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아카펠라

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목차

1. 개요

아카펠라는 악기 반주 없이 목소리만으로 화음을 만들어내는 음악 형식이다. 종교 음악에서 시작되어 르네상스 시대에 발전했으며, 20세기 이후 대중음악 분야로 확장되었다. 아카펠라는 다양한 장르에서 활용되며, 목소리로 악기 소리를 모방하는 기법도 사용된다. 미국, 영국, 스웨덴 등 여러 국가에서 아카펠라가 발전했으며, 대학 아카펠라 그룹 활동과 경연 대회가 활발하다.

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아카펠라
구글 지도
기본 정보
이름아카펠라
로마자 표기a cappella
발음IPA: /ˌɑːkəˈpɛlə/
영어 발음: AH kə PEL ə
IPA: /ˌækəˈpɛlə/
영국 발음: AK ə PEL ə
이탈리아어 IPA: /a kkapˈpɛlla/
어원
의미예배당의 양식으로
언어이탈리아어
기원
스타일 기원교회 음악
그레고리오 성가
마드리갈
문화적 기원유대교 및 기독교 예배
악기
사용 악기없음
파생 장르
하위 장르바버샵 음악
대학 아카펠라
푸이르트 아 베울
관련 정보

2. 역사

아카펠라는 인류 역사만큼이나 오래되었을 수 있으며, 초기 인류가 언어가 발명되기 전 의사소통을 위해 노래와 음절을 사용했을 가능성이 있다는 연구 결과가 있다.[4] 가장 오래된 악보는 기원전 2000년경으로 거슬러 올라가며,[5] 완전한 형태로 전해지는 가장 오래된 악보는 서기 1세기 그리스의 세이킬로스의 비문이다.[5]

아카펠라 음악은 본래 종교 음악, 특히 교회 음악, 아나시드, 젬미롯 등에서 사용되었다. 그레고리오 성가는 아카펠라의 한 예이며, 르네상스 시대의 세속적인 성악 음악 대부분과 초기 바로크 음악 시대 이전의 마드리갈도 대개 아카펠라 형식이었다. 시편에는 초기의 노래들이 현악기 반주를 곁들였다는 기록이 있지만, 유대교와 초기 기독교 음악은 대부분 아카펠라였다.[6] 이후 이 두 종교와 이슬람교에서 모두 악기 사용이 증가했다.

가톨릭을 중심으로 한 기독교 아카펠라 음악의 다성음악은 서기 9세기경 유럽에서 오르가눔 기법과 함께 발전하기 시작하여, 14세기에서 16세기 사이에 프랑코-플랑드르 악파 (기욤 뒤파이, 요하네스 오케겜, 조스캥 데프레 등) 작곡가들의 작품에서 절정에 달했다.[7] 16세기에 아카펠라 다성음악은 더욱 발전했지만, 점차 칸타타가 아카펠라 형식을 대체하기 시작했다.[7] 파레스트리나의 초기 작품들 중 일부는 시스티나 성당을 위해 작곡되었으며, 오르간 반주를 염두에 두고 작곡된 것으로 보인다.[7]

클라우디오 몬테베르디는 가끔씩 작품에 아카펠라 스타일을 사용했으며, 1610년에 작곡된 그의 걸작 ''Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata''(사랑하는 사람의 무덤 앞에서 애인의 눈물)가 그 예이다.[8] 안드레아 가브리엘리는 사후에 많은 합창곡이 발견되었는데, 그중 하나가 무반주 스타일이었다.[9] 하인리히 쉬츠는 앞선 두 작곡가의 영향을 받아 수많은 작품에서 아카펠라 스타일을 사용했다. 특히 부활절 주간에 연주되는 오라토리오 스타일의 작품들에서 두드러지는데, 그리스도의 고난과 수난과 같은 종교적 주제를 다루었다. 쉬츠의 ''Historien'' 중 다섯 개는 부활절 작품이었고, 그중 후반 세 작품은 마태, 누가, 요한의 세 가지 관점에서 수난을 다루었으며, 모두 아카펠라 스타일로 작곡되었다. 군중의 파트는 합창으로 불렀고, 그리스도나 저자의 인용 부분인 독창 파트는 그레고리오 성가로 연주되었다.[10]

동방 정교회와 동방 가톨릭 교회의 비잔틴 전례에서는 예배 음악에 악기 반주를 사용하지 않는다. 칼리스토스 웨어 주교는 "성가대가 없더라도 예배는 성가로 진행되며, 초기 교회와 마찬가지로 노래는 반주 없이 이루어지고 악기 음악은 사용되지 않는다"라고 말했다.[11] 이는 "숨 쉬는 모든 것이 여호와를 찬양하라"라는 시편 150편의 엄격한 해석에 따른 것이다.[12] 17세기 후반에 등장한 초기 러시아의 무지카(musika)는 '호로비예 콘체르티'(khorovïye kontsertï, 합창 협주곡)에서 베네치아식 악곡을 아카펠라로 편곡했다. 니콜라이 딜레츠키의 논문인 '그라마티카 무지키스카야'(Grammatika musikiyskaya, 1675)가 그 예이다.[13] 차이콥스키, 라흐마니노프 등 유명 작곡가들의 신성한 미사곡과 서방 전례 미사곡은 이러한 아카펠라 전통을 잘 보여준다.

현대 기독교 종교 단체 중 악기 반주 없이 예배를 드리는 단체로는 동방 정교회(콥트 정교회 등),[14] 재침례파 공동체 (구교파 재침례파 그룹 - 아미시, 구독일 침례교도, 구교파 메노나이트 등, 보수적인 재침례파 그룹 - 덩커드 브레드런 교회, 보수 메노나이트 등),[15] 예배의 규제 원칙에 전념하는 일부 장로교 교회, 구규칙 침례교도, 원시 침례교도, 플리머스 브레드런, 그리스도의 교회, 하나님의 교회(거트리, 오클라호마), 개혁 자유 감리교도,[16] 두호보르, 그리고 동방 기독교의 비잔틴 전례가 있다.

고교회파 예배 및 의식 교회의 다른 음악 행사(예: 로마 가톨릭 미사, 루터교 예배)는 사도 시대부터 이어져 내려온 관행에 따라 아카펠라일 수 있다. 많은 메노나이트도 악기 없이 일부 또는 모든 예배를 진행한다. 세이크리드 하프는 민요의 한 유형으로, 음표 기호를 사용하는 아카펠라 형식의 종교적 노래이며, 일반적으로 노래 모임에서 불린다.

기독교 예배에서의 악기 사용에 반대하는 사람들은 기독교 성경과 교회 역사가 이를 뒷받침한다고 믿는다. 일반적으로 언급되는 성경 구절은 마태복음 26:30, 사도행전 16:25, 로마서 15:9, 고린도전서 14:15, 에베소서 5:19, 골로새서 3:16, 히브리서 2:12, 13:15 및 야고보서 5:13[17]이며, 이는 그리스도인들이 노래하는 예와 권고를 보여준다.[18] 신약 성서나 처음 6세기 동안의 교회 예배에는 초기 교회 예배에서의 악기 음악에 대한 언급이 없다.[19][20]

오늘날 아카펠라 음악을 믿는 그리스도인들은 성전 예배 중 이스라엘 예배 집회에서 레위 지파 제사장들만 노래하고, 연주하고, 동물 희생 제물을 드렸던 반면, 교회 시대에는 모든 그리스도인이 하나님께 찬양을 노래하도록 명령받았다고 믿는다. 그들은 하나님이 신약 예배에 악기 음악을 원하셨다면, 히브리 성경에서처럼 노래만이 아니라 노래와 연주를 명령하셨을 것이라고 믿는다.

악기는 예배에 도입된 이후로 그리스도교를 분열시켰다. 악기는 로마 가톨릭의 혁신으로 여겨졌으며, 18세기까지는 널리 사용되지 않았고, 마르틴 루터,[22] 울리히 츠빙글리, 장 칼뱅,[23] 존 웨슬리[24]를 포함한 여러 개혁가들에 의해 예배에서 강력하게 반대되었다. 알렉산더 캠벨은 예배에서 악기 사용을 "콘서트에서의 소 벨"이라고 언급했다.[25] 월터 스콧 경의 ''미들로디언의 심장''에서 주인공인 스코틀랜드 장로교인 제이니 딘은 영국에서 발견한 교회 상황에 대해 아버지에게 다음과 같이 편지를 썼다.

:여기 사람들은 예의 바르고, 거룩한 사도에게 바바리안들이 보여준 것처럼 저에게 많은 친절을 베풀었습니다. 그리고 이 땅에는 선택된 백성과 같은 무리가 있습니다. 왜냐하면 그들은 '''교회가 없고 우리 교회와 같은''' 집회소를 가지고 있으며, 목사가 가운 없이 설교하는 곳이기 때문입니다.[26]

기독교 성경 해석의 규칙 원리를 따르지 않는 사람들은 초기 교회의 무반주 성가로 찬양을 제한하는 것이 성경에 명령되어 있지 않으며, 어떤 시대의 교회도 악기의 사용 여부와 상관없이 노래를 드릴 자유가 있다고 믿는다.

성결교회 중 일부, 예를 들어 자유감리교회는 20세기 중반까지 교회 예배에서 악기 사용을 반대했다. 자유감리교회는 1943년 총회에서 오르간이나 피아노 사용에 대한 현지 교회의 결정을 허용한 후 1955년에 금지를 완전히 해제했다. 개혁자유감리교회와 복음웨슬레안교회는 자유감리교회와의 분열로 인해 형성되었으며, 전자는 아카펠라 예배를 유지하고 후자는 교회의 악기 수를 피아노와 오르간으로 제한하는 규칙을 유지한다.[16]

예루살렘 성전에서의 예배에는 악기가 사용되었지만, 성전 파괴 이전과 이후 모두 회당에서의 전통적인 유대교 예배에는 성경의 낭송법인 히브리어 성가의 관행 때문에 악기가 사용되지 않았다.[39] 전통적으로 안식일에는 악기 사용이 금지되어 있다. 이 금지는 많은 개혁파 회중과 일부 보수파 회중에서 완화되었다. 유대인 가정이나 더 큰 그룹이 정식 종교 예배가 아닌 안식일 노래인 지미롯을 부를 때, 보통 아카펠라로 부르며, 안식일의 바/밧 미츠바 기념식에서는 때때로 아카펠라 앙상블 공연을 하기도 한다. 3주간 동안에는 악기 사용이 금지된다. 많은 유대인들은 오메르 계수의 일부를 준 애도 기간으로 간주하며, 이 기간 동안에는 악기 연주가 허용되지 않는다.[41] 이러한 이유로 아카펠라 노래, 때로는 '세피라(sefirah)' 음악으로 알려진 전통이 생겨났다.[42]

유대교 성가의 대중화는 기원전 20년에 태어난 유대 철학자 필로의 저술에서 찾아볼 수 있다. 유대 사상과 그리스 사상을 융합한 필로는 악기 없이 찬양하는 것을 옹호했고, 심지어 성대도 없이 "침묵의 노래"가 더 낫다고 가르쳤다.[43] 쇼파르는 오늘날 회당에서 여전히 사용되는 유일한 성전 악기이며,[44] 로쉬 호데쉬 엘룰부터 욤 키푸르 끝까지 사용된다. 쇼파르는 보컬 반주 없이 단독으로 사용되며, 매우 엄격하게 정의된 일련의 소리와 회당 예배의 특정 부분에만 국한된다.[45] 그러나 민수기 10:1-18에 묘사된 은나팔은 최근 몇 년 동안 만들어져 서쪽 성벽에서의 예배에서 사용되었다.[47]

버지니아 대학교의 아카펠라 그룹인 훌라바후스(The Hullabahoos)는 영화 ''피치 퍼펙트''에 출연했다.


피터 크리스천 루트킨은 노스웨스턴 대학교 음악대학 학장으로 1906년 노스웨스턴 아카펠라 합창단을 창단하여 미국에서 아카펠라 음악을 대중화하는 데 기여했다. 이 합창단은 "미국 최초의 상설 아카펠라 단체"였다.[48][49] 1911년 세인트 올라프 대학교의 F. 멜리우스 크리스티안센이 아카펠라 전통을 시작했다.[50] 세인트 올라프 합창단은 세인트 존 루터교회에서 파생되었으며, 이 합창단의 성공은 다른 지역 지휘자들에게 모방되어 여러 대학에서 아카펠라 합창 음악의 전통이 생겨났다. 이 합창단들은 일반적으로 40명에서 80명의 가수들로 구성되며, 대규모 합창 환경에서 완벽한 블렌딩, 음정, 프레이징, 피치를 추구하는 노력으로 인정받고 있다.[51][52]

지난 세기 동안 현대 아카펠라의 움직임에는 바버샵과 두왑이 포함된다. 바버샵 하모니 소사이어티, 스위트 아델라인 인터내셔널, 그리고 하모니 인크는 교육 행사와 국제 대회 및 컨벤션을 주최하여 국제 챔피언 합창단과 4중창을 선정한다.

많은 아카펠라 그룹들이 고등학교와 대학교에서 찾아볼 수 있다. 아카펠라만을 전문으로 하는 아마추어 바버샵 하모니 소사이어티와 전문 그룹들이 있다. 아카펠라는 기술적으로 악기 반주 없이 노래하는 것으로 정의되지만, 일부 그룹은 목소리를 사용하여 악기를 모방하고, 다른 그룹은 더 전통적인 방식으로 화음에 집중한다. 아카펠라 스타일은 가스펠 음악에서 현대 음악, 바버샵 4중창과 합창단에 이르기까지 다양하다.

컨템포러리 아카펠라 소사이어티(CASA)는 전 학생들을 위한 회원 옵션이며, 그 기금은 주최되는 대회와 행사를 지원한다.[53][54] 아카펠라 음악은 2000년대 후반부터 2010년대 초중반까지 TV 쇼 ''싱-오프(The Sing-Off)''와 뮤지컬 코미디 영화 시리즈 ''피치 퍼펙트''와 같은 미디어 히트작으로 인해 대중화되었다.

1943년 7월, 미국음악가연맹의 미국 레코딩 스튜디오 보이콧으로 인해 아카펠라 보컬 그룹인 ''더 송 스피너스''가 "Comin' In on a Wing and a Prayer"로 베스트셀러를 기록했다. 1950년대에는 더 하이-로스와 포 프레시먼을 비롯한 여러 레코딩 그룹이 아카펠라 공연에 복잡한 재즈 하모니를 도입했다. 킹스 싱어스는 1960년대 소규모 아카펠라 공연에 대한 관심을 높인 것으로 인정받고 있다. 프랭크 자파는 두왑과 아카펠라를 좋아했으며, 1970년 자신의 레이블에서 더 퍼스웨이전스의 첫 번째 앨범을 발매했다.[55] 주디 콜린스는 "어메이징 그레이스"를 아카펠라로 녹음했다.[56] 1983년에는 더 플라잉 피케츠라는 아카펠라 그룹이 영국에서 야주의 "온리 유" 커버곡으로 크리스마스 차트 1위를 차지했다. 아카펠라 음악은 1980년대 후반부터 맨해튼 트랜스퍼, 바비 맥퍼린, 휴이 루이스 앤 더 뉴스, 올-포-원, 더 나일론스, 백스트리트 보이즈, 보이즈 투 멘, 엔싱크 등의 아티스트들의 톱 40 레코딩 성공에 힘입어 다시 주목받았다.

현대 아카펠라에는 보컬 퍼커션이나 비트박스를 추가하여 팝/록/가스펠 사운드를 만들어내는 많은 보컬 그룹과 밴드가 있으며, 어떤 경우에는 악기를 사용하는 밴드와 매우 유사하다. 이러한 전문 그룹의 예로는 스트레이트 노 체이서, 펜타토닉스, 더 하우스 잭스, 로카펠라, 모자이크, 홈 프리, 엠팩트 등이 있다. 또한 일부 교파에서는 예배 중에 악기를 의도적으로 사용하지 않기 때문에 크리스천 음악 내에서도 아카펠라가 강력한 영향력을 유지하고 있다. 이러한 그룹의 예로는 테이크 식스, 글래드, 아카펠라 등이 있다. 소규모 아카펠라 합창단을 위한 인기 음악 편곡에는 일반적으로 한 명이 주 선율을, 한 명이 리드미컬한 베이스 라인을 부르고 나머지 목소리는 코드 또는 다성적 반주를 제공하는 것을 포함한다.

아카펠라라는 용어는 원래 악기가 포함된 멀티트랙 레코딩에서 분리된 보컬 트랙을 설명할 때도 사용된다. 이러한 보컬 트랙은 리믹스되거나 DJ를 위한 바이닐 레코드에 담기거나 팬들이 리믹스할 수 있도록 공개적으로 발매될 수 있다. 한 가지 예로 제이-지의 ''블랙 앨범''의 아카펠라 버전이 있는데, 데인저 마우스는 이것을 비틀즈의 ''화이트 앨범''과 믹스하여 ''그레이 앨범''을 만들었다.[57]

피터, 폴 앤 메리는 1966년 앨범 ''앨범''에 "노먼 노멀"이라는 노래를 수록했다. 이 노래의 모든 사운드, 즉 보컬과 악기 모두 폴의 목소리로 만들어졌으며 실제 악기는 사용되지 않았다.[58]

2013년에는 스무스 맥그루브라는 아티스트가 자신의 아카펠라 음악 스타일로 명성을 얻었다.[59] 그는 유튜브에서 비디오 게임 음악 트랙의 아카펠라 커버로 가장 잘 알려져 있다.[60] 2015년에는 제이콥 콜리어의 예루살렘 아카펠라 버전이 비츠 바이 드레의 "The Game Starts Here" 캠페인에 선정되어 잉글랜드 럭비 월드컵에서 사용되었다.[61][62]

2. 1. 초기 역사

아카펠라는 인류 역사만큼이나 오래되었을 수 있다. 연구에 따르면 초기 인류는 언어가 발명되기 전에 의사소통을 위해 노래와 음절을 사용했을 가능성이 있다.[4] 가장 오래된 악보는 기원전 2000년경으로 거슬러 올라가는 것으로 추정되며,[5] 완전한 형태로 전해지는 가장 오래된 악보는 서기 1세기 그리스의 세이킬로스의 비문이다.[5]

‘아카펠라’라는 명칭은 16세기경에 나타났지만, 무반주 합창 형태는 그보다 훨씬 이전부터 세계 곳곳에 존재했다. 고대 종교음악이나 여러 나라의 민속음악에서 그 예를 찾을 수 있다. 르네상스 시대의 세속 마드리갈도 아카펠라 형식을 취한 경우가 많았다. 정통 아카펠라는 교회음악으로 쓰인 무반주 합창곡을 가리킨다.

2. 2. 종교적 기원

'아카펠라'라는 말은 '성당 풍으로' 또는 '성가대 풍으로'라는 뜻으로, 16세기 유럽의 교회와 성당에서 악기 반주 없이 부르던 합창곡을 지칭한다. 이는 신에 대한 찬미를 더욱 순수하고 경건하게 하기 위해 악기 소리를 배제하고 목소리만을 사용한 것이다. 조반니 팔레스트리나(1525-1594)의 다성(폴리포니) 합창곡이 이러한 무반주 교회음악의 대표적인 예이다. 그레고리오 알레그리(1582-1652)의 [주님, 저를 불쌍히 여기소서]는 바티칸 시스티나 성당에서 성주간에 불렀던 5성부 아카펠라 합창곡이다.[6]

그러나 아카펠라가 반드시 무반주 합창만을 의미하는 것은 아니었다. 1732년 요한 고트프리트 발터의 음악사전에는 아카펠라가 “성악 및 기악 성부가 동시에 같은 음을 연주하는 것”으로 정의되어 있다. 1851년 브로크하우스 백과사전에서는 “옛 교회음악에서, 성악부가 기악반주 없이 연주되거나 기악부가 성악부와 똑같은 선율과 리듬으로 반주하는 것”으로 설명한다.

'아카펠라'라는 명칭은 16세기경에 등장했지만, 무반주 합창 형태는 그보다 훨씬 이전부터 존재했다. 고대 종교음악이나 여러 나라의 민속음악에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 르네상스 시대의 세속 마드리갈도 아카펠라 형식을 취한 경우가 많다.

아카펠라는 원래 종교 음악, 특히 교회 음악뿐만 아니라 아나시드와 젬미롯에서도 사용되었다. 그레고리오 성가는 아카펠라 노래의 한 예이며, 르네상스 음악 시대의 세속적인 성악 음악 대부분도 아카펠라였다. 초기 바로크 음악 시대에 악기 반주가 있는 형태로 발전하기 전까지의 마드리갈도 대개 아카펠라 형식이다. 유대교와 초기 기독교 음악은 대부분 아카펠라였으나,[6] 이후 이 두 종교와 이슬람교에서 모두 악기 사용이 증가했다.

바티칸은 교회 개혁의 일환으로 교회 음악의 간소화를 추진했는데, 이렇게 탄생한 것이 아카펠라 양식이다. 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나의 곡들은 이전 곡들보다 평이하고 부르기 쉬운 것이 많다.

아카펠라 양식의 특징은 다음과 같다.

  • 곡의 전체 또는 일부가 폴리포니이다.
  • 간소하며 가사를 알아듣기 쉽다.
  • 여러 파트로 이루어지며, 무반주이거나 노래의 멜로디를 따라가는 정도의 간단한 반주를 곁들여 부르는 형식이다.


정교회에서는 성가에 반주를 붙이는 것이 금지되어 있어 무반주 합창 형태를 취한다. 표트르 일리치 차이콥스키, 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 등 기악곡에서도 재능을 발휘한 작곡가들도 무반주 합창으로 정교회 성가를 작곡하였다.

2. 3. 16세기 르네상스 시대

'아(a)'는 이탈리아어로 '알라(alla)'와 같이 '~으로' 또는 '~풍으로'라는 뜻이다. 따라서 아카펠라(a cappella)는 '성당 풍으로' 또는 '성가대 풍으로'라는 의미가 된다. 16세기 유럽의 교회와 성당에서는 악기 반주 없이 합창곡을 불렀는데, 이를 아카펠라라고 불렀다. 이는 악기 소리를 없애고 목소리만으로 신을 찬양하여 더욱 순수하고 경건하게 하려는 의도였다고 여겨진다.

조반니 팔레스트리나(1525-1594)는 100곡이 넘는 미사곡을 작곡한 이탈리아 작곡가로, 그의 다성(폴리포니) 합창곡은 무반주 교회음악을 대표하는 작품으로 꼽힌다. 그레고리오 알레그리(1582-1552) 역시 수많은 미사곡과 모테트를 작곡했으며, 그의 [Miserere mei, Deus|주님, 저를 불쌍히 여기소서(Miserere mei, Deus)]는 바티칸 시스티나 성당에서 매년 성주간에 성가대가 부르는 대표적인 5성부 아카펠라 합창곡이다.[14]

그러나 아카펠라가 반드시 악기 반주가 없는 합창만을 의미하는 것은 아니었다. 1732년 요한 고트프리트 발터의 음악사전에는 아카펠라가 "성악 및 기악 성부가 동시에 같은 음을 연주하는 것"으로 정의되어 있다. 1851년 라이프치히에서 출판된 브로크하우스 백과사전에서는 "옛 교회음악에서, 성악부가 기악반주 없이 연주되거나 기악부가 성악부와 똑같은 선율과 리듬으로 반주하는 것"을 아카펠라로 설명했다. 다만, 발터의 음악사전은 바티칸 시스티나 성당에서 교회 미사곡을 연주할 때는 파이프 오르간이나 다른 악기를 사용하지 말고 목소리로만 노래하라는 지침이 있었다는 예외를 언급한다.

르네상스 시대의 세속 마드리갈도 아카펠라 형식을 취한 경우가 많다.

2. 3. 1. 기독교

가톨릭을 중심으로 한 기독교 아카펠라 음악의 다성음악은 서기 9세기경 유럽에서 오르가눔이라는 기법과 함께 발전하기 시작했으며, 14세기에서 16세기 사이에 프랑코-플랑드르 악파(기욤 뒤파이, 요하네스 오케겜, 조스캥 데프레 등) 작곡가들의 작품에서 절정에 달했다.[7] 16세기에 아카펠라 다성음악은 더욱 발전했지만, 점차 칸타타가 아카펠라 형식을 대체하기 시작했다.[7] 팔레스트리나의 초기 작품들 중 일부는 오르간 반주를 염두에 두고 작곡된 것으로 나타났다.[7]

정교회에서는 기본적으로 성가에 반주를 붙이는 것이 금지되어 있어 무반주 합창 형태를 취한다. 차이콥스키, 라흐마니노프와 같이 기악곡에서도 재능을 발휘한 작곡가들도 무반주 합창으로 정교회 성가를 작곡하였다.

2. 3. 2. 유대교

예루살렘 성전에서의 예배에는 악기가 사용되었지만, 성전 파괴 이전과 이후 모두 회당에서의 전통적인 유대교 예배에는 악기가 사용되지 않았다.[39] 전통적으로 안식일에는 악기 사용이 금지되어 있는데, 연주자들이 악기를 수리하거나 조율할 수 있기 때문이다. 이 금지는 많은 개혁파 회중과 일부 보수파 회중에서 완화되었다. 유대인 가정이나 더 큰 그룹이 정식 종교 예배가 아닌 안식일 노래인 지미롯을 부를 때, 보통 아카펠라로 부른다. 안식일의 바/밧 미츠바 기념식에서는 때때로 아카펠라 앙상블 공연을 하기도 한다. 3주간 동안에는 악기 사용이 금지된다. 많은 유대인들은 오메르 계수의 일부를 준 애도 기간으로 간주하며, 이 기간 동안에는 악기 연주가 허용되지 않는다.[41] 이러한 이유로 아카펠라 노래, 때로는 '세피라(sefirah)' 음악으로 알려진 전통이 생겨났다.[42]

유대교 성가의 대중화는 기원전 20년에 태어난 유대 철학자 필로의 저술에서 찾아볼 수 있다.[43]

2. 4. 19세기

19세기부터는 교회음악이 아니더라도 '악기 반주가 없는 합창곡'은 다 '아카펠라'라고 부르고 있다. 이러한 변화는 19세기에 옛 합창 음악들이 새롭게 발굴되고 인기를 끌기 시작하면서 나타났다. 합창 음악을 좋아하는 사람들이 많아지면서 성악가가 아닌 일반인으로 구성된 합창단들이 생겨났는데, 이 비전문가 합창단을 ‘아카펠라’라는 명칭으로 부르기도 했다. 이처럼 의미의 오해가 생기면서부터, 악기 반주가 없는 합창을 모두 아카펠라로 칭하게 되었고, 그 영역이 확장되었다. 그러나 요즘과는 다른 독특한 형태를 보였다.[63][64][65][66][67][68][69]

2. 5. 20세기

20세기 이후에도 클래식 음악에서 '아카펠라'는 여전히 ‘무반주 합창음악’이라는 뜻으로 쓰인다. 그러나 16세기 또는 바로크 시대의 공연 관행을 연구하는 오늘날의 클래식 연주자들은 과거의 전통을 되살려, 아카펠라 합창 공연에 악기를 사용하기도 한다.

하지만 대중음악 분야의 아카펠라는 20세기 초부터 다양한 발전을 보였다. 1909년 미국에서 예일 위펜푸프스(The Yale Whiffenpoofs) 같은 보컬그룹이 탄생하면서 바버샵 음악 스타일이 생겨났고, 1927년에는 미국의 모델을 응용해 독일에서 ‘코미디언 하모니스트’ 그룹이 만들어졌다. 1950년대에는 아카펠라 음악이 '두왑(Doo Wop)'을 도입해 더욱 대중적으로 인기를 끌게 되었다. 킹스 싱어즈(The King's Singers)나 리얼 그룹(The Real Group), 심지어는 동방신기 같은 이름이 '아카펠라'와 연관되어 등장한다. '무반주' 또는 '최소한의 악기 반주'로 화음을 이루어 노래하는 대중적인 보컬 앙상블의 음악 역시 '아카펠라'라고 부르기 때문이다.[70][71][72]

대중음악에서 아카펠라는 리듬과 멜로디가 일시적으로 멈추는 브레이크(빈 부분)에 노래 부분을 삽입하거나, 무반주로 노래하는 것을 가리킨다. 클래식의 화성적, 대위법적 구성뿐만 아니라, 재즈 하모니를 바탕으로 한 구성을 포함하는 경우도 많다. 곡은 성가나 흑인 영가에 국한되지 않고, 두왑, 가스펠, R&B, 소울 뮤직, 재즈, 록, 팝 등 다양한 장르의 음악에서 아카펠라가 사용된다. 또한 클래식 합창과는 달리 마이크 사용을 전제로 하기 때문에, 목소리로 타악기 효과를 내거나(보이스퍼커션, 휴먼비트박스), 트럼펫이나 기타 등 악기 소리를 흉내 내는 등 다양한 표현 기법을 사용할 수 있다. 야마시타 타츠로처럼 자신의 목소리를 다중 녹음하여 혼자서 아카펠라 작품을 만들 수도 있다.

1930년대 이후 바버샵 음악의 부흥과 1950년대 두왑 붐을 거쳐, 1960년대~1990년대에 걸쳐 서구권 뮤지션들이 아카펠라에 주목하기 시작했다. 토큰스는 1961년에 「라이온은 잠들고 있다」를, 더 타임스는 1963년에 「해변의 서약(So Much in Love)」을 발표하여 모두 빌보드 1위 히트를 기록했다. 「라이온은 잠들고 있다」는 1972년에 로버트 존과 토큰스가, 「So Much in Love」는 1980년대에 티모시 B. 슈미트가, 1990년대에 올 포 원이 각각 리바이벌 히트시켜 아카펠라의 표준곡이 되었다. 프랭크 자파는 자신의 레이블에서 1970년에 아카펠라 그룹 퍼스웨이전스[104]의 앨범을 발표했다. 퍼스웨이전스는 아카펠라의 거장 그룹이 되어 아카펠라 팬과 두왑 팬들에게 높은 인지도를 얻었다. 또한 1980년대 이후에는 로커펠라 등의 합창단이 인기를 얻었다. 1990년 5월에는 미국 PBS에서 퍼스웨이전스와 로커펠라 등 아카펠라 그룹이 출연하는 프로그램[105]이 방영되었다. 미국 NBC에서는 2009년부터 5시즌에 걸쳐 아카펠라 그룹 경연 프로그램이 방영되었다. 1988년에는 악기를 사용하지 않고 다중 녹음된 보비 맥퍼린의 「Don't Worry, Be Happy」가 영화 '칵테일'의 삽입곡이 되어 빌보드 1위를 기록했다.

일본에서는 킹톤즈와 야마시타 타츠로, 샤넬즈(랫츠 앤 스타) 등이 일찍부터 아카펠라와 두왑을 자신의 음악에 도입했다. 2000년경에는 아카펠라 서클 출신의 고스펠러스가 인기를 얻어 아카펠라가 일반적으로 알려지게 되었다. 또한 민영 방송 프로그램 내 아카펠라 경연 대회에 출연한 RAG FAIR는 프로 데뷔를 했다.

2. 5. 1. 미국

피터 크리스천 루트킨은 노스웨스턴 대학교 음악대학 학장으로 1906년 노스웨스턴 아카펠라 합창단을 창단하여 미국에서 아카펠라 음악을 대중화하는 데 기여했다. 이 합창단은 "미국 최초의 상설 아카펠라 단체"였다.[48][49]

1911년 미네소타주 노스필드에 있는 세인트 올라프 대학교의 음악 교수인 F. 멜리우스 크리스티안센에 의해 아카펠라 전통이 시작되었다.[50] 세인트 올라프 합창단은 크리스티안센이 오르간 연주자였고 합창단원이 적어도 부분적으로는 인근 세인트 올라프 캠퍼스 학생들로 구성되었던 세인트 존 루터교회에서 파생되었다. 이 합창단의 성공은 다른 지역 지휘자들에게 모방되었고, 콘코디아 대학교(미네소타주 무어헤드), 어거스타나 대학교(일리노이주 록 아일랜드), 월도프 대학교(아이오와주 포레스트 시티), 루터 대학교(아이오와주 데코라), 구스타부스 아돌푸스 대학교(미네소타주 세인트 피터), 어거스타나 대학교(사우스다코타주 수폴스), 어거스버그 대학교(미네소타주 미니애폴리스)와 같은 대학에서 아카펠라 합창 음악의 전통이 생겨났다. 이 합창단들은 일반적으로 40명에서 80명의 가수들로 구성되며, 대규모 합창 환경에서 완벽한 블렌딩, 음정, 프레이징, 피치를 추구하는 노력으로 인정받고 있다.[51][52]

지난 세기 동안 현대 아카펠라의 움직임에는 바버샵과 두왑이 포함된다. 바버샵 하모니 소사이어티, 스위트 아델라인 인터내셔널, 그리고 하모니 인크는 하모니 대학교, 지휘자 대학교, 국제 교육 심포지엄을 포함한 교육 행사와 국제 대회 및 컨벤션을 주최하여 국제 챔피언 합창단과 4중창을 선정한다.

많은 아카펠라 그룹들이 고등학교와 대학교에서 찾아볼 수 있다. 아카펠라만을 전문으로 하는 아마추어 바버샵 하모니 소사이어티와 전문 그룹들이 있다. 아카펠라는 기술적으로 악기 반주 없이 노래하는 것으로 정의되지만, 일부 그룹은 목소리를 사용하여 악기를 모방하고, 다른 그룹은 더 전통적인 방식으로 화음에 집중한다. 아카펠라 스타일은 가스펠 음악에서 현대 음악, 바버샵 4중창과 합창단에 이르기까지 다양하다.

컨템포러리 아카펠라 소사이어티(CASA)는 전 학생들을 위한 회원 옵션이며, 그 기금은 주최되는 대회와 행사를 지원한다.[53][54]

아카펠라 음악은 2000년대 후반부터 2010년대 초중반까지 TV 쇼 ''싱-오프(The Sing-Off)''와 뮤지컬 코미디 영화 시리즈 ''피치 퍼펙트''와 같은 미디어 히트작으로 인해 대중화되었다. 고등학교와 아마추어들 사이에서 아카펠라의 인기는 ''글리''와 ''피치 퍼펙트''와 같은 텔레비전 프로그램과 영화들에 의해 부활되었다. 고등학교 그룹에는 그룹의 속도를 유지하는 지휘자나 학생 리더, 또는 비트박서/보컬 퍼커셔니스트가 있을 수 있다.

2013년 이후로, 캘리포니아주 로스앤젤레스의 아카펠라 아카데미(벤 브램, 롭 디츠, 아비 카플란이 설립)와 오하이오주 데이턴의 캠프 아카펠라(덱 섀런과 브로디 맥도널드가 설립)와 같은 여름 훈련 프로그램들이 등장했다.[73] 이 프로그램들은 보컬 연주, 편곡, 비트박싱/보컬 퍼커션을 포함한 아카펠라 음악의 다양한 측면에 대해 가르친다.

2. 6. 21세기

오늘날 대중음악에서 아카펠라는 더 이상 합창의 개념이 아닌, 대개 4~6명으로 구성된 앙상블의 중창을 의미한다. 대중음악의 영역이 확장되면서, 아카펠라로 활동하는 그룹들이 늘어났다. 남성 그룹(테이크 식스(TAKE6), 로카펠라, Naturally7 등)과 혼성 그룹(스윙글 싱어즈, 펜타토닉스, The Idea of North, Rajaton 등)이 압도적으로 많지만, 여성 그룹(Aquabella, Mediz, Niniwe 등)은 드문 편이다. 이들은 팝이나 록 음악의 유명한 곡들을 아카펠라 버전으로 편곡하기도 하고, 음향 장비의 발전에 맞춰 아카펠라의 효과를 극대화할 수 있는 새로운 곡과 사운드를 작곡하기도 한다.[55]

그룹 구성원 각자가 비슷한 비중으로 텍스트와 멜로디를 나누어 소화하기도 하지만, 한두 명이 리드 보컬을 맡고 나머지는 '둣두~, 빱빠~' 하는 식으로 코러스를 넣는 경우도 많다. 각 목소리가 특정 악기 소리를 내기도 하는데, 특히 드럼 소리를 내는 목소리가 주목받는다.

현대 아카펠라는 보컬 퍼커션이나 비트박스를 추가하여 팝, 록, 가스펠 사운드를 만들어내는 보컬 그룹과 밴드가 많으며, 어떤 경우에는 악기를 사용하는 밴드와 매우 유사하다. 이러한 전문 그룹으로는 스트레이트 노 체이서, 펜타토닉스, 더 하우스 잭스, 로카펠라, 모자이크, 홈 프리, 엠팩트 등이 있다.

1983년에는 더 플라잉 피케츠라는 아카펠라 그룹이 영국에서 야주(Yazoo, 미국에서는 야즈(Yaz)로 알려짐)의 "온리 유"(Only You) 커버곡으로 크리스마스 차트 1위를 차지하기도 했다. 아카펠라 음악은 1980년대 후반부터 맨해튼 트랜스퍼, 바비 맥퍼린, 휴이 루이스 앤 더 뉴스, 올-포-원, 더 나일론스, 백스트리트 보이즈, 보이즈 투 멘, 엔싱크 등의 아티스트들의 톱 40 레코딩 성공에 힘입어 다시 주목받았다.

2013년에는 스무스 맥그루브라는 아티스트가 자신의 아카펠라 음악 스타일로 명성을 얻었으며[59], 유튜브에서 비디오 게임 음악 트랙의 아카펠라 커버로 가장 잘 알려져 있다.[60]

3. 다른 나라들

여러 나라에서 아카펠라가 발전해 왔다. 아프가니스탄은 탈레반의 이슬람 원리주의로 인해 악기 사용이 금지되어 아카펠라 나시드가 국가 역할을 대신하기도 한다. 이란에서는 여성의 노래가 금지되었음에도 다무르 보컬 밴드가 최초의 아카펠라 그룹으로 활동하며 국영 방송에 출연했다. 파키스탄에는 ''Strepsils Stereo''라는 음악 공연이 아카펠라를 소개했다. 스리랑카에서는 디네시 수바싱헤가 아카펠라 곡을 작곡했으며, 보이스 프린트라는 전문 그룹도 활동 중이다.

유럽 발트해 주변, 특히 스웨덴에서 아카펠라 전통이 강하다. 스웨덴은 유럽 합창 경연 대회 그랑프리에서 많은 상을 받았는데, 오랜 전통, 많은 합창 인구, 에릭 에릭손 등 유명 지휘자, 수준 높은 음악 학교 시스템 등이 그 이유로 꼽힌다. 영국에서도 최근 아카펠라가 인기를 얻으며 대학 내 그룹들이 생겨났고, 보이스 페스티벌 영국 등이 이를 지원하고 있다.

3. 1. 아프가니스탄

아프가니스탄 이슬람 토후국에는 공식 국가가 없다.[74] 탈레반의 견해에 따르면 음악은 이슬람적이지 않기 때문이다. 악기는 부패하고 이슬람적이지 않다는 이유로 사실상 금지되어 있기 때문에 사실상의 아프가니스탄 국가는 아카펠라 나시드이다.[75]

3. 2. 이란

이란 최초의 아카펠라 그룹은 다무르 보컬 밴드이며, 여성의 노래가 금지된 상황에서도 국영 방송 출연을 성사시켰다.[76]

3. 3. 파키스탄

음악 공연 ''Strepsils Stereo''는 파키스탄에 아카펠라를 소개한 것으로 인정받고 있다.[77]

3. 4. 스리랑카

디네시 수바싱헤는 스리랑카 최초로 남성, 알토, 테너, 베이스(SATB) 합창단을 위한 아카펠라 곡을 작곡한 음악가이다. 그는 고대 스리랑카의 역사적 사건을 바탕으로 메나카 드 사하반두와 브리짓 헬페의 합창단을 위해 "잃어버린 부족의 왕자들"과 "소마와티의 고대 여왕"을 작곡했다.[78][79][80] 보이스 프린트는 스리랑카의 전문 아카펠라 음악 그룹이다.[81]

3. 5. 스웨덴

유럽 아카펠라 전통은 발트해 주변 국가에서 특히 강하며, 스웨덴에서 가장 강하다고 여겨진다.[82]

스웨덴 아카펠라 합창단은 지난 25년 동안 유럽 합창 경연 대회 그랑프리(EGP)의 약 25%를 수상했다. EGP는 이름과 달리 전 세계 합창단이 참가할 수 있다.

스웨덴이 강력한 우세를 보이는 이유는 다음과 같다.

  • 오랜 전통
  • 인구의 많은 비율(5%로 인용)이 정기적으로 합창단에서 노래함
  • 스웨덴 합창 지휘자 에릭 에릭손이 스웨덴뿐만 아니라 전 세계 아카펠라 합창 발전에 큰 영향을 미침
  • 오디션을 기반으로 높은 입학 기준을 가진 초·중등학교('음악학교')가 많으며, 엄격한 학업 과정과 매일 고수준의 합창을 결합한 시스템. 이 시스템은 1939년 스톡홀름의 아돌프 프레드릭 음악학교에서 시작되었지만 전국으로 확산됨.

3. 6. 영국

최근 몇 년 동안 영국에서 아카펠라가 주목을 받으면서, 전통적인 합창과 예배 음악과는 다른 노래 활동을 추구하는 학생들에 의해 영국 대학교들에 많은 그룹이 결성되었다. 이러한 움직임은 보이스 페스티벌 영국(The Voice Festival UK)과 같은 단체들에 의해 뒷받침되었다.

영국 옥스퍼드 대학교에서 가장 오래된 아카펠라 그룹인 옥스퍼드 얼터너티브스(The Oxford Alternotives)


엑서터 대학교의 아카펠라 그룹 중 하나인 스윗 낫씽스(Sweet Nothings). 영국에서 가장 오래되고 성공적인 여성 그룹 중 하나이다.

4. 서양 대학

렌셀리어 폴리테크닉 인스티튜트(구 RPI 글리 클럽)의 렌셀리릭스(Rensselyrics)는 1873년에 설립되어 가장 오래된 대학 아카펠라 그룹으로 알려져 있다.[83] 가장 오랫동안 활동 중인 그룹은 예일 대학교의 휘펜푸프스(The Whiffenpoofs)로,[84] 1909년에 결성되어 콜 포터가 멤버로 활동하기도 했다.[84]

20세기 동안 여러 대학에서 아카펠라 그룹이 결성되었다. 주요 그룹은 다음과 같다.

대학교그룹명결성 연도
컬게이트 대학교컬게이트 13(The Colgate Thirteen)1942년
다트머스 대학교에어스(Aires)1946년
하버드 대학교크로코딜로스(Krokodiloes)1946년
코넬 대학교케이유가스 웨이터스(Cayuga's Waiters)1949년
코넬 대학교핸고버스1968년
메인 대학교메인 스타이너스(Maine Steiners)1958년
컬럼비아 대학교킹스맨(Kingsmen)1949년
브라운 대학교[http://www.jabberwocks.com 자버웍스(Jabberwocks)]1949년
로체스터 대학교옐로우 재킷츠1956년



여성 아카펠라 그룹은 남성 그룹을 패러디하는 형태로 시작되었다. 주요 그룹은 다음과 같다.

대학교그룹명결성 연도
스미스 대학교스미펜푸프스(Smiffenpoofs)1936년
바서 대학교나이트 아울스(Night Owls)1942년
코네티컷 대학교슈위프스(The Shwiffs)1944년
브라운 대학교채터톡스(The Chattertocks)1951년



1990년대부터 아카펠라 그룹의 인기가 높아졌으며, 터프츠 대학교 빌제버브스와 보스턴 대학교 디어 애비(Dear Abbeys)가 대중화한 스타일 변화가 영향을 미쳤다. 이들은 목소리로 현대 록 악기를 모방하고 보컬 퍼커션/"비트박스"를 활용했다.

조지타운 차임스(Georgetown Chimes)의 체리 트리 매슬러(Cherry Tree Massacre)는 1975년부터 매년 2월에 열리는 아카펠라 축제로, 100개가 넘는 대학 그룹이 출연한다.

존 레전드, 사라 배리리스, 민디 캘링, 미라 소비노 등 많은 아티스트들이 대학 아카펠라 그룹 출신이다.

퀸즈 칼리지의 티즈모렛(Tizmoret) 등 유대인 관련 그룹들도 인기를 얻고 있다.[85][86][87]

현대 아카펠라 협회(Contemporary A Cappella Society)가 주관하는 현대 아카펠라 레코딩 어워드(Contemporary A Cappella Recording Awards)와 대학 아카펠라 국제 챔피언십(International Championship of Collegiate A Cappella) 등의 대회가 있다.

NBC에서 방영된 ''싱-오프(The Sing-Off)''는 아카펠라 경연 프로그램으로, 노타, 커미티드, 펜타토닉스(Pentatonix), 홈 프리, 밴더빌트 대학교의 멜로도레스(The Melodores) 등이 우승했다.

대학 아카펠라 베스트(BOCA, The Best of College A Cappella)는 매년 최고의 대학 아카펠라 그룹 음악 트랙을 모아 발매하는 앨범이다.[88] 보이시스 온리(Voices Only) 앨범도 2005년부터 매년 발매되고 있다.[89]

2014년부터 2019년까지 여성 아카펠라 협회(WACA, Women's A Cappella Association)는 여성 아카펠라 베스트 앨범을 발매했다.[90]

5. 남아시아

남아시아 아카펠라는 인도 아대륙의 음악이 융합된 형태로, 남아시아 퓨전 음악의 범주에 속한다. 주로 힌디어와 영어를 사용하는 대학 그룹들의 등장과 함께 남아시아에서 인기를 얻고 있다. 최초의 남아시아 아카펠라 그룹은 1996년 펜실베이니아 대학교에서 설립된 남성 그룹 펜 마살라(Penn Masala)이다.[92] 최초의 남녀 혼성 남아시아 아카펠라 그룹은 2001년 메릴랜드 대학교에서 결성된 아녹하(Anokha)이다. 최초의 남아시아 아카펠라 경연 대회는 캘리포니아 대학교 버클리의 인더스 학생 단체가 주최한 "아나하트(Anahat)"이다. 미시간 대학교의 남녀 혼성 아카펠라 그룹인 메이즈 미르치(Maize Mirchi)는 2023년 ICCA 결승에 진출한 최초의 남아시아 그룹이 되었다.[93]

남아시아 아카펠라 경연 서킷은 2016년에 설립된 비영리 단체인 남아시아 아카펠라 협회(Association of South-Asian A Cappella)(ASA)가 주관한다.[94] 경연 서킷은 미국 전역에서 열리는 예선 "비드(bid)" 경연 대회와 전국 챔피언십인 올-아메리칸 아와즈(All-American Awaaz)로 구성된다.[95] 올-아메리칸 아와즈(All-American Awaaz)의 첫 번째 챔피언십 타이틀 수상자는 텍사스 A&M 대학교의 스와람 아카펠라(Swaram A Cappella)로, 2017년 뉴욕시[96]와 2018년 시카고[97]에서 1위를 차지했다. 다마카펠라(Dhamakapella)는 현재 2022년, 2023년, 2024년 3년 연속 올-아메리칸 아와즈 챔피언십 우승이라는 기록을 보유하고 있다.[98]

6. 악기 모방

가사를 부르는 것 외에도, 일부 아카펠라 가수들은 성대와 입으로 악기 소리를 재현하여 악기를 모방하기도 하는데, 종종 특수한 피치 파이프를 사용하여 음높이를 맞춘다. 20세기 초 이 방법을 사용한 초기 실력자 중 하나는 밀스 브라더스(The Mills Brothers)인데, 그들의 1930년대 초기 녹음에는 모든 악기 연주가 보컬로 이루어졌다는 사실이 라벨에 명확히 표시되어 있다.[99] 악기 소리를 모방하는 또 다른 유명한 예로는 폭스 패밀리 채널(현재 프리폼)의 ''새로운 애덤스 패밀리'' 시리즈의 주제가가 있다. 보컬 샘플링과 언디바이디드(Undivided)와 같은 그룹은 아카펠라로 라틴 리듬을 모방한다. 1960년대에는 스윙글 싱어스가 바로크와 클래식 음악에서 악기를 모방하기 위해 목소리를 사용했다. 보컬 아티스트 바비 맥퍼린은 악기 모방으로 유명하다. 아카펠라 그룹 내추럴리 세븐은 모든 악기에 보컬 톤을 사용하여 전체 노래를 재현한다.[99]

스윙글 싱어스는 임의의 소리를 내어 악기 소리처럼 만들었지만, 비언어적 악기 연주 버전을 제작한 것으로도 알려져 있다. 비트박스(더 정확하게는 보컬 퍼커션)는 힙합 커뮤니티에서 대중화된 아카펠라 음악에서 사용되는 기법으로, 랩이 종종 아카펠라로 연주된다. 보컬 퍼커션의 등장은 아카펠라 장르에 새로운 차원을 더했으며, 현대 편곡에서 매우 널리 사용되고 있다.[100]

7. 일본 대중음악

일본에서는 킹톤즈와 야마시타 타츠로, 샤넬즈(랫츠 앤 스타) 등이 일찍부터 아카펠라와 두왑을 자신의 음악에 도입했다. 2000년경 고스펠러스가 인기를 얻으면서 아카펠라가 대중적으로 알려지게 되었다. RAG FAIR는 민영 방송 프로그램의 아카펠라 콘테스트에 출연하여 프로로 데뷔하기도 했다.

7. 1. 일본의 주요 뮤지션

7. 2. 세계의 주요 아카펠라 그룹


  • 더 퍼수에이션스(The Persuasions)
  • 더 타임스(The Times)[106]
  • 토큰스(The Tokens)[107]
  • 올 포 원(All-4-One)
  • 로커펠라(Rockapella)[108]
  • 내추럴리 7(Naturally 7)
  • 펜타토닉스(Pentatonix)
  • 스트레이트 노 체이서(Straight No Chaser)
  • 테이크 식스(TAKE 6)
  • 킹스 싱어즈(The King's Singers)
  • 리얼 그룹(The Real Group)
  • 동방신기 (초기)

8. 가창 시 유의점

아카펠라로 노래할 때는 반주가 있는 경우와 달리 피치 조절이 큰 과제가 된다. 사전에 피치파이프나 음차 등으로 음을 맞추는 경우도 있지만, 그 이후의 피치 어긋남은 누적되기 때문에, 가수에게는 정확한 음감이 요구된다.

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