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오티스 레딩

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목차

1. 개요

오티스 레딩은 "소울의 제왕"으로 불리며, 1960년대에 활동한 미국의 싱어송라이터이다. 1941년 조지아주에서 태어나 어린 시절부터 교회 성가대에서 노래하며 음악적 재능을 키웠다. 1960년대 초 조니 젠킨스의 밴드에서 활동을 시작으로 솔로 가수로 데뷔하여 "These Arms of Mine", "Mr. Pitiful", "Respect", "Try a Little Tenderness" 등의 히트곡을 발표하며 인기를 얻었다. 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에 출연하여 호평을 받았지만, 그 해 12월 비행기 사고로 사망했다. 사후에도 " (Sittin' On) The Dock of the Bay"가 빌보드 1위를 차지하는 등 큰 사랑을 받았으며, 그의 음악은 소울 음악 역사에 지대한 영향을 미쳤다.

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오티스 레딩 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1967년의 레딩
본명오티스 레이 레딩 주니어
다른 이름빅 오
메이컨의 매드 맨
록하우스 레딩
소울의 왕
출생일1941년 9월 9일
출생지조지아주 도슨
사망일1967년 12월 10일
사망지위스콘신주 매디슨
사망 원인비행기 추락 사고
안장지조지아주 라운드 오크
직업가수
싱어송라이터
활동 기간1958년 ~ 1967년
배우자젤마 앳우드(1961년 결혼)
자녀4명
웹사이트오티스 레딩 공식 웹사이트
음악 스타일
장르소울
R&B
서던 소울
레이블컨페더레이트 레코드
스택스
볼트
아틀란틱
라이노
선데이즈드

2. 생애

1958년 가수로 데뷔했으며, 1967년 미국 다큐멘터리 영화 《Shake! Otis at Monterey》를 통해 영화배우로도 활동했으나 같은 해 갑작스러운 비행기 사고로 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (Early life)

레딩은 1941년 9월 9일 조지아주 도슨에서 태어났다. 그는 오티스 레딩 시니어와 패니 로즈먼 사이의 6남매 중 넷째이자 첫째 아들이었다. 아버지는 처음에는 소작인으로 일했고, 이후 메이컨 근처의 로빈스 공군 기지에서 근무하며 때때로 지역 교회에서 설교를 했다. 레딩이 세 살 때 가족은 메이컨의 흑인 거주 지역인 틴달 하이츠로 이사했다. 그는 어린 시절 바인빌 침례교회 성가대에서 노래를 불렀고 기타와 피아노를 배웠다. 10살 때부터는 드럼과 노래 레슨을 받았다. 발라드-허드슨 고등학교에서는 학교 밴드에서 노래했으며, 매주 일요일 메이컨 라디오 방송국 WIBB에서 복음성가를 연주하고 6USD를 벌었다. 또한 15주 연속으로 청소년 탤런트 쇼에서 우승하며 5USD의 상금을 받기도 했다.[5] 레딩은 노래에 대한 열정이 컸으며, 리틀 리처드와 샘 쿡을 자신에게 영향을 준 음악가로 꼽았다. 그는 리틀 리처드가 없었다면 "여기 없었을 것"이라며, "리처드 때문에 음악 사업에 뛰어들었다. 그는 나의 영감이다. 나는 리틀 리처드처럼, 그의 로큰롤 곡들을 불렀다... 나의 현재 음악에는 그에게서 많은 영향을 받았다"고 말했다.

15세 때 레딩은 가족의 생계를 돕기 위해 학교를 그만두었다. 아버지가 결핵에 걸려 자주 입원하면서 어머니가 가족의 주 수입원이 되었기 때문이다. 그는 우물을 파거나 주유소 점원으로 일하는 등 여러 직업을 거치면서 간간이 음악 활동을 이어갔다. 메이컨의 지역 음악가이자 레딩에게 영감을 준 피아니스트 글래디스 윌리엄스는 힐뷰 스프링스 소셜 클럽에서 자주 공연했는데, 레딩은 때때로 그녀의 밴드와 함께 피아노를 연주했다. 윌리엄스가 주최한 일요일 탤런트 쇼에 레딩은 가수 리틀 윌리 존스와 에디 로스와 함께 참여하기도 했다.

레딩의 음악 경력에 돌파구가 된 것은 1958년, 지역 디스크 자키 햄프 스웨인이 록시 극장과 더글러스 극장에서 연 "십대 파티" 탤런트 콘테스트였다. 당시 관객석에 있던 지역 기타리스트 조니 젠킨스는 레딩의 백 밴드 실력이 부족하다고 판단하여 직접 반주를 해주었다. 레딩은 리틀 리처드의 "Heebie Jeebies"를 불렀고, 이 조합으로 15주 연속 콘테스트에서 우승하며 매주 5USD의 상금을 받았다. 이후 젠킨스는 레딩과 여러 차례 함께 공연하며 리드 기타리스트로 활동했다. 레딩은 곧 조니 젠킨스가 이끌던 밴드 '팻 T. 케이크 앤 더 마이티 팬서스'에 리드 보컬로 합류하여 윌리 존스를 대신하게 되었다. 리틀 리처드가 가스펠 음악에 집중하기 위해 로큰롤을 그만두자, 레딩은 그의 백 밴드였던 더 업세터스에 고용되어 공연당 약 25USD를 벌기도 했으나 오래 머물지는 않았다. 1960년 중반, 레딩은 여동생 데보라와 함께 로스앤젤레스로 이주했고, 아내 젤마와 자녀들은 메이컨에 남았다.[6] 로스앤젤레스에서 그는 자신의 첫 곡들을 녹음했는데, 제임스 맥이친이 작곡한 "Tuff Enuff", 맥이친과 공동 작곡한 "She's All Right", 그리고 "I'm Gettin' Hip", "Gamma Lamma"(1961년 "Shout Bamalama"로 발매) 등이 있다.

팻 T. 케이크 앤 더 마이티 팬서스 멤버로 활동하며 레딩은 1960년대 초까지 인종 차별이 심했던 미국 남부에서 흑인 연예인들에게 우호적이었던 공연장들을 순회하는 치틀린 서킷에서 공연했다.[7] 조니 젠킨스가 밴드를 떠나 파인토퍼스의 주역이 되자, 레딩은 음반 제작자 필 월든과 작은 레이블 컨페더레이트 레코드를 운영하던 바비 스미스를 만났다. 그는 컨페더레이트와 계약하고 '오티스 앤 더 슈터스'라는 밴드와 함께 싱글 "Shout Bamalama"(“Gamma Lamma”를 개작)와 "Fat Girl"을 녹음했다. 이 무렵 그는 파인토퍼스와 함께 레이크사이드 공원에서 열린 "밴드 배틀" 쇼에도 참여했다. 컨페더레이트 소속의 유일한 솔로 아티스트였던 웨인 코크란은 이후 파인토퍼스의 베이시스트가 되었다.

월든이 젠킨스를 위한 레코드 레이블을 찾던 중, 애틀랜틱 레코드의 대표 조 갤킨이 관심을 보였고, 1962년경 젠킨스를 멤피스의 스택스 스튜디오로 보냈다. 운전 면허가 없던 젠킨스를 위해 레딩이 운전을 맡았다.[8] 부커 T. & 더 M.G.'s가 백업한 젠킨스의 세션은 성과 없이 일찍 끝났지만, 레딩은 남은 시간에 두 곡을 부를 기회를 얻었다. 첫 곡 "Hey Hey Baby"는 스튜디오 책임자 짐 스튜어트가 리틀 리처드와 너무 비슷하다고 평가했다. 하지만 두 번째 곡인 "These Arms of Mine"(젠킨스가 기타, 스티브 크로퍼가 피아노 연주)은 스튜어트에게 깊은 인상을 남겼다. 스튜어트는 훗날 "모두 집에 가려 했지만 조 갤킨이 오티스의 노래를 들어보라고 고집했다. 그 발라드에는 뭔가 달랐다. 그는 정말 진심을 담아 불렀다"고 회상했다. 스튜어트는 즉시 레딩과 계약을 맺고 "These Arms of Mine"을 B-사이드에 "Hey Hey Baby"를 실어 싱글로 발매했다. 1962년 10월 볼트(Volt) 레이블에서 발매된 이 싱글은 이듬해 3월 차트에 진입하며 80만 장 이상 판매되는 성공을 거두었고, 레딩의 가장 성공적인 곡 중 하나가 되었다.

2. 2. 음악 경력 (Career)

1963년 11월, 오티스 레딩은 형 로저스, 친구 실베스터 허커비와 함께 뉴욕의 아폴로 극장에서 열린 애틀랜틱 레코드의 라이브 앨범 녹음에 참여했다. 당시 레딩과 밴드는 주당 400USD를 받았으나, 킹 커티스가 이끄는 하우스 밴드의 악보 비용으로 450USD를 지불해야 해 재정적 어려움을 겪었다. 이들은 매니저 필 월든에게 도움을 요청해야 했고, 당시 아폴로 극장의 헤드라이너였던 벤 E. 킹에게서 100USD를 지원받기도 했다. 이 라이브 앨범에는 킹 외에도 더 코스터스, 도리스 트로이, 루퍼스 토마스, 더 팔콘스 등이 참여했다. 이 시기 필 월든과 로저스가 군에 징집되면서, 월든의 동생 앨런 월든과 얼 "스피도" 심스가 각각 투어 매니저와 로드 매니저로 합류했다.

2. 2. 1. 초기 경력 (Early career)

오티스 레딩은 팻 T. 케이크 앤 더 마이티 팬서스(Pat T. Cake and the Mighty Panthers)의 멤버로 음악 경력을 시작했다. 1960년대 초, 인종 차별이 여전하던 시기, 밴드는 흑인 음악가들에게 상대적으로 문을 열어주었던 공연장들을 순회하는 치틀린 서킷에서 미국 남부 지역 공연을 다녔다.[7] 이후 밴드의 기타리스트였던 조니 젠킨스(Johnny Jenkins)는 밴드를 떠나 파인토퍼스(Pinetoppers)의 리더가 되었다.

이 시기에 레딩은 훗날 필 월든 앤 어소시에이츠(Phil Walden and Associates)를 설립하게 되는 필 월든과 작은 음반사 컨페더레이트 레코드(Confederate Records)를 운영하던 바비 스미스(Bobby Smith)를 만났다. 그는 컨페더레이트와 계약하고 자신의 밴드 오티스 앤 더 슈터스(Otis and The Shooters)와 함께 싱글 "Shout Bamalama"와 "Fat Girl"을 녹음했다. 또한 파인토퍼스와 함께 레이크사이드 공원에서 열린 '밴드 배틀' 공연에도 참여했다. 당시 컨페더레이트 소속의 유일한 솔로 아티스트였던 웨인 코크란은 파인토퍼스의 베이시스트가 되었다.

필 월든은 조니 젠킨스를 위한 음반사를 찾던 중 애틀랜틱 레코드의 조 갤킨(Joe Galkin)의 관심을 끌게 되었고, 갤킨은 1962년경 젠킨스를 멤피스에 있는 스택스 스튜디오로 보냈다. 당시 운전 면허가 없던 젠킨스를 위해 레딩이 직접 운전하여 세션 장소까지 동행했다.[8] 부커 T. & 더 M.G.'s가 세션 밴드로 참여한 젠킨스의 녹음은 별다른 성과 없이 일찍 끝났다. 하지만 세션 막바지에 레딩은 자신의 곡을 선보일 기회를 얻었다. 첫 곡 "Hey Hey Baby"는 스튜디오 대표 짐 스튜어트가 리틀 리처드와 너무 비슷하다고 판단했다. 그러나 두 번째 곡인 "These Arms of Mine"은 달랐다. 이 곡에서는 젠킨스가 기타를, 스티브 크로퍼가 피아노를 연주했다. 스튜어트는 레딩의 진심 어린 열창에 깊은 인상을 받았다고 회고했다. "모두들 집으로 돌아가려 했지만, 조 갤킨이 오티스의 노래를 들어봐야 한다고 고집했다. ... [그 발라드에는] 뭔가 특별한 것이 있었다. 그는 정말 영혼을 담아 노래했다."

스튜어트는 즉시 레딩과 계약을 맺었고, "These Arms of Mine"을 싱글로 발매하기로 결정했다. B면에는 "Hey Hey Baby"가 수록되었다. 이 싱글은 1962년 10월 스택스의 자회사인 볼트(Volt) 레이블을 통해 발매되었고, 이듬해 3월 차트에 진입했다. 이 곡은 80만 장 이상 판매되며 레딩의 초기 경력에서 가장 성공적인 곡 중 하나가 되었다.

1962년부터 1963년까지 녹음된 "These Arms of Mine"과 다른 곡들은 레딩의 데뷔 앨범 ''Pain in My Heart''에 담겼다. 1963년 6월에는 "That's What My Heart Needs"와 "Mary's Little Lamb"을 녹음했는데, 특히 "Mary's Little Lamb"은 그의 싱글 중 가장 저조한 판매량을 기록했다. 앨범의 타이틀 곡 "Pain in My Heart"(1963년 9월 녹음)는 어마 토마스의 "Ruler of My Heart"와 유사하다는 이유로 저작권 논란을 빚기도 했다. 그럼에도 불구하고 앨범 ''Pain in My Heart''는 1964년 3월 발매되어[9][10] ''Billboard'' 200 앨범 차트 103위를 기록했으며, 싱글은 R&B 차트 11위, ''Billboard'' Hot 100 차트 61위에 올랐다.[11]

2. 2. 2. 전성기

1962년 발표한 싱글 "These Arms of Mine"이 R&B 차트 20위, 빌보드 핫 100 85위에 오르며[78] 솔로 가수로서 주목받기 시작했다. 이를 계기로 1964년 스택스 산하 레이블 볼트(Volt)에서 데뷔 앨범 《Pain in My Heart》를 발표했고, 애틀랜틱 레코드를 통해 미국 전역에 유통되었다. 같은 해 부커 T. & 더 M.G.'s의 기타리스트 스티브 크로퍼와 함께 만든 "미스터 피티풀"은 R&B 싱글 차트 10위, 빌보드 핫 100 41위를 기록하며 히트했다[78].

이후 발표한 곡들 역시 큰 성공을 거두었다. 제리 버틀러와 공동 작곡한 "너무 사랑해서"는 R&B 싱글 차트 2위를 기록하며[78] 그의 대표적인 발라드 곡이 되었다. 직접 작곡한 "리스펙트"는 R&B 차트 4위에 올랐고[78], 훗날 아레사 프랭클린이 커버하여 더욱 널리 알려졌다. 이 외에도 "I Can't Turn You Loose", 롤링 스톤스의 곡을 커버한 "사티스팩션" 등이 연이어 히트했다.

1966년 말, 스택스 스튜디오에서 녹음한 "Try a Little Tenderness"는 그의 대표곡 중 하나로 자리매김했다. 이 곡은 1932년 지미 캠벨과 레그 코넬리, 해리 M. 우즈가 작곡한 스탠더드 곡으로[15], 이전에는 빙 크로스비나 프랭크 시나트라 등이 불렀다. 레딩의 버전은 Booker T. & the M.G.'s의 연주와 스태프 프로듀서 아이작 헤이즈의 편곡이 더해져 원곡과는 다른 소울풀하고 극적인 해석을 보여주었다. 스택스 레코드의 사장 짐 스튜어트는 이 곡을 "만약 오티스를 요약하고 그가 무엇을 의미하는지를 정말로 보여주는 단 하나의 노래, 단 하나의 공연이 있다면, 그것은 'Try a Little Tenderness'입니다."라고 높이 평가했다. 이 곡은 앨범 ''Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul''에 수록되었고, 빌보드 핫 100 차트 25위, R&B 차트 4위를 기록했으며[17], ''롤링 스톤'' 선정 역대 가장 위대한 노래 204위에 오르기도 했다.[15]

음악적 성공으로 레딩은 조지아주에 300acre 규모의 목장을 구입하여 "빅 오 랜치(Big O Ranch)"라 이름 붙였다.[16] 또한 매니저 필 월든(Phil Walden)과 함께 자신의 이름을 딴 "조티스 레코드(Jotis Records)"와 "레드월 뮤직(Redwal Music)"이라는 두 개의 프로덕션 회사를 설립하기도 했다.

그는 로스앤젤레스 선셋 스트립의 유명 클럽인 위스키 어 고 고(Whisky a Go Go)에서 공연하며 서부 해안의 백인 록 관객들에게 자신을 알린 최초의 주요 소울 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 공연은 호평을 받았고, 공연을 관람한 밥 딜런은 레딩에게 자신의 곡 "Just Like a Woman"의 편곡 버전을 제안하기도 했다. 1966년에는 빌 그레이엄의 제안으로 필모어 오디토리움에서 성공적인 공연을 가졌고(하룻밤 공연료 약 800~1000달러), 유럽 투어를 통해 국제적인 명성도 얻었다. 특히 1966년 봄 런던에 도착했을 때는 비틀즈가 그를 환영하기 위해 리무진을 보내기도 했다. 유럽에서의 공연 실황 중 일부는 라이브 앨범 ''Otis Redding: Live in Europe''로 발매되었다.[16]

1967년 초에는 아서 컨레이와 함께 "Sweet Soul Music"을 공동 작곡했으며, 이 곡은 컨레이의 버전으로 발표되어 미국 차트 2위를 기록하는 큰 성공을 거두었다. 같은 해 3월에는 칼라 토마스와 함께 듀엣 앨범 ''King & Queen''을 발표하여 골드 레코드를 달성했다. 짐 스튜어트는 레딩의 거친 목소리와 토마스의 세련됨이 잘 어울릴 것이라 예상하여 듀엣 앨범을 기획했다. 앨범에 수록된 "Tramp", "Knock on Wood", "Lovey Dovey" 등이 싱글로 발매되어 좋은 반응을 얻었으며, 앨범 자체도 빌보드 팝 차트 5위, R&B 차트 36위에 올랐다.[12]

1967년 6월, 레딩은 몬터레이 팝 페스티벌 무대에 섰다. 당시 페스티벌은 백인 록 뮤지션들이 주를 이루었기에 그의 출연은 이례적인 일이었다. 비록 다른 록 밴드들에 비해 단출한 장비를 사용했지만, 레딩은 부커 T. & 더 M.G.'s와 함께 특유의 열정적인 공연으로 관객들을 사로잡으며 큰 갈채를 받았다. 이 공연은 흑인 소울 음악이 인종과 장르의 벽을 넘어 폭넓은 대중에게 어필할 수 있음을 보여준 중요한 계기가 되었다. 그러나 이 공연 직후 목에 폴립이 발견되어 수술을 받고 약 2개월간 노래를 할 수 없게 되었으며, 이는 이후 그의 창법 변화에 영향을 미쳤다.

2. 2. 3. 사망

1967년, 밴드는 레딩의 비치크래프트 H18 비행기를 타고 공연을 다니고 있었다. 12월 9일 토요일, 그들은 클리블랜드에서 제작된 텔레비전 프로그램 ''업비트''에 출연했고, 레오스 카지노라는 클럽에서 이틀 밤 동안 세 번의 콘서트를 열었다.[22] 아내와 아이들과 통화한 후, 레딩의 다음 목적지는 위스콘신주 매디슨이었다. 다음 날인 12월 10일 일요일에는 위스콘신 대학교 근처에 있는 팩토리 나이트클럽에서 공연할 예정이었다.[23][24]

날씨는 폭우와 짙은 안개로 매우 좋지 않았지만, 비행기는 경고에도 불구하고 이륙했다.[25][26] 목적지인 매디슨의 트룩스 필드에서 약 약 6.44km 떨어진 지점에서 조종사 리처드 프레이저는 착륙 허가를 요청했다. 그러나 그 직후, 비행기는 매디슨 근처의 얼어붙은 모노나 호 스코베이 지역에 추락했다.

바-케이스의 트럼펫 연주자 벤 코울리는 사고의 유일한 생존자였다. 그는 사고 직전 잠들어 있다가, 충돌 직전에 깨어나 밴드 동료 팰런 존스가 창밖을 보며 "오, 안 돼!"라고 외치는 것을 들었다고 증언했다. 코울리는 충돌 전에 마지막으로 기억하는 것은 안전벨트를 푸는 것이었으며, 정신을 차렸을 때는 차가운 물속에서 좌석 쿠션을 붙잡고 떠 있었다.[25] 수영을 하지 못했던 그는 다른 사람들을 구할 수 없었다. 추락의 정확한 원인은 밝혀지지 않았다.[27]

이 사고로 오티스 레딩을 포함하여 총 7명이 사망했다. 사망자는 레딩 외에 바-케이스 멤버 4명(기타리스트 지미 킹, 테너 색소폰 연주자 팰런 존스, 오르간 연주자 로니 콜드웰, 드러머 칼 커닝햄), 매니저 매튜 켈리, 그리고 조종사 리처드 프레이저였다.[25] 레딩과 절친했던 제임스 브라운은 평소 자가용 비행기 이용의 위험성을 우려했던 것으로 알려졌다.

레딩의 시신은 사고 다음 날인 12월 11일, 호수를 수색하는 과정에서 발견되었다.[28] 장례식은 더 많은 사람이 참석할 수 있도록 12월 18일로 연기되어 메이컨 시립 강당에서 열렸으며, 3,000석 규모의 강당을 훨씬 넘는 4,500명 이상의 추모객이 모였다. 레딩은 메이컨에서 북쪽으로 약 약 32.19km 떨어진 라운드 오크에 있는 그의 농장 '빅 오 랜치'에 안장되었다.[29] 제리 웩슬러가 조사를 발표했다. 레딩은 그의 대표곡 중 하나가 된 "(Sittin' On) The Dock of the Bay"를 녹음한 지 불과 3일 만에 세상을 떠났다. 그는 아내 젤마와 네 자녀(오티스 3세, 덱스터, 데메트리아, 칼라)를 남겼다.[21]

1997년 8월, 사고 현장 근처인 매디슨 컨벤션 센터 모노나 테라스의 호숫가 데크에 레딩을 기리는 기념 명판이 설치되었다.[30]

2. 2. 4. 사후

사망 3일 전에 녹음된 「독 오브 베이」는 이전 곡들과는 다른 분위기를 지니고 있었다. 이 때문에 스택스 측 관계자들이나 베이시스트 도널드 "덕" 던 등은 곡의 스타일에 대해 당혹감을 표현하기도 했다.[79] 그러나 정작 레딩 본인은 녹음 중 이 곡의 싱글 발매를 강하게 원했으며, "내 첫 번째 넘버원 송이 될 거야"라고 말하며 성공을 예감했다.[79]

그의 예상대로 「독 오브 베이」는 사후인 1968년 3월 16일 자 빌보드 차트에서 빌보드 핫 100 주간 랭킹 1위를 차지했다. 이는 오티스 레딩의 유일한 빌보드 싱글 차트 1위 곡으로 기록되었다.[78]

1970년대 후반에는 그의 아들 데크스터 레딩과 오티스 레딩 3세가 사촌 마크 로켓과 함께 펑크와 디스코 성향의 밴드 더 레딩스를 결성하여 활동했다. 이들의 앨범은 카메오의 래리 블랙몬이 프로듀싱을 맡았다.

3. 음악 스타일 (Musicianship)

오티스 레딩은 대한민국에서 "Can't Turn You Loose", "I've Been Loving You Too Long"의 원곡 가수로, 그리고 템테이션스의 "My Girl"을 리바이벌하여 히트시킨 가수로 잘 알려져 있다.

초창기 레딩은 자신의 우상인 리틀 리처드의 록과 소울 스타일을 모방했으며, 샘 쿡, 특히 그의 라이브 앨범 ''샘 쿡 앳 더 코파''와 같은 소울 음악가들에게 큰 영향을 받았다. 이후 비틀즈와 밥 딜런의 음악을 연구하며 다른 대중적인 장르로 영역을 넓혔다. 그의 노래 "Hard to Handle"에는 록앤롤 요소와 함께 에릭 클랩튼과 지미 헨드릭스의 영향이 나타난다. 레딩의 음악은 주로 서던 소울과 멤피스 소울로 분류된다.[40]

그의 가장 큰 특징은 거칠면서도 강렬한 감정을 전달하는 목소리였다. 올뮤직의 리치 언터버거는 "쉰 듯 거친 보컬, 구리 톤의 편곡, 흥겨운 곡과 애절한 발라드 모두를 소화하는 감성적인 방식"을 높이 평가했다.[41] 음악학자 마이클 캠벨과 제임스 브로디는 레딩의 노래가 "열정적인 흑인 목사를 연상시킨다"며, 빠른 곡에서는 격정적인 연설과 같지만 정확한 음정보다는 감정 전달에 중점을 둔다고 분석했다. 그들은 레딩이 격정적인 외침과 전통적인 노래 사이의 독특한 지점을 찾아냈으며, "I Can't Turn You Loose"와 같은 곡에서 감정이 넘쳐흐른다고 덧붙였다. 부커 T. 존스는 레딩의 노래가 활기차고 감정적이지만, 음역대가 넓지는 않다고 평가했다.[62] 음악 평론가 피터 버클리는 그의 "거친 목소리가 샘 쿡의 어구 표현과 더 강한 전달력을 결합했다"고 평하며, 때로는 "지옥으로 향하는 목사처럼 증언하고, 부드러운 연인처럼 속삭이거나, 블루스 느낌으로 거칠게 노래할 수도 있다"고 묘사했다.

초기에는 무대 매너가 다소 어색하여 루퍼스 토마스에게 조언을 받기도 했다. 제리 웩슬러는 레딩이 무대에서 어떻게 움직여야 할지 몰라 상체만 움직이며 가만히 서 있는 경우가 많았다고 회상했지만, 그럼에도 불구하고 그의 강렬한 메시지는 청중에게 깊은 인상을 남겼다고 인정했다. 음악 평론가 구랄닉은 레딩의 무대 위 '고통스러운 취약성'이 대중에게 매력적으로 다가갔지만, 정작 가까운 친구나 동료들에게는 그렇지 않았을 수 있다고 지적했으며, 그의 초기 수줍음은 잘 알려진 사실이었다.

3. 1. 작곡 스타일 (Songwriting)

초창기 레딩은 리틀 리처드, 샘 쿡, 그리고 솔로몬 버크와 같은 인기 아티스트의 곡을 주로 커버했다. 1960년대 중반부터는 직접 곡을 쓰기 시작했는데, 항상 저렴한 붉은색 어쿠스틱 기타를 가지고 다니며 작곡했고, 때로는 스택스 멤버들에게 가사에 대한 의견을 구하기도 했다. 그는 종종 데이비드 포터, 스티브 크로퍼와 같은 다른 음악가들과 함께 가사를 작업했다. 목 수술에서 회복하는 동안에는 2주 만에 약 30곡을 쓰기도 했다. 레딩은 자신이 쓴 모든 곡에 대한 저작권을 직접 소유했다.

레딩은 짧고 단순한 가사를 선호했다. 밥 딜런의 "Just Like a Woman"을 커버할 생각이 있는지 묻는 질문에 가사에 "너무 많은 텍스트"가 포함되어 있다고 답한 일화가 있다. 그는 인터뷰에서 다음과 같이 자신의 음악 철학을 밝히기도 했다.

"기본적으로, 나는 단순함을 유지하는 모든 음악을 좋아하며, 이것이 "소울 음악"을 성공시키는 공식이라고 생각한다. 어떤 음악 형태가 복잡해지면 평균 청취자의 귀를 잃게 된다. 단순한 블루스 곡보다 더 아름다운 것은 없다. 건축, 예술 또는 음악에 대해 이야기하든 단순함에는 아름다움이 있다."

그의 대표곡 중 하나인 "(Sittin' On) The Dock of the Bay"는 기존의 친숙한 낭만적인 주제에서 벗어나 "크로퍼의 잊을 수 없는 하강 기타 리프에 의해 증폭된 슬프고 그리운 자기 성찰"을 담고 있다는 평가를 받는다. 작곡가 명예의 전당 웹사이트는 이 곡에 대해 "그의 음악은 일반적으로 웅변적이고 기쁨에 차 있었지만, 마치 절망을 어둡게 표현하는 종류였다 ('나는 살 이유가 없어/아무것도 내게 오지 않을 것 같아')"라고 언급했다.[42] 저널리스트 루스 로빈슨은 "현재 소울을 인간 음악 표현의 더 어두운 면인 블루스와 동일시하는 것은 수정주의 이론"이라며, 레딩의 음악이 가진 '고민'과 교회에서 발견되는 '영광스러운 찬양' 모두를 소울의 근원으로 보았다. 작곡가 명예의 전당 웹사이트 역시 '영광스러운 찬양'이 레딩의 작곡 및 노래 스타일에 잘 맞는 설명이라고 덧붙였다.[42] 부커 T. & 디 M.G.'s의 리더 부커 T. 존스는 레딩을 레너드 번스타인에 비유하며 "그는 같은 유형의 사람이었다. 그는 리더였고, 팔과 몸, 손가락으로 이끌었다"고 회상했다.

레딩은 곡의 금관악기 편곡에도 직접 관여했다. 그는 종종 연주자들에게 자신이 원하는 사운드를 설명하기 위해 직접 멜로디를 콧노래로 불러주곤 했다. "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)"의 녹음에는 그가 금관악기 섹션과 함께 콧노래를 부르는 모습이 담겨 있다.

4. 유산 (Legacy)

"소울의 제왕"으로 불렸으며,[43] 이는 제임스 브라운[44]과 샘 쿡에게도 사용된 칭호이다. 그는 소울 음악 장르에서 가장 널리 알려진 아티스트 중 한 명으로 평가받는다. 그의 날렵하고 강력한 스타일은 스택스 사운드를 대표했으며 "스택스의 심장이자 영혼"으로 불렸다.[45] 알 잭슨, 던, 크로퍼와 같은 동료 아티스트들은 레딩과 함께 스택스 사운드의 구조를 확장하는 데 기여했다.[45]

시원한 목소리,[45] 트레몰로와 비브라토 사용, 열정적이고 강렬한 무대 공연,[45] 그리고 진솔함으로 인식되는 그의 모습은 특별한 매력으로 여겨졌다. 특히 샘 쿡의 영향을 받은 듯한 "gotta, gotta, gotta"와 같은 감탄사 사용은 그의 특징 중 하나였다.[45] 프로듀서 스튜어트는 이러한 '애원하는 듯한' 창법이 스트레스와 레딩의 수줍음에서 비롯된 것이라고 보았다.[45]

음악 평론가 로버트 크리스트가우는 레딩의 LP 발매를 높이 평가하며 그를 "소울 음악계에서 몇 안 되는 신뢰할 만한 정규 앨범 아티스트" 중 한 명으로 꼽았고, 특히 ''오티스 블루''를 그의 "첫 번째 위대한 앨범"으로 평가했다.[46] 맷 스노우는 이 앨범을 싱글보다 LP가 상업적, 예술적으로 더 중요해지는 앨범 시대의 초기 신호탄으로 해석했다.[47]

"오티스 레딩, 독에 앉아", 브론즈 바이 쿨리(Bronze By Cooley)의 브래들리 쿨리 주니어와 브래들리 쿨리가 제작한 게이트웨이 공원의 동상, 2003


레딩은 소울과 R&B뿐만 아니라 록 음악에도 기여했는데, 음악 학자들은 그의 음악을 동시대의 윌슨 피켓이나 슬라이 앤 더 패밀리 스톤이 선보인 흑인 록과 연관 짓기도 한다.[48] 전기 작가 마크 리보우스키는 "그의 음악적 팔레트는 가스펠과 블루스의 보편적 결합체로서, 흑인과 백인 음악가 모두에 의해 다듬어져 소울과 록을 재정의했으며, 빅 밴드 시대 이후 미국에서 가장 전염성 강한 토착 음악을 만들어냈다"고 평가했다.[48]

수많은 장르의 아티스트들이 레딩에게 음악적 영향을 받았다고 밝혔다. 비틀즈의 조지 해리슨은 "Respect"가 자신들의 곡 "Drive My Car"에 영감을 주었다고 언급했다.[48] 롤링 스톤스 역시 레딩을 주요 영향력으로 꼽았다.[48] 그 외에도 레드 제플린,[48] 그레이트풀 데드,[49] 리너드 스키너드,[48] 도어스,[49] 그리고 알 그린, 에타 제임스,[16] 윌리엄 벨,[49] 아레사 프랭클린, 마빈 게이, 콘리 등[48] 초기 소울 및 R&B 시대의 거의 모든 음악가들이 그의 영향을 받았다. 재니스 조플린 또한 레딩의 노래 스타일에 영향을 받았는데, 그녀의 밴드 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니의 기타리스트 샘 앤드루에 따르면, 조플린은 레딩의 음악을 듣고 "단순히 노래를 부르는 것을 넘어 노래를 밀어붙이는 법"을 배웠다고 한다.[50]

비 지스의 배리 깁과 로빈 깁은 레딩에게 주기 위해 "To Love Somebody"라는 곡을 썼다. 레딩은 이 곡을 마음에 들어 했고 녹음할 계획이었으나, 안타깝게 세상을 떠나고 말았다. 비 지스는 이후 이 곡을 레딩을 기리며 발표했다.[51]

5. 수상 및 헌액 (Awards and honors)

오티스 레딩 사후, 프랑스의 아카데미 뒤 재즈는 R&B 분야 최고의 음반에 수여하는 '프리 오티스 레딩'(Prix Otis Redding) 상을 제정했다. 레딩은 Stax에서 발매된 ''The Otis Redding Story''로 이 상을 처음 수상했으며,[52] 이후 아레사 프랭클린, 아이크 & 티나 터너, 커티스 메이필드 등이 수상했다.[53][54] 1968년에는 전국 텔레비전 및 라디오 아나운서 협회(NATRA)가 그의 이름을 기려 오티스 레딩 상을 만들었다.[55]

영국의 음악 신문 ''멜로디 메이커'' 독자들은 1967년 레딩을 최고의 보컬리스트로 선정했는데, 이는 이전 10년간 1위를 지켰던 엘비스 프레슬리를 제친 결과였다.

레딩은 사후 여러 상을 수상하고 명예의 전당에 헌액되었다. 주요 내용은 다음과 같다.

연도내용비고 |
멜로디 메이커 독자 선정 최고 보컬리스트 | 엘비스 프레슬리를 제치고 1위 |
전국 텔레비전 및 라디오 아나운서 협회(NATRA) 오티스 레딩 상 제정 | |
프랑스 아카데미 뒤 재즈 Prix Otis Redding 제정 및 첫 수상 | The Otis Redding Story 앨범으로 수상 |
제11회 그래미 어워드 2개 부문 수상 | "(Sittin' On) The Dock of the Bay" (최우수 R&B 보컬, 최우수 R&B 노래)[56] |
조지아 음악 명예의 전당 헌액 | |
로큰롤 명예의 전당 헌액 | "소울 음악이라는 용어와 동의어"로 평가[57] |
미국 우체국 기념 우표 발행 | 29센트 우표[58] |
송라이터 명예의 전당 헌액 | [42] |
그래미 평생 공로상 수상 | [59] |
매콘 시, 기념 조각상 건립 | 오티스 레딩 기념 다리 옆 게이트웨이 공원 |
리듬 앤 블루스 재단 개척자 상 수상 | [67] |
빌보드 오티스 레딩 공로상 수상 | [16] |
캘리포니아 할리우드 록워크 헌액 | |
전국 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당 헌액 | 클리블랜드에서 열린 첫 헌액식[69] |



로큰롤 명예의 전당은 레딩의 녹음 세 곡 "Shake", "(Sittin' On) The Dock of the Bay", "Try a Little Tenderness"를 "로큰롤을 형성한 500곡" 목록에 포함시켰다.[60]

미국 음악 잡지 ''롤링 스톤''은 레딩을 "역사상 가장 위대한 아티스트 100인" 목록에서 21위,[61] "역사상 가장 위대한 싱어 100인" 목록에서 8위로 선정했다.[62] ''Q''는 레딩을 "가장 위대한 싱어 100인" 중 프랭크 시나트라, 프랭클린, 프레슬리에 이어 4위로 선정했다.[63]

그의 앨범 중 다섯 장, ''Otis Blue: Otis Redding Sings Soul'', ''Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology'', ''The Dock of the Bay'', ''Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul'' 및 ''Live in Europe''는 ''롤링 스톤''이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 포함되었다. 첫 번째 앨범 ''Otis Blue''는 음악 평론가들의 찬사를 받았으며, 롤링 스톤 목록에서는 74위에 올랐고, ''NME''는 "역사상 가장 위대한 앨범" 목록에서 35위에 올렸다.[64] 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 ''Otis Blue''가 "소울의 몇 안 되는 신뢰할 수 있는 장르 아티스트가 만든 첫 번째 위대한 앨범"이었고,[65] 레딩의 "오리지널 LP는 60년대 가장 지능적으로 구상된 흑인 앨범 중 하나였다"고 평가했다.[66]

2007년, 레딩의 미망인은 남편의 이름을 기려 오티스 레딩 재단을 설립했다.[68] 이 재단은 매콘에서 음악 및 예술 교육 프로그램을 계속 제공하고 있다.

6. 음반 목록 (Discography)

오티스 레딩은 생전과 사후에 걸쳐 다수의 정규 앨범, 라이브 앨범, 컴필레이션 앨범을 발표했다. 특히 사후에 발매된 음반들이 큰 상업적 성공을 거두며 그의 음악적 유산을 이어갔다.

사후 발매된 대표작으로는 싱글 "(Sittin' On) The Dock of the Bay"와 동명의 앨범 ''The Dock of the Bay''가 있으며, 이들은 미국과 영국 차트에서 각각 1위를 기록하는 등 큰 성공을 거두었다.[31][33] 또한 애틀랜틱 레코드는 미발표 녹음 자료를 바탕으로 여러 사후 스튜디오 앨범을 발매했다.

라이브 앨범으로는 1966년 위스키 어 고 고 공연을 담은 ''In Person at the Whisky a Go Go''(1968년 발매)와 ''Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings''(2016년 발매), 몬터레이 국제 팝 페스티벌 실황 일부를 담은 ''Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival''(1970년 발매) 등이 있다.[34][37] 특히 ''Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings''는 그래미 어워드에서 최우수 앨범 노트 그래미상을 수상했다.[38]

2007년에는 라이브 공연과 인터뷰 등을 담은 첫 공식 DVD 앤솔로지 ''Dreams to Remember: The Legacy of Otis Redding''이 발매되었다.[35]

그의 음악은 후대에도 영향을 미쳐, 2011년 카니예 웨스트와 제이 지는 레딩의 "Try a Little Tenderness"를 샘플링하여 "Otis"라는 곡을 발표하기도 했다.[39]

레딩은 생전에 칼라 토마스와의 추가 듀엣 앨범이나 컨트리 음악 스탠더드 곡으로 구성된 앨범 등 다양한 음반을 구상했으나 실현되지 못했다.

6. 1. 정규 앨범 (Studio albums)

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연도제목레이블미국 빌보드 앨범 차트영국 앨범 차트
1964Pain in My HeartVolt10328
1965The Great Otis Redding Sings Soul BalladsVolt14730
1965Otis Blue/Otis Redding Sings SoulVolt756
1966The Soul AlbumVolt5422
1966Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of SoulVolt7323
1967King & Queen (with 칼라 토마스)Stax/Volt3618
1968The Immortal Otis ReddingAtco5819
1969Love ManAtco46—
1970Tell the TruthAtco200—


6. 2. 사후 정규 앨범 (Posthumous studio albums)

"(Sittin' On) The Dock of the Bay"는 레딩 사후인 1968년 1월에 싱글로 발매되었다. 이 곡은 레딩의 유일한 빌보드 핫 100 1위 곡이자, 미국 차트 역사상 최초의 사후 1위 싱글이 되었다.[31] 전 세계적으로 약 400만 장이 판매되었고 800만 회 이상 라디오에서 방송되었다.[32] 같은 해 발매된 동명의 앨범 ''더 독 오브 더 베이 (음반)'' 역시 영국 음반 차트에서 1위를 차지하며, 영국 차트 역사상 최초로 1위에 오른 사후 앨범이 되었다.[33]

레딩이 사망한 직후, 그의 음반 유통을 담당하던 애틀랜틱 레코드는 워너 브라더스 레코드에 인수되었다. 기존 레이블이었던 Stax는 애틀랜틱과의 유통 계약을 재협상하는 과정에서, 애틀랜틱이 Stax/Volt 카탈로그 전체의 소유권을 가지고 있다는 사실을 알게 되었다. Stax는 녹음 원본에 대한 권리를 되찾지 못했고, 결국 애틀랜틱과의 관계를 단절했다. 이로 인해 애틀랜틱은 발표되지 않았던 오티스 레딩의 마스터 테이프에 대한 권리까지 확보하게 되었다.

애틀랜틱 레코드는 확보한 미발표 녹음 자료를 바탕으로 총 세 개의 정규 스튜디오 앨범을 제작하여 Atco Records 레이블을 통해 발매했다. 이 앨범들에서는 "Amen" (1968), "Hard to Handle" (1968), "I've Got Dreams to Remember" (1968), "Love Man" (1969), "Look at That Girl" (1969) 등 여러 싱글이 발매되어 좋은 반응을 얻었다.

레딩의 주요 사후 정규 앨범은 다음과 같다.

  • 더 독 오브 더 베이 (음반) (1968)
  • 불멸의 오티스 레딩 (1968)
  • 러브 맨 (음반) (1969)
  • 텔 더 트루스 (오티스 레딩의 음반) (1970)
  • ''Remember Me'' (1992)

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