미제레레 (알레그리)
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1. 개요
《미제레레》는 1638년경 작곡된 그레고리오 알레그리의 작품으로, 시스티나 성당 합창단이 성주간 전례에 사용했다. 이 곡은 바티칸 밖에서는 거의 알려지지 않았으나, 볼프강 아마데우스 모차르트가 14세에 이 곡을 듣고 기억만으로 받아 적었다는 일화로 유명해졌다. 오늘날 가장 많이 연주되는 버전은 윌리엄 스미스 록스트로가 게재한 버전을 기반으로 하며, 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 녹음을 통해 대중화되어 아카펠라 합창 작품 중 하나가 되었다. 이 작품은 파소보르도네 기법과 방랑조를 사용하며, 5성부와 4성부의 합창이 번갈아 나타나고, 마지막에는 9성부로 연주된다.
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| 미제레레 (알레그리) | |
|---|---|
| 개요 | |
| 제목 | 미제레레 메이, 데우스 |
| 원어 제목 | Miserere mei, Deus |
| 작곡가 | 그레고리오 알레그리 |
| 장르 | 합창 음악, 종교 음악 |
| 형식 | 시편 |
| 가사 | 시편 51편 |
| 상세 정보 | |
| 작곡 시기 | 1630년대 |
| 용도 | 로마 시스티나 경당 |
| 특징 | 9성부 합창 (두 그룹으로 나뉨) |
2. 역사
알레그리의 《미제레레》는 1638년경에 작곡되었으며, 성주간 전례 동안 시스티나 성당 합창단이 사용하던 파소보르도네(falsobordone) 중 하나였다.[1] 이 곡은 바티칸 밖에서는 거의 알려지지 않은 르네상스 시대의 장식 전통 때문에 신비롭게 여겨졌다. 바티칸 외부에 승인된 사본은 단 세 개뿐이며, 레오폴트 1세, 포르투갈 왕, 파드레 마르티니가 소장하고 있다는 이야기가 있었지만, 실제로는 로마를 비롯한 다른 곳에도 사본이 존재했고, 런던 등지에서 자주 공연되었다.[2]
교황우르바노 8세 치세인 1630년대에 작곡된 것으로 추정되며, 시스티나 성당에서 성주간 수요일부터 금요일까지 거행되는 Tenebrae영어(테네브레, 어둠의 조과) 예배 때 사용되었다. "어둠의 조과" 의식은 보통 오전 3시경부터 시작되며, 촛불을 하나씩 끄는 방식으로 진행되었다. 알레그리의 《미제레레》는 이 의식의 첫 번째 독창이 끝날 때 연주되도록 작곡되었다.
미제레레 중 마지막 12개의 Falsobordone영어(팔소보르도네)는 1514년부터 예배에서 불려졌으며, 그중 알레그리의 곡이 가장 유명했다. 이 작품은 영성을 유지하기 위해 채보가 금지되었고, 특별 예배에서만 연주가 허용되었다. 시스티나 성당 이외의 장소에서 기보하거나 연주하는 행위는 파문으로 처벌받았다.[12] 바티칸 궁전에서 반출된 알레그리 작 미제레레는 1638년 전후의 그레고리오 알레그리와 1714년의 Tommaso Bai|en|Tommaso Baiit(토마소 바이, 1650년생 - 1718년 사망)의 합성본이었다.
《미제레레》는 4성부와 5성부로 구성된 이중 합창을 위해 작곡되었으며, 르네상스 음악 다성 음악의 전형적인 예이다. 한쪽 성가대가 《미제레레》의 단순한 원곡을 부르고, 공간적으로 떨어진 다른 쪽이 장식음을 사용하여 "해석"을 노래하는 방식이다.
이 작품을 유명하게 만든 것은 작곡 자체보다 르네상스 시대의 장식 기법이었으며, 바티칸에서 엄격하게 보호했다. 찰스 버니를 포함한 몇몇 문헌에서 장식을 엿볼 수 있는데, 이것이 작품의 신비로운 전설을 만들었다. 로마의 사제 피에트로 알피에리는 1840년에 알레그리와 토마소 바이의 작품에서 시스티나 성가대의 연주 관행을 보존하기 위해 장식이 포함된 판을 출판했다.[1] 이 작품은 펠릭스 멘델스존 (1831년)과 프란츠 리스트가 필사했으며, 18세기와 19세기의 다양한 자료가 장식 유무에 관계없이 남아 있다.
오늘날 가장 많이 연주되는 버전은 4성부 팔소보르도네의 후반부에 "높은 C"가 있는 버전으로, 윌리엄 스미스 록스트로가 《그로브 음악 및 음악가 사전》(1880) 초판에 게재한 것을 기반으로 한다.[5] 아이보어 앳킨스의 영어 버전이 1951년에 출판된 후 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 녹음을 통해 대중화되면서, 알레그리의 《미제레레》는 가장 인기 있는 아카펠라 합창 작품 중 하나가 되었다.[3][6]
2. 1. 모차르트의 채보 일화
레오폴트 모차르트가 1770년 4월 14일 아내에게 보낸 편지에 따르면, 그의 아들 볼프강 아마데우스 모차르트는 14세의 나이로 로마를 방문했을 때 수요일 예배에서 처음 이 곡을 듣고 그날 늦게 기억만으로 이 곡을 완전히 받아 적었다고 한다.[1][3] 그러나 이 이야기에는 많은 의문이 제기되었는데, 모차르트가 1764-65년에 런던을 방문했을 때 《미제레레(Miserere)》가 알려져 있었고,[2] 모차르트가 로마로 가는 길에 마르티니를 만났으며, 레오폴트의 편지에 여러 혼란스럽고 모순적인 진술이 포함되어 있기 때문이다.[1]이 곡을 듣고 받아 적은 지 3개월이 채 안 되어 모차르트는 음악 작품으로 명성을 얻었고 교황 클레멘스 14세에 의해 로마로 소환되었으며, 교황은 그의 음악적 천재성에 대해 칭찬을 아끼지 않았고, 1770년 7월 4일에는 그에게 기사 작위인 황금 박차 훈작을 수여했다.[4]
1770년대 초기에 세 개의 공인된 필사본이 신성 로마 제국 황제레오폴트 1세, 포르투갈 국왕, 조반니 마르티니에게 전달되었으나[12] 시스티나 예배당에서 매년 불리는 『미제레레』의 아름다움을 재현하는 것은 누구도 해낼 수 없었다. 당시 14세였던 볼프강 아마데우스 모차르트가 로마를 방문했을 때, 그는 이 악곡을 수요일 예배에서 처음 들었다. 그 후 모차르트는 기억에 의존하여 『미제레레』를 통째로 채보하고, 금요일에 다시 예배당에 가서 한 번 더 곡을 듣고, 세세한 오류를 수정했다. 여행 중에 모차르트는 영국인 역사학자인 찰스 버니 박사를 만났다. 버니는 모차르트로부터 악보를 입수하여 런던으로 가져가 1771년에 출판했다. 일단 『미제레레』의 악보가 출판되자, 금령은 철폐되었다. 당시 로마 교황 클레멘스 14세는 모차르트 소년을 로마로 소환하여 파문하는 대신, 그의 음악적 재능에 의한 신기를 절찬하여 황금 박차 훈장을 수여했다고 전해진다.
2. 2. 악보 유출과 대중화
알레그리의 《미제레레(Miserere)》는 1638년경 작곡되었으며, 성주간 전례 동안 시스티나 성당 합창단이 사용하던 곡이었다. 이 곡은 바티칸 외부에는 거의 알려지지 않은 르네상스 시대의 장식 전통 때문에 여러 신화가 생겨났다.[1] 승인된 사본은 단 세 개뿐이며, 레오폴트 1세 황제, 포르투갈 왕, 파드레 마르티니가 소장하고 있다는 이야기가 있었지만, 실제로는 로마와 런던 등 다른 곳에서도 자주 공연되었다.[2]1770년, 14세의 볼프강 아마데우스 모차르트가 로마를 방문했을 때 이 곡을 듣고 기억만으로 받아 적었다는 이야기가 유명하다. 그러나 모차르트가 런던 방문 시 이미 이 곡을 알고 있었고,[2] 레오폴트 모차르트의 편지에 모순된 내용이 있다는 점에서 의문이 제기되었다.[1][3] 그럼에도 불구하고 모차르트는 교황 클레멘스 14세로부터 음악적 천재성을 칭찬받고 황금 박차 훈작을 받았다.[4]
이 작품을 유명하게 만든 것은 작곡 자체보다 르네상스 시대의 장식 기법이었으며, 이는 바티칸에서 엄격하게 보호되었다. 찰스 버니의 저서를 포함한 몇몇 문헌에 장식이 나타나 있으며, 이것이 작품의 신비로운 전설을 만들었다. 1840년, 사제 피에트로 알피에리는 시스티나 성가대의 공연 관행을 보존하기 위해 장식이 포함된 판을 출판했다.[1]
오늘날 가장 많이 연주되는 버전은 윌리엄 스미스 록스트로가 《그로브 음악 및 음악가 사전》에 게재한 버전을 기반으로 한다.[5] 아이보어 앳킨스의 영어 버전이 출판된 후 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 녹음을 통해 대중화되면서, 알레그리의 《미제레레(Miserere)》는 가장 인기 있는 아카펠라 합창 작품 중 하나가 되었다.[3][6]
1770년대 초, 레오폴트 1세, 포르투갈 국왕, 조반니 마르티니에게 세 개의 공인된 필사본이 전달되었지만,[12] 시스티나 예배당에서 매년 불리는 《미제레레》의 아름다움을 재현하는 데는 성공하지 못했다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 로마 방문 중 이 곡을 듣고 기억만으로 채보한 후, 다시 예배당에서 듣고 오류를 수정했다고 한다. 모차르트는 찰스 버니 박사에게 악보를 주었고, 버니는 1771년 런던에서 출판했다. 악보 출판 후 금령은 철폐되었고, 클레멘스 14세는 모차르트를 칭찬하며 황금 박차 훈장을 수여했다. 펠릭스 멘델스존과 프란츠 리스트 또한 이 곡을 필사했다.
버니의 판은 장식음을 포함하지 않았지만, 원본 장식음은 르네상스 시대부터 전해져 내려오는 기법으로 바티칸에서 엄격히 지켜졌다. 피에트로 알피에리가 출판한 1840년 판에는 장식음이 포함되어 있다.
3. 음악적 특징
이 작품은 파소보르도네(falsobordone) 형식을 취하고 있는데, 이는 당시 다성 음악 방식으로 시편 선율을 연주하는 데 흔히 사용되던 기법이다. 알레그리의 곡은 방랑조를 기반으로 하며, 첫 번째 합창단과 두 번째 합창단이 번갈아 가며 연주하고, 20절에서 9성부로 함께 한다.[1]
『미제레레』는 4성부와 5성부로 구성된 이중 합창을 위해 작곡되었으며, 르네상스 음악 다성 음악의 전형적인 예로 오늘날까지 남아있다. 한쪽 성가대가 단순한 원곡을 부르면, 공간적으로 떨어진 다른 쪽 성가대가 장식음을 사용하여 "해석"을 노래한다. 이 곡은 Stile antico|스틸레 안티코영어(옛 양식) 또는 제1 작법의 좋은 예이지만, 속 7화음이 반복적으로 사용되고, 제1 작법의 음역 밖으로 교창 기법이 삽입되어 강조된다. 조반니 가브리엘리의 작품군과 매우 유사하다.
1770년대 초, 레오폴트 1세, 포르투갈 국왕, 조반니 마르티니에게 세 개의 공인된 필사본이 전달되었으나,[12] 시스티나 예배당에서 매년 불리는 『미제레레』의 아름다움을 재현한 사람은 없었다. 14세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 로마를 방문했을 때 이 곡을 수요일 예배에서 처음 듣고 기억만으로 채보한 후, 금요일 예배에서 다시 듣고 세세한 오류를 수정했다는 일화가 전해진다.
모차르트는 여행 중 영국인 역사학자 찰스 버니 박사를 만나 악보를 건넸고, 버니는 이를 런던으로 가져가 1771년에 출판했다. 『미제레레』 악보 출판 후 금령은 철폐되었다. 당시 교황 클레멘스 14세는 모차르트를 로마로 불러 파문하는 대신 그의 음악적 재능을 칭찬하며 황금 박차 훈장을 수여했다고 한다.
1831년 펠릭스 멘델스존도 이 곡을 필사했으며, 프란츠 리스트를 비롯해 18세기부터 19세기에 걸쳐 필사된 악보가 여럿 존재한다. 금령 해제 후 알레그리의 『미제레레』는 오늘날까지도 불리는 유명한 아카펠라 합창곡이 되었다.
이 작품을 유명하게 만든 버니의 판은 장식음을 포함하지 않았다. 로마의 사제 Pietro Alfieri|피에트로 알피에리|en|Pietro Alfieriit가 1840년에 출판한 판에는 알레그리와 토마소 바이 작품의 시스티나 합창단 연주 관습을 보존하고자 장식음을 포함했다.[1]
3. 1. 파소보르도네와 장식음
알레그리의 《미제레레》는 파소보르도네(falsobordone) 형식을 취하고 있는데, 이는 당시 다성 음악 방식으로 시편 선율을 연주하는 데 흔히 사용되던 기법이었다. 알레그리의 곡은 방랑조를 기반으로 한다. 절은 첫 번째 합창단(1, 5, 9, 13, 17절)이 부르는 5성부 설정과 두 번째 합창단(3, 7, 11, 15, 19절)이 부르는 4성부 설정이 번갈아 가며 연주되며, 다른 절은 일반 성가로 삽입된다. 두 합창단은 20절에서 9성부로 함께 한다.[1]
이 곡은 4성부와 5성부로 구성된 이중 합창을 위해 작곡되었으며, 오늘날까지 명맥을 유지한 르네상스 음악의 다성 음악의 전형적인 예이다. 한쪽 성가대가 단순한 원곡을 부르면, 공간적으로 떨어진 다른 쪽 성가대가 장식음을 사용하여 "해석"을 노래한다. 이 곡은 Stile antico|스틸레 안티코영어(옛 양식) 또는 제1 작법의 좋은 예이지만, 속 7화음이 반복적으로 사용되고, 제1 작법의 음역 밖으로 교창의 기법이 삽입되어 강조된다.
이 작품을 유명하게 만든 원래의 장식은 작곡 자체보다 앞선 르네상스 시대의 기법이었으며, 이러한 기법은 바티칸에서 엄격하게 보호했다.[1] 버니의 저서를 포함한 몇 안 되는 문헌에서 장식이 나타났으며, 이것이 이 작품의 미스터리 전설을 만들어냈다. 로마의 사제 피에트로 알피에리는 1840년에 알레그리와 토마소 바이 (1714)의 설정 모두에서 시스티나 성가대의 공연 관습을 보존할 목적으로 장식이 포함된 판을 출판했다.[1]
3. 2. 현대 연주 버전
이 작품은 당시 다성 음악 방식으로 시편 선율을 연주하는 데 흔히 사용되던 기법인 파소보르도네로 작곡되었다. 알레그리의 미제레레는 방랑조를 기반으로 한다. 각 절은 첫 번째 합창단(vv. 1, 5, 9, 13, 17)이 부르는 5성부 설정과 두 번째 합창단(vv. 3, 7, 11, 15, 19)이 부르는 4성부 설정이 번갈아 가며 연주되며, 중간에 다른 절은 일반 성가로 삽입된다. 두 합창단은 20절에서 9성부로 함께 노래한다. 원래 두 합창단의 성악 편성은 SATTB와 SATB였지만, 18세기 어느 시점에서 두 테너 중 하나가 옥타브 위로 조옮김되어 오늘날 가장 자주 연주되는 SSATB 설정이 되었다.[1]4. 가사
이 곡에 사용된 시편의 원본은 라틴어 가사이다.
Miserere mei, Deus: secundum magnam misericordiam tuam.|하느님, 당신의 크신 자비에 따라 저에게 자비를 베푸소서.la
Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam.|당신의 크신 자비에 따라 저의 죄악을 없애주소서.la
Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me.|저의 죄악에서 저를 깨끗이 씻어주시고, 저의 죄에서 저를 깨끗하게 하소서.la
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper.|저는 저의 죄악을 알고 있으며, 저의 죄는 항상 제 앞에 있습니다.la
Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut justificeris in sermonibus tuis, et vincas cum judicaris.|저는 오직 당신에게만 죄를 지었고, 당신의 눈앞에서 악을 행하였으니, 당신의 말씀은 의롭고, 당신의 심판은 정당합니다.la
Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum: et in peccatis concepit me mater mea.|보소서, 저는 죄악 중에 잉태되었고, 저의 어머니는 죄 중에 저를 낳았습니다.la
Ecce enim veritatem dilexisti: incerta et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi.|보소서, 당신은 진실을 사랑하시고, 당신의 지혜의 불확실하고 숨겨진 것을 저에게 나타내셨습니다.la
Asperges me hyssopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor.|우슬초로 저를 정결하게 하소서, 그러면 제가 깨끗해지리이다. 저를 씻어주소서, 그러면 제가 눈보다 더 희게 되리이다.la
Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exsultabunt ossa humiliata.|저에게 기쁨과 즐거움을 듣게 하시고, 겸손한 뼈들이 기뻐하게 하소서.la
Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes iniquitates meas dele.|당신의 얼굴을 저의 죄에서 돌이키시고, 저의 모든 죄악을 없애주소서.la
Cor mundum crea in me, Deus: et spiritum rectum innova in visceribus meis.|하느님, 제 안에 깨끗한 마음을 창조하시고, 제 안에 정직한 영을 새롭게 하소서.la
Ne proiicias me a facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.|당신 앞에서 저를 쫓아내지 마시고, 당신의 성령을 저에게서 거두지 마소서.la
Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me.|당신 구원의 기쁨을 저에게 돌려주시고, 주요한 영으로 저를 붙드소서.la
Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur.|내가 죄인들에게 당신의 길을 가르치리니, 불경한 자들이 당신에게 돌아오리이다.la
Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae: et exsultabit lingua mea justitiam tuam.|저를 피 흘린 죄에서 구원하소서, 하느님, 제 구원의 하느님, 그러면 제 혀가 당신의 의를 기뻐하리이다.la
Domine, labia mea aperies: et os meum annuntiabit laudem tuam.|주님, 제 입술을 열어주소서, 그러면 제 입이 당신의 찬양을 선포하리이다.la
Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non delectaberis.|당신이 희생 제물을 원하셨다면, 제가 드렸을 것입니다. 그러나 당신은 번제를 기뻐하지 않으십니다.la
Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum, et humiliatum, Deus, non despicies.|하느님께 드리는 제사는 상한 심령이니, 상하고 통회하는 마음을 하느님, 당신은 멸시하지 않으시리이다.la
Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion: ut aedificentur muri Ierusalem.|주님, 당신의 선하신 뜻으로 시온에 선을 행하시고, 예루살렘 성벽을 세우소서.la
Tunc acceptabis sacrificium justitiae, oblationes, et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.|그때 당신은 정의의 제사, 봉헌물, 번제를 받으시리니, 그때 그들이 당신의 제단 위에 송아지를 바칠 것입니다.la
4. 1. 한국어 번역
이 번역은 1662년 ''공동 기도문''에서 가져왔으며, 아이보어 앳킨스가 편찬한 ''미제레레''의 영어판(노벨로 출판)에 사용되었다.[11]:
:오, 하나님, 크신 은혜를 따라 나를 불쌍히 여기소서.
:주님의 크신 자비하심을 따라, 나의 죄악을 없애주소서.
:나의 죄악을 깨끗이 씻어주시고, 나의 죄를 깨끗하게 하소서.
:저는 제 잘못을 인정하며, 제 죄는 항상 제 앞에 있습니다.
:오직 주님께 죄를 지었고, 주님 보시기에 악한 일을 저질렀습니다. 이는 주님의 말씀이 옳고, 주님의 심판이 정당하게 되게 하려는 것입니다.
:보소서, 저는 죄 가운데서 태어났으며, 제 어머니가 죄 중에 저를 잉태했습니다.
:그러나 주님께서는 마음의 진실을 원하시며, 제게 은밀히 지혜를 깨닫게 하실 것입니다.
:주님께서는 우슬초로 저를 정결케 하실 것이며, 저는 깨끗해질 것입니다. 주님께서는 저를 씻어주시어, 눈보다 더 희게 하실 것입니다.
:주님께서는 저에게 기쁨과 즐거움을 듣게 하실 것이며, 주님께서 꺾으신 뼈들이 기뻐하게 하실 것입니다.
:주님, 제 죄에서 얼굴을 돌리시고, 저의 모든 악행을 지워주소서.
:오, 하나님, 제게 깨끗한 마음을 주시고, 제 안에 정직한 영을 새롭게 하소서.
:주님의 얼굴 앞에서 저를 내쫓지 마시고, 주님의 성령을 제게서 거두지 마소서.
:주님의 구원의 기쁨을 다시 주시고, 주님의 자유로운 영으로 저를 굳건하게 하소서.
:그리하면 제가 악인들에게 주님의 길을 가르치고, 죄인들이 주님께 돌아올 것입니다.
:오, 하나님, 저를 유혈죄에서 구원하소서, 주님은 제 건강의 하나님이시며, 제 혀가 주님의 의를 노래할 것입니다.
:주님, 제 입술을 열어주소서. 그러면 제 입이 주님을 찬양할 것입니다.
:주님께서는 제물을 원치 않으시니, 그렇지 않으면 제가 주님께 드렸을 것입니다. 그러나 번제물을 기뻐하지 않으십니다.
:하나님께서 원하시는 제사는 상한 심령이니, 오, 하나님, 상하고 통회하는 마음을 멸시하지 않으실 것입니다.
:오, 시온에 은혜를 베푸시고, 예루살렘 성벽을 세우소서.
:그리하면 주님께서는 의로운 제사, 번제와 헌물을 기뻐하실 것입니다. 그때 그들은 주님의 제단 위에 젊은 수소를 바칠 것입니다.
5. 녹음
《미제레레》는 후기 르네상스 음악에서 가장 많이 녹음되는 작품 중 하나이다. 1963년 데이비드 윌콕스가 지휘하고 로이 굿맨이 참여한 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 녹음,[8][7] 2015년 시스티나 성당 합창단이 발매한 CD, 해리 크리스토퍼스가 지휘하는 더 식스틴의 연주 등이 유명하다.[9][10]
5. 1. 주요 녹음
《미제레레》는 후기 르네상스 음악에서 가장 많이 녹음되는 작품 중 하나이다. 유명한 초기 녹음으로는 1963년 3월 데이비드 윌콕스가 지휘하고, 영어로 불렀으며[8], 당시 트레블이었던 로이 굿맨이 참여한 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 녹음이 있다.[7] 이 녹음은 원래 《재의 수요일을 위한 저녁 기도》라는 LP 레코드의 일부였지만, 이후 다양한 컴필레이션 디스크로 재발매되었다.
2015년, 시스티나 성당 합창단은 성당에서 녹음된 1661년 시스티나 필사본 버전의 《미제레레》를 포함하는 첫 번째 CD를 발매했다.[9]
전체 작품의 연주는 보통 12분에서 14분 정도 소요된다.
2008년 12월, BBC Four는 사이먼 러셀 빌이 진행하고 해리 크리스토퍼스가 지휘하는 더 식스틴의 연주와 함께 《성스러운 음악: 알레그리의 미제레레 이야기》를 방송했다.[10]
고음악 창법에 의한 녹음은 더 식스틴 및 탈리스 스콜라스에 의해 발표되었다. 최근에는 테네브레 합창단에 의한 것이 있다.
6. 한국에서의 수용
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참조
[1]
웹사이트
Gregorio Allegri's Miserere mei, Deus
https://www.ancientg[...]
2017
[2]
간행물
London Mozartiana: Wolfgang's disputed age & early performances of Allegri's Miserere
https://www.jstor.or[...]
2010
[3]
웹사이트
Falsobordone, the Miserere of Allegri, and a most bizarre musicological error
https://www.earlymus[...]
2020
[4]
서적
Mozart's Letters, Mozart's Life: Selected Letters
W. W. Norton & Company Inc.
2000
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문서
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서적
Allegri's Miserere in the Sistine Chapel
Boydell Press
2020
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문서
Gramophone Classical Good CD Guide
[8]
방송
Breakfast programme
http://www.bbc.co.uk[...]
2011-10-17
[9]
뉴스
Sistine Chapel Choir to release first ever album in time for Christmas
http://www.catholich[...]
2015-09-10
[10]
웹사이트
BBC Four - Sacred Music: The Story of Allegri's Miserere
https://www.bbc.co.u[...]
bbc.co.uk
2008-12-21
[11]
문서
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사전
Grove's Dictionary of Music and Musicians
1954
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http://www.bbc.co.uk[...]
2011-10-17
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서적
Bibliotheca Lusitana
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1752
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Allegri's Miserere: Conclusions
https://ancientgroov[...]
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