밴조
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1. 개요
밴조는 서아프리카에서 기원하여 아프리카 노예들에 의해 북아메리카로 전해진 목이 긴 류트형 현악기이다. 19세기 민스트럴 쇼를 통해 미국 백인 문화에 퍼졌고, 20세기에는 재즈, 컨트리 음악 등 다양한 장르에서 사용되었다. 4현, 5현, 6현 등 다양한 형태가 있으며, 롤, 드론, 클로 해머, 스크러그스 스타일 등 여러 연주 기법이 존재한다. 조엘 스위니, 얼 스크러그스, 피트 시거 등 많은 밴조 연주자들이 밴조의 대중화에 기여했다.
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| 밴조 | |
|---|---|
| 악기 개요 | |
 | |
| 악기 종류 | 현악기 |
| 연주 방식 | 피치카토 (플렉트럼, 손가락 피크 또는 맨손가락) |
| 기원 | 18세기, 미국 |
| 혼보스텔-작스 분류 | 321.312 (울림통), 321.314 (오픈백) |
| 혼보스텔-작스 분류 설명 | 울림통을 관통하는 목을 가진 복합 현명악기, 플렉트럼, 손가락 피크 또는 맨손가락으로 연주함 |
| 명칭 | |
| 일본어 명칭 | |
| 일본어 이름 | バンジョー (Banjo) |
| 중국어 명칭 | |
| 중국어 이름 | 班卓琴 (Bānzhuōqín), 班祖琴 (Bānzǔqín) |
2. 역사
목이 긴 류트형의 밴조는 서아프리카에서 만들어졌으며 17세기 초에 아프리카 노예들에 의해 북아메리카에 전해졌다.[95] 밴조는 남부의 농장에서 점차적으로 북부로 옮겨졌고 북부에서는 흑인으로 분장하여 연기하는 민스트럴 쇼의 상징물이 되었다.[95] 이런 쇼의 백인 밴조 연주자 조엘 스위니와 댄 에밋 등의 영향으로 밴조는 미국에서 백인 도시 문화 속으로 급속히 퍼져, 19세기에는 거실에서 연주할 수 있는 악기가 되었다.[95] 밴조는 영국으로 건너가 음악당의 연예인들과 재즈 밴드의 주목을 받았다.[95] 20세기에 들어서면서 쿠르트 바일의 '마하고니'와 조지 거슈윈의 '포기와 베스' 등의 오케스트라 음악에도 사용되었다.[95]
미국 남부 및 애팔래치아 지방에서 노예로 강요당했던 아프리카인들이 아프리카에서 익숙했던 코라라는 악기를 본떠서 최초의 '''밴조'''를 만들었는데, 이 초기 밴조 중 일부가 "고드 밴조 (gourd banjo)"라고 불리게 되었다("gourd"는 "호리병"을 의미).[95] 밴조의 조상에 해당하는 악기 중 하나로, 에콘팅/Akonting영어 (Akonting)이 있다.
이것은 세네갈비아 지방 (세네갈·감비아 지방)의 조라 민족에 의해 연주되던 못 모양의 류트 계열 민족 악기이다.[95] "'''''밴조'''''"라는 이름은 일반적으로 킨분두어 (Kimbundu)의 "반자 (mbanza)"에서 유래한 것으로 알려져 있다.[95] "bandore"라는 단어의 방언 발음에서 "bamjo"라는 단어가 생겨났다고 주장하는 어원학자도 있지만, 최근 연구에 따르면, "bandore"는 악기의 넥에 사용되는 "bamboo(대나무)의 막대"를 의미하는 세네갈비아 지방의 단어에서 파생된 것에 불과하다고 한다.
오늘날 밴조는 일반적으로 컨트리 음악이나 블루그래스에서 사용되는 악기로 여겨진다.
그러나 역사적으로 밴조는 19세기의 민스트럴 쇼 (백인에 의한 흑인 음악 연주)의 경우처럼 흑인 전통 음악에서 중심적인 위치를 차지했다. 실제로 아프리카계 미국인들은 밴조의 도입을 통해 컨트리 음악과 블루그래스 양쪽의 발전 초기 단계에서 강력한 영향력을 미쳤으며, 밴조와 피들의 연주 기술 혁신으로도 마찬가지로 강한 영향력을 미쳤다.[91][92][93]。 최근에는 밴조가 팝 크로스오버 음악 등 광범위한 음악 분야에서 연주되게 되었다.
미국에서 발전 완성된 현대의 밴조는 딕시랜드 재즈에 자주 사용되는 4현 밴조 (플렉트럼과 테너 밴조)와 블루그래스나 올드 타임에서 사용되는 5현 밴조를 필두로 다양한 형태로 분화되어 있다. 밴조 우쿨렐레, 밴조 베이스, 기타처럼 칠 수 있도록 한 6현 밴조도 널리 사용되고 있다.
2. 1. 초기 기원
현대 밴조는 17세기부터 서아프리카와 중앙아프리카에서 끌려온 노예들에 의해 북아메리카와 카리브해에서 사용된 악기에서 유래되었다.[8] 초기 아프리카계 미국인들은 미국 남부 및 애팔래치아 지방에서 아프리카에서 익숙했던 코라와 같은 악기를 본떠 최초의 밴조를 만들었다. 이 초기 밴조들은 갈라진 호리병에 동물의 가죽을 씌우고, 창자나 식물 섬유로 만든 현을 나무 목에 부착한 형태였다.[8] 세네감비아 지방 (세네갈·감비아 지방)의 조라 민족이 연주하던 에콘팅/Akonting영어 (Akonting)은 밴조의 조상에 해당하는 악기 중 하나로, 못 모양의 류트 계열 민족 악기이다.[9] 코라는 가죽 드럼헤드와 호리병 몸체를 특징으로 한다.[17]
17세기 문헌에서 밴조와 유사한 악기들에 대한 기록이 나타나기 시작한다. 리처드 욥슨(1621)은 감비아를 묘사하면서 밴조와 유사한 악기를 ''반도르''라고 불렀다.[8] 1800년대 초 아이티를 방문한 박물학자 미셸 에티엔 드스쿠르틸은 "반자"를 "원주민들이 박이나 큰 호리병을 세로로 썰어 목과 알로에 식물의 필라멘트로 만든 소리가 나는 현을 부착하여 만드는 흑인 악기"라고 묘사했다.[15]
"밴조"라는 명칭은 여러 어원을 가지는데, 킨분두어 (Kimbundu)의 "반자 (mbanza)"[9]에서 유래했다는 설, 만딩카 언어에서 유래되었다는 설, 서아프리카의 ''아콘팅''과의 관련성에서 "''방고에''라고 불리는 긴 대나무 목"에서 유래했다는 설 등이 있다.[8]
2. 2. 19세기: 민스트럴 쇼와 대중화
19세기 초, 밴조는 미국 남부 농장에서 노예로 강요당했던 아프리카인들에 의해 연주되었다.[95] 이들은 아프리카에서 가져온 코라와 같은 악기를 본떠 밴조를 만들었으며, 그중 일부는 "고드 밴조(gourd banjo, 호리병 밴조)"라 불렸다.[95] 에콘팅/Akonting영어 (Akonting)과 같이 밴조의 조상에 해당하는 악기 중 하나는 세네갈비아 지방 (세네갈, 감비아)의 조라 민족이 연주하던 못 모양의 류트 계열 민족 악기였다. 밴조는 점차 북부로 전파되었고, 북부에서는 흑인으로 분장하여 연기하는 민스트럴 쇼의 상징물이 되었다.[95]남북 전쟁 이전 시대(antebellum South)에 많은 노예 아프리카인들이 밴조를 연주하면서 다른 사람들에게 전파했다.[8] 남부 연합군 참전 용사이자 외과 의사인 존 앨런 와이어스는 회고록 ''칼과 메스로: 군인과 외과 의사의 자서전''에서 어린 시절 가족 농장에서 노예에게 밴조를 배우던 기억을 떠올렸다.[8] 1820년대에 아프리카계 미국인에게 밴조를 배운 또 다른 인물은 버지니아주 애포매톡스 코트 하우스 출신의 민스트럴 연주자 조엘 워커 스위니였다.[23][24]
로버트 맥알핀 윌리엄슨이 최초로 기록된 백인 밴조 연주자이지만,[25] 1830년대에 조엘 워커 스위니는 무대에서 밴조를 연주한 최초의 백인 연주자가 되었다.[23] 스위니는 4현 아프리카계 미국 밴조에 현을 추가하고 5현 밴조를 대중화한 것으로 알려져 있다.[23][24] 스위니의 음악 공연은 밴조가 순수하게 수제 민속 악기에서 보다 현대적인 스타일의 악기로 전환되면서 민스트럴 시대 초기에 이루어졌다.[26] 그는 볼티모어의 드럼 제작자 윌리엄 부셰에게 그를 위해 상업적으로 밴조를 제작하여 판매하도록 장려함으로써 이러한 전환에 참여했다.[24] 1949년 아서 우드워드에 따르면 스위니는 박을 나무로 만든 사운드 박스로 교체하고 1831년경 짧은 다섯 번째 현을 추가했다.[27] 그러나 현대 학자 진 블루스타인은 1964년에 스위니가 5번째 현이나 사운드 박스를 처음 만든 사람이 아닐 수도 있다고 지적했다.[27]
alt=Drawing of man in blackface playing the banjo with exaggerated movements and a wide-eyed expression; a smaller, similar figure is in each corner. (center) and the other Virginia Minstrels, c. 1844]]
이런 민스트럴 쇼의 백인 밴조 연주자 조엘 스위니와 댄 에밋 등의 영향으로 밴조는 미국에서 백인 도시 문화 속으로 급속히 퍼져, 19세기에는 거실에서 연주할 수 있는 악기가 되었다.[95] 밴조는 스위니가 순회 민스트럴 쇼를 시작한 후 1840년대에 인기를 얻었다.[29] 1840년대 말까지 악기는 카리브해 지역에서 미국 전역과 대서양 건너 영국으로 뻗어 나갔다.[30][31] 1866년에는 뉴욕시에 밴조가 10,000대 정도 있었는데, 이는 1844년의 소수에 비해 크게 증가한 수치였다고 추정된다.[32] 사람들은 민스트럴 쇼뿐만 아니라 약장수 쇼, 서부 개척 시대 쇼, 버라이어티 쇼, 순회 보드빌 쇼에서도 밴조를 접했다.[32] 밴조의 인기는 남북 전쟁으로 인해 더욱 높아졌는데, 육군이나 해군에 복무하는 양측 군인들이 민스트럴 쇼에서, 그리고 다른 군인들에 의해 연주되는 밴조를 접했기 때문이다.[33] 1861년부터 밴조 연주자가 되려는 열망이 담긴 대중 운동이 시작되었다.[34] 이 악기에 대한 열정은 "밴조 열풍" 또는 "밴조 매니아"로 불렸다.[34]
1850년대에는 밴조 연주를 배우려는 사람들을 위한 선택지가 생겨났다.[35] 1840년대보다 밴조의 기초를 가르치는 교사가 더 많아졌다.[35] 또한 교본이 있었고, 읽을 수 있는 사람들을 위해 교본에 악보가 인쇄되어 있었다.[36] 최초의 악보집은 ''컴플리트 프리셉터''로, 엘리아스 하우가 "검보 채프"라는 필명으로 출판했으며, 주로 크리스티의 민스트럴 곡으로 구성되었다.[36] 최초의 밴조 교본은 톰 브리그스(Tom Briggs)의 ''브리그스 밴조 강사''(1855)였다.[36]
1868년에는 J. K. 버클리가 ''버클리의 월간 밴조이스트''를 위해 대중적인 음악을 쓰고 편곡하면서 밴조를 위한 음악이 잡지에 인쇄되어 제공되었다.[37] 프랭크 B. 컨버스도 1868년에 자신의 모든 작품을 모아 ''완전한 밴조 연주자''라는 책을 출판했는데, 여기에는 "폴카, 왈츠, 행진곡, 클로그 호른파이프"가 포함되었다.[38]
취업 기회로는 1840년대에 존재했던 민스트럴 컴퍼니와 서커스뿐만 아니라, 버라이어티 쇼와 보드빌의 전신인 부유 극장과 버라이어티 극장도 있었다.[35]
밴조는 영국으로 건너가 음악당의 연예인들과 재즈 밴드의 주목을 받았다.[95] 이 새로운 밴조는 처음에는 d'Gdf♯a로 조율되었지만, 1890년대에 들어서면서 g'cgbd'로 조율이 변경되었다. 밴조는 스위니의 그룹인 미국 버지니아 민스트럴에 의해 1840년대에 영국에 소개되었으며, 뮤직 홀에서 매우 인기를 얻었다.[28]
2. 3. 20세기: 다양한 장르로의 확장
20세기에 들어서면서 쿠르트 바일의 '마하고니'와 조지 거슈윈의 '포기와 베스' 등의 오케스트라 음악에도 밴조가 사용되었다.[95] 1900년대 초에는 플렉트럼으로 연주하는 4현 밴조가 등장했는데, 이는 민스트럴 밴조의 클로해머 스트로크나 클래식 밴조 핑거피킹 스타일과는 다른 방식이었다. 이러한 변화는 1830년대부터 사용되던 5현 밴조에서 4현 플렉트럼 및 테너 밴조로의 "진화적 변형"을 촉진했다.[52]1920년대에는 밴조가 극장 관객에게 시각적으로 더욱 돋보이도록 화려하게 장식되었다.[52] 또한, 목이 짧아지고, 손가락 대신 픽으로 현을 울리며, 5현 대신 4현을 사용하고 튜닝을 다르게 하는 등 악기 개조 및 새로운 스타일 제작이 이루어졌다.[52] 이러한 변화는 제1차 세계 대전 이후, 유럽의 클래식 음악에서 벗어나 재즈의 "경쾌하고 자유로운 느낌"을 선호하게 된 음악적 취향 변화를 반영하며, 전쟁에서 돌아온 미국 군인들이 이러한 변화를 주도했다.[52]
춤 음악에 대한 취향 변화와 더 큰 소리를 낼 수 있는 악기의 필요성은 이미 래그타임 시대부터 나타났다.[52] 래그타임 음악은 연주자들이 5현 밴조를 4현으로 바꾸고, 더 큰 소리를 내는 강철 현을 추가하며, 댄스홀에서 유행하던 금관악기 및 리드 악기 소리를 넘어서기 위해 픽 또는 플렉트럼을 사용하도록 이끌었다.[52]
대공황은 재즈 시대의 종말을 가져왔고,[52] 경제 침체는 4현 및 5현 밴조의 판매를 모두 감소시켰다.[53] 제2차 세계 대전이 발발하면서 밴조는 급격히 쇠퇴했다.[53]
그러나 제2차 세계 대전 이후, 얼 스크러그스(블루그래스), 벨라 플렉(재즈, 록, 월드 뮤직), 제리 오코너(켈트 및 아일랜드 음악), 페리 베크텔(재즈, 빅 밴드), 피트 시거(포크), 오티스 테일러(아프리카계 미국 뿌리, 블루스, 재즈)와 같은 음악가들이 밴조를 연주하면서 밴조는 다시 인기를 얻게 되었다.[54]
피트 시거는 "새로운 민속 음악에 대한 국민적 관심의 주요 원동력"이었으며,[24] ''5현 밴조 연주법''이라는 책을 통해 밴조 연주법을 알렸다.[24] 얼 스크럭스는 이전에 들어본 적 없는 속도와 기교로 밴조를 연주하며 5현 밴조 피킹 기법을 완성한 "현대 음악 혁신가"로 평가받는다.[55] 그의 연주는 그랜드 올 오프리와 TV 시트콤 ''The Beverly Hillbillies''의 주제가를 통해 미국 전역에 밴조를 알렸다.[55]
지난 100년 동안 테너 밴조는 아일랜드 전통 음악에서 중요한 역할을 담당해 왔다.[56] 최근에는 하드코어 펑크 밴드 쇼 미 더 바디가 데뷔 앨범 ''Body War''에서 밴조를 사용하기도 했다.
2. 4. 한국에서의 밴조
한국에서 밴조는 주로 컨트리 음악, 블루그래스, 포크 음악 등과 함께 소개되었다.[95] 1990년대 이후 포크 음악의 영향을 받은 대중음악에서 밴조가 적극적으로 활용되기 시작했다.[95] 사카자키 코노스케 등 일본의 밴조 연주자들도 한국에 밴조를 알리는 데 기여했다.[95] 최근에는 다양한 장르의 한국 대중음악에서도 밴조가 사용되면서 그 활용 범위가 넓어지고 있다.[95]3. 구조
현대 밴조는 폴리에스터 또는 송아지나 산양 가죽으로 만든 드럼 헤드를 씌운 목재 또는 금속제 림, 림의 측벽에서 솟아있는 넥, 림에서 넥과 반대 방향으로 튀어나온 테일피스, 4현, 5현 또는 6현, 브릿지의 5개 부분으로 구성된다.
밴조 제작에 사용되는 목재는 다양하지만, 지판, 페그헤드, 브릿지 끝은 메이플, 월넛, 에보니, 로즈우드의 조합이 많은 편이다. 넥은 메이플, 월넛, 마호가니, 드물게 로즈우드이다. 브릿지는 메이플 베이스에 탑은 에보니라는 조합이 많다.
5현 밴조에서는 일반적으로 5현의 페그는 넥 옆에 붙어 있다. 그러나 어떤 영국 버전 (the Zither banjo)에서는 5현의 현 조절기를 다른 현의 현 조절기와 함께 튜닝 헤드 위에 놓고, 5현을 5번째 프렛 근처에서 넥 안의 관을 통해 밖으로 내놓고 있다.
초기의 밴조에는 그 기원인 아프리카나 아시아의 악기와 마찬가지로 프렛이 없었지만, 오늘날에는 많은 밴조에 프렛이 붙어 있다.
밴조의 현에 대해서는 금속제 현이 가장 많이 사용된다. 그러나 고전적인 스타일로 연주되는 밴조의 경우 특히 그렇지만, 나일론 현이나 거트 현이 사용되는 경우도 있다.
3. 1. 구성 요소
밴조는 림, 드럼 헤드, 넥, 현, 브릿지, 테일피스의 5개 부분으로 구성된다. 림은 나무 또는 금속으로 만들어지며 밴조의 몸통 역할을 한다. 드럼 헤드는 과거에는 동물 가죽을 사용했으나, 현대에는 폴리에스터 등 합성 재료를 주로 사용한다. 넥은 현을 지지하고 음정을 조절하는 역할을 하며, 메이플, 월넛, 마호가니 등으로 만들어진다. 현은 금속 현이 일반적이나, 나일론이나 거트 현도 사용된다. 브릿지는 현의 진동을 드럼 헤드에 전달하며, 메이플 베이스에 에보니 탑 조합이 많다. 테일피스는 현을 고정하는 역할을 한다.밴조 제작에는 다양한 목재가 사용되는데, 지판, 페그헤드, 브릿지 끝은 메이플, 월넛, 에보니, 로즈우드의 조합이 많다. 5현 밴조에서 5현의 페그는 보통 넥 옆에 붙어 있지만, 영국 버전(the Zither banjo)에서는 튜닝 헤드 위에 놓고 5현을 넥 안의 관을 통해 밖으로 내놓기도 한다. 초기 밴조에는 프렛이 없었지만, 오늘날에는 많은 밴조에 프렛이 붙어 있다.
3. 2. 종류
현대 밴조는 4현 및 5현 버전을 포함하여 다양한 형태로 제공된다. 기타와 유사하게 조율하고 연주하는 6현 버전도 인기를 얻고 있다. 거의 모든 형태의 밴조 연주는 빠른 아르페지오로 뜯는 것이 특징이지만, 다양한 연주 스타일이 존재한다.현대 밴조의 몸체는 일반적으로 원형 테두리(주로 나무)와 드럼 헤드와 유사한 팽팽한 헤드로 구성된다. 전통적으로 헤드는 동물의 가죽으로 만들어졌지만, 오늘날에는 합성 재료로 만들어지는 경우가 많다. 대부분의 현대 밴조는 소리를 더 선명하게 투사하는 데 도움이 되는 금속 "톤 링" 어셈블리를 가지고 있지만, 많은 구형 밴조에는 톤 링이 없다.
밴조는 웜 기어 머신 헤드 대신 마찰 튜닝 페그 또는 플래니터리 기어 튜너로 조율하는 경우가 많다. 19세기 후반부터 프렛이 표준이 되었지만, 글리산도를 실행하거나, 4분 음표를 연주하거나, 초창기 연주 스타일의 사운드와 느낌을 얻고 싶어하는 사람들은 프렛리스 밴조를 여전히 제작하고 연주한다.
현대 밴조는 일반적으로 금속 현으로 장착되지만, 일부 연주자는 더 부드럽고 옛날식 음색을 내기 위해 나일론 또는 거트 현을 사용하기도 한다.
일부 밴조는 소리를 앞으로 투사하고 악기에 더 많은 볼륨을 제공하기 위해 포트 뒷면에 별도의 공명판을 가지고 있다. 이러한 유형의 밴조는 일반적으로 블루그래스 음악에 사용되지만, 공명판 밴조는 모든 스타일의 연주자가 연주하며, 오래된 스타일에도 사용된다. 오픈 백 밴조는 일반적으로 더 부드러운 음색을 가지며 공명판 밴조보다 가볍고, 종종 더 높은 현 액션을 가진다.
5현 밴조는 블루그래스, 올드 타임 음악 등에 주로 사용된다. 다섯 번째 현은 일반적으로 첫 번째 현과 게이지가 같지만 다른 현의 길이의 4분의 3인 다섯 번째 프렛에서 시작한다. 짧은 다섯 번째 현 때문에 5현 밴조는 재진입 조율을 사용한다.
짧은 다섯 번째 현은 카포에 특별한 문제를 제기한다. 작은 변화의 경우 다섯 번째 현을 단순히 다시 조율하는 것이 가능하지만, 그렇지 않으면 "다섯 번째 현 카포"라고 하는 다양한 장치가 현의 진동 부분을 효과적으로 줄인다.
5현 밴조 연주자는 다양한 조율법을 사용한다. 가장 일반적인 조율법은 블루그래스에서 특히 Open-G 조율 G4 D3 G3 B3 D4이다. 이전에는 G4 C3 G3 B3 D4 조율이 일반적으로 사용되었으며, 이는 여전히 일부 유형의 포크 음악과 클래식 밴조에 선호되는 조율법이다. 올드타임 음악에서 발견되는 다른 조율법으로는 더블 C(G4 C3 G3 C4 D4), "제재소"(G4 D3 G3 C4 D4) 등이 있다.
5현 밴조의 크기는 667mm의 스케일 길이로 크게 표준화되어 있지만, 피트 시거가 설계한 롱넥 또는 "시거 넥" 변형을 포함하여 더 작고 큰 크기도 있다.
미국 올드타임 음악은 일반적으로 5현, 오픈백 밴조를 사용한다. 가장 일반적인 스타일은 클로해머이다. 피트 시거는 클로해머와 업 피킹을 결합하여 포크 음악 스타일을 대중화했다. 올드타임 밴조 연주의 또 다른 일반적인 스타일은 핑거피킹 밴조 또는 클래식 밴조이다.
블루그래스 음악은 5현 레조네이터 밴조를 거의 독점적으로 사용하며, 여러 일반적인 스타일로 연주된다. 여기에는 얼 스크럭스의 스크럭스 스타일, 빌 키스의 멜로딕 또는 키스 스타일, 돈 레노의 이름을 딴 3손가락 스타일의 싱글 스트링 작업이 포함된다. 이러한 스타일에서는 밴조 롤이라고 하는 연속적인 8분 음표 리듬으로 연주되는 아르페지오 형상에 중점을 둔다.
최초의 5현 전기 솔리드 바디 밴조는 1960년에 찰스 윌번 (벅) 트렌트, 해롤드 "샷" 잭슨, 데이비드 잭슨에 의해 개발되었다.
5현 밴조는 20세기 초부터 클래식 음악에 사용되었다. 조지 거슈윈은 그의 오페라 ''포기와 베스''에 밴조를 포함시켰다. 프레데릭 델리어스는 그의 오페라 ''코안가''에서 밴조를 위해 작곡했다. 에른스트 크레넥은 그의 ''Kleine Symphonie''(''작은 교향곡'')에 두 개의 밴조를 포함시켰다. 쿠르트 바일은 그의 오페라 ''마하고니 시의 흥망성쇠''에 밴조를 가지고 있다. 빅토르 울만은 그의 ''피아노 협주곡''(op. 25)에 테너 밴조 부분을 포함시켰다.
4현 밴조는 짧은 드론 현이 없는 표준 밴조이다. 일반적으로 넥에 22개의 프렛이 있으며 스케일 길이는 26~28인치이고, 원래 C3 G3 B3 D4로 조율되었다. "시카고 튜닝"으로 알려진 기타의 상위 4개 현처럼 조율할 수도 있다. 이름에서 알 수 있듯이, 일반적으로 기타 스타일의 피크로 연주한다.
4현 밴조는 코드 반주, 단일 현 멜로디 연주, "코드 멜로디" 스타일, 트레몰로 스타일 및 듀오 스타일에 사용될 수 있다. 4현 밴조는 때때로 뮤지컬 극장에서 사용된다.
{{multiple image|caption_align=center|header_align=center
|header= 테너 밴조
| align = left
| image1 = Riverside Stompers - Peter Schwanzer solo - Dieter Bietak 2007.jpg
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| alt1 =Man playing a four-string banjo.
| caption1 = 남자가 4현 밴조를 연주하고 있다.
| image2 = Gibson Tenor Banjos at the American Banjo Museum.jpg
| width2 = 154
| alt2 = Bacon and Day banjo in American Banjo Museum.
| caption2 = 아메리칸 밴조 박물관에 전시된 20세기 초반의 두 대의 깁슨 테너 밴조 (오른쪽) 15 프렛 테너 밴조. (왼쪽) 19 프렛 테너 밴조.}}
짧은 넥을 가진 테너 밴조는 17개("짧은 스케일") 또는 19개의 프렛을 가지고 있으며, 일반적으로 피크로 연주된다. 이 악기는 1910년경 이후 대중적인 악기가 되었다. 일반적인 튜닝은 완전 5도 튜닝 C3 G3 D4 A4이며, 이는 비올라의 튜닝과 동일하다. 다른 연주자들(특히 아일랜드 전통 음악)은 밴조를 G2 D3 A3 E4로 튜닝하여 옥타브 만돌린처럼 연주한다. 이 튜닝의 대중화는 더블린스의 밴조 연주자 바니 맥케나에게 기인한다.
테너 밴조는 20세기 초반 댄스 밴드에서 흔한 리듬 악기였다. 조지 거슈윈의 ''랩소디 인 블루''는 퍼디 그로페의 오리지널 재즈 오케스트라 편곡에서 테너 밴조를 포함하고 있다. 아치탑 및 일렉트릭 기타의 발달과 함께, 테너 밴조는 재즈와 대중 음악에서 대부분 사라졌지만, 전통적인 "딕시랜드" 재즈에서는 그 자리를 지켰다.
1920년대의 일부 아일랜드 밴조 연주자들은 테너 밴조로 지그, 릴, 혼파이프의 멜로디를 따내고, 재치 있는 세잇단음표 장식으로 곡을 꾸몄다.
6현 밴조는 영국의 초기 밴조 제작자 중 한 명인 윌리엄 템렛이 개발한 영국의 혁신에서 시작되었다. 미국인 알프레드 데이비스 캐머이어는 1880년경 6현 시터 밴조를 고안했다.
현대적인 6현 블루그래스 밴조가 제작되었다. 이 악기는 5현 밴조의 가장 낮은 현과 드론 현 사이에 베이스 현을 추가했으며, 일반적으로 G4 G2 D3 G3 B3 D4로 조율된다. 소니 오스본은 수년 동안 이 악기를 연주했다.
밴조 기타로 알려진 6현 밴조는 기본적으로 6현 기타 넥이 블루그래스 또는 플렉트럼 밴조 바디에 부착되어 있다. 이 악기는 초기 재즈 거장 조니 세인트 시르, 재즈 연주자 장고 라인하르트 등의 악기였다.
기타 밴조 외 변형으로는 밴조 첼로, 베이스 밴조, 롱넥 밴조, 밴조 우쿨렐레 등이 있다. 밴조 첼로는 일반적으로 C2-G2-D3-A3로 조율되며, 첼로와 만돌첼로처럼 테너 밴조보다 한 옥타브 낮다. 베이스 밴조는 수직 베이스 형식과 표준 수평 밴조 바디로 제작되었다. 피트 시거에 의해 발명되어 시거 밴조라고도 불리는 이 밴조는 3개의 프렛이 추가되어 넥이 더 길고 연주성이 향상되었다.
다수의 하이브리드 악기가 존재하며, 이는 밴조와 다른 현악기를 결합한 것이다. 예시로는 밴조 만돌린과 밴조 우쿨렐레가 있다. 반대로, 테너 및 플렉트럼 기타는 기타 바디에 각 밴조 넥을 사용한다. 20세기 터키 악기인 ''쉼뷔쉬''는 밴조와 유사한 공명판과 우드에서 파생된 넥을 결합한 것이다. 20세기 말에는 5현 밴조의 변형으로 반시타가 등장했다. 브라질 삼바 밴조는 기본적으로 카바키뇨 넥을 밴조 몸체에 장착하여 카바키뇨보다 더 큰 소리를 낸다.
밴조는 폴리에스터 또는 송아지 또는 산양 가죽으로 만든 드럼 헤드를 씌운 목재 또는 금속제 림, 림의 측벽에서 솟아있는 넥, 림에서 넥과 반대 방향으로 튀어나온 테일피스, 4현 또는 5현 또는 6현, 브릿지의 5개 부분으로 구성된다.
밴조 제작에 사용되는 목재는 다양하지만, 지판, 페그헤드, 브릿지 끝은 메이플, 월넛, 에보니, 로즈우드의 조합이 많은 편이다. 넥은 메이플, 월넛, 마호가니, 드물게 로즈우드이다. 브릿지는 메이플 베이스에 탑은 에보니라는 조합이 많다.
5현 밴조에서는 일반적으로 5현의 페그는 넥 옆에 붙어 있다. 그러나 어떤 영국 버전 (the Zither banjo)에서는 5현의 현 조절기를 다른 현의 현 조절기와 함께 튜닝 헤드 위에 놓고, 5현을 5번째 프렛 근처에서 넥 안의 관을 통해 밖으로 내놓고 있다.
초기의 밴조에는 그 기원인 아프리카나 아시아의 악기와 마찬가지로 프렛이 없었지만, 오늘날에는 많은 밴조에 프렛이 붙어 있다.
밴조의 현에 대해서는 금속제 현이 가장 많이 사용된다. 그러나 고전적인 스타일로 연주되는 밴조의 경우 특히 그렇지만, 나일론 현이나 거트 현이 사용되는 경우도 있다.
오늘날 가장 일반적으로 사용되는 밴조에는 2가지 유형이 있다. 하나는 리조네이터 밴조 ('''resonator banjo'' )이고, 다른 하나는 오픈 백 밴조 ('''open back banjo'' )이다. 리조네이터 밴조는 탈착 가능한 공명 상자 즉 공명 장치를 림의 뒷면에 가지고 있는 유형의 밴조이다. 오픈 백 밴조는 공명 장치를 가지고 있지 않은 유형의 밴조이다.
솔리드 바디의 일렉트릭 밴조도 존재한다. Deering Banjo Company에서 제작된 크로스파이어(the Crossfire)등이 그 한 예이며, 이것은 자기력이 강력한 픽업을 드럼 헤드 아래에 2개나 가지고 있다. 금속 조각의 다리를 가진 브릿지를 통해 픽업은 확실하게 현과 드럼 헤드 양쪽에서의 소리를 모을 수 있으며, 밴조다운 소리를 재현하고 있다.
4. 연주 기법
밴조는 서스테인이 없는 악기이기 때문에, 이를 보완하기 위해 오른손의 빠른 움직임으로 픽으로 현을 긁거나, 아르페지오처럼 연주하는 것이 일반적인 특징이다. 밴조는 다양한 주법으로 연주되는데, 주요 주법은 다음과 같다.
- '''롤과 드론''': 5현 밴조와 관련된 기술이다.[57] 롤은 오른손의 반주용 손가락 패턴으로, 각 마디를 분할하는 8개의 (8분) 음표로 구성된다.[57] 드론 노트는 빠른 작은 음표(일반적으로 8분 음표)로, 일반적으로 5번(짧은) 현에서 연주되어 멜로디 음표(일반적으로 8분 음표) 주변을 채운다.[58] 이 기술들은 모든 스타일에서 밴조에 관용적이며, 그 소리는 블루그래스의 특징이다.
- '''클로 해머''': 역사적으로 밴조는 밴조의 버전을 가져온 아프리카인들이 연주했던 스타일이다.[59] 네 개의 주요 현 중 하나 이상을 집게, 중지 또는 두 손가락으로 아래로 치면서 엄지 손가락으로 드론 또는 다섯 번째 현을 '들어 올리는'(아래로 뜯는 것과 반대) 동작으로 연주한다. 엄지 손가락으로 울리는 음표는 일반적으로 약박에 있다. 멜로디는 더블 엄지질과 드롭 엄지와 같은 기술을 추가하여 매우 복잡해질 수 있다.
- '''투 핑거 업-픽''' : 올드 타임 애팔래치아 산악 음악에서 사용되는 스타일이다.
- '''"스크러그스" 스타일 피킹''': 얼 스크러그스가 개발한 쓰리 핑거 스타일은 1945년 그랜드 올 오프리에서 전국적으로 방송되었다.[60] 악기는 개별 음표를 뜯어 연주한다. 현대 핑거스타일은 일반적으로 핑거 피크를 사용하여 연주하지만, 초기 연주자와 일부 현대 연주자는 손톱을 사용하거나 살을 사용하여 연주하는 기술을 사용한다.[61]
테너 밴조와 플렉트럼 밴조는 픽으로 연주하며, 전체 코드를 스트럼하거나, 가장 흔하게는 아일랜드 전통 음악에서 단음 멜로디를 연주한다.
블루그래스 밴조 주법은 얼 스크러그스의 영향이 크다. 빌 먼로의 블루그래스 보이즈에 21세로 참가한 얼 스크러그스는 오른손 엄지에 합성수지, 집게손가락과 가운데손가락에는 금속 픽을 끼고, 매우 빠르게 이 3개의 손가락으로 현을 튕기면서 멜로디를 연주했다.
4. 1. 주요 주법
5현 밴조와 밀접하게 관련된 두 가지 기술은 롤과 드론이다.[57] 롤은 오른손의 반주용 손가락 패턴으로, 각 마디를 분할하는 8개의 (8분) 음표로 구성된다.[57] 드론 노트는 빠른 작은 음표 [일반적으로 8분 음표]로, 일반적으로 5번 (짧은) 현에서 연주되어 멜로디 음표 [일반적으로 8분 음표] 주변을 채운다.[58] 이 기술들은 모든 스타일에서 밴조에 관용적이며, 그 소리는 블루그래스의 특징이다.역사적으로 밴조는 밴조의 버전을 가져온 아프리카인들이 클로 해머 스타일로 연주했다.[59] 클로해머는 네 개의 주요 현 중 하나 이상을 집게, 중지 또는 두 손가락으로 아래로 치면서 엄지 손가락으로 드론 또는 다섯 번째 현을 '들어 올리는'(아래로 뜯는 것과 반대) 동작으로 연주하는 것으로 구성된다. 이 방식으로 엄지 손가락으로 울리는 음표는 일반적으로 약박에 있다. 멜로디는 더블 엄지질과 드롭 엄지와 같은 기술을 추가하여 매우 복잡해질 수 있다.
올드 타임 애팔래치아 산악 음악에서는 투 핑거 업-픽이라고 하는 스타일도 사용되며, 얼 스크러그스가 개발하여 "스크러그스" 스타일 피킹으로 발전시킨 쓰리 핑거 버전은 1945년 그랜드 올 오프리에서 전국적으로 방송되었다.[60] 이 스타일에서 악기는 개별 음표를 뜯어 연주한다. 현대 핑거스타일은 일반적으로 핑거 피크를 사용하여 연주하지만, 초기 연주자와 일부 현대 연주자는 손톱을 사용하거나 살을 사용하여 연주하는 기술을 사용한다.[61]
테너 밴조와 플렉트럼 밴조는 픽으로 연주하며, 전체 코드를 스트럼하거나, 가장 흔하게는 아일랜드 전통 음악에서 단음 멜로디를 연주한다. 밴조의 연주 스타일에는 많은 종류가 있지만, 서스테인이 없는 악기인 밴조의 단점을 보완하는 주법으로, 오른손의 빠른 움직임으로 픽으로 현을 긁거나, 아르페지오처럼 연주하는 점이 밴조의 대부분의 연주 스타일에 보이는 특징이다.
블루그래스 밴조의 주법은 얼 스크러그스의 영향이 크다. 빌 먼로의 블루그래스 보이즈에 21세로 참가한 얼 스크러그스는 오른손 엄지에 합성수지, 집게손가락과 가운데손가락에는 금속 픽을 끼고, 매우 빠르게 이 3개의 손가락으로 현을 튕기면서 멜로디를 연주했다.
5. 주목할 만한 밴조 연주자
조엘 스위니는 19세기 밴조를 대중화한 초기 연주자로 알려져있다. 얼 스크럭스는 스크러그스 스타일을 창시한 블루그래스 밴조의 거장이다. 피트 시거는 포크 음악 부흥을 이끈 밴조 연주자이자 사회 운동가였다. 벨라 플렉은 재즈, 클래식 등 다양한 장르를 넘나드는 혁신적인 밴조 연주자로, 다른 어떤 아티스트보다 많은 카테고리에서 그래미 상 후보에 올랐다.
베스 오스만은 12세에 밴조를 연주하기 시작하여 인기 있는 음반 아티스트가 되었다. 엉클 데이브 메이컨은 테네시 출신의 밴조 연주자이자 코미디언이었다. 프레드 반 엡스는 베스 오스만의 실린더 녹음을 듣고 연주를 배운 5현 연주자이자 밴조 제작자였다. 프랭크 로스는 영국의 4현 픽트럼 악기에 독특한 핑거스타일 기법을 개발했다. 파스콸레 트로이세는 1920년대 영국으로 이주한 이탈리아 이민자로, 데카 레코드와 녹음하고 BBC에 출연했다. 해리 레저는 1920년대 최고의 테너 밴조 연주자로 여겨졌으며, 많은 교육 자료를 저술했다. 에디 피보디는 50년 가까이 공연하며 "밴조의 왕"으로 불렸다. 올라 벨 리드는 미국의 포크 가수, 작곡가, 밴조 연주자였다. 랄프 스탠리는 오, 형제여, 어디 있는가?에서 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스로 그래미 상을 수상했다.
바니 맥케나는 아일랜드의 음악가이자 더 더블리너스의 창립 멤버로, GDAE 튜닝 테너 밴조를 아일랜드 음악의 표준 밴조로 만들었다. 빌 키스와 토니 트리스카도 주목할 만한 밴조 연주자이다. 노암 피켈니는 2010년 밴조 및 블루그래스 분야의 우수성을 위한 스티브 마틴 상을 수상했다. 마이크 핑고토레와 로이 스멕은 초기 라디오 및 녹음 선구자였다. 나빈 킴볼은 보존 홀 재즈 밴드로 유명한 왼손잡이 밴조 연주자였다. 찰리 타가와와 빌 로우리는 래그타임 및 딕시랜드 스타일리스트이다. 하워드 알덴은 테너 밴조로 경력을 시작했다. 신시아 세이어는 최고의 재즈 픽트럼 밴조 연주자 중 한 명으로 여겨진다. 윈스턴 마셜은 영국 포크 록 그룹 멈포드 앤 선즈에서 밴조를 연주한다.
일본에서는 아리타 요시히로, 니시우미 타카시, 하라 사토시, 아오키 켄, 마루야마 토모미츠, 마이크 마키, 시로타 쥰지, 이와이 히로시, 사카자키 코노스케(와코나 오다이바 포크 마을 등에서 선보였다), BANJO AI 등이 밴조 연주자로 알려져 있다.
5. 1. 국외
조엘 스위니는 19세기 밴조를 대중화한 초기 연주자로 알려져있다.[78] 얼 스크럭스는 스크러그스 스타일을 창시한 블루그래스 밴조의 거장이다.[84][85] 피트 시거는 포크 음악 부흥을 이끈 밴조 연주자이자 사회 운동가였다. 벨라 플렉은 재즈, 클래식 등 다양한 장르를 넘나드는 혁신적인 밴조 연주자로, 다른 어떤 아티스트보다 많은 카테고리에서 그래미 상 후보에 올랐다.[86][87]베스 오스만은 12세에 밴조를 연주하기 시작하여 인기 있는 음반 아티스트가 되었다.[78][79] 엉클 데이브 메이컨은 테네시 출신의 밴조 연주자이자 코미디언이었다. 프레드 반 엡스는 베스 오스만의 실린더 녹음을 듣고 연주를 배운 5현 연주자이자 밴조 제작자였다.[80] 프랭크 로스는 영국의 4현 픽트럼 악기에 독특한 핑거스타일 기법을 개발했다. 파스콸레 트로이세는 1920년대 영국으로 이주한 이탈리아 이민자로, 데카 레코드와 녹음하고 BBC에 출연했다.[81] 해리 레저는 1920년대 최고의 테너 밴조 연주자로 여겨졌으며, 많은 교육 자료를 저술했다.[82] 에디 피보디는 50년 가까이 공연하며 "밴조의 왕"으로 불렸다.[83] 올라 벨 리드는 미국의 포크 가수, 작곡가, 밴조 연주자였다. 랄프 스탠리는 오, 형제여, 어디 있는가?에서 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스로 그래미 상을 수상했다.
바니 맥케나는 아일랜드의 음악가이자 더 더블리너스의 창립 멤버로, GDAE 튜닝 테너 밴조를 아일랜드 음악의 표준 밴조로 만들었다. 빌 키스와 토니 트리스카도 주목할 만한 밴조 연주자이다. 노암 피켈니는 2010년 밴조 및 블루그래스 분야의 우수성을 위한 스티브 마틴 상을 수상했다.[88] 마이크 핑고토레와 로이 스멕은 초기 라디오 및 녹음 선구자였다. 나빈 킴볼은 보존 홀 재즈 밴드로 유명한 왼손잡이 밴조 연주자였다. 찰리 타가와와 빌 로우리는 래그타임 및 딕시랜드 스타일리스트이다. 하워드 알덴은 테너 밴조로 경력을 시작했다. 신시아 세이어는 최고의 재즈 픽트럼 밴조 연주자 중 한 명으로 여겨진다. 윈스턴 마셜은 영국 포크 록 그룹 멈포드 앤 선즈에서 밴조를 연주한다.
일본에서는 아리타 요시히로, 니시우미 타카시, 하라 사토시, 아오키 켄, 마루야마 토모미츠, 마이크 마키, 시로타 쥰지, 이와이 히로시, 사카자키 코노스케 등이 밴조 연주자로 알려져 있다.
5. 2. 한국
일본에서는 아리타 요시히로, 니시우미 타카시, 하라 사토시 등이 밴조 연주자로 잘 알려져 있다. 아오키 켄, 마루야마 토모미츠, 마이크 마키, 시로타 쥰지, 이와이 히로시, 사카자키 코노스케(와코나 오다이바 포크 마을 등에서 선보였다), BANJO AI 등도 밴조 연주자로 알려져 있다.참조
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교학사
2004
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