톰 다우드

1. 개요

톰 다우드는 미국의 음반 프로듀서이자 오디오 엔지니어이다. 그는 어린 시절부터 음악 교육을 받았으며, 컬럼비아 대학교에서 물리학을 연구하며 맨해튼 계획에 참여했다. 이후 클래식 음악 녹음 스튜디오에서 일하다가 애틀랜틱 레코드에 입사하여 레이 찰스, 루스 브라운 등 유명 아티스트들의 음반을 녹음하며 명성을 얻었다. 1960년대에는 스택스 레코드의 음질 향상에 기여했으며, 1960년대 후반부터는 프로듀서로 활동하며 아레사 프랭클린, 크림, 올맨 브라더스 밴드 등 다양한 아티스트들과 협업했다. 톰 다우드는 8트랙 레코더를 도입하고 스테레오 사운드를 대중화하는 등 기술 혁신에도 기여했으며, 2012년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 어린 시절과 교육

톰 다우드는 뉴욕 시 맨해튼에서 악장인 아버지와 오페라 가수인 어머니 사이에서 태어났다. 그는 어릴 때부터 피아노, 튜바, 바이올린, 콘트라베이스를 연주하며 음악적 소양을 길렀다. 1942년 6월, 16세의 나이로 Stuyvesant 고등학교를 졸업한 후, 뉴욕 시립 대학교에서 음악 교육을 받았다. 컬럼비아 대학교에서 밴드 활동을 하며 지휘자로도 활동했고, 컬럼비아 대학교 물리학 연구소에서도 근무했다.

3. 군 복무와 맨해튼 계획

18세에 다우드는 징병되어 병장 계급으로 군에 입대했다. 그는 컬럼비아 대학교에서 물리학 연구를 계속했으며, 원자 폭탄 개발을 위한 맨해튼 계획에 참여했다. 이 작업의 목적은 1945년까지 불분명했다. 다우드는 맨해튼 계획이 완료되면 핵물리학 학위를 취득할 계획이었다. 그러나 그의 연구는 기밀이었기 때문에 대학에서 인정받지 못했고, 당시 군에서의 연구가 학문 과정보다 더 진보되어 있었기 때문에 다우드는 대학의 커리큘럼으로는 그의 물리학 교육을 더 발전시킬 수 없다고 판단하여 더 이상 공부하지 않기로 결정했다.

4. 음악 경력

톰 다우드는 애틀랜틱 레코드에서 레코딩 엔지니어로 일하며 음악 경력을 시작했다. 그는 음악과 물리학 지식을 활용하여 독창적인 사운드를 만들어냈으며, 1949년에 이미 업계에서 높은 평가를 받았다. 레이 찰스, 루스 브라운 등 리듬 앤 블루스 아티스트와 찰스 밍거스, 존 콜트레인 등 재즈 아티스트의 음반을 담당했다.

1960년대 초, 애틀랜틱과 제휴한 스택스 레코드의 음질 향상을 위해 멤피스로 파견되었다. 오티스 레딩의 『오티스 블루』(1965년)에서 엔지니어를 담당했다.

1960년대 후반부터는 프로듀서로도 활동하며 아레사 프랭클린의 음반을 성공시켰고, 크림의 작품에서 엔지니어를 담당하는 등 록 음악계에서도 활약했다.

1970년대 초반에는 마이애미 크라이테리아 스튜디오를 기반으로 서던 록 발전에 기여했으며, 올맨 브라더스 밴드와 오랜 기간 협력했다. 1970년 데릭 앤 더 도미노스의 앨범 제작에 참여했고, 1974년 에릭 클랩튼의 복귀를 도왔다. 1975년부터 1970년대 후반까지 로드 스튜어트의 프로듀서로 활동하며 큰 성공을 거두었다. 1990년대에는 프라이멀 스크림의 앨범을 제작하기도 했다.

4.1. 초기 경력

톰 다우드는 뉴욕 시 맨해튼에서 태어나 어릴 때부터 피아노, 튜바, 바이올린, 콘트라베이스를 연주하며 음악적 재능을 키웠다. 그의 어머니는 오페라 가수였고, 아버지는 악장이었다. 16세에 Stuyvesant 고등학교를 졸업하고 뉴욕 시립 대학교에서 음악 교육을 받았다. 컬럼비아 대학교 밴드에서 지휘자로 활동하기도 했다.

다우드는 클래식 음악 녹음 스튜디오에서 일하면서 음반 업계 경력을 시작했다. 이후 애틀랜틱 레코드사(Atlantic Records)에 합류하여 아일린 바턴(Eileen Barton)의 "If I Knew You Were Comin' I'd've Baked a Cake"를 히트시키며 이름을 알렸다. 그는 곧 애틀랜틱 레코드의 수석 오디오 엔지니어가 되어 레이 찰스, 드리프터스, 코스터스, 루스 브라운, 바비 대린 등 유명 아티스트들의 음반을 녹음했다. 특히 바비 대린의 "Mack the Knife" 녹음은 그의 뛰어난 기술을 보여주는 사례로 꼽힌다. 또한 존 콜트레인, 오넷 콜먼, 델로니어스 몽크, 찰리 파커 등 재즈 아티스트들의 공연도 녹음하여 폭넓은 음악적 스펙트럼을 보여주었다. "What'd I Say"를 두 부분으로 나누어 싱글 레코드의 A면과 B면에 발매한 것은 다우드의 아이디어였다.

1950년대에는 에이펙스 스튜디오에서도 일했다.

4.2. 애틀랜틱 레코드와 스택스 레코드

1940년대 말부터 톰 다우드는 신생 레이블이었던 애틀랜틱 레코드에서 레코딩 엔지니어로 일하기 시작했다. 그는 음악과 물리학 지식을 활용하여 사운드를 제작했으며, 1949년에 이미 높은 평가를 받았다. 1950년대에는 레이 찰스와 루스 브라운 등 리듬 앤 블루스 아티스트와 찰스 밍거스, 존 콜트레인 등 재즈 아티스트의 많은 작품에 참여했다.

1960년대 초, 다우드는 애틀랜틱과 제휴한 스택스 레코드의 녹음 장비를 개선하기 위해 멤피스로 파견되었다. 그는 스택스 레코드의 음질 향상에 기여했으며, 소속 뮤지션들에게도 존경을 받았다. 오티스 레딩의 『오티스 블루』(1965년)에서 엔지니어를 담당한 것도 그의 유명한 작업 중 하나이다.

4.3. 프로듀서로서의 활동

1960년대 후반부터 프로듀서로도 활동 영역을 넓혔다. 앨라배마주 머슬 쇼울스 사운드 스튜디오의 뮤지션들을 기용하여 제작한 아레사 프랭클린의 작품들이 큰 성공을 거두었다. 크림의 작품에서 엔지니어를 담당하는 등 록 관련 작업도 늘어갔다.

1970년대 초반에는 마이애미 크라이테리아 스튜디오를 거점으로 서던 록 발전에 기여했다. 특히 듀안 올만과 친분이 있었기 때문에, 올맨 브라더스 밴드와의 관계는 2000년대까지 이어졌다. 1970년 데릭 앤 더 도미노스의 앨범 제작에도 참여했다. 1974년 에릭 클랩튼의 복귀를 도왔으며, 1980년대 중반까지 간헐적으로 협업했다. 제임스 갱의 앨범 《마이애미》(1974년)에서는 프로듀싱뿐만 아니라 키보드 연주에도 참여했다. 1975년 로드 스튜어트의 앨범 《아틀란틱 크로싱》을 프로듀스하여 큰 성공을 거두었고, 이후 1970년대 후반까지 로드 스튜어트의 프로듀서로 활동했다.

1990년대에는 프라이멀 스크림의 《기브 아웃 버트 돈 기브 업》(1994년) 등을 제작했다.

5. 기술 혁신

톰 다우드는 상업 음악에서 8트랙 레코딩 시스템을 대중화한 선구자로 평가받는다. 애틀랜틱 레코드의 제리 웩슬러에게 Ampex 8트랙 레코더 설치를 권장하여, 애틀랜틱 레코드가 멀티 트랙 녹음을 하는 최초의 레코딩 회사가 되도록 했다.

다우드는 스테레오 사운드의 사용을 대중화했으며, 오디오 믹서에서 회전식 컨트롤 대신 선형 채널 페이더를 사용하는 방식을 개척했다. 그는 녹음 후 사운드를 변경하는 다양한 방법을 고안했다.

6. 말년과 유산

톰 다우드는 그와 함께 작업한 아티스트들의 성장을 도왔으며, 세계 최고의 레코딩 작업에서 많은 훌륭한 아티스트들과 협력했기 때문에 20세기 후반의 사운드를 창조하는 데 매우 큰 영향력을 행사했다. 그는 2002년 폐기종으로 77세의 나이로 사망했다. 2003년, 그의 삶을 다룬 다큐멘터리 영화 톰 다우드와 음악의 언어(Tom Dowd and the Language of Music)가 공개되었고, 2006년 4월에는 『톰 다우드/사랑스러운 레일라를 믹스한 남자』라는 제목으로 일본에서 개봉되었다. 2004년에는 영화 레이에서 릭 고메즈가 톰 다우드 역을 연기했다. 2012년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

7. 프로듀싱한 아티스트 (일부)

* 닥터 존
* 나라다 마이클 월든
* 더스티 스프링필드
* 데릭 앤 더 도미노스
* 로드 스튜어트
* 레너드 스키너드
* 리타 쿨리지
* 블랙 오크 아칸소
* 셰어
* 시카고
* 아레사 프랭클린
* 에릭 클랩튼
* 에디 머니
* 올맨 브라더스 밴드
* 윌슨 피켓
* 제임스 갱
* 케니 로긴스
* 프라이멀 스크림
* 허비 맨

8. 참여 작품 (싱글)

데릭 앤 더 도미노스의 Layla 제작에 참여하였다.