맨위로가기

삼바 (브라질의 춤)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

삼바는 브라질의 전통 춤으로, 브라질 카니발의 열정과 기쁨을 표현하는 라틴 댄스의 한 종류이다. "삼바"라는 단어는 1838년 페르남부쿠 잡지에 처음 언급되었으며, 아프리카 노예들이 추던 춤에서 유래되었다는 설이 있다. 삼바는 강렬한 리듬에 맞춰 추는 춤으로, 삼바 노 페, 삼바 드 가피에이라, 삼바 파고지, 삼바 아셰, 삼바-레게, 삼바 록, 삼바 드 호다 등 다양한 스타일이 존재한다. 삼바는 브라질뿐만 아니라 세계 여러 나라에서 카니발 퍼레이드로도 널리 즐겨지고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 삼바 - 모두가 진실이다
    오슨 웰스가 1940년대 초에 구상한 옴니버스 영화 프로젝트였으나, 라틴 아메리카를 배경으로 방향이 수정되고 제작 과정의 어려움으로 미완성으로 남았으며, 이후 발견된 필름들을 바탕으로 다큐멘터리 영화들이 제작되었다.
  • 삼바 - 아고고
    아고고는 나이지리아의 요루바족 등에서 유래한 무쇠 종으로, 아프리카에서 아메리카로 전파되어 다양한 형태로 사용되며, 전통 음악, 종교 의식, 정보 전달, 현대 대중 음악에 이르기까지 폭넓게 활용되는 악기이다.
  • 브라질의 무용 - 람바다
    람바다는 브라질 벨렝에서 시작되어 카림보와 메렝게 리듬이 혼합된 음악이자 춤으로, 카리브해 음악과의 융합 및 영화 《금지된 춤》을 통해 세계적으로 유행했으며, 카오마의 노래 "람바다" 표절 논란과 함께 브라질리언 주크로 진화하기도 했다.
  • 브라질의 무용 - 카포에이라
    카포에이라는 브라질에서 유래한 춤, 음악, 아크로바틱 요소가 결합된 무술로, 아프리카 노예들이 자유를 위해 발전시킨 자기방어 수단이며, 현대에는 카포에이라 레지오날과 카포에이라 앙골라 스타일로 나뉘어 호다라는 게임 형식을 통해 수련된다.
  • 라틴 댄스 - 파소도블레
    파소도블레는 2박자 리듬의 스페인 음악이자 춤으로, 희극과 보병 행진곡으로 사용되다가 투우와 연관되어 스페인 문화의 일부가 되었으며, 다양한 기원 설이 존재하고 투우사의 움직임을 모방한 춤과 볼룸 댄스 경연에서 선보이는 안무로 발전했다.
  • 라틴 댄스 - 바차타
    바차타는 도미니카 공화국에서 시작된 라틴 아메리카의 음악 장르이자 사교적인 커플 댄스로, 볼레로와 손의 영향을 받아 발전했으며, 3번의 스텝과 1번의 탭, 힙 액션이 특징적인 대표적인 라틴 댄스이다.
삼바 (브라질의 춤)
기본 정보
삼바 지 호다 무용수, 2004년
삼바 지 호다 무용수, 2004년
장르삼바
악기삼바 드럼
아타바키
탄타
헤피키-데-마오
판데이루
기원아프리카계 브라질인, 바이아.

2. 어원

"삼바"라는 명칭의 어원은 백인들이 흑인들을 멸시하여 부를 때 칭하던 '삼보'에서 유래된 것으로, 흑인의 춤 또는 혼혈아의 춤이라는 말이 Samba라는 명칭의 시작이다. "삼바"라는 단어의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있다.

"삼바"에 대한 최초의 언급 중 하나는 1838년 2월 페르남부쿠 잡지인 ''O Carapuceiro''에 실렸다. 사크라멘토의 미겔 로페스 가마 신부는 당시 흑인들 사이에서 유행하던 춤극인 "삼바 달모크레베"에 반대하는 기사를 썼다.[2]

히람 아라우조 다 코스타에 따르면, 수 세기 동안, 바이아에서 노예들이 추는 춤 축제를 삼바라고 불렀다.[2] 삼바 지 호다는 칸돔블레 아프리카-브라질 전통에서 유래된 주요 원무 형태였다.

19세기 중반, 이 단어는 노예로 잡힌 아프리카인들이 만든 여러 종류의 음악을 지칭했다.[3] 삼바는 아프리카 이민자들의 다양한 부족뿐만 아니라 각 지역이 구현한 독특한 문화로 인해 각 브라질 주에서 구체적인 특징으로 더욱 발전했다. 이러한 인기 있는 춤 중 일부는 칸돔블레, 카테레테, 카샴부, 쇼라디뉴, 코코-인샤도, 코쿰비, 코르타-자카, 쿠루루, 푸룬두 등으로 알려졌다.

3. 역사

삼바를 추는 댄서


삼바는 브라질의 전통춤으로 브라질 카니발의 열정과 기쁨을 표현한 독특한 라틴 댄스의 한 종류이다. 삼바라는 명칭은 백인들이 흑인들을 멸시하여 부를 때 칭하던 '삼보'에서 유래된 것으로, 흑인 또는 혼혈아의 춤이라는 의미를 담고 있다. 삼바는 강하고 개성 있는 리듬에 맞춰 추는 춤으로, 1925년경 브라질에 현재와 같은 스타일로 퍼지게 되었다.

삼바의 기원은 아프리카 흑인들이 사탕수수밭의 노예로 브라질 북부 '바히아' 지역으로 끌려온 것에서 시작되었다. 이 춤은 점차 아프리카적인 요소가 옅어지면서 브라질의 국민적 춤으로 발전했다. 일 년에 한 번 열리는 브라질 카니발에서 바히아 이외의 지역 사람들이 추는 춤의 영향을 받아 조금씩 변화했으며, 카페나 무도장에서도 추게 되면서 브라질 전역으로 퍼져나갔다.

3. 1. 삼바의 발전과 전파

"삼바"라는 단어의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있다.

"삼바"에 대한 최초의 언급 중 하나는 1838년 2월 페르남부쿠 잡지인 ''O Carapuceiro''에 실렸다. 사크라멘토의 미겔 로페스 가마 신부는 당시 흑인들 사이에서 유행하던 춤극인 "삼바 달모크레베"에 반대하는 기사를 썼다.[2]

히람 아라우조 다 코스타에 따르면, 수 세기 동안, 바이아에서 노예들이 추는 춤 축제를 삼바라고 불렀다.[2] 삼바 지 호다는 칸돔블레 아프리카-브라질 전통에서 유래된 주요 원무 형태였다.

19세기 중반, 이 단어는 노예로 잡힌 아프리카인들이 만든 여러 종류의 음악을 지칭했다.[3] 삼바는 아프리카 이민자들의 다양한 부족뿐만 아니라 각 지역이 구현한 독특한 문화로 인해 각 브라질 주에서 구체적인 특징으로 더욱 발전했다. 이러한 인기 있는 춤 중 일부는 칸돔블레, 카테레테, 카샴부, 쇼라디뉴, 코코-인샤도, 코쿰비, 코르타-자카, 쿠루루, 푸룬두 등으로 알려졌다.

4. 스타일



삼바는 브라질 카니발의 열정과 기쁨을 표현하는 독특한 라틴 댄스의 한 종류이다. 삼바라는 명칭은 백인들이 흑인들을 멸시하여 부르던 '삼보'에서 유래된 것으로 흑인의 춤, 또는 혼혈아의 춤이라는 의미를 담고 있다. 삼바는 강하고 개성있는 리듬에 맞춰 추는 움직임의 이동성을 지닌 댄스이다. 1925년경 현재의 스타일로 브라질에 퍼지게 되었으며, 그 기원은 아프리카 흑인들이 사탕수수밭의 노예로 브라질 북부의 '바히아'로 끌려 온 것에서 시작되었다.

삼바는 원래 크게 유명하지 않았지만, 지금은 다양한 사람들에게 알려질 정도로 유명해졌다. 삼바에는 다음과 같은 다양한 스타일의 춤들이 있다.


  • 삼바 노 페
  • 삼바 드 가피에이라
  • 삼바 파고지
  • 삼바 아셰
  • 삼바-레게
  • 삼바 록
  • 삼바 드 호다

4. 1. 삼바 노 페 (Samba no pé)

'''삼바 노 페'''(Samba no pé, 문자 그대로 "발로 추는 삼바")는 삼바 음악이 연주될 때 즉흥적으로 추는 독무이다. 기본 동작은 몸을 곧게 유지하고 한 번에 한쪽 무릎을 구부리는 것이다. 발은 아주 약간 움직이며, 한 번에 몇 인치 정도만 움직인다. 리듬은 2/4박자로, 한 마디에 3걸음이 있다. 스텝-볼-체인지(step-ball-change)로 생각할 수 있다. '앤드-어-원', '앤드-어-투'로 부르다가 다시 원으로 돌아오는 것으로 묘사할 수 있다. 기본 동작은 양쪽 모두 동일하며, 한쪽 발은 첫 박자 직전에 들어 올리면서 바깥쪽으로 움직이고(예: 오른쪽 다리가 오른쪽으로 약간 움직임) 다리는 기둥처럼 곧게 유지된다. 다른 발은 앞쪽으로 약간 움직이며 첫 번째 발에 더 가까이 다가간다. 두 번째 다리는 무릎에서 가볍게 구부러져 엉덩이의 왼쪽이 낮아지고 오른쪽이 더 높아 보인다. 무게 중심은 다음 "앤드-어" 동안 이 안쪽 발로 잠깐 이동한 다음 "투"에서 바깥쪽 발로 다시 옮겨지며, 같은 일련의 동작이 반대쪽으로 반복된다.

이 춤은 단순히 음악의 비트에 맞춰 추며, 보통 속도에서 매우 빠른 속도로 진행될 수 있다. 남자는 발 전체를 땅에 대고 춤을 추는 반면, 종종 힐을 신는 여성은 발의 앞부분만 사용하여 춤을 춘다. 전문 무용수는 한 마디에 3걸음 대신 4걸음을 밟는 등 스텝을 약간 변경할 수 있으며, 음악의 분위기에 따라 다양한 팔 동작을 추가하기도 한다.

브라질에는 춤의 본질적인 스텝은 같지만, 음악의 억양이 바뀌면서 약간 달라진 억양에 맞춰 비슷한 동작을 추는 지역적 형태의 춤도 있다. 예를 들어, 바이아에서는 리우데자네이루에서처럼 무릎을 서로 가깝게 유지하는 대신 다리를 바깥쪽으로 기울여 춤을 추는 경향이 있다.

이것이 브라질 카니발 퍼레이드와 전 세계 다른 삼바 카니발에서 볼 수 있는 삼바의 유형이다. 또한 브라질에서 가장 흔한 유형의 삼바 춤 중 하나이다.

4. 2. 삼바 드 가피에이라 (Samba de Gafieira)

가피에이라 삼바는 볼룸 삼바와 상당히 다른 파트너 댄스이다. 1940년대에 등장했으며, 당시 리우데자네이루의 인기 있는 도시 야간 클럽인 "가피에이라"에서 이름을 따왔다.[1]

이 춤은 막시셰에서 유래되었으며, 코로 (또 다른 삼바 음악 스타일)의 등장과 함께 발전했다.[1] 막시셰의 대부분의 폴카 요소를 버렸지만, 아르헨티나 탱고의 얽힌 다리 움직임을 유지하면서도, 탱고보다 더 편안한 자세를 취했다.[1] 많은 사람들은 이 형태의 삼바를 왈츠와 탱고의 결합으로 본다.[1] 여러 브라질 댄스 스튜디오에서는 가피에이라 삼바 스텝과 댄스 루틴을 가르치기 위해 이 두 춤의 요소와 기술을 사용한다.[1]

4. 3. 삼바 파고지 (Samba Pagode)

삼바 파고지(Samba Pagode)는 삼바 드 가피에이라와 유사하지만 더 친밀한 경향이 있는 삼바 파트너 댄스이다. 포르투갈어 단어 "파고지(pagode)"는 "재미" 또는 "흥겨움"으로 번역된다.[3] 이 단어는 반주 음악과 함께 삼바 댄서들의 비공식적인 모임을 지칭하는 데에도 사용된다.

Samba Pagode 공연에 일반적으로 사용되는 세 가지 악기.


삼바 파고지의 주요 특징은 다양한 비트로 만들어지는 리듬 텍스처이다. 이 춤 스타일은 브라질 상파울루에서 시작된 파고지 음악 스타일이 등장하면서 생겨났다. 파고지 스타일은 탄타(tanta), 헤피케 데 마오(repique-de-mao), 판데이루(pandeiro)의 세 가지 특정 타악기를 사용한다.[3] 이 세 악기는 모두 손으로 연주되며, 이는 브라질의 많은 삼바 학교에서 연주되는 바투카다 삼바(batucada Samba)보다 부드럽고 더 친밀한 사운드를 만드는 데 기여한다.[3] 파고지와 유사한 행사는 19세기 말과 20세기 초 리우데자네이루에서 도시 삼바가 등장하면서 시작되었다.

4. 4. 삼바 아셰 (Samba Axé)

삼바 아셰는 1992년 브라질 바이아 주에서 아셰 리듬이 람바다를 대체하면서 시작된 솔로 댄스이다. 수년 동안 브라질 북동부 지역에서 휴가철 동안 주요 춤의 유형이 되었다. 이 춤은 완벽하게 안무되며, 동작은 가사를 모방하는 경향이 있다. 매우 활기차며 삼바 노 페와 에어로빅의 요소를 혼합하며, 오락을 위해 만들어진 가사로 인해 일반적으로 어떤 종류의 유희적 요소를 가지고 있다.

É o Tchan과 같은 여러 아셰 음악 그룹은 모든 노래와 함께 항상 안무를 발표하는 것을 마케팅 전략의 일부로 사용한다. 따라서 삼바 아셰는 정해진 스텝, 루틴 또는 기본 스텝이 없는 끊임없이 변화하는 장르이다.

4. 5. 삼바-레게 (Samba-reggae)

삼바-레게는 바테리아(삼바 드럼)가 만들어낸 레게 비트의 혼합이다. 이 리듬은 "Sol da Liberdade", "O Reggae E O Mar", "Perola Negra"와 같은 곡으로 이 리듬을 세상에 알린 다니엘라 머큐리의 인기 있는 노래에서 찾아볼 수 있다. 삼바-레게는 브라질 여러 지역에서 많은 추종자를 거느린 바이아의 인기 있는 삼바 스타일이다.

삼바-레게는 아프리카-브라질 및 칸돔블레 춤 스타일에서 파생된 아프리카 영향을 받은 춤 스타일을 낳았다. 사회적 환경에서 삼바-레게 춤은 종종 선두 따라 하기 방식으로 공연되는데, 소수의 숙련된 댄서들이 군중 앞에서 줄을 지어 동작을 시작하고, 이어서 전체 군중이 따라한다.[4] 삼바-레게의 타악 연주자들은 종종 드럼을 연주하면서 춤을 추기도 한다. ''수르두''라고 알려진 세 번째와 네 번째 드러머는 말렛을 사용하여 날카로운 팔 동작을 강조하며 짧은 안무를 수행한다. ''푼두스''(선두의 첫 번째와 두 번째 수르두)는 종종 무대 중앙에서 정교하고 능숙한 말렛 들어올리기와 던지기를 선보이며, 드럼을 머리 위로 높이 던지기도 한다.[5]

4. 6. 삼바 록 (Samba-rock)

상파울루에서 유래된 삼바의 장난기 넘치는 형태이다. 라틴 나이트클럽 댄스의 한 형태이다.

삼바 록의 초기 댄스 강사 중 한 명인 메스트레 아탈리바는 이 댄스 스타일의 본질을 다음과 같이 설명한다. "춤에 관해서 말하자면, 삼바 록은 휴식과 집중을 동시에 하는 것이다... 발과 엉덩이에 나타나는 아프리카의 '징가' (카포에라의 신체 흐름)와 사교 댄스 에티켓의 유럽적 특징을 혼합한 것이다. 우리는 리타 파보네, 삼바 파고지, 레게, R&B의 음악에 맞춰 춤을 출 수 있다. 정말 모든 음악 문화를 포용한다."[6]

4. 7. 삼바 드 호다 (Samba de roda)

삼바 드 호다


'''삼바 드 호다'''(포르투갈어: Samba de roda, "호다(원형)의 호다 삼바")는 칸돔블레 의식 후에 비공식적인 즐거움으로 행해지던 전통적인 아프리카-브라질 춤으로, 종교 의식에 사용된 것과 동일한 타악기를 사용한다. 전형적인 드럼은 아타바케이며, 연주자들은 일반적으로 노래와 박수, 춤과 함께 일반적인 패턴에 대한 변주와 정교화를 즉흥적으로 수행한다.

삼바 드 호다는 음악, 안무, 시를 통합하는 축제이다.

"삼바"라는 용어는 브라질 영토의 다양한 시대와 지역의 많은 서로 다른 리듬, 곡조, 드럼 연주, 춤을 포함한다. 삼바 드 호다는 17세기에 브라질 바이아주, 더 구체적으로는 헤콩카부 지역에서 나타났다.

모든 드럼 연주와 춤이 포르투갈 식민주의자들에 의해 "삼바"로 일반화되었기 때문에, 이를 하나의 뚜렷한 유산에 귀속시키기는 어렵다. 그러나 삼바의 가장 보편적으로 인정되는 문화적 기원은 아프리카에서 반투 노예들이 브라질로 가져온 리듬인 룬두이다. 룬두는 흑인(노예)과 백인(포르투갈인) 및 토착 문화의 혼합을 보여준다. 아프리카 노예가 수입되었을 때, "셈바"라고 불렸고, 포르투갈인에 의해 호다에 도입된 아랍 판데이루(탬버린)가 도입되면서 "삼바"는 현재의 춤 형태로 형성되었다.

토착 언어로 "삼바"는 춤의 원을 의미한다. 토착민들은 대중적인 가톨릭 축제, 아메리카 원주민 또는 아프리카-브라질 종교 의식의 축하 행사와 같은 여러 경우에 춤을 췄지만, 무작위로 행해지기도 했다.

초보자를 포함한 모든 참가자는 춤에 참여하고 관찰하며 따라 하도록 초대받는다. 일반적으로 여자들만이 서로 춤을 추며 원을 그리며 춤을 추고 박수를 치는 다른 사람들에게 둘러싸인다. 안무는 종종 즉흥적이며 발, 다리, 엉덩이의 움직임을 기반으로 한다. 가장 전형적인 동작 중 하나는 댄서가 후계자를 원의 중앙으로 초대하는, 반투의 영향을 받은 ''움비가다''이다.

사람들의 관심을 끄는 요인은 비정상적으로 강조된(싱코페이션된) 비트이다. 없는 비트는 삼바의 가장 강력한 특징으로, 청취자가 신체 움직임으로 그 간격을 채우도록 유도한다. 이 싱코페이션된 리듬은 또한 문화적 동화에 대한 흑인 저항의 지표이기도 하다. 특히 삼바 드 호다는 소외된 사람들의 자유와 정체성의 표현으로 여겨졌으며 해방의 수단이 되었다.

삼바 드 호다는 20세기 동안 이 지역의 경제적 쇠퇴와 빈곤 증가로 인해 현저히 약화되었다. 대중 매체의 영향과 인기 있는 현대 음악과의 경쟁 또한 젊은 세대 사이에서 이 전통의 가치를 떨어뜨렸다. 마지막으로, 삼바 드 호다가 약화된 원인으로는 실천가들의 고령화와 악기를 만든 사람들의 사망이 있다.

5. 카니발과 퍼레이드



삼바 카니발과 삼바 퍼레이드는 브라질은 물론이고 대한민국, 중화인민공화국, 일본, 미국, 중화민국, 필리핀 등 여러 나라로 널리 퍼져나가고 있다. 대한민국에서는 리우 삼바 퍼레이드 등을 개최한 바 있다.

6. 사회문화적 의의



브라질의 전통춤인 삼바는 브라질 카니발의 열정과 기쁨을 표현한 독특한 라틴 댄스의 한 종류이다. 삼바라는 명칭은 백인들이 흑인들을 멸시하여 부르던 '삼보'에서 유래된 것으로 흑인의 춤, 또는 혼혈아의 춤이라는 의미를 담고 있다. 삼바는 강하고 개성있는 리듬에 맞춰 추는 움직임의 이동성을 지닌 댄스이다. 1925년경 브라질에 현재의 스타일로 퍼지게 되었으며, 아프리카 흑인들이 사탕수수밭의 노예로 브라질 북부의 '바히아'로 끌려 온 것에서 시작되었다. 이 춤은 점차 아프리카적인 요소가 적어지면서 브라질의 국민적 춤으로 발전해 갔으며, 브라질 카니발에서 다른 지역 사람들의 춤에 의해 조금씩 비트와 뉘앙스가 변하면서 카페나 볼룸 (무도장)에서도 추게 되었고, 결국에는 브라질의 마음의 댄스라는 것으로 하여 도로, 거리 어디에서나 춤을 추게 되었다.

("호다(원형)의 호다 삼바")는 원래 칸돔블레 의식 후에 비공식적인 즐거움으로 수행되었던 전통적인 아프리카-브라질 춤으로, 종교 의식에 사용된 것과 동일한 타악기를 사용한다. 전형적인 드럼은 아타바케이며, 드러머들은 일반적으로 노래와 박수, 춤과 함께 일반적인 패턴에 대한 변주와 정교화를 즉흥적으로 수행한다.

삼바 드 호다는 음악, 안무, 시를 통합하는 축하 행사이다.

"삼바"라는 용어는 브라질 영토의 다양한 시대와 지역의 많은 서로 다른 리듬, 곡조, 드럼 연주, 춤을 포함했다. 17세기에 브라질 바이아주, 더 구체적으로는 헤콩카부 지역에서 나타났다.

모든 드럼 연주와 춤이 포르투갈 식민주의자들에 의해 "삼바"로 일반화되었기 때문에, 이를 하나의 뚜렷한 유산에 귀속시키기는 어렵다. 그러나 삼바의 가장 보편적으로 인정되는 문화적 기원은 아프리카에서 반투 노예들이 브라질로 가져온 리듬인 룬두이다. 룬두는 흑인(노예)과 백인(포르투갈인) 및 토착 문화의 혼합을 보여준다. 아프리카 노예가 수입되었을 때, 그것은 "셈바"라고 불렸고, 포르투갈인에 의해 호다에 도입된 아랍 판데이루(탬버린)가 도입되면서 "삼바"는 현재의 춤의 형태로 형성되었다.

토착 언어로 "삼바"는 호다 드 단사, 즉 춤의 원을 의미한다. 토착민들은 대중적인 가톨릭 축제, 아메리카 원주민 또는 아프리카-브라질 종교 의식의 축하 행사와 같은 많은 경우에 춤을 췄지만, 무작위로 행해지기도 했다.

초보자를 포함한 모든 참가자는 춤에 참여하고 관찰하고 모방하도록 초대받는다. 일반적으로 여자들만이 서로 춤을 추며 원을 그리며 춤을 추고 박수를 치는 다른 사람들에게 둘러싸인다. 안무는 종종 즉흥적이며 발, 다리, 엉덩이의 움직임을 기반으로 한다. 가장 전형적인 동작 중 하나는 댄서가 후계자를 원의 중앙으로 초대하는 명확한 반투의 영향을 받은 ''움비가다''이다.

가장 많은 사람들의 관심을 끄는 요인은 비정상적으로 강조된(싱코페이션된) 비트이다. 없는 비트는 삼바의 가장 강력한 특징으로, 청취자가 신체 움직임으로 그 간격을 채우도록 유도한다. 이 싱코페이션된 리듬은 또한 문화적 동화에 대한 흑인 저항의 지표이기도 하다. 특히 삼바 드 호다는 소외된 사람들의 자유와 정체성의 표현으로 여겨졌으며 해방의 수단이 되었다.

삼바 드 호다는 20세기 동안 이 지역의 경제적 쇠퇴와 빈곤 증가로 인해 현저히 약화되었다. 대중 매체의 영향과 인기 있는 현대 음악과의 경쟁 또한 젊은 세대 사이에서 이 전통의 가치를 떨어뜨렸다. 마지막으로, 삼바 드 호다의 약화는 실천가들의 고령화와 악기를 만든 사람들의 사망으로 더욱 심화되었다.

참조

[1] 논문 Kariamu Weish Asante,African Dance: An Artistic, Historical and Philosophical InquiryAfrican Dance: An Artistic, Historical and Philosophical Inquiry254 pp., with illustrations Kariamu Welsh Asante (ed.) African World Press, Inc: Trenton, New Jersey, 1996 $16.95, £11.99 (p/b) (Distributed in Europe by Turnaround) 2000-04
[2] 논문 Blues and Samba: Another Side of Bossa Nova History 2007-12-01
[3] 논문 Co-option, Cultural Resistance, and Afro-Brazilian Identity: A History of the "Pagode" Samba Movement in Rio de Janeiro 1996
[4] 뉴스 Performances http://www.axechicag[...] 2018-11-27
[5] 논문 Rap, Reggae, Rock, or Samba: The Local and the Global in Brazilian Popular Music (1985-95) 2006
[6] 뉴스 Tracing The Evolution Of Samba-Rock In São Paulo http://www.vinylmepl[...] 2018-11-27


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com