그랑프리 (1966년 영화)

1. 개요

그랑프리 (1966년 영화)는 1966년 포뮬러 원 시즌을 배경으로, 챔피언 타이틀을 놓고 경쟁하는 네 명의 드라이버들의 이야기를 다룬 영화이다. 베테랑 드라이버 장피에르 사르티, 미국인 드라이버 피트 아론, 사고에서 회복 중인 스콧 스토다드, 이탈리아 신인 니노 바를리니의 경쟁과 그들의 사생활을 그린다. 존 프랑켄하이머가 감독하고 제임스 가너, 이브 몽탕 등이 출연했으며, 실제 F1 경주와 유사한 촬영 기법, 분할 화면, 차량 탑재 카메라 등을 통해 레이싱의 생생함을 표현했다. 이 영화는 흥행과 비평 모두에서 긍정적인 평가를 받았으며, 아카데미 음향 효과, 편집, 음향 부문에서 수상했다.

2. 등장인물

일본어 더빙 스태프는 다음과 같다.

* 연출: 다카쿠와 신이치로
* 번역: 코가 마키히코
* 제작: 도호쿠 신샤
* 해설: 미나미 토시코
* 첫 방송: 1974년 4월 11일・18일 『목요 명화 극장』 (무삭제)

2.1. 주연

* 제임스 가너 - 피트 아론 역
* 이브 몽탕 - 장 피에르 사르티 역

* 브라이언 베드퍼드 - 스콧 스토다드 역
* 안토니오 사바토 - 니노 바를리니 역
* 미후네 도시로 - 야무라 이조 역
** 폴 프리 - 야무라의 목소리 역
* 아돌포 첼리 - 아고스티노 마네타 역
* 클로드 도팽 - 휴고 시몬 역
* 잭 왓슨 - 제프 조던 역
* 도널드 오브라이언 - 윌리스 베넷 역
* 알베르 레미 - 들판 의사 역
* 에바 마리 세인트 - 루이스 프레데릭슨 역
* 제시카 월터 - 팻 스토다드 역
* 프랑수아즈 아르디 - 리사 역
* 엔초 피에르몬테 - 귀도 역
* 제네비에브 파지 - 모니크 델보-사르티 역
* 레이첼 켐슨 - 스토다드 부인 역
* 랄프 마이클 - 스토다드 씨 역

2.2. 조연

* 이브 몽땅 - 장 피에르 사르티 역
* 미후네 도시로 - 야무라 이조 역
* 브라이언 베드포드 - 스콧 스토다드 역
* 제시카 월터 - 팻 스토다드 역
* 안토니오 사바토 - 니노 바를리니 역

3. 줄거리

이야기는 1966년 포뮬러 원 시즌을 배경으로, 네 명의 포뮬러 원 드라이버들의 운명을 따라간다.

* 장피에르 사르티 ([[페라리 (자동차)|페라리]]): 월드 챔피언을 두 번이나 차지한 프랑스인 드라이버로, 경력의 황혼기에 접어들면서 레이스에 대한 냉소적인 감정을 느낀다.
* 피트 아론 (처음에는 [[BRM]] 소속, 이후 야무라): 과거의 성공을 되찾고 2류 드라이버라는 평판을 극복하려는 미국인 드라이버로, 신생 팀인 야무라 모터스와 계약한다.
* 스콧 스토다드 ([[BRM]]): 심각한 사고에서 회복 중인 영국인 드라이버로, 불안정한 결혼 생활과 재발하는 통증으로 어려움을 겪는다.
* 니노 바를리니 ([[페라리 (자동차)|페라리]]): 카리스마 넘치지만 오만한 이탈리아인 레이서로, 페라리의 2인자 드라이버이자 전 세계 오토바이 챔피언 출신의 유망주이다.

영화는 위험한 레이서의 삶을 함께하거나, 레이서를 사랑하는 여성들의 이야기도 다룬다. 사르티는 미국 잡지 작가 루이즈 프레데릭슨과 간통을 시작하고, 아론은 스토다드의 불행한 아내 팻과 짧은 로맨스를 맺는다. 한편 스토다드는 고인이 된 형의 레이싱 유산을 이어갈 수 있을지에 대한 불안감과 가족사에 짓눌려 살아간다.

이야기는 이탈리아 그랑프리에서 절정에 달하며, 우승자가 월드 챔피언이 될 가능성이 높다. 사르티의 아내 모니크는 경주 직전 나타나 루이즈와 대면하고, 사르티에게 불행한 관계를 끝내고 싶지만 이혼은 허락하지 않겠다고 말한다. 경주 시작 시 사르티의 차에 기술적 문제가 발생하고, 다른 드라이버들은 1위를 놓고 치열하게 경쟁한다. 결국 사르티는 비극적인 사고로 사망하고, 페라리 팀 동료 바를리니는 팀 리더의 지시로 코스에서 벗어난다. 아론과 스토다드는 결승선을 향해 격렬하게 경주하고, 아론이 체커기를 받는다. 아론은 기뻐하며 스토다드를 승리 연단에 초대하지만, 사르티의 죽음으로 인한 충격은 축하 분위기를 가라앉힌다. 영화는 마지막 경주장의 서킷을 홀로 걷는 아론의 모습으로 마무리된다.

모터 스포츠 최고 카테고리인 F1그랑프리를 무대로 드라이버 챔피언의 영광을 위해 싸우는 4명의 F1 드라이버의 운명을 그린 픽션이다. F1 시즌 개막전 모나코 그랑프리에서 큰 사고가 발생하고, 조던 BRM 팀의 미국인 레이서 피트 아론은 간신히 위기를 모면했지만, 팀 동료 스콧 스토다드가 중상을 입은 책임을 지고 팀에서 해고된다. 이후 아론은 일본의 야무라 팀과 제3 드라이버 계약을 맺고, 월드 챔피언 경쟁에 참여한다.

아론과 경쟁하는 주요 드라이버는 스크데리아 페라리 팀의 에이스인 프랑스인 장 피에르 살티, 살티의 팀 동료인 이탈리아인 니노 발리니, 개막전 부상에서 복귀한 영국인 스토다드이다.

목숨을 건 레이스 속에서 스토다드의 아내 패트는 남편을 떠나 아론에게 접근하려 하고, 살티는 패션 잡지 편집자 루이즈와 깊은 관계를 맺는다. 4명의 드라이버에 의한 월드 챔피언 경쟁은 근소한 차이로 최종전 이탈리아 그랑프리를 맞이한다.

4. 제작

존 프랑켄하이머 감독은 이 영화를 제작하면서 해리엇 앤더슨 대신 에바 마리 세인트를 여주인공으로 교체했다.

영화 제작은 스티브 맥퀸과 존 스터지스의 경쟁 프로젝트와 맞물려 진행되었다. 프랑켄하이머는 일정상 앞서 나갔고, 맥퀸의 프로젝트는 결국 1971년에 르망으로 개봉되었다.

제작팀은 댄 거니, 캐롤 셸비, 필 힐 등 그랑프리 드라이버들과의 관계를 활용하여 영화 제작에 도움을 받았다. 페라리는 처음에 영화에 대한 우려를 표했지만, 몬테카를로 촬영 영상을 본 후 전례 없는 협력을 제공하여 실제 레이싱 차량과 함께 페라리 생산 현장 내부 촬영을 허가했다. 당시 많은 실제 드라이버들이 카메오 출연했다.

영화 속 F1 자동차는 대부분 포뮬러 3 자동차를 포뮬러 1 모델처럼 보이도록 개조한 것이었지만, 실제 F1 경주 영상도 사용되었다. 가상의 레이싱 팀 야무라 모터스는 브루스 맥라렌의 맥라렌 M2B를 혼다 RA272와 유사한 색상으로 칠해 사용했다.

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배우들의 운전 실력은 다양했다. 브라이언 베드포드는 운전을 전혀 할 수 없었던 반면, 제임스 가너는 밥 본듀란트에게 훈련을 받아 뛰어난 실력을 보였으며, 일부 전문 드라이버들은 그가 성공적인 그랑프리 드라이버가 될 수 있었을 것이라고 언급했다.

제임스 가너의 파란색과 빨간색 헬멧 디자인은 크리스 아몬의 헬멧 디자인과 유사하지만 색상이 반전되어 있다. 브라이언 베드포드의 헬멧 디자인은 재키 스튜어트와 같았다.

원작은 로버트 데일리가 1963년에 발표한 논픽션 『The Cruel Sport』이다. 촬영은 65mm 필름으로 진행되었으며, 시네라마의 대형 화면으로 공개되었다. 타이틀 디자인은 솔 바스가 담당했다.

혼다를 모델로 한 '야무라(矢村)' 팀이 등장하며, 미후네 도시로가 혼다 소이치로를 연상시키는 팀 오너 역을 연기했다.

4.1. 기술적 혁신

이 영화는 1966년 시즌 포뮬러 원(F1) 레이스를 배경으로 하며, 당시로서는 혁신적인 촬영 기법들을 선보였다. 특히, 포뮬러 카 앞부분에 카메라를 설치하여 드라이버 시점의 영상을 촬영했는데, 이는 미국 항공 우주국(NASA)과 공동으로 개발한 내진 카메라대를 사용한 덕분이었다. 이러한 차량 탑재 카메라는 1980년대 이후 F1 중계에서 일반화되었지만, 영화에서는 훨씬 앞서 이를 시도하여 관객들에게 생생한 현장감을 전달했다.

실제 레이스 장면 촬영을 위해 개조된 포드 GT40이 카메라 차량으로 사용되었다. 또한, 필 힐과 같은 실제 F1 드라이버들이 촬영에 참여하여 현실감을 높였다.

영화 제작에는 여러 기술적 어려움도 따랐다. 젖은 노면에서 촬영 중 차량이 통제 불능 상태가 되거나, 드라이버가 부상을 입는 사고가 발생하기도 했다. 제작진은 이러한 사고 장면을 영화에 포함시키거나, 특수 대포를 사용하여 빈 차량을 날려 보내는 방식으로 사고 장면을 연출했다.

솔 배스는 타이틀 디자인과 몽타주 작업에 참여하여, 여러 개의 분할 화면을 사용하는 등 시각적인 혁신을 더했다.

4.2. 촬영지

이 외에도 영화에서는 뉘르부르크링 ( 독일), 왓킨스 글렌 국제 서킷 ( 미국), 에우토드로모 에르마노스 로드리게스 ( 멕시코)가 언급되었지만, 영상은 나오지 않았다.

모나코와 벨기에 그랑프리에서는 필 힐이 개조된 카메라 차를 운전하여 일부 세션 영상을 촬영했다.

5. 평가

1966년 개봉 당시, 뉴욕 타임스의 평론가 보즐리 크로더는 이 영화를 "서킷 주변의 큰 경주 장면을 훌륭하게 촬영한 레이싱 장면을 멋지게 편집하고, 훌륭한 사진 기술로 꾸며낸 작품"이라고 평가했다. 그는 존 프랭켄하이머 감독이 "모든 각도와 모든 친밀한 지점에서 볼 수 있는 레이싱카의 웅장한 샷을 쏟아내서, 마치 당신이 그 안에 있는 듯한 느낌"을 받게 한다고 말했다. 또한, 옥탄가 넘치는 레이스 편집과 드라이버의 시점 앵글, 분할 화면 장치 등을 통해 "현대 영화에서 전에 볼 수 없었던 자동차 경주 장면"을 선보였다고 극찬했다. 그러나 크로더는 등장인물과 로맨틱한 문제들이 "전형적이고 진부하다"고 지적하며, "그랑프리 레이싱에서 볼 수 있는 거의 모든 것을 봤다는 느낌을 받게 될 것"이라고 결론지었다.

버라이어티는 이 영화가 "시각적인 면(순수 영화 예술)을 통해 기본적인 강점, 흥미, 흥미를 끄는 잠재력을 끌어내는 드문 영화"이며, "액션 부서에서 뛰어난 기교가 부족했다면 단순한 사기극이었을 것"이라고 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 필립 K. 슈어는 "자동차 경주에 관한 새롭고, 결정적이고, 훌륭한 영화"라고 칭찬하며, 세 시간이 지난 후 "어쩌면 너무 많은 것이 있었다는 느낌"이 들 수도 있지만, "여기에는 너무 적은 것보다 더 낫다"고 덧붙였다. 워싱턴 포스트의 레오 설리번은 "존 프랭켄하이머의 '그랑프리'는 영화적 혁신으로 생생하게 살아났으며, 종종 흥분으로 불타오른다"고 썼다. 뉴요커의 브렌든 길은 이 영화를 "크고, 용감하고, 눈부시고, 귀청이 터질 듯하며, 때로는 거의 심장이 멎을 듯한"이라고 묘사했다. 더 먼슬리 필름 불레틴은 "자동차가 모든 천둥을 훔치지만, 운전자와 그들의 사생활이 펄프 픽션 수준 이상으로 거의 향상되지 않았다"고 평가하면서도, "스펙터클로서 '그랑프리'는 전체적으로 매우 성공적이어서 스펙터클 이상이 아니라는 사실은 거의 중요하지 않다"고 덧붙였다.

블루레이 디스크로 출시된 45년 후, 뉴욕 타임스는 다시 영화를 리뷰했다. 데이브 케어는 2011년에 "기술적인 관점에서만 본다면, 새로운 디스크는 원래 65mm 슈퍼 파나비전 형식을 제대로 표현하고, 웅장하게 입체적인 사운드트랙을 갖춘 아름다운 작품"이라고 평가했다. 그러나 그는 영화 자체에 대해서는 "그렇게 훌륭하지 않았다"고 평가하며, "'그랑프리'는 이것이 시네라마'의 176분 버전일 뿐이며, 가능한 한 관람객을 운전석에 묶어두고 포뮬러 원 투어의 주요 정류장을 고속으로 둘러보는 것"이라고 말했다.

5.1. 흥행

이 영화는 미국과 캐나다에서 2080의 수익을 올렸으며, 1966년 흥행 영화 10위 중 하나였다. 극장 대여 수익은 스튜디오에 930를 안겨주었다.

5.2. 비평

1966년 개봉 당시, 뉴욕 타임스의 평론가 보즐리 크로더는 이 영화를 "서킷 주변의 큰 경주 장면을 훌륭하게 촬영한 레이싱 장면을 멋지게 편집하고, 훌륭한 사진 기술로 꾸며낸 작품"이라고 평가했다. 그는 프랭켄하이머 감독이 "모든 각도와 모든 친밀한 지점에서 볼 수 있는 레이싱카의 웅장한 샷을 쏟아내서, 마치 당신이 그 안에 있는 듯한 느낌"을 받게 한다고 말했다. 또한, 옥탄가 넘치는 레이스 편집과 드라이버의 시점 앵글, 분할 화면 장치 등을 통해 "현대 영화에서 전에 볼 수 없었던 자동차 경주 장면"을 선보였다고 극찬했다. 그러나 크로더는 등장인물과 로맨틱한 문제들이 "전형적이고 진부하다"고 지적하며, "그랑프리 레이싱에서 볼 수 있는 거의 모든 것을 봤다는 느낌을 받게 될 것"이라고 결론지었다.

버라이어티는 이 영화가 "시각적인 면(순수 영화 예술)을 통해 기본적인 강점, 흥미, 흥미를 끄는 잠재력을 끌어내는 드문 영화"이며, "액션 부서에서 뛰어난 기교가 부족했다면 단순한 사기극이었을 것"이라고 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 필립 K. 슈어는 "자동차 경주에 관한 새롭고, 결정적이고, 훌륭한 영화"라고 칭찬하며, 세 시간이 지난 후 "어쩌면 너무 많은 것이 있었다는 느낌"이 들 수도 있지만, "여기에는 너무 적은 것보다 더 낫다"고 덧붙였다. 워싱턴 포스트의 레오 설리번은 "존 프랭켄하이머의 '그랑프리'는 영화적 혁신으로 생생하게 살아났으며, 종종 흥분으로 불타오른다"고 썼다. 뉴요커의 브렌든 길은 이 영화를 "크고, 용감하고, 눈부시고, 귀청이 터질 듯하며, 때로는 거의 심장이 멎을 듯한"이라고 묘사했다. 더 먼슬리 필름 불레틴은 "자동차가 모든 천둥을 훔치지만, 운전자와 그들의 사생활이 펄프 픽션 수준 이상으로 거의 향상되지 않았다"고 평가하면서도, "스펙터클로서 '그랑프리'는 전체적으로 매우 성공적이어서 스펙터클 이상이 아니라는 사실은 거의 중요하지 않다"고 덧붙였다.

블루레이 디스크로 출시된 45년 후, 뉴욕 타임스는 다시 영화를 리뷰했다. 데이브 케어는 2011년에 "기술적인 관점에서만 본다면, 새로운 디스크는 원래 65mm 슈퍼 파나비전 형식을 제대로 표현하고, 웅장하게 입체적인 사운드트랙을 갖춘 아름다운 작품"이라고 평가했다. 그러나 그는 영화 자체에 대해서는 "그렇게 훌륭하지 않았다"고 평가하며, "'그랑프리'는 이것이 시네라마'의 176분 버전일 뿐이며, 가능한 한 관람객을 운전석에 묶어두고 포뮬러 원 투어의 주요 정류장을 고속으로 둘러보는 것"이라고 말했다.

6. 수상

《그랑프리》는 제39회 아카데미상에서 최우수 음향 효과(고든 다니엘), 최우수 편집 및 최우수 음향(프랭클린 밀턴)으로 오스카상을 수상했다. 존 프랑켄하이머는 미국 감독 조합으로부터 미국 감독 조합상 - 장편 영화 연출상 후보로 지명되었다.

7. 여담

미후네 도시로는 007 두 번 산다의 출연 제의를 거절하고 '그랑프리' 출연을 결정했으며, 007 두 번 산다에서 그가 거절한 역할은 탄바 테츠로가 연기했다. 영화 속 야무라 팀은 일본의 혼다 F1 팀을 모델로 했다. 카라벨리가 편곡, 연주한 주제가는 NHK-FM 방송 '사운드 오브 팝스'의 오프닝 및 엔딩 곡으로 오랫동안 사용되었다. 작중 미후네 토시로의 일본어 대사는 본인의 목소리가 사용되었으며, 영어 대사는 폴 프리즈가 더빙했다.