스택스 레코드
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1. 개요
스택스 레코드는 1957년 짐 스튜어트가 설립한 새틀라이트 레코드로 시작하여, 리듬 앤 블루스 음악을 주로 발매하며 성장했다. 1960년대 초 애틀랜틱 레코드와 배급 계약을 맺고, 오티스 레딩, 샘 & 데이브 등 유명 아티스트들을 배출하며 전성기를 누렸다. 1968년 애틀랜틱과의 계약 종료 후 파라마운트에 매각되었고, 이후 독립 레이블로서 조니 테일러, 아이작 헤이즈 등의 성공을 이끌었다. 재정적 어려움으로 1975년 파산했으나, 2003년 스택스 박물관이 개관하고 2006년 레이블이 부활하여 현재까지 운영되고 있다. 스택스 사운드는 독특한 녹음 환경과 하우스 밴드 부커 T. & 더 M.G.'s의 협업으로 특징지어지며, 소울 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
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| 스택스 레코드 - [회사]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 설립일 | 1957년 |
| 설립자 | 짐 스튜어트 에스텔 액스턴 |
| 위치 | 테네시주멤피스 |
| 유통 | 콩코드 레코드 (미국) 유니버설 뮤직 그룹 (배급) Craft Recordings (재발매) 애틀랜틱 레코드 라이노 엔터테인먼트 (1968년 이전 카탈로그) |
| 장르 | 소울 R&B 펑크 프로그 록 |
| 웹사이트 | Stax Records 공식 웹사이트 |
| 모회사 | 콩코드 |
2. 역사
1957년 짐 스튜어트가 스택스 레코드의 전신인 새틀라이트 레코드를 설립했고[61], 1958년 그의 누이 에스텔 액스턴이 공동 소유주가 되었다. 처음에는 컨트리 음악을 발매했지만, 짐 스튜어트는 레이 찰스의 "What'd I Say"를 듣고 리듬 앤 블루스에 눈을 떠 노선을 변경했다[62].
2. 1. 1957-1960: 새틀라이트 레코드 (Satellite Records)
1957년 짐 스튜어트는 스택스 레코드의 전신인 새틀라이트 레코드를 설립했다.[4][5] 초기에는 컨트리 음악, 로커빌리, 팝 음악을 발매했으나, 칩스 모먼의 영향으로 리듬 앤 블루스(R&B)로 노선을 변경했다. 1958년 스튜어트의 여동생 에스텔 액스턴이 회사의 공동 소유주가 되면서 재정적 지원을 제공했다.[2]1959년 테네시주 브런스윅에 첫 녹음 스튜디오를 설치했으나,[6] 1960년 멤피스의 캐피톨 극장 건물로 이전했다.[6] 이 시기에 스튜어트는 루퍼스 토마스를 만나고, 그의 딸 칼라 토마스와 함께 녹음한 "Cause I Love You"가 지역적으로 히트하면서, 애틀랜틱 레코드와 배급 계약을 맺게 된다.[4][7]
2. 2. 1961-1967: 애틀랜틱 레코드와의 협력과 전성기
루퍼스 토마스와 칼라 토마스 부녀의 성공으로 애틀랜틱 레코드는 스택스 음반을 우선적으로 발매하는 배급 계약을 체결했다. 1961년, 캘리포니아에 동명의 회사가 존재하여 '스택스 레코드(Stax Records)'로 이름을 변경했다. 마키즈의 "Last Night"는 팝 차트 3위, 소울 차트 2위를 기록하며 전국적인 히트를 기록했고, 스택스 레코드의 이름을 알렸다.[63] 피아니스트 부커 T. 존스가 레이블에 합류하여, 부커 T & 더 MGs라는 이름으로 마키즈의 멤버들과 함께 연주하게 되었다.[64]1962년, 스택스는 리듬 앤 블루스 음악을 위한 레이블 볼트(Volt)를 산하에 설립한다. 오티스 레딩과, 애틀랜틱이 스택스에 소개한 샘 & 데이브가 스택스에서 발매되었다.
1965년까지 스택스는 애틀랜틱과 미국 전역을 대상으로 하는 정식 배급 계약을 체결했다. 이 계약에는 애틀랜틱이 스택스로부터 받은 마스터의 소유권을 갖는다는 조항이 포함되었지만, 나중까지 간과되었다.[2]
애틀랜틱의 제리 웩슬러는 소속 아티스트들을 녹음시키기 위해 멤피스의 스택스 스튜디오로 데려갔다. 스티브 크로퍼는 에디 플로이드[65], 오티스 레딩[66], 윌슨 피켓[67]과 각각 공동 작업을 하여 히트를 기록했다.[68] 피켓의 히트는 스택스의 작품이었지만, 명의는 애틀랜틱에서 발매되었다. 한편, 애틀랜틱의 듀오 샘 & 데이브는 스택스에 임대되어, 스택스에서 알려졌다.[69]
1966년과 1967년에 스택스와 그 자회사들은 오티스 레딩, 샘 앤 데이브, 칼라 토마스, 윌리엄 벨, 부커 T. & 더 M.G.'s, 에디 플로이드, 바-케이즈, 앨버트 킹, 매드 래즈 등과 같은 아티스트들을 통해 꾸준히 히트곡을 내면서 전성기를 맞았다.[2]
모타운과는 달리, 스택스는 소속 아티스트들을 홍보하기 위해 콘서트를 거의 후원하지 않았다. 1965년 여름, 멤피스가 아닌 로스앤젤레스에서 첫 콘서트가 열렸고, 성공적이었지만 다음 날 와츠 폭동이 시작되었다. 가장 성공적인 스택스 패키지 리뷰는 1967년 영국과 프랑스 투어였으며, 매진 사례를 기록했다. 스택스는 이 투어 녹음에서 여러 라이브 앨범을 발매했는데, 그 중 가장 많이 팔린 앨범은 ''오티스 라이브 인 유로''였다.
1967년, 스택스는 명성의 절정에 달했다.[2] 당시 미국의 인종적 혼란 때문에 밴드 멤버 중 2명은 흑인이었고 2명은 백인이었던 하우스 밴드 부커 T. & 더 M.G.'s는 통합의 경계를 허물고 있었다.[2]
2. 3. 1968: 애틀랜틱 레코드와의 결별
1967년, 애틀랜틱 레코드가 워너 브라더스-세븐 아츠에 인수되면서 스택스와 애틀랜틱 간의 유통 계약에 변화가 생겼다.[17][2] 짐 스튜어트가 고집했던 "핵심 인물" 조항에 따라, 제리 웩슬러가 회사를 떠나거나 애틀랜틱 주식을 매각할 경우 유통 계약을 재협상하거나 종료할 수 있었다. 스택스는 워너에 합병되어 애틀랜틱에 합류하려 했으나, 제시된 금액은 "모욕적"이었다. 워너-세븐 아츠의 제안도 스택스에게 만족스럽지 않았다.스튜어트는 스택스 마스터 테이프 반환을 요구했지만, 워너-세븐 아츠는 거절했다. 1965년 유통 계약에 스택스가 1960년부터 1967년까지 애틀랜틱을 통해 유통한 모든 음반의 소유권을 애틀랜틱에 넘긴다는 조항이 있었기 때문이다.[17][2] 미발표 녹음만 스택스에 남았고, 1960년부터 1967년 사이 애틀랜틱에 전달된 모든 마스터 테이프는 워너 뮤직 그룹이 소유하게 되었다.[2]
스튜어트는 웩슬러와의 최초 계약을 신사 협정으로 생각했고, 1965년 계약서에 서명할 때 읽지 않아 소유권 조항을 놓쳤다.[2] 스튜어트는 배신감을 느꼈지만, 웩슬러는 자신도 계약서를 읽지 않았고 소유권 조항과 관련이 없다고 주장했다.[18]
결국 스튜어트는 애틀랜틱과의 유통 계약을 갱신하지 않았고,[19] 1968년 5월 13일, 스택스를 걸프+웨스턴의 계열사인 파라마운트 픽처스에 매각했다.[20][21][6] 이로 인해 스택스는 파라마운트가 소유한 닷 레코드와 공동 소유 관계가 되었다. 스택스는 카탈로그 일부와 샘 앤 데이브 없이, 그리고 오티스 레딩과 바-케이스 멤버 대부분을 잃은 채 앞으로 나아가야 했다.[23]
2. 4. 1968-1975: 독립 레이블로서의 스택스
애틀랜틱과의 결별 이후, 스택스는 존니 테일러의 "Who's Making Love"(1968)로 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 당시 레이블의 최고 판매 싱글이 되었다.[23] 아이작 헤이즈는 ''Hot Buttered Soul''(1969) 앨범으로 주목받았으며, 1971년에는 영화 ''흑야생''의 사운드트랙 (흑야생의 테마)으로 미국 차트 1위를 기록했다.[2]스테이플 싱어스는 가스펠 음악에서 주류 R&B로 변화를 시도하며 큰 성공을 거두었다.[23] 알 벨은 드라마틱스, 프레데릭 나이트, 소울 칠드런 등 더 많은 아티스트와 계약을 맺었다.[28] 루퍼스 토마스도 1960년대 말/1970년대 초에 일련의 히트곡으로 인기를 되찾았다.
1972년 8월 20일, 스택스는 흑인 인권 운동의 일환으로 대규모 콘서트 '와트스탁스'를 개최했다.[2] "흑인 우드스톡"으로 알려진 이 콘서트에는 제시 잭슨 목사가 사회를 맡았고, 10만 명이 넘는 관중이 모였다.[2]
그러나 파라마운트의 경영 간섭과 CBS 레코드와의 불리한 유통 계약으로 인해 스택스는 재정적 어려움을 겪었다. 1970년, 스튜어트와 벨은 도이치 그라모폰의 지원을 받아 레이블을 다시 구매했다.
| 아티스트 | 활동 내용 |
|---|---|
| 존니 테일러 | "Who's Making Love" (1968) 히트 |
| 아이작 헤이즈 | Hot Buttered Soul (1969), 영화 흑야생 사운드트랙 (1971) |
| 스테이플 싱어스 | 가스펠에서 R&B로 전향, 성공 |
| 루퍼스 토마스 | 1960년대 말/1970년대 초 히트곡으로 인기 회복 |
| 드라마틱스 | 알 벨에 의해 계약 |
| 프레데릭 나이트 | 알 벨에 의해 계약 |
| 소울 칠드런 | 알 벨에 의해 계약 |
2. 5. 1975-1977: 파산과 공백기
알 벨은 스택스 파산 절차 중 은행 사기 혐의로 체포되어 기소되었지만, 1976년 8월에 무죄 판결을 받았다.[2] 1977년 초, 유니언 플랜터스는 스택스, 마스터 테이프, 출판 부문을 약 400만달러에 지주 회사에 매각했다.[40] 그해 말 스택스 소유의 마스터 녹음물과 "스택스 레코드(Stax Records)"라는 이름은 판타지 레코드(Fantasy Records)에 판매되었다.[41]1974년 셜리 브라운의 "우먼 투 우먼/Woman to Woman"은 스택스의 마지막 R&B 히트곡이었다. 이 히트로 스택스의 종말은 연기되었지만, 1976년 스택스는 결국 파산했다.
알 벨은 은행에서 융자를 받아 파산을 막으려 했고, 짐 스튜어트는 멤피스 저택을 담보로 단기 운영 자금을 얻으려 시도했다. 그러나 은행은 대출을 담보로 처분해 버렸고, 스튜어트는 자택과 재산의 많은 부분을 잃게 되었다.
2. 6. 1978-2003: 재건 노력과 재발매
1977년, 판타지 레코드는 스택스/볼트 레코드를 인수하고 스택스 레이블을 다시 살리려는 노력을 시작했다.[2] 데이비드 포터를 책임자로 임명하여, 랜스 앨런, 소울 칠드런 등 기존 스택스 아티스트와 새로운 아티스트를 영입하고 음반을 발매했으나, 큰 성공을 거두지는 못했다.1980년대부터 스택스의 활동은 주로 과거 음반 재발매에 집중되었다.[2] 애틀랜틱 레코드는 1968년 5월까지 발매된 애틀랜틱 시대 스택스 마스터 녹음의 대부분을 소유하고 있었고, 이 자료들은 자회사 라이노 레코드나 컬렉터블 레코드를 통해 재발매되었다.
판타지 레코드는 자신들이 관리하는 스택스 카탈로그를 재포장하여 재발매했다.[2] 판타지는 모든 스택스 자료의 마스터가 아닌 녹음을 소유했기 때문에, 일부 스택스 컴필레이션에서는 애틀랜틱이 소유한 마스터 녹음 대신 스택스 히트곡의 다른 버전을 발매하기도 했다.
1988년, 판타지는 여러 아티스트의 앨범 ''Top of the Stax, Vol. 1: Twenty Greatest Hits''를 발매했다.[2] 이 앨범은 애틀랜틱이 소유한 자료와 판타지가 소유한 스택스 자료를 모두 포함한 최초의 앨범이었으며, 애틀랜틱 레코드와의 협약을 통해 발매되었다. 1991년에는 두 번째 볼륨이 판타지에서 발매되었다.
1991년, 애틀랜틱은 아홉 개의 디스크로 구성된 CD 박스 세트인 ''The Complete Stax/Volt Singles 1959–1968''을 발매했다.[2] 이 앨범에는 애틀랜틱 시대의 모든 스택스 A-사이드 곡이 담겨 있었으며, 스티브 그린버그에게는 최고의 역사적 앨범 부문, 작가 롭 보우먼에게는 최고의 앨범 노트 부문 그래미상 후보 지명을 안겨주었다. 이 박스 세트는 2001년 골드 인증을 받았으며, 이는 지금까지 인증을 받은 CD 컬렉션 중 가장 큰 규모였다.
판타지는 1993년과 1994년에 ''Complete Stax/Volt Soul Singles'' 시리즈의 두 번째와 세 번째 볼륨을 발매했다.[2] 볼륨 2에는 1968년부터 1971년까지의 스택스/볼트 싱글이, 볼륨 3에는 1972년부터 1975년까지 발매된 싱글이 포함되어 있었다. 볼륨 3은 롭 보우먼에게 최고의 앨범 노트 그래미상을 안겨주었다. 2000년, 판타지는 애틀랜틱과의 협약을 통해 1968년 이전 자료를 포함하는 ''The Stax Story''라는 제목의 박스 세트를 발매했다.
판타지는 이 기간 동안 스택스의 자매 레이블인 볼트 레코드를 두 번 부활시키려 했으며, 처음에는 1980년대 후반에, 두 번째는 1990년대 후반에 시도했다.
2. 7. 2003-현재: 스택스 박물관과 레이블 부활
2003년, 스택스 스튜디오 부지에 스택스 아메리칸 소울 음악 박물관이 개관했다.[2] 1989년에 철거된 스택스 스튜디오는 10년 동안 방치되었지만, 소울스빌 재단이 운영하는 스택스 박물관이 원래 건물과 똑같이 재현되어 스택스와 소울 음악의 역사를 전시하고 있다. 또한, 스택스 음악 아카데미와 소울스빌 차터 스쿨도 같은 캠퍼스에서 운영되고 있다.2006년 12월 18일, 콩코드 레코드사(Concord Records)는 판타지 레코드를 인수하고 스택스 레이블을 부활시켰다.[47] 새로운 스택스에는 아이작 헤이즈(Isaac Hayes), 앤지 스톤(Angie Stone), 소울리브(Soulive) 등이 계약했다.[47] 2007년 3월 13일에는 스택스 레코드의 역사를 담은 50곡의 2-CD 박스 세트 ''Stax 50th Anniversary Celebration''이 발매되었다.[48] 2007년 3월 27일에는 다양한 아티스트들이 참여한 ''Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fire'' 앨범이 발매되었고,[49] 2007년 7월 10일에는 소울리브의 ''No Place Like Soul'' 앨범이 발매되었다.
2007년 8월 28일에는 1972년 음악 이벤트 와트스탁(Wattstax)의 3 CD 델럭스 에디션 박스 세트 "WATTSTAX"가 발매되었다.[50]
2013년 4월 9일, 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마 영부인은 백악관에서 "멤피스 소울" 공연을 주최했고, 미셸 오바마는 "소울스빌, USA: 멤피스 소울의 역사" 워크숍을 이끌었다.[51]
2012년, 스택스 레코드는 벤 하퍼(Ben Harper)와 계약하고 2013년 1월 29일 찰리 머셀화이트(Charlie Musselwhite)와 함께한 앨범 ''Get Up!''을 발매했다. 이 앨범은 그래미 상 최우수 블루스 앨범 부문을 수상했다.[52]
2015년 8월 21일, 나다니엘 래틀리프 앤 더 나이트 스웨츠(Nathaniel Rateliff & The Night Sweats)의 데뷔 앨범이 발매되어 큰 호평을 받았다.[53]
2016년, 스택스는 윌리엄 벨의 새 앨범을 발매했고, 2015년 6월 6일 국립 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.
2017년 9월 22일, 스택스는 60곡의 3-CD 컴필레이션 ''Soulsville U.S.A. (A Celebration of Stax)''를 발매했다.
2023년, 스택스의 146개 데모 컴필레이션 ''Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos''는 그래미 최우수 앨범 노트 상과 최우수 역사적 앨범 상을 수상했다.
2024년, 스택스는 HBO 다큐멘터리 시리즈 ''Stax: Soulsville U.S.A.''의 주제가 되었다.[54]
현재 스택스는 콩코드 뮤직 그룹 산하에 있으며, 1968년 5월 이전 애틀랜틱 시대 스택스 음원은 라이노 레코드에서 재발매되고 있다.
3. 스택스 사운드와 특징
스택스 스튜디오는 개조된 영화관이었기 때문에 독특한 음향 환경을 가지고 있었다. 경사진 바닥은 방의 불균형을 초래했고, 이는 녹음에서 독특하고 거친 사운드를 만들어냈다. 소울 음악 역사가 롭 보우먼은 이러한 독특한 사운드 덕분에 소울 음악 팬들은 노래의 처음 몇 소절만 듣고도 스택스에서 녹음되었는지 알 수 있다고 언급했다.[13] 1963년 톰 다우드가 처음 스택스에 왔을 때, 스튜디오는 1950년대 후반에 구입한 앰펙스 모노 레코더를 사용하고 있었다. 다우드는 2트랙 레코더 설치를 제안했지만, 스택스 팀은 "스택스 사운드"가 망가질 것을 우려했다. 그러나 다우드는 스테레오 앨범이 더 높은 가격에 판매될 것이라고 설득했고, 1965년 여름에 2트랙 레코더가 설치되어 스택스는 모노와 스테레오로 동시에 녹음할 수 있게 되었다. 1966년에는 4트랙 레코더로 업그레이드되었다.[13]
스택스 레코드의 성공에는 스튜디오 옆에 있던 새틀라이트 레코드 숍도 중요한 역할을 했다. 에스텔 액스턴이 운영한 이 가게는 다양한 레이블의 레코드를 판매하여 스택스 직원들이 어떤 음악이 잘 팔리는지 알 수 있게 해주었고, 이는 스택스의 음악에도 반영되었다.[10] 또한, 이 가게는 지역 십대들의 만남의 장소였으며, 스택스 음악의 아세테이트를 틀어 반응을 살피는 시장 테스트 장소로도 활용되었다. 부커 T. 존스는 에스텔 액스턴을 "영감을 주는 사람"이라고 묘사하며, 그녀가 없었다면 스택스 레코드는 존재하지 않았을 것이라고 말했다.[11]
애틀랜틱 레코드의 제리 웩슬러는 돈 코베이와 윌슨 피켓을 스택스에서 녹음하도록 주선했지만, 이들의 곡은 애틀랜틱에서 직접 발매되었다. 이들의 히트곡은 스티브 크로퍼가 공동 작곡하고 스택스 하우스 밴드가 연주했다는 점에서 스택스 곡이나 다름없었다.[14] 그러나 윌슨 피켓의 성격 문제로 인해 스택스 하우스 밴드는 그를 다시는 스튜디오에 데려오지 말라고 짐 스튜어트에게 요구했고, 스튜어트는 웩슬러에게 더 이상 스택스 소속이 아닌 아티스트의 프로덕션을 원하지 않는다고 말했다.[14]
1966년과 1967년, 스택스는 오티스 레딩, 샘 & 데이브, 칼라 토마스, 윌리엄 벨, 부커 T. & 더 M.G.'s, 에디 플로이드, 바-케이즈, 앨버트 킹, 매드 래즈 등의 아티스트를 통해 꾸준히 히트곡을 내며 전성기를 맞았다.[2]
1967년, 스택스는 인종 통합적인 환경으로도 주목받았다. 하우스 밴드 부커 T. & 더 M.G.'s는 흑인 멤버 2명과 백인 멤버 2명으로 구성되어 있었는데, 이는 당시 미국의 인종 차별적인 분위기에서는 상상하기 힘든 일이었다.[2]
분류:스택스 레코드
분류:멤피스 음악
분류:1957년 설립된 음반사
분류:2006년 재설립된 음반사
분류:미국의 펑크 음반사
분류:미국의 리듬 앤 블루스 음반사
분류:미국의 소울 음악 음반사
분류:미국의 인디펜던트 음반사
3. 1. 하우스 밴드와 프로듀서
부커 T. & 더 M.G.'s는 1962년 결성되어 1970년경까지 스택스에서 제작된 거의 모든 녹음에서 하우스 밴드 역할을 했다.[2] 이들은 자체적으로도 수많은 히트 싱글을 기록했다. 구성원은 멀티 악기 연주자 부커 T. 존스, 베이시스트 도널드 "덕" 던, 기타리스트 스티브 크로퍼, 드러머 알 잭슨 주니어였다.[2] 던은 1964년 루이 스타인버그를 대체하여 밴드의 주 베이시스트가 되었다.1960년대 중반, 존스가 인디애나 대학교에서 음악 공부를 위해 자리를 비웠을 때는 아이작 헤이즈가 하우스 밴드의 정규 피아니스트로 그를 대신하기도 했다.[2] 존스가 멤피스로 돌아왔을 때는 두 사람이 함께 녹음에 참여하는 경우도 있었다.
헤이즈는 작곡 파트너 데이비드 포터와 함께 스택스 하우스 밴드의 중요한 일원이 되었다.[2] 크로퍼, 던, 헤이즈, 잭슨, 존스, 포터는 스택스 내부에서 "빅 식스"로 알려졌으며, 1963년부터 1969년까지 레이블의 거의 모든 결과물을 제작하는 데 책임이 있었다.[2]
스택스 하우스 밴드는 헤드 어레인지먼트 방식을 사용했는데, 이는 뮤지션들의 파트가 적혀 있지 않고 미리 정해지지 않은 채, 모든 사람이 자유롭게 제안과 기여를 할 수 있는 방식이었다.[11] 이는 당시 대부분의 주요 레코딩 회사와는 다른 방식이었다.
1965년, 짐 스튜어트는 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)와 정식 전국 유통 계약을 체결했다. 같은 해, 아이작 헤이즈와 데이비드 포터는 스택스의 새로운 히트 작가/프로듀서 팀으로 자리 잡기 시작했다.[2]
4. 사회적, 문화적 영향
스택스는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 흑인 음악을 백인 팬들에게 알리는 데 큰 역할을 했다. 로버트 크리스트가우는 스택스 사운드를 "절제 없는 솔직함"이라고 표현하며, 부드럽고 섹시하며 비참한 욕망을 구현하려 하지 않는다고 평가했다.[26]
1968년 Johnnie Taylor의 "Who's Making Love"는 스택스 레이블의 최고 판매 싱글이 되었으며,[23] 아이작 헤이즈는 ''Hot Buttered Soul'' 앨범으로 1969년에 3백만 장 이상을 판매하며 주목받았다.[2] 1971년까지 헤이즈는 레이블의 가장 큰 스타가 되었고, 영화 ''Shaft''의 사운드트랙으로도 유명해졌다.[23]
Staple Singers는 가스펠 음악에서 주류 R&B로 변화를 시도하며 큰 성공을 거두었다.[23] 알 벨은 The Soul Children, Frederick Knight 등 더 많은 아티스트와 계약을 맺었다.[28]
1970년 가을, 스티브 크로퍼와 부커 T. 존스는 스택스를 떠났고, 남아있던 두 명의 MGs 멤버는 스택스에서 세션 뮤지션으로 활동하며 다른 곳에서도 활동했다. 특히, Al Jackson은 Hi Records에서 Al Green과 협력하여 많은 히트곡을 공동 작곡했다.
공동 소유주인 벨은 스택스를 흑인 사회의 주요 세력으로 만들고자 했다. Richard Pryor[2], Moms Mabley 등의 코미디 앨범을 발매하고, Big Star와 계약하는 등 백인 팝 시장을 공략했다. 또한, 벨은 Jesse Jackson 목사의 Operation PUSH를 재정적으로 후원하는 등 아프리카계 미국인 사회의 다양한 대의에 깊이 관여했다.
1972년 8월 20일, 스택스 레이블은 Wattstax 콘서트를 개최했다.[2] "흑인 Woodstock"으로 알려진 이 콘서트는 Jesse Jackson 목사가 주최했으며, 10만 명이 넘는 아프리카계 미국인 관객을 모았다.[2] 이 행사는 멜 스튜어트 감독에 의해 촬영되어 1973년 Columbia Pictures를 통해 영화로 개봉되었다.
1973년 Elvis Presley는 스택스에서 ''Raised on Rock'', ''Good Times'', ''Promised Land'' 세 앨범을 녹음하여 RCA에서 20위권 히트곡을 냈다.[30]
5. 대표 아티스트
다음은 스택스 레코드의 대표적인 아티스트 목록이다.
| 1957-1968 (애틀랜틱 레코드 유통) | 1968-1975 (파라마운트 픽처스/걸프+웨스턴, 이후 독립 유통) | 2006년 이후 (콩코드 레코드 유통) |
|---|---|---|
6. 서브 레이블
1962년에 오티스 레딩이 등장했는데, 그는 엄밀히 말하면 스택스가 아닌 자매 레이블인 볼트 레코드(Volt Records) 소속이었다. 당시 많은 라디오 방송국들은 페이올라를 피하기 위해 한 번에 한두 곡 이상을 재생하는 것을 거부했다. 이를 피하기 위해 스택스는 다른 많은 음반 회사와 마찬가지로 여러 자회사 레이블을 만들었다. 1961년 말에 설립된 볼트는 오티스 레딩, 바-케이즈 등의 레이블이었다. 볼트의 음반은 초기에 자회사인 Atco Records를 통해 애틀랜틱에서 발매되었다. 스택스의 다른 자회사로는 스타 트렉의 USS ''Enterprise''에서 이름을 딴 엔터프라이즈, 가스펠 음악 레이블 챌리스, 힙, 사피스, 매직 터치, 아치가 있었다.[4]
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