마르셀 아샤르
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1. 개요
마르셀 아샤르는 프랑스의 극작가, 각본가, 영화 감독으로, 1899년에 태어나 1974년에 사망했다. 2차 세계 대전 사이 시기에 가장 큰 성공을 거두었으며, 피에르 드 마리보, 알프레드 드 뮈세와 비교되기도 했다. 아샤르는 다양한 희곡과 영화 각본을 썼으며, 희곡을 바탕으로 한 여러 영화가 제작되었다. 그는 프랑스 학사원 회원이었으며, 여러 영화제 심사위원을 역임했다.
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| 마르셀 아샤르 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 마르셀-오귀스트 페레올 |
| 출생 | 1899년 7월 5일 |
| 사망 | 1974년 9월 4일 |
| 사망 장소 | 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 작가, 극작가, 영화 각본가 |
| 장르 | 희곡, 영화 각본 |
| 소속 | 아카데미 프랑세즈 |
2. 생애
마르셀 아샤르는 제1차 세계 대전 종전 후 파리로 건너가 극장과 언론계에서 일하며 작가 경력을 쌓았다.[1] 1922년 첫 희곡을 발표한 후, 이듬해 샤를 듈랭이 연출한 ''Voulez-vous jouer avec moâ?'' (나와 함께 놀고 싶으세요?)가 성공하면서 극작가로서 입지를 다졌다.[1]
그의 작품은 대부분 이탈리아 전통 희극인 콤메디아 델라르테의 영향을 받아, 피에로와 콜롬빈 같은 인물들을 현대적으로 재해석한 것이 특징이다.[1] 대표작으로는 ''장 드 라 륀''(달의 존), ''도미노'' 등이 있으며, 감상적이고 몽환적인 분위기의 사랑 이야기를 주로 다루었다.[1]
제2차 세계 대전 이후에도 꾸준히 작품 활동을 이어갔으며, ''Patate''(감자), ''L'Idiote''(바보) 등의 작품이 인기를 얻었다.[1] 특히 ''L'Idiote''는 미국에서 ''어둠 속의 총성''이라는 제목의 희곡과 영화로 각색되어 널리 알려졌다.[1]
1959년에는 프랑스 학사원 회원으로 선출되었고,[1] 1974년 당뇨병으로 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1899-1922)
론 데파르트망의 리옹 도시 공동체에서 태어난 '''마르셀-오귀스트 페레올'''은 도시의 교외인 생트푸아레리옹에서 태어났으며, 1920년대 초 작가 경력을 시작하면서 필명을 사용했다.[1] 그는 지식을 빠르게 흡수하여, 제1차 세계 대전 중인 1916년 17세의 나이로 마을 학교 교사가 되었다.[1] 1919년, 전쟁이 끝난 지 몇 달 후, 20세의 젊은 작가는 파리에 도착하여 뷔외 콜롬비에 극장의 프롬프터와 주요 일간지인 ''르 피가로''를 포함한 다양한 간행물의 기자를 하면서 일자리를 구했다.[1]마르셀 아샤르는 1922년에 첫 번째 희곡을 썼다.[1]
2. 2. 극작가로서의 성공 (1922-1939)
마르셀 아샤르는 1922년에 첫 희곡을 썼고, 이듬해 유명 배우이자 연출가인 샤를 듈랭이 그의 희곡 ''Voulez-vous jouer avec moâ?'' (나와 함께 놀고 싶으세요?)를 무대에 올리면서 큰 성공을 거두었다.[1] 이 작품은 서커스와 광대에 대한 섬세하고 민감한 코미디로, 아샤르는 광대 중 한 명으로 작은 역할에 캐스팅되었다. 이 작품은 그의 나머지 연극 작품의 패턴을 설정했으며, 대부분은 이탈리아 전통 콤메디아 델라르테의 고정 인물과 상황을 20세기적으로 재해석한 것으로 간주할 수 있다. 피에로와 콜롬빈의 인물들은 현대적인 배경으로 옮겨져 때로는 감상적이거나 향수를 불러일으키는 사랑 이야기에 삽입되었으며, 웃음과 고통, 후회가 같은 비중으로 섞여 있었다.이러한 주제는 1929년의 ''장 드 라 륀''(달의 존 a/k/a 몽상가)과 1932년의 ''도미노''라는 그의 가장 인기 있는 두 작품에서 확장되었다.[1] ''장''은 충실한 피에로의 전형인 제프의 변함없는 신뢰가 그의 외도를 한 아내를 그가 이상적으로 생각하는 이미지로 변화시키는 방식을 보여주는 반면, ''도미노''는 또 다른 불륜을 저지르는 아내가 남편의 눈을 속이기 위해 바람을 피우는 연인을 감추기 위해 기고로에게 접근하여 자신을 꼬시는 척을 하게 하지만, 기고로는 가상의 인물에 대한 진심 어린 척으로 결국 그녀가 사랑에 빠지게 된다.
아샤드의 연극 특징은 그 시대의 인기 있는 달콤 쌉쌀한 노래에서 주로 따온 제목에서 강조되는, 감상적인 멜랑콜리의 꿈결 같은 분위기였다.[1] 1924년의 ''Marlbrough s'en va-t-en guerre'' (말버러 전쟁에 가다), 1935년의 ''Noix de coco'' (코코넛), 1946년의 ''Auprès de ma blonde''(내 여자 친구 곁에)와 ''Savez-vous planter les choux?'' (양배추 심는 법을 아십니까?) 그리고 1948년의 ''Nous irons à Valparaiso'' (우리는 발파라이소로 갈 것이다)는 이러한 특정 스타일의 몇 가지 예이다.
아샤르의 가장 큰 성공과 인기는 두 차례 세계 대전 사이의 시기에 있었으며, 당시 평론가들은 그를 피에르 드 마리보와 알프레드 드 뮈세와 같은 저명한 프랑스 선배들과 호의적으로 비교했다.[1] 전후 평론가들은 그만큼 관대하지 않아서, 그가 대표하는 인간 심리의 다소 좁은 범위를 지적하며, 그의 시적 상상의 지나치게 달콤한 특징을 비하하며 그를 "사랑 전문가"라고 불렀다.
비평가들은 아샤르의 가장 인기 있는 작품에 초점을 맞추었고, 아샤르가 계속해서 그 작품들을 쓴 이유는 바로 그 작품들이 변함없이 성공을 거두었기 때문이라는 사실을 무시했다.[1] 하지만 그의 덜 알려진 작품들은 혁신적인 기법과 독창적인 주제를 보여준다. 1929년작 ''라 벨 마리니에르''(운하의 아름다운 여인 혹은 아름다운 뱃사공)는 여전히 과도하게 시적인 대사를 담고 있지만, 전반적으로 뱃사공, 그의 아내, 그리고 그의 가장 친한 친구이자 동료가 관련된 삼각 관계에 대한 현실적인 연극이다. 1933년작 ''라 팜므 앙 블랑''(하얀 옷을 입은 여자)은 당시 새로운 기법을 사용하여 관객에게 연극의 등장인물이 묘사하는 사건을 재현한다. 1938년작 ''르 코르세르''(사략선)는 루이지 피란델로가 개척한 "연극 속의 연극" 장치를 통해, 먼 옛날 해적의 삶을 연기하는 영화 배우들이 유사성의 끝없는 고리에 갇히는 모습을 묘사한다. 같은 해에 그의 가장 논란이 된 연극인 ''아담''이 제작되었는데, 이 작품은 불행한 동성애자의 갈등하는 감정에 대한 통찰력을 제공하고자 했다. 비록 그 주제 자체 때문에 당시 충격적인 것으로 여겨졌지만, 30년 후, 저자가 70세가 다 되어가던 1960년대 후반의 개방적이고 급진적인 문화 속에서 잠시 부활한 이 작품은 한때 시대를 앞섰다고 평가받았지만, 아샤르의 평소 문학적 기준에 미치지 못하는 평범하고 시대에 뒤떨어진 작품으로 평가받았다.
2. 3. 전간기의 활동과 평가 (1919-1939)
마르셀 아샤르는 1922년에 첫 희곡을 썼고, 이듬해 유명 배우이자 연출가인 샤를 듈랭이 그의 희곡 ''Voulez-vous jouer avec moâ?'' (Voulez-vous jouer avec moâ?|나와 함께 놀고 싶으세요?프랑스어)를 무대에 올리면서 큰 성공을 거두었다.[1] 이 작품은 서커스와 광대에 대한 섬세하고 민감한 코미디로, 극작가를 광대 중 한 명으로 작은 역할에 캐스팅했다. 이 프로덕션은 그의 나머지 연극 작품의 패턴을 설정했으며, 대부분은 이탈리아 전통 콤메디아 델라르테의 고정 배역과 상황을 20세기적으로 재해석한 것으로 간주할 수 있다. 피에로와 콜롬빈의 인물들은 현대적인 배경으로 옮겨져 때로는 감상적이거나 향수를 불러일으키는 사랑 이야기에 삽입되었으며, 웃음과 고통, 후회가 같은 비중으로 섞여 있었다.이러한 주제는 1929년의 ''장 드 라 륀'' (Jean de la Lune|달의 장프랑스어 a/k/a ''몽상가'')과 1932년의 ''도미노'' (Domino|도미노프랑스어)라는 그의 가장 인기 있는 두 작품에서 확장되었다.[1] ''장''은 충실한 피에로의 전형인 제프의 변함없는 신뢰가 그의 외도를 한 아내를 그가 이상적으로 생각하는 이미지로 변화시키는 방식을 보여주는 반면, ''도미노''는 또 다른 불륜을 저지르는 아내가 남편의 눈을 속이기 위해 바람을 피우는 연인을 감추기 위해 기고로에게 접근하여 자신을 꼬시는 척을 하게 하지만, 기고로는 가상의 인물에 대한 진심 어린 척으로 결국 그녀가 사랑에 빠지게 된다.[1]
아샤르 연극의 특징은 그 시대의 인기 있는 달콤 쌉쌀한 노래에서 주로 따온 제목에서 강조되는, 감상적인 멜랑콜리의 꿈결 같은 분위기였다.[1] 1924년의 ''Marlbrough s'en va-t-en guerre'' (Marlbrough s'en va-t-en guerre|말버러 전쟁에 가다프랑스어), 1935년의 ''Noix de coco'' (Noix de coco|코코넛프랑스어), 1946년의 ''Auprès de ma blonde'' (Auprès de ma blonde|내 여자 친구 곁에프랑스어)와 ''Savez-vous planter les choux?'' (Savez-vous planter les choux?|양배추 심는 법을 아십니까?프랑스어) 그리고 1948년의 ''Nous irons à Valparaiso'' (Nous irons à Valparaiso|우리는 발파라이소로 갈 것이다프랑스어)는 이러한 특정 스타일의 몇 가지 예이다.[1]
아샤르의 가장 큰 성공과 인기는 두 차례 세계 대전 사이의 시기에 있었으며, 당시 평론가들은 그를 피에르 드 마리보와 알프레드 드 뮈세와 같은 저명한 프랑스 선배들과 호의적으로 비교했다.[1] 전후 평론가들은 그만큼 관대하지 않아서, 그가 대표하는 인간 심리의 다소 좁은 범위를 지적하며, 그의 시적 상상의 지나치게 달콤한 특징을 비하하며 그를 "사랑 전문가"라고 불렀다.[1]
물론 비평가들은 아샤르의 가장 인기 있는 작품에 초점을 맞추었고, 아샤르가 계속해서 그 작품들을 쓴 이유는 바로 그 작품들이 변함없이 성공을 거두었기 때문이라는 사실을 무시했다.[1] 하지만 그의 덜 알려진 작품들은 혁신적인 기법과 독창적인 주제를 보여준다. 1929년작 ''라 벨 마리니에르''[1] (La Belle Marinière|운하의 아름다운 여인프랑스어 혹은 La Belle Marinière|아름다운 뱃사공프랑스어)는 여전히 과도하게 시적인 대사를 담고 있지만, 전반적으로 뱃사공, 그의 아내, 그리고 그의 가장 친한 친구이자 동료가 관련된 삼각 관계에 대한 현실적인 연극이다. 마찬가지로, 1933년작 ''라 팜므 앙 블랑'' (La Femme en blanc|하얀 옷을 입은 여자프랑스어)은 당시 새로운 기법을 사용하여 관객에게 연극의 등장인물이 묘사하는 사건을 재현한다. 1938년작 ''르 코르세르'' (Le Corsaire|사략선프랑스어)는 루이지 피란델로가 개척한 "연극 속의 연극" 장치를 통해, 먼 옛날 해적의 삶을 연기하는 영화 배우들이 유사성의 끝없는 고리에 갇히는 모습을 묘사한다. 같은 해에 그의 가장 논란이 된 연극인 ''아담'' (Adam|아담프랑스어)이 제작되었는데, 이 작품은 불행한 동성애자의 갈등하는 감정에 대한 통찰력을 제공하고자 했다.[1] 비록 그 주제 자체 때문에 당시 충격적인 것으로 여겨졌지만, 30년 후, 저자가 70세가 다 되어가던 1960년대 후반의 개방적이고 급진적인 문화 속에서 잠시 부활한 이 작품은 한때 시대를 앞섰다고 평가받았지만, 아샤르의 평소 문학적 기준에 미치지 못하는 평범하고 시대에 뒤떨어진 작품으로 평가받았다.[1]
2. 4. 제2차 세계 대전 이후 (1945-1974)
제2차 세계 대전 이후, 비판에도 불구하고 아샤르의 문학적 활동은 꾸준히 이어졌다. 그의 가장 성공적인 후기 희곡으로는 1952년의 ''Les compagnons de la Marjolaine'' (Les compagnons de la Marjolaine|마조람의 동반자프랑스어)과 1955년의 ''Le mal d'amour'' (Le mal d'amour|사랑의 병프랑스어)이 있었다. 그러나 가장 큰 인기를 얻은 것은 1957년에 발표된 까다롭고 성미가 급한 인물인 ''Patate'' (Patate|감자프랑스어)를 소재로 한 코미디와 1962년의 코믹 미스터리 ''L'Idiote'' (L'Idiote|바보프랑스어)로, 미국에서는 희곡과 영화 ''어둠 속의 총성''의 원작으로 가장 잘 알려져 있다.[1]아샤르의 희곡 4편은 브로드웨이 극장에서도 공연되었다. 배우 겸 작가인 그레이스 조지가 각색한 ''Domino''는 1932년 8월 16일 플레이하우스 극장에서 개막하여 7번의 공연을 끝으로 막을 내렸다. 주연은 무성 영화의 최고 스타였지만 토키 영화의 등장 이후 내리막길을 걷고 있던 로드 라 로크가 맡았고, 여주인공은 제시 로이스 랜디스였다. 17년 후, ''Auprès de ma blonde''는 S. N. 베르만에 의해 ''I Know My Love''로 각색되어 훨씬 더 좋은 성적을 거두었다. 1949년 11월 2일 슈베르트 극장에서 개막하여 1950년 6월 3일까지 247회 공연을 기록했다. 연출 및 주연은 앨프레드 런트가 맡았고, 그의 상대역은 늘 그랬듯이 그의 아내인 린 폰탄이었다. 그러나 그로부터 9년 후, 파리에서 매진을 기록했던 ''Patate''는 미국 관객들에게 그 매력을 전달하지 못하고, 이전의 단일 이름 캐릭터인 ''Domino''와 마찬가지로 7번의 공연으로 실패를 반복했다. 애칭이 제목이 된 이 배역은 톰 유엘이 맡았고, 여주인공 수잔 올리버는 그녀의 연기로 시어터 월드 어워드를 수상했으며, 어윈 쇼가 각색한 작품은 1958년 10월 28일 헨리 밀러 극장에서 개막하여 11월 1일에 막을 내렸다. 결국, 3년 후 ''어둠 속의 총성''이 가장 긴 공연을 기록하게 된다. 해리 커니츠가 각색하고 해롤드 클루먼이 연출한 이 작품은 1961년 10월 18일 부스 극장에서 개막하여 1962년 9월 22일까지 389회 공연을 기록했다. 출연 배우는 줄리 해리스, 월터 매튜와 윌리엄 샤트너였다.[1]
아샤르의 수많은 각본에는 비교적 최근의 역사적 사건과 인물을 중심으로 다룬 1936년의 ''마예르링'', 1938년의 ''오라지'' 그리고 1942년의 ''펠리시 난퇴유'' 등이 있다. 그는 1958년과 1959년 칸 영화제의 심사위원을 맡았으며, 1960년에는 베니스 영화제에서도 비슷한 역할을 했다. 또한 1959년, 그는 60세의 나이로 마침내 프랑스 학사원에 선출되었다.[1]
2. 5. 영화 활동
아샤르는 ''마예르링''(1936년), ''오라지''(1938년), ''펠리시 난퇴유''(1942년) 등 여러 영화의 각본을 썼다. 이 작품들은 주로 당대의 역사적 사건이나 인물을 소재로 했다. 1958년과 1959년에는 칸 영화제 심사위원을, 1960년에는 베니스 영화제 심사위원을 역임했다.아샤르의 희곡들은 영화로도 만들어졌는데, 주요 작품은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 원작 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1931 | 달의 쟝(Jean de la Lune) | 장 슈 | 희곡 달의 쟝 | |
| 1931 | 미스티그리 | 해리 래크먼 | 희곡 미스티그리 | |
| 1932 | 아름다운 선원 | 해리 래크먼 | 희곡 라 벨 마리니에르 | |
| 1939 | 코코넛 | 장 보이에 | 희곡 노와 드 코코 | |
| 1938 | 이상한 빅토르 씨 | |||
| 1939 | I dag börjar livetsv | 샤밀 바우만 | 희곡 페트뤼스 | |
| 1943 | 도미노 | 로제 리슈베 | 희곡 도미노 | |
| 1946 | 페트뤼스 | 마르크 알레그레 | 희곡 페트뤼스 | |
| 1949 | 달의 쟝 | 마르셀 아샤르 | 희곡 달의 쟝 | |
| 1964 | 어둠 속의 총성 | 블레이크 에드워즈 | 희곡 라 이디오트 | |
| 1964 | 파타트 | 로베르 토마 | 희곡 파타트 | |
| 1947 | 새벽의 결투(Meet Me At Dawn) | |||
| 1964 | 어둠 속의 엉뚱한 일(A Shot in the Dark) | |||
| 1936 | 거품의 사랑( Mayerling) | |||
| 1953 | 황혼의 여심(Madame de...) | |||
| 1956 | 머나먼 나라에서 온 남자('Le Pays, doù je viens'') | |||
| 1959 | 내 몸에 악마가 있다(La Femme et le Pantin) | |||
| 1961 | 멋진 연인들(Les Amours Celebres) | |||
| 1936 | 기사의 파리지엔느(Folies-Bergère) |
2. 6. 학술원 회원 및 사망
마르셀 아샤르는 75세 생일을 맞은 지 두 달 만에 파리 자택에서 당뇨병으로 사망했다. 그의 아내 릴리가 생존해 있었다.3. 작품 목록
마르셀 아샤르는 희곡뿐만 아니라 영화 각본도 다수 집필했으며, 자신의 희곡을 바탕으로 한 영화에도 참여했다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1931 | 달의 쟝(Jean de la Lune) | 장 슈 | 희곡 달의 쟝 원작 |
| 1931 | 미스티그리 | 해리 래크먼 | 희곡 미스티그리 원작 |
| 1932 | 아름다운 선원 | 해리 래크먼 | 희곡 라 벨 마리니에르 원작 |
| 1936 | 거품의 사랑 | 각본 | |
| 1936 | 기사의 파리지엔느 | 각본 | |
| 1938 | 이상한 빅토르 씨 | 각본 | |
| 1939 | I dag börjar livet|오늘부터 인생은 시작된다sv | 샤밀 바우만 | 희곡 페트뤼스 원작 |
| 1939 | 코코넛 | 장 보이에 | 희곡 노와 드 코코 원작 |
| 1942 | 펠리시 난퇴유 | 각본 | |
| 1943 | 도미노 | 로제 리슈베 | 희곡 도미노 원작 |
| 1946 | 페트뤼스 | 마르크 알레그레 | 희곡 페트뤼스 원작 |
| 1947 | 새벽의 결투 | 각본 | |
| 1949 | 달의 쟝 | 마르셀 아샤르 | 희곡 달의 쟝 원작 |
| 1953 | 황혼의 여심 | 각본 | |
| 1956 | 머나먼 나라에서 온 남자 | 각본 | |
| 1959 | 내 몸에 악마가 있다 | 각본 | |
| 1961 | 멋진 연인들 | 각본 | |
| 1964 | 어둠 속의 총성 | 블레이크 에드워즈 | 희곡 라 이디오트 원작 |
| 1964 | 파타트 | 로베르 토마 | 희곡 파타트 원작 |
| 1964 | 어둠 속의 엉뚱한 일 | 각본 |
3. 1. 희곡
마르셀 아샤르는 1922년에 첫 희곡을 썼고, 이듬해 배우이자 연출가인 샤를 듈랭이 ''Voulez-vous jouer avec moâ?''(''나와 함께 놀고 싶으세요?'')를 무대에 올리면서 큰 성공을 거두었다.[1] 서커스와 광대를 소재로 한 섬세하고 민감한 코미디로, 아샤르는 광대 중 한 명으로 작은 역할에 캐스팅되었다. 이 작품은 이후 아샤르 연극의 패턴을 설정했으며, 대부분 이탈리아 전통 콤메디아 델라르테의 고정 인물과 상황을 20세기적으로 재해석한 것으로 평가받는다. 피에로와 콜롬빈은 현대적인 배경으로 옮겨져 감상적이거나 향수를 불러일으키는 사랑 이야기에 삽입되었으며, 웃음과 고통, 후회가 같은 비중으로 섞여 있었다.이러한 주제는 1929년 ''장 드 라 륀''(''달의 존'' 또는 ''몽상가'')과 1932년 ''도미노''에서 두드러진다. ''장 드 라 륀''은 피에로처럼 충실한 제프의 변함없는 신뢰가 외도하는 아내를 이상적인 이미지로 변화시키는 과정을 보여준다. ''도미노''는 불륜을 저지르는 아내가 남편을 속이기 위해 바람피우는 연인을 숨기고 기고로에게 자신을 꼬시는 척하게 하지만, 기고로의 진심 어린 척에 결국 사랑에 빠지게 된다는 내용이다.
아샤르 연극의 특징은 감상적인 멜랑콜리의 꿈결 같은 분위기이며, 이는 당대 인기 있는 노래 제목에서 따온 제목들에서 강조된다. 1924년 ''Marlbrough s'en va-t-en guerre''('말버러 전쟁에 가다''), 1935년 ''Noix de coco''(''코코넛''), 1946년 ''Auprès de ma blonde''(''내 여자 친구 곁에'')와 ''Savez-vous planter les choux?''(''양배추 심는 법을 아십니까?''), 1948년 ''Nous irons à Valparaiso''(''우리는 발파라이소로 갈 것이다'') 등이 대표적이다.
아샤르는 두 차례의 세계 대전 사이에 큰 성공과 인기를 누렸으며, 당시 평론가들은 그를 피에르 드 마리보와 알프레드 드 뮈세와 같은 프랑스 선배 작가들과 비교했다. 전후 평론가들은 그를 "사랑 전문가"라 부르며 인간 심리의 좁은 범위와 시적 상상의 지나치게 달콤한 특징을 지적했다.
비평가들은 아샤르의 인기작에 초점을 맞추면서, 그 작품들이 꾸준히 성공했기 때문에 계속해서 비슷한 작품을 썼다는 사실을 간과했다. 그러나 덜 알려진 작품들은 혁신적인 기법과 독창적인 주제를 보여준다. 1929년 ''라 벨 마리니에르''[1](''운하의 아름다운 여인'' 혹은 ''아름다운 뱃사공'')는 다소 과도하게 시적인 대사를 담고 있지만, 뱃사공, 그의 아내, 그리고 그의 가장 친한 친구이자 동료가 관련된 삼각 관계를 현실적으로 그린 연극이다. 1933년 ''라 팜므 앙 블랑''(''하얀 옷을 입은 여자'')은 당시 새로운 기법을 사용하여 등장인물이 묘사하는 사건을 재현한다. 1938년 ''르 코르세르''(''사략선'')는 루이지 피란델로가 개척한 "연극 속의 연극" 장치를 통해, 먼 옛날 해적의 삶을 연기하는 영화 배우들이 유사성의 고리에 갇히는 모습을 묘사한다. 같은 해, 가장 논란이 된 ''아담''은 불행한 동성애자의 갈등하는 감정에 대한 통찰을 제공하고자 했다. 당시 충격적인 주제였지만, 1960년대 후반 개방적인 문화 속에서 잠시 부활했다. 하지만 이 작품은 시대를 앞섰다는 평가와 함께 아샤르의 평소 문학적 기준에 미치지 못하는 평범하고 시대에 뒤떨어진 작품이라는 평가를 받았다.
제2차 세계 대전 이후에도 아샤르는 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 성공적인 후기 희곡으로는 1952년 ''Les compagnons de la Marjolaine''(''마조람의 동반자'')과 1955년 ''Le mal d'amour''(''사랑의 병'')이 있다. 가장 큰 인기를 얻은 것은 1957년 발표된 까다롭고 성미 급한 인물 ''Patate''(''감자'')를 소재로 한 코미디와 1962년 코믹 미스터리 ''L'Idiote''(''바보'')였다. ''L'Idiote''는 미국에서 희곡과 영화 ''어둠 속의 총성''의 원작으로 잘 알려져 있다.
아샤르의 희곡 4편은 브로드웨이 극장에서도 공연되었다. 1932년 8월 16일, 배우 겸 작가 그레이스 조지가 각색한 ''Domino''가 플레이하우스 극장에서 개막하여 7회 공연 후 막을 내렸다. 주연은 무성 영화 스타였지만 토키 영화 등장 이후 내리막길을 걷던 로드 라 로크가 맡았고, 여주인공은 제시 로이스 랜디스였다. 1949년 11월 2일, S. N. 베르만이 각색한 ''Auprès de ma blonde''(''I Know My Love'')는 슈베르트 극장에서 개막하여 1950년 6월 3일까지 247회 공연되었다. 앨프레드 런트가 연출 및 주연을 맡았고, 상대역은 그의 아내 린 폰탄이었다. 1958년 10월 28일, 어윈 쇼가 각색한 ''Patate''는 헨리 밀러 극장에서 개막했지만 7회 만에 막을 내렸다. 톰 유엘이 주연을 맡았고, 수잔 올리버는 시어터 월드 어워드를 수상했다. 1961년 10월 18일, 해리 커니츠가 각색하고 해롤드 클루먼이 연출한 ''어둠 속의 총성''은 부스 극장에서 개막하여 1962년 9월 22일까지 389회 공연되었다. 출연 배우는 줄리 해리스, 월터 매튜, 윌리엄 샤트너였다.
3. 2. 영화
아샤르의 희곡 4편은 브로드웨이 극장에서도 공연되었다. 배우 겸 작가인 그레이스 조지가 각색한 ''Domino''는 1932년 8월 16일 플레이하우스 극장에서 개막하여 7번의 공연을 끝으로 막을 내렸다. 주연은 무성 영화의 최고 스타였지만 토키 영화의 등장 이후 내리막길을 걷고 있던 로드 라 로크가 맡았고, 여주인공은 제시 로이스 랜디스였다. 17년 후, ''Auprès de ma blonde''는 S. N. 베르만에 의해 ''I Know My Love''로 각색되어 훨씬 더 좋은 성적을 거두었다. 1949년 11월 2일 슈베르트 극장에서 개막하여 1950년 6월 3일까지 247회 공연을 기록했다. 연출 및 주연은 앨프레드 런트가 맡았고, 그의 상대역은 늘 그랬듯이 그의 아내인 린 폰탄이었다. 그러나 그로부터 9년 후, 파리에서 매진을 기록했던 ''Patate''는 미국 관객들에게 그 매력을 전달하지 못하고, 이전의 단일 이름 캐릭터인 ''Domino''와 마찬가지로 7번의 공연으로 실패를 반복했다. 애칭이 제목이 된 이 배역은 톰 유엘이 맡았고, 여주인공 수잔 올리버는 그녀의 연기로 시어터 월드 어워드를 수상했으며, 어윈 쇼가 각색한 작품은 1958년 10월 28일 헨리 밀러 극장에서 개막하여 11월 1일에 막을 내렸다. 결국, 3년 후 ''어둠 속의 총성''이 가장 긴 공연을 기록하게 된다. 해리 커니츠가 각색하고 해롤드 클루먼이 연출한 이 작품은 1961년 10월 18일 부스 극장에서 개막하여 1962년 9월 22일까지 389회 공연을 기록했다. 출연 배우는 줄리 해리스, 월터 매튜와 윌리엄 샤트너였다.아샤르는 1936년 ''마예르링'', 1938년 ''오라지'', 1942년 ''펠리시 난퇴유'' 등 비교적 최근의 역사적 사건과 인물을 중심으로 다룬 각본을 다수 집필했다. 1958년과 1959년 칸 영화제, 1960년 베니스 영화제의 심사위원을 맡았다.
다음은 아샤르가 각본을 맡거나 그의 희곡을 바탕으로 제작된 영화 목록이다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1931 | 달의 쟝(Jean de la Lune) | 장 슈 | 희곡 달의 쟝 원작 |
| 1931 | 미스티그리 | 해리 래크먼 | 희곡 미스티그리 원작 |
| 1932 | 아름다운 선원 | 해리 래크먼 | 희곡 라 벨 마리니에르 원작 |
| 1936 | 거품의 사랑 | 각본 | |
| 1936 | 기사의 파리지엔느 | 각본 | |
| 1938 | 이상한 빅토르 씨 | 각본 | |
| 1939 | I dag börjar livetsv | 샤밀 바우만 | 희곡 페트뤼스 원작 |
| 1939 | 코코넛 | 장 보이에 | 희곡 노와 드 코코 원작 |
| 1942 | 펠리시 난퇴유 | 각본 | |
| 1943 | 도미노 | 로제 리슈베 | 희곡 도미노 원작 |
| 1946 | 페트뤼스 | 마르크 알레그레 | 희곡 페트뤼스 원작 |
| 1947 | 새벽의 결투 | 각본 | |
| 1949 | 달의 쟝 | 마르셀 아샤르 | 희곡 달의 쟝 원작 |
| 1953 | 황혼의 여심 | 각본 | |
| 1956 | 머나먼 나라에서 온 남자 | 각본 | |
| 1959 | 내 몸에 악마가 있다 | 각본 | |
| 1961 | 멋진 연인들 | 각본 | |
| 1964 | 어둠 속의 총성 | 블레이크 에드워즈 | 희곡 라 이디오트 원작 |
| 1964 | 파타트 | 로베르 토마 | 희곡 파타트 원작 |
| 1964 | 어둠 속의 엉뚱한 일 | 각본 |
참조
[1]
문서
Garzanti p. 3
[2]
문서
New York Times
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