시네라마
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1. 개요
시네라마는 프레드 월러가 개발하고 해저드 "버즈" 리브스와 협력하여 제작된 영화 촬영 및 상영 기술이다. 3대의 35mm 카메라를 사용하여 넓은 시야를 담아내는 것이 특징이며, 1952년 브로드웨이에서 첫 상업 상영되었다. 시네라마는 멀티트랙 자기 사운드를 사용한 최초의 기술 중 하나였으며, 전용 극장 건설과 함께 와이드스크린 기술 발전에 기여했다. 1960년대 이후 3-필름 방식의 기술적 한계와 비용 문제로 70mm 단일 필름 방식으로 전환되었으며, 2000년대 이후에는 디지털 방식으로 복원 및 재현되면서 유산을 이어가고 있다.
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| 시네라마 | |
|---|---|
| Cinerama에 대하여 | |
| 유형 | 영화 제작 기술 |
| 발명가 | 프레드 월러 |
| 시작일 | 1952년 |
| 제조사 | Cinerama Corporation |
| 개요 | |
| 설명 | 와이드스크린, 곡면 스크린 투사 프로세스 |
2. 역사
시네라마는 프레드 월러가 발명하고 해저드 "버즈" 리브스, 로웰 토마스 등과 협력하여 개발한 와이드스크린 영화 상영 시스템이다.[6][7] 제2차 세계 대전 중 개발된 사격 훈련 기술에서 영감을 얻었으며, 세 대의 카메라로 촬영한 영상을 세 대의 영사기로 거대한 곡면 스크린에 투사하는 방식을 사용했다.
1952년 9월 30일, 첫 상업 영화인 ''This Is Cinerama''가 뉴욕 브로드웨이에서 개봉되어 큰 성공을 거두며 와이드스크린 영화 시대의 개막을 알렸다.[6][7] 이 영화는 관객들에게 전에 없던 몰입감과 시각적 충격을 선사하며 화제를 모았다.
초기 시네라마는 세 개의 화면이 만나는 부분에 보이는 이음새, 제한된 관람 위치, 높은 제작 및 상영 비용 등 기술적, 경제적 한계를 안고 있었다. 이러한 문제점에도 불구하고 시네라마는 큰 인기를 끌었으며, 전용 극장이 건설되기도 했다.
하지만 높은 비용과 기술적 어려움으로 인해 3-스트립 방식의 영화 제작은 점차 줄어들었고, 1960년대 중반 이후에는 울트라 파나비전 70이나 슈퍼 파나비전 70 같은 70mm 단일 렌즈 시스템을 활용한 영화를 '시네라마' 브랜드로 상영하는 방식으로 전환되었다. 이후 시네라마는 주로 영화 배급사로 활동하다가 점차 역사 속으로 사라졌다.
2. 1. 개발과 초기 과정
시네라마는 프레드 월러(1886년–1954년)가 발명했으며, 월러는 수년간 실험실에서 이 기술을 개발했다. 이후 해저드 "버즈" 리브스와 합류하고 로웰 토마스의 관심을 끌게 되었다. 토마스는 먼저 마이크 토드와, 나중에는 메리안 C. 쿠퍼와 협력하여 상업적인 시네라마 시연을 준비했다.[6][7]시네라마의 선구자로는 아벨 강스가 연출한 무성 영화 ''나폴레옹''(1927)의 폴리비전 방식 3중 스크린 마지막 시퀀스가 꼽힌다. 하지만 강스의 영화는 당시 유실된 것으로 여겨졌고 소문으로만 알려져 월러가 직접 볼 기회는 없었다. 월러는 시네라마 이전에 1939년 뉴욕 세계 박람회의 석유 산업 전시회에서 11대의 프로젝터를 사용하는 "비타라마" 시스템을 개발한 경험이 있었다. 또한 제2차 세계 대전 중에는 5대의 카메라를 사용하는 월러 사격 훈련기가 활용되기도 했다.
"시네라마"라는 이름은 시네마(Cinema)와 파노라마(Panorama)를 합쳐 만든 말이다. 이는 이후 등장하는 여러 "-라마" 형태의 신조어들의 기원이 되었다. (단어 "파노라마"는 "모두"를 뜻하는 그리스어 "pan"과 "보이는 것" 또는 "광경"을 뜻하는 "orama"에서 유래했다.) 다큐멘터리 ''시네라마 어드벤처''(2002)에서는 '시네라마(Cinerama)'가 '아메리칸(American)'의 의도적인 아나그램일 수 있다는 설을 제기했지만, 명명 회의에 참석했던 딕 바비시는 이를 "매우 우연적인 일이지만, 매우 기쁘다"고 일축했다.[8]
개발과정을 거쳐, 첫 상업 영화인 ''This Is Cinerama''가 1952년 9월 30일 뉴욕 브로드웨이에서 개봉하여 열렬한 호응을 얻으며 성공을 거두었다.[6][7]
2. 2. This Is Cinerama (1952) 초연과 반응
최초의 시네라마 영화인 ''이것이 시네라마이다''(This Is Cinerama)는 1952년 9월 30일 뉴욕시의 브로드웨이 극장에서 초연되었다. 이 행사는 큰 주목을 받아 ''뉴욕 타임스''는 이를 1면 머리기사로 다루었다. 초연에는 뉴욕 주지사 토마스 E. 듀이, 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러, 제임스 A. 팔리, 메트로폴리탄 오페라의 매니저 루돌프 빙, NBC 회장 데이비드 사르노프, CBS 회장 윌리엄 S. 페일리, 브로드웨이 작곡가 리처드 로저스, 할리우드 거물 루이스 B. 메이어 등 많은 유명 인사가 참석했다.시스템 공개 며칠 후, ''뉴욕 타임스''의 영화 평론가 보즐리 크라우더는 시네라마가 관객에게 준 충격과 놀라움을 생생하게 전달했다. 그는 "몇 년 전 코스터 앤 비알 뮤직 홀에서 영화가 처음으로 대형 스크린에 공개되었을 때 관객들이 느꼈을 법한 것과 비슷한 감정"을 언급하며, 특히 롤러코스터 장면에서 터져 나온 "여성들의 날카로운 비명과 남성들의 눈이 휘둥그래지는 모습"을 통해 시네라마의 압도적인 현실감을 강조했다. 크라우더는 관객들이 마치 처음 영화를 접하는 것처럼 매혹되었으며, 시네라마가 "문자 그대로의 의미에서 '선정적'인 효과"를 지녔다고 평가했다.[11]
그러나 크라우더는 시네라마의 가능성에 대해 신중한 입장을 보이기도 했다. 그는 시네라마가 "새롭고 유효한 엔터테인먼트 스릴"을 제공한다고 인정하면서도, "스크린의 엄청난 크기와 넓이는 현재 영화에 사용되는 스토리텔링 기술에는 실용적이지 않아 보인다"고 지적했다. 또한 "시네라마가 친밀감을 위해 어떻게 사용될 수 있을지 알기 어렵다"며 기존 영화 문법과의 조화에 대한 의문을 제기했지만, 예술가들이 새로운 활용법을 찾아낼 가능성은 열어두었다.[11]
같은 날 ''뉴욕 타임스''에 실린 발데마르 켐페르트의 기술 리뷰는 시네라마 시스템의 기술적 측면을 분석했다. 켐페르트는 스테레오 사운드 시스템의 "흠잡을 데 없는 충실도"를 높이 평가하며, "라 스칼라에서의 박수는 손뼉 소리처럼 들렸지, 나무 조각을 맞부딪히는 소리처럼 들리지 않았다"고 묘사했다. 하지만 그는 이러한 스테레오 사운드 기술 자체는 새로운 것이 아니며, 이미 벨 연구소와 스티븐스 공과대학교의 해럴드 버리스-마이어 교수가 기본적인 원리를 시연했었다고 언급하며 기술적 독창성에 대해서는 선을 그었다.
켐페르트는 또한 시네라마의 시각적 한계점도 지적했다. 그는 월러가 영화 촬영술에서 중요한 발전을 이루었다는 점은 인정하면서도, "거대한 스크린의 측면에는 객석의 일부에서 다른 부분보다 더 눈에 띄는 왜곡이 있었다"고 밝혔으며, 세 개의 프로젝터 영상이 "훌륭하게 혼합되었지만, 스크린에는 경계선이 보였다"고 덧붙여 기술적 완성도에 대한 문제점을 제기했다.
2. 3. 기술적 특징과 한계
시네라마 시스템의 핵심은 세 대의 35mm 카메라를 동기화하여 사용하는 촬영 방식과, 촬영된 영상을 다시 세 대의 영사기를 이용해 거대한 곡면 스크린에 투사하는 상영 방식이다. 이는 관객에게 극도의 몰입감을 제공하기 위해 고안되었다.
촬영 시스템은 사람 눈의 초점 거리와 비슷한 27mm 렌즈를 장착한 35mm 카메라 세 대를 연결하여 사용했다. 각 카메라는 전체 화면의 3분의 1씩 나누어 촬영했는데, 오른쪽 카메라는 화면 왼쪽, 왼쪽 카메라는 화면 오른쪽, 가운데 카메라는 정면을 담당하는 방식이었다. 세 카메라는 서로 48도 각도를 이루도록 하나의 장치에 묶여 있었고, 세 렌즈 앞을 동시에 가리는 단일 회전 셔터를 사용하여 각 필름에 영상이 동시에 기록되도록 했다. 이를 통해 표준 영화 화면보다 3배 넓고, 인간의 시야인 146도에 가까운 넓은 화각을 담을 수 있었다. 필름 한 프레임의 높이는 일반적인 4개 대신 6개의 퍼포레이션(스프로킷 홀)을 사용했으며, 촬영 및 영사 속도는 일반적인 초당 24프레임이 아닌 26프레임이었다.[6][7]
영화 역사가 마틴 하트에 따르면, 본래 시네라마 카메라의 화면 종횡비는 2.59:1이었고, 이상적인 상영 환경에서의 화면 비율은 약 2.65:1이었다. 일부 자료에서 시네라마의 종횡비를 3:1까지 언급하는 경우가 있으나, 이는 정확하지 않을 수 있다.[9]
극장에서는 촬영 방식과 동일하게 세 대의 영사기를 사용하여 깊고 넓게 휘어진 곡면 스크린에 영상을 투사했다. 스크린의 양쪽 3분의 1 부분은 1,100개가 넘는 얇은 수직 띠 형태의 소재("루버"라 불림)로 이루어져 있었는데, 이는 화면 한쪽 끝에서 나온 빛이 반대편으로 반사되어 영상이 흐려지는 것을 막기 위한 장치였다. 시네라마 상영은 고가의 예약 좌석제로 운영되었으며, 영사기는 정밀하게 조정되고 숙련된 기술자에 의해 작동되었다.
하지만 시네라마 시스템은 여러 기술적 한계를 안고 있었다. 가장 두드러지는 문제는 세 화면이 만나는 부분에 나타나는 이음새였다. 인접한 영상이 겹쳐 밝은 수직 줄이 생기는 것을 막기 위해, 영사기에는 '지골로'(jigolos)라 불리는 진동 빗 형태의 장치가 있어 겹치는 부분의 빛을 미세하게 조절했다. 이를 통해 겹치는 영역의 밝기를 화면 전체와 비슷하게 맞추고, 빠르게 번갈아 나타나는 이미지로 패널 간의 전환을 부드럽게 하려 했다. 또한 필름 인화 과정에서 세 필름의 색상과 밝기를 일치시키기 위해 많은 노력을 기울였지만, 이음새는 여전히 눈에 띄는 경우가 많았다.
카메라 설계 자체의 광학적 한계로 인해 시차 오류가 발생하기도 했다. 먼 배경은 잘 연결되어 보이지만, 가까운 물체는 이음새 부분에서 어긋나 보일 수 있었다. 이 때문에 연출가들은 종종 나무나 기둥 같은 수직적인 요소를 이음새 부분에 배치하거나, 배우들을 각 패널 중앙에 위치시켜 이음새를 가리려 했다. 이는 이음새가 명확하지 않을 때조차 화면 구성이 마치 세 개의 그림을 이어 붙인 듯한 트립틱처럼 보이게 만들었다. 배우들이 서로 다른 패널에 있을 경우, 자연스럽게 대화하는 장면을 연출하기도 어려웠다. 서로를 직접 바라보면 화면상에서는 시선이 어긋나 보였기 때문에, 배우들은 미리 정해진 지점을 보도록 연기해야 했다.
필름 관리의 어려움도 있었다. 세 개의 필름 중 하나라도 끊어지면, 정확히 같은 길이의 검은색 필름 조각으로 수리하거나, 다른 두 영상 필름과 사운드트랙 필름에서 해당 부분을 잘라내야 동기화를 유지할 수 있었다. 또한 세 화면의 이미지가 완벽하게 일치해야 했기 때문에 줌 렌즈 사용은 불가능했다.
관람 위치에 따른 왜곡 문제도 있었다. 시네라마 영상은 극장 내 제한된 '스위트 스폿'(sweet spot) 안에서 볼 때 가장 자연스러웠고, 이 위치를 벗어나면 화면이 왜곡되어 보일 수 있었다. 또한 스크린 자체는 부드러운 곡면이었지만, 실제로 투사되는 이미지는 세 개의 평면 영상이 합쳐진 다면체 형태였기 때문에, 때때로 이미지가 구부러지거나 접힌 것처럼 보일 수 있었다.
마지막으로, 각 영사기에서 필름이 돌아가면서 발생하는 미세한 흔들림(jitter) 문제도 있었다.[10] 일반적인 단일 영사기 상영에서는 거의 감지되지 않는 이 흔들림이, 시네라마에서는 세 화면이 만나는 이음새 부분에서 두드러지게 나타났다. 중앙 화면과 양쪽 화면이 서로 미세하게 계속 움직이는 것처럼 보여, 많은 관객에게 이음새 부분이 떨리는 수직선처럼 인식되었다. 이를 완화하기 위해 이음새 부분을 약간 흐리게 처리하는 장치가 사용되기도 했다. 이후 서클 비전 360° 같은 시스템에서는 화면 사이에 경계 영역을 두어 이 문제를 개선하려 했다.
이러한 기술적 특성 때문에 시네라마 영화가 주는 압도적인 시각적 경험은 텔레비전이나 비디오, 혹은 세 이미지를 하나로 합친 '스코프 프린트'로는 제대로 재현되기 어렵다. 곡면 스크린 상영을 전제로 설계되었기 때문에 평면 화면에서는 원근감이 왜곡되어 보이며, 특히 인물이 화면을 가로질러 이동할 때 부자연스럽게 나타난다.
2. 4. 전용 극장 건설과 쇠퇴
기존 극장이 시네라마 영화 상영에 맞게 개조되기도 했지만, 1961년과 1962년에는 네브래스카주 링컨의 비영리 단체인 쿠퍼 재단이 콜로라도주 덴버, 미네소타주 세인트루이스 파크(미니애폴리스 교외), 네브래스카주 오마하에 세 개의 거의 동일한 원형 "슈퍼 시네라마" 극장을 설계하고 건설했다. 이 극장들은 시네라마 영화를 관람하기에 가장 훌륭한 장소로 여겨졌으며, 미국 건축가 협회 회원인 덴버의 건축가 리처드 L. 크라우더가 설계했다.
이러한 극장 중 첫 번째인 쿠퍼 극장[12]은 덴버에 건설되었다. 146도 곡면 스크린(약 32.00m × 약 10.67m 크기), 814석을 갖추었으며, 휴식 시간 동안 이용할 수 있는 극장 측면 라운지(매점 및 흡연 시설 포함)와 건물 환기 장비 소음을 억제하기 위해 작은 통풍구 슬롯으로 공기와 난방을 배분하는 천장이 특징이었다.[13] 이 극장은 1994년 반스앤노블 서점이 들어서면서 철거되었다.
두 번째 극장도 쿠퍼 극장[14]으로 불렸으며, 미네소타주 세인트루이스 파크에 건설되었다. 마지막 상영작은 1991년 1월의 늑대와 함께 춤을이었다. 당시 플리트 극장 체인의 주력 극장으로 여겨졌으나, 건립 50년이 되지 않아 역사적 랜드마크 지위를 얻지 못했고 지역 보존법도 없어 1992년에 철거되었다. 현재 부지 서쪽 끝에는 TGI 프라이데이스가 있는 오피스 단지가 들어서 있다.
세 번째 슈퍼 시네라마인 인디언 힐스 극장[15]은 네브래스카주 오마하에 건설되었다. 2000년 9월 28일 카마이크 시네마의 파산으로 폐쇄되었으며, 마지막 상영작은 랩 음악 드라마 ''Turn It Up''이었다. 이 극장은 2001년 8월 20일에 철거되었다.
네 번째 극장인 카치나 시네라마 극장은 애리조나주 스코츠데일의 해리 L. 네이스 극장 부지에 건설되어 1960년 11월 10일에 개장했다. 600석 규모였으며, 나중에 하킨스 극장이 되었다가 1989년 스코츠데일 갤러리아 건설을 위해 폐쇄되었다.[16]
미국 외 지역에서도 시네라마 극장이 건설되었다. 호주 멜버른의 리젠트 플라자 영화관[17]은 1960년에 ''This Is Cinerama''와 ''Seven Wonders of the World''를 상영하기 위해 개조되었다. 캐나다에서는 몬트리올의 임페리얼 극장과 토론토의 글렌데일이 시네라마 상영관이었다. 1958년 브뤼셀 세계 박람회 기간에는 임시 시네라마 상영관이 설치되기도 했다.
영국 런던에서는 1954년 9월 30일, 올드 컴튼 스트리트의 카지노 시네라마 극장(현재 프린스 에드워드 극장)에서 ''This Is Cinerama''가 초연되어 16개월간 상영되었다. 이후 다른 3-스트립 여행 영화들이 상영되었고, ''서부 개척사''는 1962년 11월 1일 이곳에서 월드 프리미어를 가졌으며 1965년 4월까지 상영되었다. 이후 카지노 극장은 70mm 단일 렌즈 시네라마로 전환했다. 런던에는 콜로세움 시네라마(1963년 7월부터)와 로열티 시네라마(1963년 11월부터) 등 3개의 스트립 상영관이 더 있었으며, 이는 런던을 3개의 시네라마 극장이 있는 세계 유일의 도시로 만들었다. 이들 극장 역시 나중에 70mm 단일 렌즈 방식으로 전환했다. 영국 내 다른 지역에서도 주요 극장 체인과 독립 업체들이 3-스트립 시네라마 상영관을 운영했으나, 대부분 단일 렌즈 방식으로 전환되었다.
필리핀 마닐라 케손 대로의 로만 시네라마 극장(현재 이세탄 시네라마 렉토)과 필리핀 케손 시티 아라네타 센터의 네이션 시네라마 극장은 1960년대 필리핀에 건설된 유일한 시네라마 극장이었다. 로만 시네라마 극장은 1970년대 후반 화재로 소실된 후 1988년 이세탄 시네라마 렉토로 재건되었고, 네이션 시네라마 극장은 1970년대 초 폐쇄되어 현재 부지에는 맨해튼 파크뷰 레지던스가 들어서 있다.
가장 마지막으로 건설된 시네라마 극장은 1970년에 문을 연 워싱턴주 투퀼라의 사우스센터 몰 인근 사우스센터 극장이었으며, 2001년에 폐쇄되었다.
시네라마는 1970년, 워너 브라더스와 RKO 픽쳐스가 소유했던 극장 체인 RKO-스탠리 워너를 인수하기도 했다.
세 대의 카메라를 사용하는 와이드스크린 영화 제작 비용이 상승하면서, 시네라마는 《서부 개척사》의 첫 개봉 직후 오리지널 3-필름 방식으로 더 이상 영화를 제작하지 않게 되었다. 이 영화의 특정 장면(예: 뗏목 시퀀스)에 울트라 파나비전 70을 사용하여 세 개의 시네라마 패널에 인쇄한 결과, 세 대의 카메라 없이도 만족스러운 와이드스크린 이미지를 얻을 수 있음이 증명되었기 때문이다. 결과적으로 시네라마는 1966년, 경쟁적인 소련의 3-필름 형식인 키노파노라마로 촬영된 소련 영화 장면들을 모아 제작한 미국-소련 합작 영화 《시네라마의 러시아 모험》을 시카고 맥비커스 시네라마 극장에서 상영한 것을 제외하고는 3-필름 방식을 중단했다.
시네라마는 1960년대 후반까지 브랜드 이름으로 계속 사용되었다. 처음에는 울트라 파나비전 70 와이드스크린 프로세스(원래 시네라마와 유사한 2.76 화면비 제공)와 함께 사용되었으며, 특수 렌즈와 광학적으로 보정된 프린트를 사용하여 70mm 필름을 곡면 스크린에 투사했다. 단일 렌즈 시네라마 상영을 위해 울트라 파나비전 70으로 촬영된 영화는 다음과 같다.
- 《It's a Mad, Mad, Mad, Mad World》(1963)
- 《벌지 전투》(1965)
- 《가장 위대한 이야기》(1965)
- 《할렐루야 트레일》(1965)
- 《카르툼》(1966)
덜 넓지만 여전히 웅장한 슈퍼 파나비전 70은 다음 영화들의 시네라마 상영에 사용되었다.
- 《그랑프리》(1966)
- 《2001: 스페이스 오디세이》(1968, 토드-AO 및 MCS-70 촬영 장면 포함)
- 《아이스 스테이션 제브라》(1968)
- 《크라카토아, 자바 섬의 동쪽》(1969, 토드-AO 촬영 장면 포함)
이 외에도 소브스코프 70, MCS-70, 슈퍼 테크니라마 70 등 다른 70mm 시스템이 단일 필름 시네라마에 사용되었다. 《서커스 월드》(1964)와 《서부의 커스터》(1967)는 슈퍼 테크니라마 70으로 촬영되어 시네라마로 개봉되었다.
1960년대 후반과 1970년대 초, 시네라마라는 이름은 주로 영화 배급사로 사용되었으며, 《This Is Cinerama》(1972)의 단일 스트립 70mm 및 35mm 시네마스코프 축소판 프린트를 재발행하기도 했다.
3. 기술적 특징
시네라마는 세 대의 카메라와 영사기, 그리고 7채널 입체 음향을 결합하여 몰입감 있는 영화 경험을 제공하고자 한 혁신적인 시스템이었으나, 여러 기술적 한계를 지녔다. 세 개의 분리된 영상을 완벽히 일치시키고 동기화하는 어려움은 촬영과 영사 모두에서 제약을 발생시켰다. 예를 들어, 줌 렌즈 사용이 불가능했고, 화면의 이음새가 눈에 띄거나 영상이 떨려 보이는 문제, 관람 위치에 따른 화면 왜곡 등이 발생했다.[10] 이러한 문제들은 제작과 상영 모두에 어려움을 더했다.
이러한 기술적 난점에도 불구하고, 시네라마의 거대한 곡면 스크린이 주는 시각적 충격은 초기 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다. 그러나 이 독특한 영상은 텔레비전과 같은 평면 스크린에서는 제대로 재현되기 어려웠다.
결국 3안식 시스템의 높은 제작 비용과 기술적 한계, 그리고 《서부 개척사》의 일부 장면에 사용된 울트라 파나비전 70처럼 단일 렌즈 70mm 필름 시스템으로도 만족스러운 와이드스크린 구현이 가능하다는 점이 입증되면서, 시네라마는 점차 본래의 방식을 포기하게 되었다. 다만 1966년에는 소련의 3안식 포맷인 키노파노라마로 촬영된 《시네라마의 러시아 모험》이 예외적으로 상영되기도 했다.
이후 '시네라마'는 브랜드 이름으로 존속하며, 울트라 파나비전 70(《It's a Mad, Mad, Mad, Mad World》(1963), 《벌지 전투》(1965) 등), 슈퍼 파나비전 70(《그랑프리》(1966), 《2001: 스페이스 오디세이》(1968), 《아이스 스테이션 제브라》(1968) 등), 토드-AO, 슈퍼 테크니라마 70과 같은 다양한 단일 렌즈 70mm 포맷 영화를 곡면 스크린에 상영하는 방식으로 전환되었다. 1960년대 후반과 1970년대 초에는 영화 배급사로서의 역할도 수행했다.
3. 1. 촬영 시스템
시네라마 촬영 시스템은 인간 눈의 초점 거리와 유사한 27mm 렌즈가 장착된 세 대의 연결된 35mm 필름 카메라를 사용했다. 각 카메라는 전체 이미지의 3분의 1씩 엇갈린 방식으로 촬영했는데, 오른쪽 카메라는 이미지의 왼쪽 부분을, 왼쪽 카메라는 이미지의 오른쪽 부분을, 중앙 카메라는 정면을 촬영했다. 세 대의 카메라는 서로 48도 각도를 이루도록 하나의 장치에 장착되었다. 세 렌즈 앞에는 단일 회전 셔터를 두어 각 필름이 동시에 노출되도록 했다. 이 방식을 통해 주변 시야를 포함하여 인간의 시야각인 146도에 가까운 넓은 화각을 확보했다. 이미지는 표준 35mm 필름의 일반적인 4개 필름 이송 구멍(sprocket hole) 높이 대신 6개 구멍 높이로 촬영되었으며, 촬영 및 영사 프레임 레이트는 일반적인 초당 24프레임(FPS)이 아닌 26 FPS였다.[6][7]영화 역사가 마틴 하트(Martin Hart)에 따르면, 원래 시네라마 시스템에서 카메라의 화면비는 2.59:1이었고, 극장에서 이상적인 화면 이미지는 약 2.65:1이었다. 그는 시네라마의 화면비가 최대 3:1에 달한다는 일부 정보 출처의 신뢰성에 의문을 제기했다.[9]
이 촬영 시스템에는 몇 가지 제약이 따랐다. 세 이미지의 일치가 중요했기 때문에 줌 렌즈 사용은 불가능했다. 또한, 카메라에 너무 가까운 피사체를 촬영하기 어려웠는데, 가까운 거리에서는 시차 오류로 인해 세 이미지의 시야가 정확히 일치하지 않아, 접합선에서 피사체가 어긋나거나 왜곡될 수 있었다. 특히 클로즈업 촬영 시 접합부의 왜곡이 두드러졌다.
두 명 이상의 배우가 한 장면에 등장하여 대화하는 장면 촬영 역시 어려웠다. 배우들이 촬영 중 서로를 자연스럽게 바라보면, 완성된 화면에서는 시선이 어긋나 보일 수 있었기 때문이다. 초기 감독들은 이 문제를 해결하기 위해 한 번에 한 배우만 촬영하여 편집하거나, 배우들이 서로를 직접 보지 않고 미리 정해진 지점(cue point)을 보도록 연출했다. 또한 장면 구성 시 접합선이 눈에 덜 띄도록 나무나 기둥 같은 수직 요소를 의도적으로 배치하기도 했다.
3. 2. 영사 시스템
극장에서 시네라마 영화는 촬영 시 사용된 카메라와 동일한 엇갈린 패턴으로 배열된 세 개의 영사기에서 투사되었다. 이 영사기들은 깊게 휘어진 스크린에 영상을 비췄는데, 스크린의 바깥쪽 3분의 1은 수직 베네치안 블라인드와 유사한 "루버(louver)"에 장착된 1,100개 이상의 재료 스트립으로 만들어졌다. 이는 스크린의 한쪽 끝으로 투사된 빛이 반대쪽 끝으로 반사되어 이미지를 흐리게 만드는 것을 방지하기 위함이었다. 시네라마 상영은 비싼 요금의 예약석이 필요한 특별 관람 형태였으며, 영사기는 세심하게 조정되고 숙련된 기술자에 의해 작동되었다.[6][7]
인접한 이미지들이 스크린에서 겹치면서 과도하게 밝은 수직 띠가 생기는 것을 막기 위해, 영사기에는 "지골로(jiggolos)"라고 불리는 진동하는 빗 모양의 장치가 부착되었다. 이 장치는 한 영사기의 이미지와 다른 영사기의 이미지가 겹치는 부분을 번갈아 가며 차단했다. 이를 통해 겹치는 영역이 스크린의 다른 부분보다 더 많은 빛을 받지 않게 되었고, 겹치는 부분 내에서 빠르게 번갈아 나타나는 이미지는 인접한 이미지 "패널" 간의 시각적 전환을 부드럽게 만들었다. 영화 프린트를 제작할 때는 색상과 밝기를 일치시키는 데 많은 주의를 기울였지만, 그럼에도 불구하고 패널 사이의 이음새는 일반적으로 눈에 띄었다.
카메라 설계 자체의 광학적 한계로 인해 발생하는 시차 오류는 또 다른 문제를 야기했다. 먼 배경 장면이 완벽하게 합쳐지도록 조정하면 가까운 물체는 이음새 부분에서 어긋나 보였다. 가까이 있는 물체가 이음새를 가로지를 때 두 개로 분리되어 보이는 현상이 발생할 수 있었다. 이러한 이음새에 관객의 시선이 가지 않도록, 장면 연출 시 종종 나무나 기둥과 같은 중요하지 않은 물체를 이음새 부분에 배치하고, 배우들은 각 패널의 중앙에 위치하도록 했다. 이는 이음새 자체가 명확하지 않을 때조차도 화면 구성에 뚜렷한 "3연작"과 같은 외관을 부여했다. 때로는 최종 투사된 화면에서 서로 마주보는 것처럼 보이도록 하기 위해 다른 패널에 있는 배우들이 실제 촬영 시에는 다른 곳을 보며 연기하는 "속임수"를 써야 하는 경우가 많았다. 시네라마 애호가들은 이음새가 거슬리지 않는다고 주장했지만, 비판적인 시각도 존재했다.
시네라마 시스템은 몇 가지 뚜렷한 단점을 가지고 있었다.
- 필름 손상: 세 개의 영사 필름 중 하나라도 끊어지면, 손상된 부분과 정확히 같은 길이의 검은색 필름 조각(슬러그, slug)으로 수리해야 했다. 그렇지 않으면 동기화를 유지하기 위해 다른 두 영상 필름과 사운드트랙 필름에서도 해당 프레임만큼 잘라내야 했다.
- 줌 렌즈 사용 불가: 세 개의 이미지가 더 이상 일치하지 않게 되므로 줌 렌즈 사용은 불가능했다.
- 제한된 시야각 ("스위트 스폿"): 그림이 자연스럽게 보이는 최적의 관람 위치("스위트 스폿", sweet spot)가 매우 제한적이었다. 이 위치를 벗어나서 보면 그림이 왜곡되어 보일 수 있었다.
- 화면 왜곡: 스크린은 연속적인 곡선이었지만, 투사된 이미지 자체는 다각형 3면화 형태였기 때문에, 결합된 이미지가 구부러지거나 주름진 것처럼 보이는 경우가 많았다.
- 이음새 문제: 세 필름이 만나는 두 개의 접합선에서 발생하는 오정렬은 상당히 눈에 띄었으며, 이러한 결함을 숨기기 위해 접합선 위치에 수직적인 요소(나무, 가로등 등)를 배치하는 연출 기법이 사용되었다.
- 촬영 제약: 장면에 카메라와 가까운 물체가 있는 장면은 시야가 정확히 일치하지 않아 촬영하기 어려웠다. 모든 클로즈업 장면에서는 접합선 부분에 눈에 띄는 굴곡이 나타났다. 두 배우가 한 샷 안에 있으면서 서로 대화하는 장면 촬영도 어려웠는데, 촬영 시 서로를 바라보면 최종 화면에서는 서로를 지나쳐 보는 것처럼 보일 수 있었기 때문이다(특히 다른 필름 패널에 나타날 경우). 초기 감독들은 한 번에 한 배우만 촬영하고 편집으로 해결하려 했으나, 이후 감독들은 배우들이 자연스러운 시선 처리를 위해 미리 정해진 지점(큐, cue)을 보도록 연출하는 방법을 연구했다.
- 화면 떨림 또는 흔들림 (Jitter/Weave): 세 개의 필름이 영사기를 통과하면서 각각 미세하게 떨리거나 흔들리는 현상(jitter/weave)이 발생했다.[10] 이는 단일 영사기 상영에서는 거의 감지되지 않지만, 시네라마에서는 중앙 이미지와 양쪽 측면 이미지 사이의 상대적인 움직임으로 나타났다. 이 움직임은 두 접합선에서 감지되었고, 많은 관객에게는 화면 가로의 3분의 1과 3분의 2 지점에서 수직선이 떨리는 것처럼 보였다. 시네라마 영사기에는 이 떨림을 덜 눈에 띄게 하기 위해 접합선을 약간 흐리게 만드는 장치가 사용되었다. 서클 비전 360°와 같은 후속 시스템들은 스크린 사이에 마스크 영역을 두어 이 문제를 개선했다.
이러한 영화들이 대형 곡면 스크린에서 보여준 시각적 충격은 텔레비전이나 비디오, 또는 세 이미지를 이어 붙여 이음새가 명확하게 보이는 '스코프 프린트(scope print)'로는 제대로 평가하기 어렵다. 곡면 스크린 상영을 전제로 설계되었기 때문에 평면 스크린인 텔레비전에서는 기하학적 왜곡이 발생한다. 예를 들어, 화면 왼쪽에서 오른쪽으로 걷는 사람은 카메라에 비스듬히 접근했다가 멀어지고, 다시 화면 반대편에서 이 과정을 반복하는 것처럼 보이게 된다.
1952년 ''뉴욕 타임스''의 영화 평론가 보즐리 크라우더는 시네라마의 첫 공개 상영 후 "거대한 스크린이 완전히 펼쳐지고 롤러코스터를 타는 스릴 넘치는 현실적인 장면이 펼쳐졌을 때... 사람들은 매혹된 경이로움에 젖어 스크린을 가로질러 흐르는 풍경을 바라보았다"고 묘사하며 그 충격을 전했다.[11] 하지만 그는 "시네라마 스크린의 엄청난 크기와 넓이는 현재 영화에 사용되는 스토리텔링 기술에는 실용적이지 않아 보인다... 시네라마가 친밀감을 위해 어떻게 사용될 수 있을지 알기 어렵다"며 다소 회의적인 태도를 보였다. 같은 날 기술 리뷰를 쓴 발데마르 켐페르트는 스테레오 사운드 시스템을 칭찬하면서도 "거대한 스크린의 측면에는 객석의 일부에서 다른 부분보다 더 눈에 띄는 왜곡이 있었다"고 지적했으며, "세 개의 프로젝션은 훌륭하게 혼합되었지만, 스크린에는 경계선이 보였다"고 덧붙였다.
세 대의 카메라를 사용하는 와이드스크린 영화 제작 비용 상승 문제와, 《서부 개척사》의 일부 장면에 울트라 파나비전 70을 사용해 성공적인 와이드스크린 이미지를 얻을 수 있다는 것이 입증되면서, 시네라마는 점차 3안식 영사 방식을 포기하게 되었다. (예외적으로 1966년에는 소련의 3안식 포맷인 키노파노라마로 촬영된 장면들을 모은 《시네라마의 러시아 모험》이 상영되기도 했다.)
이후 시네라마는 브랜드 이름으로 계속 사용되었지만, 실제 영사 방식은 단일 렌즈 70mm 시스템으로 전환되었다. 처음에는 울트라 파나비전 70(원래 시네라마와 유사한 2.76:1 화면비를 가졌으나 146도의 시야각은 재현하지 못함)을 사용했고, 이후에는 슈퍼 파나비전 70, 토드-AO, 소브스코프 70, MCS-70, 슈퍼 테크니라마 70 등 다양한 70mm 포맷으로 촬영된 영화들이 시네라마 상영관에서 개봉되었다. 이 방식에서는 광학적으로 "보정된" 프린트와 특수 렌즈를 사용하여 70mm 필름을 곡면 스크린에 투사했다. 대표적인 영화로는 《It's a Mad, Mad, Mad, Mad World》(1963), 《벌지 전투》(1965), 《가장 위대한 이야기》(1965), 《그랑프리》(1966), 《2001: 스페이스 오디세이》(1968), 《아이스 스테이션 제브라》(1968) 등이 있다.
3. 3. 음향 시스템
시네라마는 영상적 효과 외에도, 멀티트랙 자기 사운드를 사용한 최초의 기술 중 하나였다. 이 음향 시스템은 시네라마 투자자 중 한 명인 해저드 E. 리브스가 개발했다.이 시스템은 7개의 사운드 트랙이 있는 35mm 풀 코팅 자기 필름을 사용하여 소리를 재생했으며, 현대의 SDDS와 유사한 스피커 배치를 목표로 했다. 스크린 뒤에 5개, 강당 측면과 후면에 2개의 스피커가 배치되었다. 음향 엔지니어는 스크립트에 따라 서라운드 스피커 간의 사운드를 조절했다. 프로젝터와 사운드 시스템은 셀신 모터를 사용하는 시스템으로 동기화되었다.
4. 시네라마의 유산과 영향
시네라마는 첫 공개부터 센세이션을 일으켰다. 1952년 ''이것이 시네라마이다''(This Is Cinerama) 초연은 뉴욕 타임스 1면을 장식할 정도로 큰 반향을 일으켰으며, 관객들은 이전에는 경험하지 못했던 압도적인 몰입감에 열광했다. 영화 평론가 보즐리 크라우더는 이를 "새롭고 유효한 엔터테인먼트 스릴"이라 평가하면서도, 거대한 화면 크기가 기존 영화 문법에 적용되기 어려울 수 있다는 점을 지적하기도 했다.[11]
기술적으로도 시네라마는 혁신적이었지만, 동시에 한계점도 안고 있었다. 뛰어난 입체 음향 효과는 호평받았으나, 발데마르 켐페르트는 이것이 완전히 새로운 기술은 아니며, 화면 왜곡이나 세 화면 사이의 경계선이 보이는 문제를 지적했다. 이러한 기술적 어려움과 높은 제작 비용은 결국 오리지널 3-스트립 방식의 제작을 점차 어렵게 만들었다.
그럼에도 불구하고 시네라마가 영화사에 남긴 유산은 지대하다. 시네라마의 충격적인 등장은 본격적인 와이드스크린 영화 시대를 열었으며, 시네마스코프, 토드-AO 등 경쟁적인 대형 포맷들의 개발을 촉진하는 기폭제가 되었다. 비록 오리지널 방식은 짧은 기간 활용되었지만, '시네라마'라는 이름은 이후에도 70mm 영화 상영과 연관되며 대형 화면의 대명사처럼 사용되었다. 오늘날 아이맥스와 같은 몰입형 영화 상영 시스템은 시네라마가 추구했던 웅장한 시각적 경험의 계보를 잇고 있다고 평가받는다. 시네라마는 영화 관람 경험의 혁신을 추구했던 중요한 시도이자, 후대 영화 기술 발전에 큰 영향을 미친 중요한 이정표로 기억된다.
4. 1. 와이드스크린 기술 발전 기여
시네라마의 등장은 와이드스크린 영화의 시대를 여는 중요한 계기가 되었다. 1952년 ''This Is Cinerama''의 성공은 관객들에게 이전에는 경험하지 못했던 몰입감 넘치는 시각적 경험을 선사하며 큰 반향을 일으켰다.[6][7] 비록 아벨 강스의 1927년 영화 ''나폴레옹''에서 폴리비전이라는 유사한 시도가 있었지만, 시네라마 발명가 프레드 월러는 이를 직접 보지 못했다.시네라마의 성공은 다른 영화 제작사들에게 큰 자극을 주어, 시네마스코프, 비스타비전, 토드-AO 등 다양한 와이드스크린 포맷이 경쟁적으로 등장하는 배경이 되었다. 이는 영화 산업 전반의 기술 혁신을 촉진하는 결과를 낳았다.
그러나 3대의 카메라와 영사기를 사용하는 시네라마 방식은 제작 및 상영 비용이 매우 높고, 화면 간의 이음새가 보이는 등의 기술적 한계를 가지고 있었다. 이러한 문제점으로 인해 1962년 개봉한 ''서부 개척사''를 마지막으로 오리지널 3-스트립 방식의 영화 제작은 점차 중단되었다. ''서부 개척사'' 제작 당시 일부 장면을 울트라 파나비전 70 방식으로 촬영하여 3-스트립 방식으로 변환 상영하면서, 단일 필름 시스템으로도 만족스러운 와이드스크린 이미지를 촬영할 수 있음이 입증되었다.
이후 '시네라마'라는 브랜드 이름은 유지되었지만, 실제 상영 방식은 울트라 파나비전 70(화면비 2.76:1)이나 슈퍼 파나비전 70과 같은 단일 렌즈 70mm 필름 포맷으로 대체되었다. 이 방식들은 오리지널 시네라마의 146도 광활한 시야각을 완벽히 재현하지는 못했지만, 여전히 넓고 선명한 화면을 제공했다. 경쟁 기술이었던 시네미라클 역시 시네라마에 인수되었다. 소련의 키노파노라마 방식으로 촬영된 영화가 시네라마 브랜드로 상영되기도 했다 (''시네라마의 러시아 모험'').
시네라마는 비록 짧은 전성기를 누렸지만, 와이드스크린 영화의 가능성을 제시하고 70mm 영화 포맷의 발전을 이끌었다는 점에서 영화 기술사에 중요한 족적을 남겼다. 아래는 '시네라마' 브랜드로 상영된 주요 영화 목록이다.
| 연도 | 제목 | 촬영 방식 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 1952 | This Is Cinerama | 3-스트립 시네라마 | 70 mm 시네라마로 1972년 재개봉 |
| 1955 | Cinerama Holiday | 3-스트립 시네라마 | |
| 1956 | 세계의 7대 불가사의 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1957 | Search for Paradise | 3-스트립 시네라마 | |
| 1958 | South Seas Adventure | 3-스트립 시네라마 | |
| 1958 | 윈드재머 | 3-스트립 Cinemiracle | 나중에 시네라마로 상영됨 |
| 1962 | 그림 형제의 멋진 세계 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1962 | 스페인에서의 휴일 | 토드-AO | 미스터리의 향기의 재편집 버전; 3-스트립 시네미라클로 변환되어 시네미라클과 시네라마에서 모두 상영됨 |
| 1962 | 서부 개척사 | 3-스트립 시네라마 | 일부 시퀀스는 울트라 파나비전 70으로 촬영됨 |
| 1963 | 시네라마의 최고 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1963 | 'Its a Mad, Mad, Mad, Mad World'' | 울트라 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1964 | 서커스 월드 | 슈퍼 테크니라마 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1964 | Mediterranean Holiday | MCS-70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 황금의 머리 | 슈퍼 테크니라마 70 | 유럽에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 라파예트 | 슈퍼 테크니라마 70 | 유럽에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 불타는 해의 연대기 | 소브스코프 70 | 유럽에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 검은 튤립 | MCS-70 | 유럽에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 가장 위대한 이야기 | 울트라 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 할렐루야 트레일 | 울트라 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 벌지 전투 | 울트라 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1966 | '시네라마의 러시아 모험'' | Kinopanorama | 3-스트립 및 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1966 | 하르툼 | 울트라 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1966 | 그랑프리 | 슈퍼 파나비전 70 (일부 MCS-70) | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1967 | 서부의 커스터 | 슈퍼 테크니라마 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1968 | 2001: 스페이스 오디세이 | 슈퍼 파나비전 70 (일부 토드-AO, MCS-70) | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1968 | 아이스 스테이션 제브라 | 슈퍼 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1969 | 크라카토아, 자바 섬의 동쪽 | 슈퍼 파나비전 70 및 토드-AO | 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1970 | 노르웨이의 노래 | 슈퍼 파나비전 70 | 영국과 캐나다에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1972 | 위대한 왈츠 | 35 mm 파나비전 | 영국에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 1974 | 달려라, 조! | 토드-AO 35 | 영국에서만 70 mm 시네라마로 상영 |
| 2015 | 헤이트풀 에이트 | 울트라 파나비전 70 | 70 mm 시네라마로 상영 |
4. 2. 현대적 재현과 보존 노력
최근 몇 년간 보존된[20] 시네라마 영화나 새로 제작된 영화들이 여러 극장에서 상영되었다.| 극장 | 위치 | 상영 기간/현황 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 국립 과학 미디어 박물관 내 픽쳐빌 시네마 | 영국 브래드포드 | 1993년 6월 ~ 현재 | 2023년 기준, 3대의 영사기를 사용하는 시네라마 영화를 정기적으로 상영하고 있다.[21][22] |
| 뉴 네온 시네마 | 오하이오주 데이턴 | 1996년 ~ 2000년 | 시네라마 보존 협회(The Cinerama Preservation Society, Inc.)가 상영을 주관했다.[23][24] |
| 시애틀 시네라마 (현 SIFF 시네마 다운타운) | 워싱턴주 시애틀 | 1999년 ~ 2020년 (시애틀 시네라마), 2023년 12월 ~ 현재 (SIFF 시네마 다운타운) | 1998년 마이크로소프트 공동 창업자 폴 앨런이 인수하여 대대적으로 복원 및 개선했다. 2023년 12월 14일, 시애틀 국제 영화제(SIFF)가 인수하여 상표권 문제로 인해 SIFF 시네마 다운타운으로 재개장했다. |
| 퍼시픽 극장 시네라마 돔 | 캘리포니아주 할리우드 | 2002년 ~ 2020년 | 본래 3대의 영사기 시스템을 위해 설계되었으나, 실제 설치는 최초의 단일 필름 70mm 시네라마 영화인 'Its a Mad, Mad, Mad, Mad World''(1963) 개봉 때 이루어졌다. |
| 톰 H. 마치 개인 상영관 | 앨버타주 캘거리 | - | 시네라마 복원 전문가이자 전 캐나다 방송 기술자인 톰 H. 마치가 개인적으로 운영한다.[25] |
| 비오그라프 파노라 | 스웨덴 말뫼 | - | [26] |
현대의 시네라마 회사는 퍼시픽 극장 체인의 일부로 존재한다.
시네라마 경험을 재현하려는 노력도 이어지고 있다. 데이비드 스트로마이어 감독의 다큐멘터리 ''시네라마 어드벤처''(2003)는 시네라마의 역사를 다루면서 원본 시네라마 프린트에서 추출한 영상 클립을 통해 시네라마 경험을 디지털 방식으로 재현했다. 터너 엔터테인먼트(워너 브라더스 산하)는 ''서부 개척사''(1962)의 새로운 시네라마 프린트를 제작하여 전 세계의 실제 시네라마 상영관에서 상영하기도 했다.
2008년에는 ''서부 개척사''가 블루레이 디스크로 출시되어 가정에서도 시네라마 경험을 어느 정도 재현할 수 있게 되었다.[27] 이 블루레이에서는 세 개의 시네라마 이미지를 디지털 기술로 연결하여 기존 복사본에서 보이던 이미지 접합선 문제를 해결했다. 또한, "스마일박스"(SmileBox)라는 3D 매핑 기술을 적용한 시청 옵션도 제공하여, 곡선 스크린의 시각적 효과를 유사하게 구현하려 했다. 이후 ''그림 형제의 멋진 세상'', ''황금 머리'', ''남해 어드벤처'' 등 다른 시네라마 영화들도 스마일박스 버전의 블루레이로 출시되었다.
2012년 1월 14일에는 약 50년 만에 처음으로 오리지널 시네라마 카메라를 사용하여 영화 시퀀스가 촬영되었다. 촬영 장소는 파라마운트 픽처스의 전신인 페이머스 플레이어스-라스키의 원래 본거지였던 라스키-드밀 반(Lasky-DeMille Barn)이었다. 이 촬영분은 3개의 패널을 사용하는 시네라마 방식으로 완전히 촬영된 12분짜리 단편 영화 ''인 더 픽처''(In the Picture)의 일부로 사용되었으며, 이 영화는 2012년 9월 30일 캘리포니아 할리우드의 시네라마 돔에서 열린 시네라마 페스티벌에서 상영되었다.[28]
5. 주요 작품 목록
오리지널 3-스트립 시네라마 방식으로 제작된 초기 장편 영화는 대부분 여행기나 다큐멘터리 형식이었다. 대표적인 작품으로는 첫 시네라마 영화인 『이것이 시네라마이다』(1952)를 비롯하여 『시네라마 홀리데이』(1955), 『세계의 7대 불가사의』(1956), 『파라다이스를 찾아서』(1957), 『남해 어드벤처』(1958) 등이 있다. 상업용 단편 영화 『르노 도핀』(1960)도 이 방식으로 제작되었다.
1950년대 후반 시네라마 여행기의 인기가 시들해질 무렵, 경쟁 포맷인 시네미라클로 제작된 『윈드재머』(1958)가 개봉했다. 시네미라클은 거울을 이용해 측면 이미지를 반사시켜 화면 분할선이 눈에 띄지 않게 처리하는 기술을 사용했으며, 세 개의 영사기를 같은 영사실에 설치할 수 있었다. 하지만 시네미라클 상영관 수가 적어 『윈드재머』는 시네라마 극장에서도 상영되었고, 결국 시네라마가 시네미라클 포맷을 인수하게 되었다.
전통적인 서사 구조를 가진 3-스트립 시네라마 영화는 단 두 편, 『그림 형제의 멋진 세계』(1962)와 『서부 개척사』(1962)만 제작되었다. 이 영화들은 나중에 일반적인 단일 필름 방식으로도 상영될 수 있도록, 기존 시네라마의 초당 26프레임이 아닌 초당 24프레임으로 촬영되었다.
아래는 "시네라마로 상영된" 주요 장편 영화 목록이다.
| 연도 | 제목 | 촬영 방식 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 1952 | 이것이 시네라마이다 | 3-스트립 시네라마 | 70mm 시네라마로 1972년 재개봉 |
| 1955 | 시네라마 홀리데이 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1956 | 세계의 7대 불가사의 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1957 | 파라다이스를 찾아서 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1958 | 남해 어드벤처 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1958 | 윈드재머 | 3-스트립 시네미라클 | 나중에 시네라마로 상영됨 |
| 1962 | 그림 형제의 멋진 세계 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1962 | 스페인에서의 휴일 | 토드-AO | 미스터리의 향기의 재편집 버전; 3-스트립 시네미라클로 변환되어 시네미라클과 시네라마에서 모두 상영됨 |
| 1962 | 서부 개척사 | 3-스트립 시네라마 | 일부 시퀀스는 울트라 파나비전 70으로 촬영됨 |
| 1963 | 시네라마의 최고 | 3-스트립 시네라마 | |
| 1963 | 아이티스 어 매드 매드 매드 매드 월드 | 울트라 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1964 | 서커스 월드 | 슈퍼 테크니라마 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1964 | 지중해 홀리데이 | MCS-70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 황금의 머리 | 슈퍼 테크니라마 70 | 유럽에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 라파예트 | 슈퍼 테크니라마 70 | 유럽에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 불타는 해의 연대기 | 소브스코프 70 | 유럽에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 검은 튤립 | MCS-70 | 유럽에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 가장 위대한 이야기 | 울트라 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 할렐루야 트레일 | 울트라 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1965 | 벌지 전투 | 울트라 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1966 | 시네라마의 러시아 모험 | 키노파노라마 | 3-스트립 및 70mm 시네라마로 상영 |
| 1966 | 하르툼 | 울트라 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1966 | 그랑프리 | 슈퍼 파나비전 70 (일부 MCS-70) | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1967 | 서부의 커스터 | 슈퍼 테크니라마 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1968 | 2001: 스페이스 오디세이 | 슈퍼 파나비전 70 (일부 토드-AO, MCS-70) | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1968 | 아이스 스테이션 제브라 | 슈퍼 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1969 | 자바 동쪽의 크라카토아 | 슈퍼 파나비전 70 및 토드-AO | 70mm 시네라마로 상영 |
| 1970 | 노르웨이의 노래 | 슈퍼 파나비전 70 | 영국과 캐나다에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 1972 | 위대한 왈츠 | 35mm 파나비전 | 영국에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 1974 | 달려라, 조! | 토드-AO 35 | 영국에서만 70mm 시네라마로 상영 |
| 2015 | 헤이트풀 에이트 | 울트라 파나비전 70 | 70mm 시네라마로 상영 |
참조
[1]
웹사이트
[2]
웹사이트
Cinerama {{!}} Wide-Screen, Cinematic, 3-Panel {{!}} Britannica
https://www.britanni[...]
2024-05-13
[3]
웹사이트
Cinerama - The TV IV
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