] 1918년 타오스 미술 협회 준회원으로 선출되었다.[4]
2. 1. 애시캔파
필라델피아에서 헨라이는 후에 "필라델피아 사인방(Philadelphia Four)"으로 알려지게 되는 윌리엄 글래컨스, 조지 럭스, 에버렛 신, 존 슬론과 미술을 논했다. 이들은 스스로를 목탄 모임(Charcoal Club)이라고 불렀다. 모임에선 인체 소묘, 사교, 낭독이 이뤄졌으며, 랠프 월도 에머슨, 월트 휘트먼, 에밀 졸라, 헨리 데이비드 소로 등에 대한 토론도 이어졌다.[1]1895년 즈음 헨라이는 기존에 애정을 보였던 인상파를 재고하게 되면서 이를 "신 아카데믹 미술"이라고 칭했다. 그는 친구들과 제자들에게 시간과 경험을 직접적으로 표현할 수 있는 새롭고 보다 사실적인 예술을 창작할 것을 촉구했다. 헨라이는 당시가 미국 화가들이 현대 미국 도시에서 신선하고 덜 고상한 주제를 찾아낼 수 있는 적기라고 믿었다. 이러한 관점에서 영감을 얻은 헨라이, 슬론, 글래컨스, 럭스, 신 및 기타 지인들의 그림은 "미국 미술계의 애시캔파"(Ashcan School of American art)로 불리게 되었다. 이들은 아카데믹 미술과 인상주의가 사물의 표층만을 다루는 예술이라며 배척하였다. 미술 평론가 로버트 휴스는 “헨라이는 예술이 언론과 유사하기를 원했다. 그는 그림이 진흙, 겨울 브로드웨이에 얼어붙은 말똥과 눈덩어리처럼 진실되기를 바랐다. 억눌러질 수 없는, 사람 사는 냄새를 품은 땀처럼 진짜 인간의 산물이 되기를 원했다"고 정의하였다. 애시캔파 화가들이 대중에게 관심을 끌기 시작한 시기는 스티븐 크레인, 시어도어 드라이저 등의 사실주의 소설이 향유 독자층을 찾아내고, 폭로 저널리즘이 슬럼가 상황에 대해 주의를 환기시키던 시대와 맞물린다.[1]
2. 2. 디 에이트
1908년, 헨라이는 뉴욕 맥베스 갤러리에서 '디 에이트'(The Eight) 전시회를 기획했다.[1] 이 전시회에는 헨라이 자신과 필라델피아 사인방 외에 모리스 프렌더개스트, 어니스트 로슨, 아서 보언 데이비스도 참여했다.[1] '디 에이트' 전은 국립 디자인 아카데미의 보수적인 전시 정책에 대한 항의로 기획되었으며, 미국 전역에서 순회전을 가졌다.[1] 이 전시회는 아카데믹 미술에 대한 반발과 새로운 예술 사조에 대한 논의를 촉발시켰다.[1]2. 3. 아일랜드와 샌타페이 시절
헨라이는 1913년 아일랜드 애킬섬 두아 근처 코리모어 하우스를 임대하여, 매년 봄과 여름마다 그곳 아이들을 그렸다. 이 어린이 초상 작품들은 헨라이의 감상적인 면모를 잘 보여주며 당대에 인기를 끌었다. 1924년에는 코리모어 하우스를 구입하였다.[2]
1916년, 1917년, 1922년 여름, 헨라이는 뉴멕시코주 샌타페이에서 그림을 그렸다. 그는 그곳이 아일랜드 시골만큼 영감을 준다고 느꼈다. 헨라이는 샌타페이 미술계의 주요 인사가 되었고, 주립 미술관의 개방적인 전시 정책을 지지했다. 조지 벨로스, 리언 크롤(Leon Kroll), 존 슬론, 랜들 데이비 등 동료 화가들을 샌타페이로 초대하기도 했다.[3] 1918년 타오스 미술 협회 준회원으로 선출되었다.[4]
3. 갤러리
로버트 헨라이는 아일랜드 서부 해안으로 여러 번 여행을 다녔으며, 1913년 애킬섬의 작은 마을 두아 근처에 있는 코리모어 하우스를 임대했다. 그는 매년 봄과 여름마다 두아에 사는 아이들을 그렸는데, 이 어린이 초상 작품들은 오늘날 헨라이의 작품 중에서 그의 감상적인 측면을 가장 잘 보여준다고 여겨지며 당대에 인기를 끌었다.[2]
3. 1. 주요 작품
| 제목 | 제작 연도 | 소장처 | |
|---|---|---|---|
| -- | 1896 | 로버트 헨라이 박물관 | |
| -- | 1898 | 브루클린 미술관 | |
| 1902 | 국립미술관 | ||
| -- | 1906/1907 | 국립 예술 클럽 | |
| 1909 | 존 앤드 메이블 링링 미술관 | ||
| -- | 1909 | 뉴올리언스 미술관 | |
| -- | 1910 | ||
 | 1910 | ||
| -- | 1913 | ||
| -- | 1914 | 프린스턴 대학교 미술관 | |
| -- | 1914 | 올브라이트녹스 미술관 | |
| -- | 1914 | 디트로이트 미술관 | |
| -- | 1915 | 인디애나폴리스 미술관 | |
| -- | 1916 | 휘트니 미술관 | |
| - | -- | 1920 | |
| -- | 1922 |
헨라이는 아일랜드 서부 해안으로 여러 번 여행을 다녔으며, 1913년 애킬섬의 작은 마을 두아 근처에 있는 코리모어 하우스를 임대했다. 그는 매년 봄과 여름마다 두아에 사는 아이들을 그렸는데, 이 어린이 초상 작품들은 오늘날 헨라이의 작품 중에서 그의 감상적인 측면을 가장 잘 보여준다고 여겨지며 당대에 인기를 끌었다.[2]
4. 참고 서적
- 헬렌 굿맨(Helen Goodman), "로버트 헨라이, 스승"(Robert Henri, Teacher), ''Arts Magazine'', 1979년 9월, 158–160쪽.
- 톰 헨쇼(Tom Henshaw), "이름 뒤의 남자: 코자드의 미스터리가 마침내 풀리다"(Man Behind the Name: Mystery of Cozad is Finally Broken), ''The Lincoln Star'', 네브래스카주 링컨: অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস, 1957년 4월 28일, 35쪽.
- 윌리엄 이네스 호머(William Innes Homer), ''로버트 헨라이와 그의 서클''(Robert Henri and his Circle), 코넬 대학교 출판부, 이타카, 1969. ISBN 0878173269
- 로버트 휴즈(Robert Hughes), ''미국의 비전: 미국 미술의 서사시적 역사''(American Visions: The Epic History of Art in America), 크노프, 뉴욕, 1997. ISBN 0676527841
- 샘 헌터(Sam Hunter), ''현대 미국 회화와 조각''(Modern American Painting and Sculpture), 델, 뉴욕, 1959.
- 베나드 펄만(Bennard Perlman), ''로버트 헨라이: 그의 삶과 예술''(Robert Henri: His Life and Art), 도버 출판사, 뉴욕, 1991. ISBN 0486267229
- 바바라 로즈(Barbara Rose), ''1900년 이후의 미국 미술''(American Art Since 1900), 템즈 앤 허드슨, 1975. ISBN 050020067X
- 사라 뷰어(Sarah Vure), "무기고 이후: 로버트 헨라이, 개인주의와 미국 모더니즘"(After the Armory: Robert Henri, Individualism and American Modernisms), 엘리자베스 케네디(Elizabeth Kennedy) 편집, ''8인과 미국 모더니즘''(The Eight and American Modernisms), 테라 미국 미술 재단, 시카고, 2009. ISBN 978-0932171566
- 마리안 워들(Marian Wardle) 편집, ''미국 여성 모더니스트: 로버트 헨라이의 유산, 1910-1945''(American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri, 1910–1945), 럿거스 대학교 출판부, 2005. ISBN 0813536839
5. 추가 자료
- 밀턴 W. 브라운, ''American Painting from the Armory Show to the Depression'' (프린스턴 대학교 출판부, 1955) [1]
- 밸러리 앤 리즈, ''My People: The Portraits of Robert Henri'' (올랜도 미술관, 1994) ISBN 1-880699-03-6 [2]
- 밸러리 앤 리즈, ''Robert Henri: The Painted Spirit'' (제럴드 피터스 갤러리, 2005) ISBN 1-931717-15-X [3]
- 밸러리 앤 리즈, 조너선 스툴먼, ''From New York to Corrymore: Robert Henri and Ireland'' (민트 미술관, 2011) ISBN 978-0-9762300-9-0 [4]
- 밸러리 앤 리즈, ''Spanish Sojourns: Robert Henri and the Spirit of Spain'' (텔페어 미술관, 2013) ISBN 978-0-933075-20-7
- 제시카 F. 니콜, ''The Allure of the Maine Coast: Robert Henri and His Circle, 1903–1918'' (포틀랜드 미술관, 1995) ISBN 0-916857-07-7
- 베너드 펄먼 (편집), ''Revolutionaries of Realism: The Letters of John Sloan and Robert Henri'' (프린스턴 대학교 출판부, 1997) ISBN 978-0691044132
참조
[1]
서적
Hunter
1959
[2]
서적
Perlman
1991
[3]
서적
Robert Henri in Santa Fe : His Work and Influence
Gerald Peters Gallery
1998
[4]
서적
The Taos Society of Artists
University of New Mexico
1998
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