소포니스바 안귀솔라
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1. 개요
소포니스바 안귀솔라는 1532년 이탈리아 크레모나에서 태어난 르네상스 시대의 화가이다. 그녀는 귀족 가문 출신으로, 아버지의 지원 아래 예술 교육을 받았으며, 14세에 베르나르디노 캄피, 베르나르디노 가티 등에게 그림을 배우며 여성 화가로서의 경력을 시작했다. 안귀솔라는 미켈란젤로와 교류하며 재능을 인정받았으며, 자화상, 가족 초상화, 풍속화를 통해 독창적인 화풍을 선보였다. 1559년에는 스페인 펠리페 2세의 궁정 화가로 초청되어 14년간 왕족과 귀족의 초상화를 그렸고, 발루아의 엘리자베트 여왕의 시녀로 활동하며 예술적 영향력을 행사했다. 그녀는 93세의 나이로 팔레르모에서 사망했으며, 여성 예술가로서의 성공적인 경력을 통해 후대 예술가들에게 영향을 미쳤다.
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| 소포니스바 안귀솔라 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 소포니스바 안귀솔라 |
| 출생 | 1532년경 |
| 출생지 | 크레모나, 밀라노 공국 |
| 사망일 | 1625년 11월 16일 (93세) |
| 사망지 | 팔레르모, 시칠리아 왕국 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 분야 | 초상화 드로잉 |
| 사조 | 후기 르네상스 |
| 스승 | 베르나르디노 캄피 베르나르디노 가티 |
| 후원자 | 펠리페 2세 |
| |
2. 가문 및 초기 생애
안귀솔라 가문은 고대 비잔틴 전통과 관련이 깊다.[3] 이 가문은 콘스탄티노플의 군벌 갈바노 소르도(갈바노 데 소아르디/수르디, Σούρδη)의 후손으로 알려져 있다.[4] 717년, 갈바노는 비잔틴 군대에서 레오 3세 황제의 지휘를 받으며, 그리스 화염을 이용하여 콘스탄티노플을 포위한 사라센들을 물리치는 데 큰 공을 세웠다.[5]
갈바노가 우마이야조에 승리한 후, 그의 전우들과 콘스탄티노플 사람들은 "'''''Anguis sola''' fecit victoriam''!" (뱀만이 승리를 가져왔다!)라고 외쳤다.[8] 이는 갈바노의 방패에 뱀의 애집뱀 도상이 있었기 때문이다.[7] 이 말은 매우 유명해져 갈바노는 "안귀솔라"라는 별명을 얻었고, 황제는 그의 모든 후손에게 안귀솔라 성을 하사했다.[8][3] 안귀솔라의 소형 자화상에 묘사된 모노그램은 가문의 모토 "''Anguis sola fecit victoriam''"[9] 또는 안귀솔라의 아버지 아밀카레의 이름을 담고 있다는 의견도 있다.
흑사병이 콘스탄티노플에서 유행하자, 초대 안귀솔라의 후손들은 이탈리아에 정착하여 코메노이, 곤차가, 카라촐로스, 스코티스, 비스콘티 등 다른 귀족 가문과 결혼하여 피아첸차, 크레모나, 비첸차 및 이탈리아의 다른 지역에 자치 영지를 건설했다. 베네치아에 정착한 안귀솔라는 1499년부터 1612년까지 그 도시의 귀족 가문에 속했다.
소포니스바 안귀솔라는 1532년경 롬바르디아 크레모나에서 7남매 중 장녀로 태어났다.[10] 아버지 아밀카레 안귀솔라는 제노바 출신 귀족[10]이었고, 어머니 비앙카 폰초니는 귀족 가문 출신이었다.[11] 4대 이상 안귀솔라 가문은 고대 카르타고 역사와 강한 연관성을 맺어왔다. 그들은 위대한 장군 한니발의 이름을 자손에게 붙여왔다. 그 때문에 아밀카레는 자신의 장녀에게 비극적인 카르타고 역사의 여성 소포니스바/Sophonisbala의 이름을 지어주었다.[11]
아밀카레는 발다사레 카스틸리오네의 저서 《궁정인》에서 영감을 받아[11] 여섯 딸들(소포니스바, 엘레나, 루치아, 에우로파, 미네르바, 안나 마리아) 모두에게 예술을 포함한 균형 잡힌 교육을 제공했다.[10] 네 자매는 화가가 되었지만, 소포니스바가 가장 뛰어났고 동생들을 가르쳤다.[10] 엘레나 안귀솔라는 수녀가 되기 위해 그림을 포기했고, 안나 마리아와 에우로파는 결혼 후 예술을 포기했으며, 루치아 안귀솔라는 젊은 나이에 사망했다. 미네르바는 작가이자 라틴어 학자가 되었다.[11] 남동생 아스드루발레는 음악과 라틴어를 공부했지만 그림은 그리지 않았다.
안귀솔라가 14세가 되었을 때, 아버지 아밀카레는 소포니스바와 엘레나를 베르나르디노 캄피에게 보내 그림을 배우게 했다.[10] 캄피가 다른 도시로 이사했을 때, 안귀솔라는 베르나르디노 가티에게서 공부를 계속했다.[11] 소포니스바의 견습 과정은 여성 화가 지망생들에게 선례가 되었다.[12][13] 안귀솔라는 가티와 함께 약 3년(1551–1553) 동안 공부했을 것으로 추정된다.[11]
1554년, 22세의 안귀솔라는 로마로 가서 미켈란젤로를 만났다. 안귀솔라는 미켈란젤로에게 ''가재에게 물린 소년''을 그려 보냈고, 미켈란젤로는 그녀의 재능을 알아봤다.[10] 안귀솔라는 적어도 2년 동안 미켈란젤로에게 비공식적인 지도를 받았다.[15]
2. 1. 가문의 기원
안귀솔라 가문은 고대 비잔틴 전통과 관련이 깊다.[3] 이 가문은 콘스탄티노플의 군벌 갈바노 소르도(갈바노 데 소아르디/수르디, Σούρδη)의 후손으로 알려져 있다.[4] 717년, 갈바노는 비잔틴 군대에서 레오 3세 황제의 지휘를 받으며, 그리스 화염을 이용하여 콘스탄티노플을 포위한 사라센들을 물리치는 데 큰 공을 세웠다.[5]갈바노가 우마이야조에 승리한 후, 그의 전우들과 콘스탄티노플 사람들은 "'''''Anguis sola''' fecit victoriam''!" (뱀만이 승리를 가져왔다!)라고 외쳤다.[8] 이는 갈바노의 방패에 뱀의 애집뱀 도상이 있었기 때문이다.[7] 이 말은 매우 유명해져 갈바노는 "안귀솔라"라는 별명을 얻었고, 황제는 그의 모든 후손에게 안귀솔라 성을 하사했다.[8][3] 안귀솔라의 소형 자화상에 묘사된 모노그램은 가문의 모토 "''Anguis sola fecit victoriam''"[9] 또는 안귀솔라의 아버지 아밀카레의 이름을 담고 있다는 의견도 있다.
흑사병이 콘스탄티노플에서 유행하자, 초대 안귀솔라의 후손들은 이탈리아에 정착하여 코메노이, 곤차가, 카라촐로스, 스코티스, 비스콘티 등 다른 귀족 가문과 결혼하여 피아첸차, 크레모나, 비첸차 및 이탈리아의 다른 지역에 자치 영지를 건설했다. 베네치아에 정착한 안귀솔라는 1499년부터 1612년까지 그 도시의 귀족 가문에 속했다.
2. 2. 어린 시절과 교육
소포니스바 안귀솔라는 1532년경 롬바르디아 크레모나에서 7남매 중 장녀로 태어났다.[10] 아버지 아밀카레 안귀솔라는 제노바 출신 귀족[10]이었고, 어머니 비앙카 폰초니는 귀족 가문 출신이었다.[11] 안귀솔라 가문은 고대 카르타고의 역사와 관련이 깊었으며, 아밀카레는 딸의 이름을 카르타고 인물 소포니스바의 이름을 따서 지었다.[11]
아밀카레는 발다사레 카스틸리오네의 저서 《궁정인》에서 영감을 받아[11] 여섯 딸들(소포니스바, 엘레나, 루치아, 에우로파, 미네르바, 안나 마리아) 모두에게 예술을 포함한 균형 잡힌 교육을 제공했다.[10] 네 자매는 화가가 되었지만, 소포니스바가 가장 뛰어났고 동생들을 가르쳤다.[10] 엘레나 안귀솔라는 수녀가 되기 위해 그림을 포기했고, 안나 마리아와 에우로파는 결혼 후 예술을 포기했으며, 루치아 안귀솔라는 젊은 나이에 사망했다. 미네르바는 작가이자 라틴어 학자가 되었다.[11]
안귀솔라가 14세가 되었을 때, 아버지 아밀카레는 소포니스바와 엘레나를 베르나르디노 캄피에게 보내 그림을 배우게 했다.[10] 캄피가 다른 도시로 이사했을 때, 안귀솔라는 베르나르디노 가티에게서 공부를 계속했다.[11] 소포니스바의 견습 과정은 여성 화가 지망생들에게 선례가 되었다.[12][13] 안귀솔라는 가티와 함께 약 3년(1551–1553) 동안 공부했을 것으로 추정된다.[11]
1554년, 22세의 안귀솔라는 로마로 가서 미켈란젤로를 만났다. 안귀솔라는 미켈란젤로에게 ''가재에게 물린 소년''을 그려 보냈고, 미켈란젤로는 그녀의 재능을 알아봤다.[10] 안귀솔라는 적어도 2년 동안 미켈란젤로에게 비공식적인 지도를 받았다.[15]
3. 여성 예술가로서의 경력
안귀솔라의 교육과 훈련은 남성과 여성의 활동 영역이 달랐기 때문에 남성과 다른 의미를 지녔다. 그녀의 훈련은 직업에 진출하는 데 도움을 주기 위한 것이 아니라, 더 나은 아내, 동반자, 어머니가 되도록 하기 위한 것이었다.[16] 안귀솔라는 당대의 일반적인 여성보다 훨씬 더 많은 격려와 지원을 받았지만, 사회적 계급은 성별의 제약을 초월하는 것을 허용하지 않았다. 해부학을 공부하거나 실물을 보고 그림을 그릴 수 없었기 때문에 (여성이 누드를 보는 것은 용납될 수 없다고 여겨졌다), 대규모 종교 또는 역사화에 필요한 복잡한 다인물 구성을 할 수 없었다.
대신, 그녀는 주제를 격식 없이 설정하여 초상화의 새로운 스타일을 실험했다. 자화상과 가족 구성원이 가장 빈번한 주제였으며, 빈 미술사 박물관의 ''자화상''(1554), 니보가르 미술 컬렉션의 ''아밀카레, 미네르바, 아스드루발레 안귀솔라의 초상''(c. 1557–1558, 덴마크 니보)에서 그 특징을 볼 수 있다. 특히 그녀의 가장 유명한 그림인 ''체스 게임''(1555, 폴란드 포즈난 국립 박물관)은 그녀의 여동생 루치아, 미네르바, 유로파를 묘사했는데, 일상적인 가족 장면을 친밀하게 묘사한 것으로, 당시 이탈리아 미술에서는 흔하지 않던 매우 격식 없는 표정과 정교한 정장 차림을 결합했다.[17] ''체스 게임''은 당시 유행했던 격식적이거나 우화적인 배경 대신, 그녀의 여동생들을 가정적인 환경에 배치하는 새로운 종류의 풍속화를 탐구했다.[17] 이 그림은 활발한 대화나 어떤 활동을 하는 그룹의 비공식적인 초상화인 대화 그림으로 여겨져 왔다.
안귀솔라는 이탈리아 외 지역에서도 유명해졌고, 1559년 스페인 국왕 펠리페 2세는 당시 14세였던 왕비 발루아의 엘리자베트의 시녀이자 미술 교사가 되어 달라고 요청했다. 발루아의 엘리자베트 여왕과 안귀솔라는 좋은 친구가 되었고, 9년 후 여왕이 사망하자 안귀솔라는 슬픔에 잠겨 궁정을 떠났다. 그녀는 왕족 전체를 그렸고, 심지어 교황도 안귀솔라에게 여왕의 초상화를 의뢰했다.[22]
3. 1. 초기 작품 활동
소포니스바는 당시 여성의 평균 이상으로 많은 격려와 지원을 받아 충실했지만, 여성으로서의 성적 제한을 넘어서는 것은 허락되지 않았다. 해부학을 배우거나 누드화를 보는 것은 금기시되었기 때문에, 규모가 큰 종교화나 역사화에 필요한 다양한 인물 구성은 할 수 없었다.대신 격식을 차리지 않는 방식으로 초상화의 새로운 양식의 가능성을 탐구했다. 자화상과 자신의 가족 초상화는 그녀가 가장 빈번하게 그린 소재였다.
3. 2. 스페인 궁정 화가 시절
1558년, 이미 화가로서 자리를 잡은 안귀솔라는 밀라노로 가서 알바 공작 페르난도 알바레스 데 톨레도의 초상화를 그렸다. 그는 안귀솔라를 스페인 국왕 펠리페 2세에게 추천했다.[23] 이듬해 안귀솔라는 스페인 궁정에 합류하라는 초청을 받았는데, 이는 그녀의 경력에 전환점이 되었다.[11]안귀솔라는 스페인 궁정에 합류하기 위해 이탈리아를 떠날 당시 26세 정도였다. 1559년~1560년 겨울, 그녀는 궁정 화가이자 새로운 여왕 엘리자베스의 시녀로 봉사하기 위해 마드리드에 도착했는데, 펠리페 2세의 세 번째 부인이었던 엘리자베스 여왕은 아마추어 초상화가이기도 했다. 안귀솔라는 곧 엘리자베스의 존경과 신뢰를 얻어 그 후 수년간 펠리페 2세의 누이 후아나, 그의 아들 카를로스를 포함한 궁정을 위한 많은 공식 초상화를 그렸다.
이러한 종류의 그림은 안귀솔라가 초기에 명성을 쌓았던 비공식 초상화보다 훨씬 더 까다로웠는데, 왕족과 관련된 고급 직물과 정교한 보석의 많은 복잡한 디자인을 표현하는 데 엄청난 시간과 에너지가 소요되었기 때문이다. 그러나 이러한 어려움에도 불구하고 안귀솔라가 그린 엘리자베스 초상화와 펠리페 2세의 네 번째 부인인 안나의 초상화는 생생하고 생동감이 넘쳤다.[24]
그녀는 14년 동안 머무르면서 엘리자베스 여왕의 예술적 발전을 지도했으며, 그녀의 두 딸 이사벨라 클라라 에우제니아와 카탈리나 미카엘라가 만든 예술에도 영향을 미쳤다. 안귀솔라는 1561년 국왕의 누이 마르가리타의 초상화를 교황 비오 4세에게 그렸고, 1568년 엘리자베스 여왕이 출산 중 사망한 후, 펠리페 2세의 네 번째 부인인 안나의 모습을 그렸다. 그녀는 궁정에서 초상화를 계속 그렸지만, 알소프 자화상은 "이 시기에서 살아남은 유일하게 확실하게 귀속된 작품"이다.[24] 왕족을 위해 안귀솔라는 현재 프라도 미술관에 걸려 있는 그들의 삶의 상세한 장면을 제작했다. 궁정 화가이자 여왕의 시녀로서의 급여와 함께 그녀가 얻은 선물과 12,000 스쿠디의 지참금으로 그녀는 훌륭한 수입을 올렸다.
엘리자베스 발루아를 섬기는 동안 안귀솔라는 알론소 산체스 코엘로와 긴밀히 협력했다. 실제로, 펠리페 2세의 중년의 초상화는 한동안 코엘로 또는 후안 판토하 데 라 크루스의 작품으로 여겨졌다. 안귀솔라가 이 그림의 제작자로 인정받은 것은 최근의 일이다.[25][40]
4. 개인적인 삶
1568년 발루아의 엘리자베스가 사망한 후, 펠리페 2세는 안귀솔라의 결혼에 관심을 보였다.[11] 1571년경, 그녀는 시칠리아 귀족 파브리치오 몬카다 피냐텔리와 정략 결혼을 했다.[11] 펠리페 2세는 시칠리아 부왕인 파테르노 공작의 아들 파브리치오 몬카다 피냐텔리와 결혼하는 데 12,000 스쿠디의 지참금을 지불했고, 파브리치오는 그녀의 그림을 지지했다고 전해진다.[10] 안귀솔라 부부는 1573년부터 1579년까지 파테르노(카타니아 근처)에서 살았던 것으로 여겨지지만, 최근 연구에서는 부부가 스페인에 머물렀다고 주장한다.[10] 그녀는 100 두카트의 왕실 연금을 받아 작품 활동과 미래의 화가들을 가르칠 수 있었다.[10]
안귀솔라의 남편은 1579년 사망했다.[11] 2년 후, 크레모나로 가는 배에서 선장 오라치오 로멜리노와 사랑에 빠졌다.[10] 오빠의 반대에도 불구하고, 1584년 12월 24일 피사에서 결혼했고[27][11] 1620년까지 제노아에서 살았다. 오라치오는 아내의 예술을 이해하고 지원했으며, 두 사람은 제노바의 큰 집에서 행복한 결혼 생활을 했다. 소포니스바는 자신의 스튜디오와 그림을 그릴 수 있는 공간을 얻었다.
5. 만년과 유산
로멜리노의 재산과 펠리페 2세로부터 받은 후한 연금 덕분에 안귀솔라는 자유롭게 그림을 그리며 편안하게 생활할 수 있었다. 이미 꽤 유명해진 안귀솔라는 방문하여 예술에 대해 논의하려는 많은 동료들을 맞이했다. 이들 중 몇몇은 안귀솔라의 독특한 스타일을 배우고 모방하려는 젊은 예술가들이었다.
만년의 안귀솔라는 초상화뿐만 아니라 청년 시절처럼 종교적인 주제도 그렸지만, 후자의 작품 중 다수는 유실되었다. 그녀는 마지막 몇 년 동안 팔레르모로 이주하기 전까지 제노바 최고의 초상화가였다. 1620년에는 마지막 자화상을 그렸다.
1624년 7월 12일, 안귀솔라는 젊은 플랑드르 화가 안토니 반 다이크의 방문을 받았으며, 그는 자신의 스케치북에 그녀를 방문한 스케치를 기록했다.[26] 반 다이크는 그녀가 96세라고 생각했지만 (실제로는 92세) "시력이 약해졌지만" 안귀솔라는 여전히 정신이 맑다고 언급했다.[27] 이 방문에서 그녀가 그에게 해준 그림에 대한 조언의 발췌문이 남아 있으며,[28] 그는 그녀와의 대화가 자신의 인생에서 다른 어떤 것보다 "진정한 원리"에 대해 더 많은 것을 가르쳐 주었다고 주장했다고 한다. 반 다이크는 그녀를 방문하는 동안 그녀의 초상화를 그렸다. 안귀솔라의 마지막 초상화는 노울에서 공개 전시되고 있다.[29] 이듬해 그녀는 시칠리아로 돌아갔다.
안귀솔라는 시력이 약해진 후 부유한 예술 후원자가 되었다.[23] 1625년, 그녀는 93세의 나이로 팔레르모에서 사망했다.
안귀솔라의 열렬한 두 번째 남편은 그녀를 작은 체구지만 "인간들 중 위대한 존재"라고 묘사했으며, 그녀를 산 조르조 데이 제노베시 교회에 명예롭게 묻었다. 7년 후, 그녀의 100번째 생일에 그녀의 남편은 그녀의 무덤에 다음과 같은 비문을 새겼다.
"세상에 빛나는 여성들 중 기록되고, 인간의 형상을 묘사하는 데 뛰어난 나의 아내 소포니스바에게. 오라치오 로멜리노는 위대한 사랑을 잃은 슬픔 속에서 1632년에 이 위대한 여인에게 이 작은 찬사를 바칩니다."[30]
5. 1. 영향과 평가
소포니스바 안귀솔라의 작품은 후대 예술가들에게 지속적인 영향을 미쳤다. 그녀가 그린 지벨리노(보석으로 장식된 담비 가죽)를 착용한 발루아의 엘리자베트 여왕의 초상화는 페테르 파울 루벤스와 같은 당대 최고의 예술가들에 의해 널리 모사되었으며, 카라바조는 안귀솔라의 작품에서 영감을 얻어 그의 작품 ''도마뱀에게 물린 소년''을 그렸다고 한다.[14]라비니아 폰타나는 1579년에 쓴 편지에서 자신과 다른 여성인 이레네 디 스필림베르고가 안귀솔라의 초상화를 본 후 "그림을 배우는 데 마음을 쏟았다"라고 언급했다.[31] 그녀의 유명한 후계자들로는 라비니아 폰타나, 바르바라 롱기, 페데 갈리치아, 아르테미시아 젠틸레스키 등이 있다. 페미니즘 미술사학자들에게 중요한 인물로 평가받는 안귀솔라는, 서양 역사에서 여성이 시각 예술에서 완전히 배제된 적은 없었지만, 안귀솔라의 큰 성공은 더 많은 여성들이 예술가로서 진지한 경력을 쌓을 수 있는 길을 열었다.
크레모나에는 리체오 스타탈레 소포니스바 안귀솔라(Liceo Statale Sofonisba Anguissola)라는 학교가 있다.[32] 미국 예술가 찰스 윌슨 필 (1741–1827)은 그의 딸의 이름을 소포니스바 앤거스시오라 (1786–1859; 결혼 후 성은 셀러스)라고 지었다. 그녀는 화가이자 퀼트 제작자가 되었으며, 그녀의 작품은 필라델피아 미술관에 소장되어 있다.
만년의 소포니스바는 펠리페 2세가 하사한 저택에서 많은 동료들과 예술론을 벌였으며, 젊은 예술가들은 그녀의 화법을 모방했다. 1623년, 플랑드르의 화가 안토니 반 다이크가 그녀를 방문해 초상화를 그렸는데, 이는 그녀의 마지막 초상화가 되었다. 소포니스바는 시력이 약해졌음에도 불구하고, 사망 전까지 제노바에서 초상 화가를 지도하고, 팔레르모에서 1620년에 마지막 자화상을 그리는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 시력이 약해진 후에는 예술의 후원자가 되었다. 1625년, 그녀는 팔레르모에서 93세로 사망했다. 7년 후, 남편 오라치오는 묘비에 "위대한 여성에게 이 작은 찬사를 바칩니다"라는 명문을 새겼다.
5. 2. 주요 작품 목록
소포니스바 안귀솔라의 그림 목록을 참조하라.5. 3. 최근 전시
안귀솔라는 라비니아 폰타나와 함께 스페인 마드리드에 위치한 프라도 미술관에서 "두 여성 화가의 이야기"라는 대규모 전시회의 중심 인물로 소개되었다.[34] 2022년에는 니바고르 말레리삼링에서 "소포니스바 - 역사가 잊은 기적" 전시가,[35] 2023년에는 륄크스미술관 트벤터에서 "소포니스바 안귀솔라" 전시가 열렸다.[36] 2023년부터 2024년까지 안귀솔라는 "그녀의 흔적 만들기: 1400-1800년 유럽 여성 예술가들의 역사" 전시에 등장한다.[37]참조
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