소박파
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1. 개요
소박파는 미술 학교 등에서 정식 미술 교육을 받지 않은 사람들의 작품을 지칭하며, 르네상스 시대의 원근법 규칙을 따르지 않는 특징을 보인다. 기하학적으로 오류가 있는 원근법, 강한 패턴 사용, 모든 세부 사항에 동일한 정확성을 부여하는 특징을 통해 단순함을 강조한다. 화상 빌헬름 우데가 소박파 화가들을 발굴하여 근대 회화의 한 영역으로 확립시켰으며, 앙리 루소, 알프레드 윌리스 등이 대표적인 소박파 화가로 꼽힌다.
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소박파 | |
---|---|
일반 정보 | |
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다른 이름 | 순수 미술 원시 미술 민속 미술 아웃사이더 아트 |
정의 | 정규 미술 교육을 받지 않은 화가가 그린 미술 작품 |
특징 | 단순한 표현 장식적인 색채 세부 묘사에 대한 무관심 원근법과 비례에 대한 무시 강렬한 색상 사용 |
관련 인물 | 앙리 루소 세라핀 루이 니코 피로스마니 그랑마 모지스 호르헤 벨로소 알로이스 코르바스 페르디낭 슈발 |
역사 | |
기원 | 19세기 말 ~ 20세기 초 |
영향 | 폴 고갱 파블로 피카소 앙리 마티스 |
발전 | 20세기 후반, 미술계의 주목을 받으며 발전 |
특징 | |
표현 기법 | 평면적인 묘사 과장된 형태 자유로운 구도 |
주제 | 풍경 인물 일상생활 종교 신화 |
평가 | |
긍정적 평가 | 독창적인 개성 신선한 시각 순수한 아름다움 |
부정적 평가 | 기술 부족 미숙한 표현 |
관련 용어 | |
관련 용어 | 아웃사이더 아트 민속 예술 원시 미술 키치 |
2. 특징
소박파는 미술계의 조류나 기술적인 것에 크게 얽매이지 않고, 독창적인 화풍을 추구한다. 무엇을 어떻게 그릴 것인가보다는 무엇을 그릴 것인가, 즉 모티프에 집중하는 경향이 있다.
소박파 작품은 대부분 대상을 사실적으로 묘사한 구상 회화이며, 전위적인 성격은 띠지 않는 경우가 많다. 그러나 세라핀 루이나 앙리 루소처럼 환상성 등 전위적인 요소를 엿볼 수 있는 작가도 있다. 또한, 그랜마 모지스와 같이 만년에 뚜렷한 예술적 심화를 보여준 작가도 있으므로, '미숙함'이라는 특징은 프로 화가와 비교했을 때 상대적인 개념으로 이해해야 한다.
소박파는 원시 미술(Primitivism영어)과 관련지어 논의되기도 한다. 정규 미술 교육을 받지 않은 소박파 화가, 정신 질환자, 미개척 지역의 예술 등은 원시 미술로 불리며, 20세기 미술계에 큰 영향을 미쳐 프리미티비즘이라는 흐름을 낳았다. 폴 고갱, 조르주 루오, 파울 클레, 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 마르크 샤갈 등은 프리미티비즘의 영향을 받은 대표적인 화가들이다.
2. 1. 형식적 특징
소박 미술은 회화의 형식적 특성과 어색한 관계를 가지며, 특히 르네상스 시대 화가들이 정의한 원근법의 세 가지 규칙을 따르지 않는 경향이 있다. 그 규칙은 다음과 같다.번호 | 내용 |
---|---|
1 | 거리에 따라 물체의 크기를 비례적으로 줄임 |
2 | 거리에 따라 색상을 약하게 함 |
3 | 거리에 따라 세부 묘사의 정밀도를 줄임 |
이러한 규칙을 따르지 않음으로써 나타나는 결과는 다음과 같다.
- 기하학적으로 오류가 있는 원근법 효과 (어린이 그림 또는 중세 그림과 유사)
- 구도의 모든 면에서 패턴의 강한 사용, 배경에서 약해짐 없이 정제되지 않은 색상 사용
- 배경을 흐리게 처리해야 하는 세부 사항을 포함하여 모든 세부 사항에 동일한 정확성을 부여
섬세함보다는 단순함이 소박 미술의 특징으로 여겨진다. 그러나 이러한 특징은 매우 인기 있고 인식 가능한 스타일이 되어서, 많은 예가 '가짜 소박'이라고 불릴 수 있다.
2. 2. 내용적 특징
소박 미술은 회화의 형식적 특성과 어색한 관계를 가지며, 특히 르네상스 시대에 정립된 원근법의 세 가지 규칙을 따르지 않는 경향이 있다. 이 규칙들은 다음과 같다.규칙 | 설명 |
---|---|
1 | 거리에 따라 물체의 크기를 비례적으로 줄인다. |
2 | 거리에 따라 색상을 약하게 한다. |
3 | 거리에 따라 세부 묘사의 정밀도를 줄인다. |
소박 미술은 이러한 규칙을 따르지 않음으로써 다음과 같은 결과를 보인다.
- 기하학적으로 오류가 있는 원근법 효과 (작품이 어색해 보이거나, 어린이 그림 또는 중세 그림처럼 보임)
- 구도의 모든 면에서 패턴을 강하게 사용하고, 배경에서 약해짐 없이 정제되지 않은 색상을 사용함
- 배경을 흐리게 처리해야 하는 세부 사항을 포함하여 모든 세부 사항에 동일한 정확성을 부여함
섬세함보다는 단순함이 소박 미술의 특징으로 여겨진다. 그러나 소박 미술은 매우 인기 있고 인식 가능한 스타일이 되었으며, '가짜 소박'이라고 불리는 모방 작품들도 많이 나타나고 있다.
3. 용어
1870년, 아르튀르 랭보는 그의 시 ''오 카바레-베르, 저녁 5시''에서 "naïf"라는 단어를 사용하여 "서투른" 그림 표현을 지칭했다.나는 태피스트리의 매우 소박한 주제들을 응시했다.프랑스어 이는 아마도 얼마 후 기욤 아폴리네르가 "naïf"라는 용어를 사용하게 된 기원일 것이다.
4. 역사
소박파 예술가가 언제 처음 등장했는지는 정확히 알 수 없다. "모던 클래식" 시대 이전부터 소박파 예술가들은 창의적인 활동의 징후를 남겼다. 소박파 예술은 늦어도 1912년 청기사파(Der Blaue Reiter) 연감 출판 이후 20세기 예술 연대기에 "공식적인" 위치를 차지했다. 바실리 칸딘스키와 프란츠 마르크는 '세관원' 앙리 루소의 그림 6점을 다른 그림과 비교하여 소개했다. 그러나 대부분의 전문가들은 폴 시냐크가 앙리 루소의 재능을 발견하고 그의 작품 전시회를 여러 갤러리에서 조직하기 시작한 1885년을 소박파 예술이 "발견"된 해로 본다.[23]
소박파는 미술 학교나 미대 등에서 정식 미술 교육을 받지 않은 사람들의 아트를 가리킨다. 빌헬름 우데는 소박파 화가들을 발굴하여 근대 회화의 한 영역으로 확립시켰다. 우데는 1910년 앙리 루소[24]의 첫 번째 전기를 썼고, 루이 비방, 세라핀 루이, 앙드레 보샹, 카미유 봉보와 등을 발굴하여 1927년에는 이들 4명에 루소를 포함하여 '성스러운 마음의 화가'전을 기획했다.
소박파 화가는 미술계의 조류나 기술적인 것에 관심이 없고, 독창적인 작풍을 가지는 경우가 많다. 무엇을 그릴 것인가, 즉 모티프에 집착하는 경향이 있다.
소박파의 작품은 대상을 사실적으로 묘사한 구상적인 회화가 대부분이므로, 일반적으로 전위성은 없지만, 세라핀 루이나 앙리 루소 등 일부 작가에 대해서는 전위적인 요소(환상성 등)를 인정하기도 한다. 아마추어 화가라고는 하지만, 그랜마 모지스처럼 만년에 뚜렷하게 심화를 보이는 자도 있으며, '미숙함'은 프로 화가와 비교했을 때 상대적인 것이다.
소박파를 이야기할 때 원시 미술(Primitivism영어)이라는 개념이 자주 논의된다. 정규 서양 미술 교육을 받지 않은 소박파, 정신 장애자, 미개 예술 등은 원시 미술로 불리지만, 이러한 예술이 20세기 미술계에 준 영향은 크고, 프리미티비즘이라는 조류를 만들어냈다. 고갱, 조르주 루오, 파울 클레, 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 마르크 샤갈 등이 유명하다. 그러나 프리미티비즘은 19세기 후반 모네나 고흐에 의해 주목받은 자포니즘에 비하면 연구가 덜 되었다.
고갱은 미술 교육을 받았고, 인상주의 영향을 받았으며, 고전적인 전통 회화도 연구했으므로 원시 미술이 아니라 프리미티비즘으로 불린다. 정신 질환 환자였던 고흐는 독학으로 그림을 그렸다는 점에서 원시 미술이라는 견해도 있지만, 고갱처럼 인상파의 영향을 받고, 밀레 등의 전통 회화를 연구했기에 프로 화가로서 활동하여 원시 미술이 아닌 프리미티비즘으로 간주해야 한다는 견해도 있다.
루소도 르네상스 시대 화가 파올로 우첼로의 영향을 받았고, 물감 취급에 있어 프로 수준의 기술(특히 검은색 사용은 고갱이 극찬)을 가졌기에 모든 면에서 아마추어였다고는 말하기 어려워, 원시 미술과 프리미티비즘의 경계는 오늘날에도 모호하다.
4. 1. 초기: 앙리 루소와 성심 화가들
소박파 예술이 언제 처음 등장했는지는 정확히 알 수 없지만, 1912년 청기사파(Der Blaue Reiter) 연감 출판 이후 20세기 예술 연대기에 "공식적인" 위치를 차지했다고 볼 수 있다.[23] 연감을 발간한 바실리 칸딘스키와 프란츠 마르크는 '세관원' 앙리 루소의 그림 6점을 다른 그림과 비교하여 소개했다. 그러나 대부분의 전문가들은 1885년을 소박파 예술이 "발견"된 해로 보는데, 이는 화가 폴 시냐크가 앙리 루소의 재능을 알고 그의 작품 전시회를 여러 갤러리에서 조직하기 시작한 해이기 때문이다.독일의 미술 수집가이자 비평가인 빌헬름 우데는 1928년 파리에서 최초의 소박파 미술 전시회를 주최했다.[23] 이 전시에 참여한 화가들은 앙리 루소, 앙드레 보샹, 카미유 봄부아, 세라핀 루이, 루이 비뱅으로, 이들은 집합적으로 성심 화가들로 알려져 있다.[23] 우데는 1910년, 앙리 루소[24]의 첫 번째 전기를 썼으며, 루이 비뱅, 세라핀 루이, 앙드레 보샹, 카미유 봉보와 등을 발굴하여 1927년에는 이들 4명에 루소를 포함하여 '성스러운 마음의 화가'전을 기획했다.
4. 2. Hlebine School (흘레비네 화파)
흘레비네 화파(Hlebine School)는 1930년경부터 헝가리 국경 근처의 Hlebine 마을이나 그 주변에서 활동한 크로아티아 나이브 화가들에게 적용되는 용어이다. 당시 《나이브 아트 세계 백과사전》(1984년)에 따르면, 이 마을은 '몇몇 진흙길과 단층 집들'에 불과했지만, 놀랍도록 많은 예술가들이 배출되어 유고슬라비아 나이브 회화와 거의 동의어가 되었다.[19]Hlebine은 1920년대에 일단의 독학한 농부들이 독특하고 다소 혁신적인 회화 스타일을 개발하기 시작한 배경이 된, 크로아티아 북부에 있는 작고 그림 같은 자치구이다. 이는 시인 안툰 구스타프 마토스와 크로아티아 문학의 거장 미로슬라프 르르제 등 당대 최고의 지식인들이 서구의 영향에서 벗어난 개별적인 민족 예술 스타일을 요구하면서 촉발되었다. 이러한 아이디어는 Hlebine 출신의 유명한 예술가인 크르스토 헤게두시치가 채택하였고, 그는 1930년에 민족적 "농촌 예술 표현"을 찾기 위해 Hlebine 예술 학교를 설립했다.[20]
이반 제네랄리치는 Hlebine 학교의 첫 번째 거장이자, 독특한 개인적 스타일을 개발하여 예술에서 높은 수준을 달성한 최초의 인물이다.[21] 제2차 세계 대전 이후, Hlebine 화가들의 다음 세대는 상상력에서 얻은 전형화된 시골 생활 묘사에 더 집중하는 경향을 보였다. 제네랄리치는 계속해서 지배적인 인물이었으며, 아들 요십 제네랄리치를 포함한 젊은 예술가들을 격려했다.
Hlebine 학교는 1952년 베네치아 비엔날레와 브라질 및 브뤼셀에서의 전시회를 통해 세계적인 현상이 되었다.[22]
가장 잘 알려진 나이브 예술가로는 드라간 가지, 이반 제네랄리치, 마리아 프리마첸코, 요십 제네랄리치, 크르스토 헤게두시치, 미요 코바치치, 이반 라코비치-크로아타, 프란요 Mraz, 이반 베체나이, 미르코 비리우스가 있다.
5. 주요 예술가
소박파는 전문적인 미술 교육을 받지 않고 독학으로 그림을 그린 화가들을 지칭한다. 이들은 기존 미술계의 관습이나 유행에 얽매이지 않고, 소박하고 순수한 자신만의 시각으로 세상을 표현했다.
앙리 루소의 작품 『잠자는 집시 여인』(1897년), 니코 피로스마니의 작품 『몰로칸의 연회』, 루이 비방의 작품 『정글』 등이 대표적인 소박파 화가들의 작품이다.
국외 소박파 예술가로는 알프레드 월리스, 앙드레 보샹, 앙리 루소, 오르네오레 메텔리, 카미유 봉부아, 애나 메리 로버트슨, 세라핀 루이, 니코 피로스마니, 페르디낭 데스노, 모드 루이스, 모리스 허쉬필드, 루이 비방, 르네 랭베르, 윌슨 비고, 베릴 쿡, 엑토르 이폴리트, 도미니크 페로네, 호레이스 피핀, 카테리나 바실리브나 빌로쿠르, 마리아 프리마첸코, 이반 제네랄리치, 이반 라츠코비치, 요십 제네랄리치 등이 있다.
일본에서는 야마시타 기요시, 야치 로쿠로, 도모토 시스코, 마루키 스마, 하라다 타이치, 후지타 류지 등이 소박파 화가로 여겨지며, '화가'는 아니지만 페르디낭 슈발도 소박파로 분류된다.
5. 1. 국외
- Alfred Wallis|알프레드 월리스영어, 1855-1942 (선구 상인)
- André Bauchant|앙드레 보샹프랑스어, 1873-1958
- Henri Rousseau|앙리 루소프랑스어, 1844-1910 (세관원)
- Orneore Metelli|오르네오레 메텔리it[25] (또는 오르네오레 메테리[26][27]), 1872-1939
- Camille Bombois|카미유 봉부아영어, 1883-1970
- Grandma Moses|애나 메리 로버트슨영어 (그랜마 모세스), 1860-1961
- Séraphine Louis|세라핀 루이프랑스어, 1864-1942
- ნიკო ფიროსმანი|니코 피로스마니ka, 1862-1918
- Ferdinand Desnos|페르디낭 데스노프랑스어, 1901-1958
- Maud Lewis|모드 루이스영어, 1903-1970
- Morris Hirshfield|모리스 허쉬필드영어, 1872-1946
- Louis Vivin|루이 비방프랑스어, 1861-1936
- René Rimbert|르네 랭베르프랑스어, 1896-1991
- Wilson Bigaud|윌슨 비고영어, 1931-2010
- Beryl Cook|베릴 쿡영어, 1926-2008 (활동은 종전 후)
- Hector Hyppolite|엑토르 이폴리트영어, 1894-1948
- Dominique Peyronnet|도미니크 페로네프랑스어, 1872-1943
- Horace Pippin|호레이스 피핀영어, 1888-1946
- Катерина Василівна Білокур|카테리나 바실리브나 빌로쿠르uk, 1900-1961
- Марія Оксентіївна Примаченко|마리아 프리마첸코uk, 1908-1997 (우크라이나 전쟁으로 작품 일부 손실)
- Ivan Generalić|이반 제네랄리치hr, 1914-1992 (크로아티아의 유리 그림 화가)
- Ivan Lacković Croata|이반 라츠코비치hr, 1932-2004 (크로아티아의 유리 그림 화가)
- Josip Generalić|요십 제네랄리치hr, 1936-2004 (크로아티아의 유리 그림 화가, 이반 제네랄리치의 아들)
- Ferdinand Cheval|페르디낭 슈발프랑스어, 1836-1924 (우편 배달부)
5. 2. 한국



한국에서는 다음의 화가들이 소박파로 여겨진다.
화가 | 주요 활동 내용 |
---|---|
야마시타 기요시 | |
야치 로쿠로 | |
도모토 시스코 | |
마루키 스마 | (마루키 이리의 어머니) |
하라다 타이치 | |
후지타 류지 | (왼손을 사용하게 된 이후) |
6. 미술관 및 갤러리
크로아티아 순수 미술관(자그레브, 크로아티아), 아나톨 재코브스키 국제 순수 미술관(니스, 프랑스), 막스 푸르니 순수 미술관(파리, 프랑스), 국제 순수 미술관(빅, 프랑스), 불쾌한 미술관(매사추세츠), 국립 민속 장식 미술관(키이우, 우크라이나), 잔더 컬렉션(쾰른, 독일)은 소박 미술을 대표하는 미술관 및 갤러리이다.[17]
참조
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1844 - 1910년. 가장 서투른 화가 등이라는 무례한 형용을 받는 경우도 있는 화가. 그러나 피카소는 루소를 높이 평가했다
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웹사이트
アンリ・ルソーや素朴派の作品 収蔵品について
https://www.setagaya[...]
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웹사이트
美術手帖. (79) - 国立国会図書館デジタルコレクション
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웹사이트
オルネオレ・メテッリのこと(松本 亮)
https://iss.ndl.go.j[...]
국립국회도서관
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웹사이트
日曜画家
https://kotobank.jp/[...]
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웹사이트
プリミティブ・アート
https://kotobank.jp/[...]
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