맨위로가기

밀튼 글레이저

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

밀턴 글레이저는 1929년 뉴욕에서 태어난 미국의 그래픽 디자이너이다. 그는 푸시 핀 스튜디오 공동 설립자이자 잡지 '뉴욕'의 공동 창간자이며, 'I Love New York' 로고 디자인으로 널리 알려져 있다. 글레이저는 쿠퍼 유니언 졸업 후 푸시 핀 스튜디오를 설립하여 20년 동안 운영하며 그래픽 디자인 분야에 큰 영향을 미쳤다. 1974년에는 자신의 디자인 회사인 밀턴 글레이저 Inc.를 설립했으며, 2004년에는 국립 디자인상 평생 공로상을, 2009년에는 국가 예술 훈장을 수여받았다. 그는 2020년 91세의 나이로 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 미국의 그래픽 디자이너 - 로버트 인디애나
    로버트 인디애나는 언어와 숫자를 이용한 하드 에지 회화와 조각으로 유명하며, 특히 기울어진 'O'자가 들어간 LOVE 디자인으로 1960년대 팝 아트의 아이콘이 된 미국의 미술가이다.
  • 미국의 그래픽 디자이너 - 타일러 더 크리에이터
    타일러 더 크리에이터는 얼터너티브 힙합 그룹 Odd Future의 리더이자 독창적인 음악과 패션으로 호평받는 미국의 래퍼, 싱어송라이터, 프로듀서, 뮤직 비디오 감독, 배우, 코미디언, 패션 디자이너이다.
  • 헝가리 유대계 미국인 - 존 폰 노이만
    헝가리 출신의 존 폰 노이만은 수학, 물리학, 컴퓨터 과학, 경제학 등 다양한 분야에 혁신적인 업적을 남겼으며, 특히 폰 노이만 아키텍처는 현대 컴퓨터 설계의 기초가 되었고 게임 이론의 창시자로도 알려진 20세기 과학기술 발전에 지대한 영향을 미친 인물이다.
  • 헝가리 유대계 미국인 - 자 자 가보르
    자 자 가보르는 헝가리 출신의 배우이자 사교계 명사로, 영화 《물랑 루즈》에 출연하여 호평을 받았으며 아홉 번 결혼하고 텔레비전 쇼와 영화에 출연했으며, 1989년 경찰관 폭행 사건으로 징역형을 선고받고 2016년 심장마비로 사망했다.
  • 미국의 삽화가 - 밥 길
    밥 길은 플레처/포브스/길 디자인 스튜디오 설립에 참여하고 영화 제목 디자인, 잡지 삽화, 아동 도서 삽화 등 다양한 분야에서 활동하며 뉴욕 아트 디렉터 클럽 명예의 전당 헌액 및 런던 디자이너 및 아트 디렉터 협회 평생 공로상을 수상한 미국의 그래픽 디자이너, 저술가, 교육자이다.
  • 미국의 삽화가 - 윌리엄 월리스 덴슬로
    윌리엄 월리스 덴슬로는 미국의 삽화가, 만화가, 아동 문학가로서, 특히 《오즈의 마법사》 삽화가로 알려졌으며, 시카고 만국 박람회 포스터 예술가로 시작해 로이크로프트 프레스에서 활동하며 아르누보 양식을 활용한 독창적인 화풍으로 시각 예술에 큰 영향을 미쳤다.
밀튼 글레이저 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2000년의 글레이저
2000년의 글레이저
출생 이름(정보 없음)
출생일1929년 6월 26일
출생지브롱스, 뉴욕, 미국
사망일2020년 6월 26일
사망지맨해튼, 뉴욕, 미국
알려진 작품아이 러브 뉴욕 로고
교육쿠퍼 유니언
아카데미아 디 벨레 아르티 디 볼로냐
사조(정보 없음)
후원자(정보 없음)
배우자셜리 거턴 (1957년 결혼)
친척스티븐 브라우어 (6촌 형제)
웹사이트MiltonGlaser.com
경력
수상쿠퍼-휴이트 국립 디자인상 평생 공로상, 2004년
국가 예술 훈장, 2009년

2. 생애와 경력

밀턴 글레이저는 미국의 그래픽 디자이너로, 뉴욕 브롱크스에서 헝가리계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 음악예술고등학교와 쿠퍼 유니언을 졸업한 후 레이놀드 러핀스, 시모어 츠와스트, 에드워드 소렐과 함께 푸시 핀 스튜디오를 공동 설립하여 그래픽 디자인계에 큰 영향을 미쳤다. 1974년에는 자신의 회사인 밀턴 글레이저 Inc.를 설립하고, 클레이 펠커와 뉴욕 매거진을 창간하는 등 다양한 활동을 펼쳤다. 그의 대표작으로는 "아이 러브 뉴욕 (I Love New York)" 로고가 있으며,[28][29] 수많은 포스터 디자인과 국제적인 전시를 통해 20세기 후반의 주요 디자이너 중 한 명으로 평가받는다.

1988년에는 카네기 홀 맞은편에 있는 뉴욕시 셸리 파이어맨 소유의 이탈리아풍 식당 Trattoria Dell'Arte를 디자인했다.[8]

2020년 생일에 뇌졸중과 신부전으로 맨해튼에서 사망했다. 향년 91세였다.[30][31]

2. 1. 초기 생애

밀턴 글레이저는 뉴욕 브롱크스에서 태어났다. 그의 부모인 유진과 엘리너(née 버그만)는 헝가리계 유대인 이민자였다. 가족은 사우스 브롱크스에 살았다.[1] 그의 아버지는 드라이클리닝 및 재단점을 소유했고, 어머니는 가정주부였다. 글레이저는 맨해튼에 있는 음악예술고등학교에 다니기 전에 화가 라파엘과 모세 소이어와 함께 그림 수업을 들었다.

2. 2. 푸시 핀 스튜디오 (1954-1974)

1987년 스튜디오에 있는 글레이저


글레이저는 쿠퍼 유니언을 졸업한 후, 레이놀드 러핀스, 시모어 츠와스트, 에드워드 소렐과 함께 1954년에 푸시 핀 스튜디오를 설립했다.[4] 이탈리아에서 돌아온 후 합류했으며,[4][12] 1957년에는 친구와 고객에게 ''푸시 핀 먼슬리 그래픽''을 발송했다.[4] 스튜디오는 전통을 거부하고 "역사적 스타일의 재해석"을 선호했다.[4]

글레이저와 시모어 츠와스트는 20년 동안 푸시 핀 스튜디오를 운영했으며, 이곳은 그래픽 디자인 분야의 지침이 되었다.[5] 이 스튜디오는 "디자이너, 일러스트레이터, 시각 문화 전반의 인장을 재정의하고 확장"했다.[4] 1954년, 쿠퍼 유니언 동창인 시모어 쿼스트, 에드워드 소렐, 레이놀드 러핀스 등과 함께 '푸시 핀 스튜디오(Push Pin Studios)'를 창립했다.[27]

푸시 핀 스튜디오는 1960년대 초 모더니즘이 지향했던 기능성 우선의 그래픽과 반대로, 포스트모던의 선구자로서 세계 일러스트레이션, 그래픽 디자인계에 혁명적인 영향을 미쳐 '푸시 핀 현상'을 만들어낸 전설적인 그래픽 디자인 집단으로 인식되고 있다.

2. 3. 밀턴 글레이저 Inc. (1974-2020)

글레이저는 1974년에 자신의 디자인 회사인 밀턴 글레이저 Inc.를 시작했고, 이듬해 푸시 핀 스튜디오를 떠났다.[12] 1983년, 글레이저는 월터 버나드와 파트너십을 맺고 뉴욕시에 WBMG라는 출판 디자인 회사를 설립했다. WBMG는 전 세계적으로 50개 이상의 잡지, 신문 및 정기간행물을 디자인했다.[6]

글레이저는 경력 동안 400개 이상의 포스터를 직접 디자인하고 삽화를 그렸다.[12] 20세기 초 예술가들에게서 많은 영향을 받아, 색상의 통제된 폭발과 실루엣, 굵은 기하학적 윤곽선이 특징인, 장난스럽고 환각적인 그래픽으로 구성된 자신의 시그니처 스타일을 만들었다.[7] 그의 작품은 쿠퍼 휴잇 국립 디자인 박물관, 뉴욕; 빅토리아 앤드 앨버트 박물관, 런던; 그리고 이스라엘 박물관, 예루살렘에 전시되어 있다.[12] 그의 작품은 국제적으로 전시되기도 했다.[6][12] 그는 파리의 조르주 퐁피두 센터와 뉴욕시의 현대 미술관에서 개인전을 열었다.[6]

2. 4. 뉴욕 매거진 (1968-1977)

1968년, 글레이저와 클레이 펠커는 ''뉴욕''을 창간했다.[19] 이 잡지는 독자의 입장을 대변하는 것으로, "당시 뉴욕시에서 일어나는 일들에 대한 것이었다."[20] 그 예시 중 하나는 "언더그라운드 미식가"였다. 이 칼럼은 뉴욕의 저렴한 식당들에 대한 내용이었다. 글레이저는 제롬 스나이더와 함께 7년 동안 이 칼럼을 썼으며, 잡지 내에서 가장 인기 있는 칼럼 중 하나였다. ''뉴욕''은 "도시 잡지의 모델이 되었고, 수많은 모방을 자극했다".[19] 글레이저는 1977년에 잡지에서 떠났다.[21]

2. 5. 말년



글레이저는 2008년 다큐멘터리 영화 ''알리고 즐겁게 하기: 밀턴 글레이저의 세계''의 주제였다.[9] 2019년에는 90세에도 여전히 활동하고 있는 글레이저에 대한 헌정 기사가 ''뉴욕 타임스''에 게재되었다.[10]

3. 사생활

밀턴 글레이저는 밴드 러스셔스 잭슨의 가비 글레이저의 삼촌이자, 그래픽 디자이너 스티븐 브라우어의 고종사촌이었다. 글레이저는 브라우어 어머니의 사촌이었다.[11] 그는 91번째 생일에 뉴욕 시에서 뇌졸중과 신부전으로 사망했다.[12][21]

글레이저의 부모는 비교적 유대교를 잘 따르는 사람들이었고, 글레이저 자신도 평생 동안 가볍게 유대교를 지키며, 욤 키푸르에는 금식하고 매년 유월절 세데르를 열기도 했다. 글레이저는 자신의 유대교적 배경이 미국의 배경보다 디자인에 영감을 주는 데 더 큰 역할을 했다고 말했다.[13] [14]

4. 주요 작품

1954년 쿠퍼 유니언 동창인 시모어 쿼스트, 에드워드 소렐, 레이놀드 러핀스 등과 함께 '푸시 핀 스튜디오(Push Pin Studios)'를 창립했다.[27] 이 스튜디오는 1960년대 초 모더니즘의 기능성 우선 그래픽에 반대하며, 포스트모던의 선구자로서 세계 일러스트레이션, 그래픽 디자인계에 혁명적인 영향을 미쳐 '푸시 핀 현상'을 일으킨 전설적인 그래픽 디자인 집단으로 평가받고 있다.

그는 아이 러브 뉴욕 로고[28][29] 등 수많은 작품을 제작했다.

브루클린 브루어리 로고


라과디아 고등학교 로고

4. 1. 밥 딜런 포스터 (1966)

1966년, 글레이저는 앨범 ''밥 딜런의 위대한 명곡들''을 위한 포스터를 디자인했다. 이 포스터는 글레이저의 초기 작품 중 하나였다. 포스터는 딜런의 얼굴 옆모습을 사이키델릭하고 소용돌이치는 머리카락으로 묘사하고 있으며, 하단에는 글레이저의 서체 중 하나인 베이비 티스(Baby Teeth)체로 "Dylan"이라고 적혀 있다.[21] 그는 이 포스터에 마르셀 뒤샹의 1957년 자화상과 아르 누보에서 영감을 받아 "그것이 그림의 색상과 형태에 영향을 미쳤다"고 말했다.[15] 6백만 장의 포스터가 인쇄되어 배포되었으며, 수집품으로 수백 달러에 판매된다.[15]

4. 2. I ♥ NY 로고 (1977)

I Love New York 로고


글레이저의 가장 인지도가 높은 작품 중 하나는 I Love New York 로고이다. 1970년대 중반, 뉴욕시의 범죄율은 증가했고, 도시는 위험하다는 인식이 널리 퍼져 파산 직전에 놓여 있었다.[9] 1977년, 뉴욕주는 관광객을 늘리기 위해 광고 대행사 웰스 리치 그린과 밀턴 글레이저를 고용하여 로고를 디자인하도록 했다.[12] 로고 디자인은 회의에 가는 택시 뒷좌석에 앉아 있던 글레이저의 머릿속에서 나왔다.[16] 로고는 "I" 대문자와 빨간색 하트가 아메리칸 타입라이터 글꼴로 "NY" 위에 겹쳐져 뉴욕을 상징한다. 그의 로고에 대한 영감은 로버트 인디애나의 LOVE 디자인으로, 네 글자가 서로 겹쳐져 있었다. 글레이저는 뉴욕을 너무 사랑해서 이 작품을 시에 무료로 제공했고, 공공 자산이 되기를 희망했다.[16]

이 로고는 매년 뉴욕주에 3000만달러의 수익을 안겨주며 대중 문화의 아이콘이 되었다. 커피 잔에서 티셔츠, 모자에 이르기까지 모든 것에 재현된다. 이 로고는 뉴욕시 어디에서나 볼 수 있다.[16] 로버트 인디애나의 작품은 글레이저에게 영향을 미쳤고, 글레이저는 다시 다른 디자이너들에게 "I Heart Radio"와 같은 레이아웃 변형을 만들도록 영감을 주었다. 뉴욕주는 이에 대해 3,000건에 가까운 이의를 제기했다.[17]

9.11 테러 공격 이후, 이 로고는 더욱 강력한 상징이 되어 대중 간의 단결을 이루었다. 글레이저는 공격에 대응하여 "I Love New York More Than Ever"라는 수정된 버전을 디자인했다. 빨간색 하트에는 세계 무역 센터 부지에 대한 공격을 상징하기 위해 한쪽 가장자리에 작게 검게 그을리고 탄 부분이 있었다.[18]

4. 3. 기타 작품

2019년, 글레이저는 이탈리아 통신 에이전시 Pomilio Blumm의 역사적인 '코뿔소' 로고를 재설계했다.[24] 이 경험을 바탕으로, ''소셜 디자인 이야기''라는 제목의 다큐멘터리가 제작되었다.[25]

5. 서체 디자인

1970년, 글레이저는 자신의 이름을 딴 서체인 [https://www.linotype.com/89171/glaser-stencil-family.html 글레이저 스텐실]을 디자인했는데, 이 서체는 푸투라와 아방가르드와 같은 기하학적 산세리프체에서 영감을 얻었다.[22]

6. 수상

2004년, 글레이저는 현대 디자인 실천에 대한 심오하고 의미 있는 장기적 기여를 인정받아 쿠퍼-휴잇 국립 디자인 박물관에서 국립 디자인상 평생 공로상을 수상했다.[6]

2009년에는 버락 오바마 대통령과 영부인 미셸 오바마가 백악관에서 국가 예술 훈장을 수여했다.[12][19] 글레이저는 이 상을 받은 최초의 그래픽 디자이너이다.[19]

2015년 더 뉴 유대인 홈의 80세 이상 8인에 선정되어 영예를 안았다.[26]

7. 출판물

Sketches and Finishings: Journey from Here to There영어는 2020년 밀턴 글레이저가 쓴 책이다. 이 책은 프린스턴 건축 출판사에서 출판되었으며, ISBN은 9781616899615이다.[1]

참조

[1] 뉴스 The Master Designer: Milton Glaser Still Hearts New York https://www.nytimes.[...] 2019-09-24
[2] 웹사이트 Fifty Years Of Loss https://www.forbes.c[...] 2007-09-28
[3] 웹사이트 Valentine, Italy's Iconic Ruby Red Typewriter https://www.elledeco[...] Elle Decor 2020-05-28
[4] 웹사이트 Pushpin Gallery http://www.pushpinin[...] 2016-07-20
[5] 웹사이트 Pushpin Group website http://pushpininc.co[...] 2008-06-06
[6] 웹사이트 Biography http://www.miltongla[...] 2016-07-18
[7] 뉴스 Ten Signature Images From Milton Glaser's Eclectic Career https://www.nytimes.[...] 2023-03-07
[8] 뉴스 CURRENTS; A Bistro With Humor, From Glaser https://www.nytimes.[...] 2020-06-27
[9] 뉴스 'Movie Review: "To Inform and Delight: The World of Milton Glaser"; Artist With His Signature on the City' https://www.nytimes.[...] 2009-05-22
[10] 뉴스 Why This Famous Graphic Designer, at 90, Still ♥ NY https://www.nytimes.[...] 2019-07-04
[11] 웹사이트 My Uncle Milton - A Milton Glaser Remembrance by Steven Brower https://www.tcj.com/[...] 2020-07-10
[12] 뉴스 Milton Glaser, Master Designer of 'I ♥ NY' Logo, Is Dead at 91 https://www.nytimes.[...] 2020-06-26
[13] 웹사이트 Profile: Milton Glaser https://www.hadassah[...] 2009-01
[14] 웹사이트 9 Powerful Jewish Designs by Milton Glaser, the Iconic Graphic Artist Who Died this Week at 91 https://www.jta.org/[...] 2020-06-28
[15] 간행물 Sign of the Times: Bob Dylan http://www.smithsoni[...] 2016-07-21
[16] 웹사이트 The Story Behind I Heart New York http://www.buytshirt[...] 2016-07-13
[17] 웹사이트 List of Cease and Desist Letters Regarding the I ♥ NY® logo https://www.muckrock[...] 2018-08-16
[18] 웹사이트 Remembering 9/11 Through Milton Glaser's 'I Love New York More Than Ever' SVA Poster https://sva.edu/feat[...] School of Visual Arts 2020-06-27
[19] 웹사이트 History http://www.miltongla[...] 2016-07-20
[20] 웹사이트 Milton Glaser – To Inform and Delight https://www.youtube.[...] YouTube 2016-07-20
[21] 웹사이트 Milton Glaser, Co-Founder of New York Magazine and Creator of 'I❤NY,' Dies at 91 https://nymag.com/in[...] 2020-06-26
[22] 웹사이트 FONT DESIGNER – MILTON GLASER https://www.linotype[...] Linotype
[23] 서적 The Push Pin Graphic, A Quarter Century of Innovative Design and Illustration Chronicle Books
[24] 웹사이트 Morto Glaser, disegnò iconica scritta I love NY - Lifestyle https://www.ansa.it/[...] 2022-02-25
[25] 웹사이트 A Social Design Story - A journey with Milton Glaser (2020) https://www.radiotim[...] 2022-02-25
[26] 웹사이트 Milton Glaser https://jewishhome.o[...] Jewish Home 2020-06-26
[27] 웹사이트 About PUSHPIN http://www.pushpinin[...]
[28] 뉴스 The Master Designer: Milton Glaser Still Hearts New York https://www.nytimes.[...] 2023-05-26
[29] 웹사이트 Fifty Years Of Loss https://www.forbes.c[...] 2007-09-28
[30] 웹사이트 Milton Glaser, Co-founder of New York Magazine and Creator of ‘I❤NY,’ Dies at 91 https://nymag.com/in[...] 2024-05-11
[31] 뉴스 Milton Glaser, Master Designer of ‘I ♥ NY’ Logo, Is Dead at 91 https://www.nytimes.[...] 2024-05-11
[32] 뉴스 https://www.yna.co.k[...] 2020-06-29
[33] 뉴스 https://www.nytimes.[...] 2020-06-29


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com