아서 애덤스
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
아서 애덤스는 미국의 만화가로, 1963년 매사추세츠주 홀리요크에서 태어났다. 그는 1980년대부터 마블 코믹스에서 롱샷, 엑스맨 관련 작품으로 활동하며 이름을 알렸다. 1990년대에는 판타스틱 포, 다크 호스 코믹스에서 고질라 관련 작품을 그렸고, 이미지 코믹스에서 몽키맨 앤 오브라이언을 창작했다. 2000년대 이후에는 DC 코믹스, 마블 코믹스 등에서 다양한 표지 작업을 했으며, 2024년 하비상 명예의 전당에 헌액되었다. 그의 스타일은 정교한 그림체와 역동적인 액션 묘사로 유명하며, 많은 만화가들에게 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
- 홀리오크 (매사추세츠주) 출신 - 앤 다우드
앤 다우드는 1985년 데뷔 후 영화, 드라마, 연극에서 활발히 활동하며 《시녀 이야기》로 에미상 여우조연상을, 영화 《매스》로 다수의 비평가 협회 여우조연상을 수상한 미국의 배우이다. - 홀리오크 (매사추세츠주) 출신 - 마이클 베레시
마이클 베레시는 미국의 배우, 댄서, 연출가로, 브로드웨이 뮤지컬 데뷔 후 다수 작품에 출연했으며, 《title of show》 연출과 안무로 오비상을 수상했고, 영화에도 출연하며 활동 영역을 넓혔다. - 오하이오주 출신 - 찰스 케터링
찰스 케터링은 전기식 계산대, 자동차용 전기 시동 장치, 점화 및 조명 시스템을 개발하여 자동차 대중화에 기여하고 GM 연구소 부사장을 역임한 미국의 발명가, 엔지니어, 사업가이다. - 오하이오주 출신 - 토니 모리슨
토니 모리슨은 흑인 여성의 삶과 경험을 중심으로 인종, 성별, 계급 문제를 다룬 작품으로 미국 문학에 큰 영향을 미친 미국의 소설가, 에세이 작가, 편집자, 그리고 대학교수였다. - 미국의 만화가 - 스콧 매클라우드
스콧 매클라우드는 만화 이론 분야의 고전으로 인정받는 『만화 이해하기』를 저술하고 만화 매체에 대한 혁신적인 연구와 새로운 가능성 탐색에 기여한 미국의 만화가이자 만화 이론가이다. - 미국의 만화가 - 찰스 M. 슐츠
찰스 M. 슐츠는 1950년부터 1999년까지 연재된 만화 《피너츠》의 창작자이며, 제2차 세계 대전 참전 후 《피너츠》를 통해 세계적인 명성을 얻었으며, 1999년 은퇴 후 2000년 사망했다.
2. 초기 생애
아서 애덤스는 1963년 4월 5일 매사추세츠주 홀리요크에서 태어났지만, 한 살 때 가족이 이사를 가서 그 도시에 대한 기억은 전혀 없다.[5] 그의 아버지는 미국 공군의 수송 담당관이었고, 그 결과 애덤스는 부모님과 네 명의 남동생과 함께 웨스트버지니아주를 포함한 여러 곳으로 자주 이사를 다녔다.[2][6] 애덤스가 다섯 살 때 가족은 트래비스 공군 기지 근처인 캘리포니아주 바카빌에 정착했다.
아서 애덤스는 17세 때부터 만화 컨벤션에 참가하며 경력을 쌓기 시작했다. 팬진 ''High-Energy''에 작품을 게재하며 첫 출판 경험을 쌓았고, DC 코믹스의 ''캡틴 캐럿 앤 히즈 어메이징 주 크루!''에 팬 아트를 보내 게재료를 받기도 했다.[2][3][6]
애덤스는 어머니가 한 달에 한 번 헌 책방에서 사주시는 만화책을 통해 슈퍼히어로와 괴물 만화에 처음 접하게 되었다. 특정 작가의 슈퍼히어로 이야기에 대한 그의 열정은 아버지가 해외 여행에서 돌아오면서 처음으로 "마블 트레저리 그랩백"을 가져오면서 시작되었는데, 여기에는 로스 안드루, 월리 우드, 진 콜런의 이야기가 포함되어 있었다.[2][6][7] 그는 씽, 헐크, 맨-씽과 같은 괴물 같은 캐릭터가 등장하는 마블 코믹스를 특히 좋아했다.[7] 그는 매주 토요일 TV에서 "Creature Features"를 시청한 후 킹콩과 같은 공룡과 괴물에 관심을 갖게 되었고, ''프랑켄슈타인''과 ''블랙 라군에서 온 생물''과 같은 유니버설 몬스터 영화에도 관심을 갖게 되었다. 그는 또한 "슈퍼 프렌즈", 1967년 ''스파이더맨'' 만화, ''스타 트렉''과 같은 슈퍼히어로와 SF 프로그램을 즐겨 보았다.
애덤스는 어릴 때부터 기억할 수 있는 한 자주 그림을 그렸다. 그는 13세나 14세 때 프랭크 프라제타의 작품을 발견하고 수채화를 사용하여 그의 스타일을 모방하려고 시도했다. 그러나 애덤스는 일러스트레이션을 직업으로 생각하지 않았는데, 그는 고생물학자가 되기를 열망했기 때문이다.[2][6][7][8] 그러나 전문 고생물학에 대한 그의 관심은 그가 일해야 하는 환경의 극심한 기후가 그에게 매력적이지 않다는 것을 깨달으면서 약해졌다.[8]
애덤스가 만화 작가로 그림을 그리는 것에 대한 열망은 고등학교 때 마블 코믹스의 "Micronauts" #1을 사면서 굳어졌다. 이 만화는 마이클 골든이 그림을 그렸는데, 애덤스가 처음으로 주목한 작가였다.[6][2][8] 그는 다음과 같이 말한다.
> 저는 70년대 중반부터 만화책을 수집했고, 그러다 ''Micronauts''에서 작업하는 마이클 골든을 발견했습니다. 그리고 정확히 ''Micronauts''의 첫 번째 이슈가 왜 그랬는지 모르겠지만, 뭔가가 저를 날려버렸어요. 그 책을 보고 '그래, 이게 내가 평생 할 일이야. 만화를 그릴 방법을 찾아야지!'라고 생각하게 되었죠.[6]
애덤스는 그 후 자신의 작품에 "엄청난" 영향을 미쳤다고 말한 배리 윈저-스미스, 그리고 마이크 칼루타, 버니 라이트슨, 테리 오스틴과 같은 다른 작가들의 작품을 찾아보았다. 애덤스는 또한 빌 시엔키비츠의 "문 나이트" 작품, ''헐크!'' 매거진의 작품, 특히 월터 시몬슨의 ''The Uncanny X-Men and The New Teen Titans'' 작품을 "만화를 그리는 방법에 대한 바이블"이자 "팀 책을 만드는 완벽한 예"라고 언급했다. 애덤스는 시몬슨과 골든을 자신의 두 명의 가장 큰 예술적 영향으로 꼽았다. 시몬슨과 그의 아내이자 작가/편집자인 루이스 시몬슨은 나중에 애덤스와 친한 친구이자 협력자가 되었고, 루이스는 애덤스의 획기적인 프로젝트인 ''롱샷''을 편집했다. 애덤스는 또한 프로 작가가 된 후 잭 커비의 영향을 받았다고 말한다.[2][6] 그는 책을 그릴 때 자료를 참고하는 경향이 있기 때문에, 1990년 ''판타스틱 포''에서 작업하는 동안 커비의 작품을 많이 연구하여 세부 사항에 대한 주의보다 명확성과 역동성에 집중하는 것에 대해 많이 배웠다.[6] 1997년 인터뷰에서 애덤스는 팬들이 그의 작품에서 만화의 영향을 알아차렸다는 관찰에 대해 시로 마사무네의 영향을 받았을 가능성이 있다고 답했다.[8] 인간 해부학 그림에 대한 책 외에, 애덤스의 일러스트레이션에 대한 유일한 정규 교육은 고등학교 1학년 때, 명확한 스토리텔링과 원근법의 중요성을 강조한 반덴버그 선생님으로부터 신문 만화 스타일의 그림을 배운 것이 전부였다.[2][6] 매력적인 여자 동급생이 연극반에 가입하도록 설득한 후, 애덤스는 배우가 되는 것도 고려하여 결국 2년 동안 지역 극단에서 활동했다. 그는 그림에 집중하기 위해 19세가 되면서 연기를 그만두었다.[6][7]
3. 경력
샌프란시스코의 크리에이션 컨벤션에서 스티브 레이알로하, 크리스 클레어몬트, 마이크 미뇰라 등으로부터 조언을 얻었으며, 마블 코믹스에 샘플을 제출하며 본격적으로 만화가의 길을 걷게 된다.[2][6]
초기에는 마블 코믹스의 흑백 앤솔로지 ''Bizarre Adventures''에 참여했으나, 시리즈가 취소되면서 어려움을 겪기도 했다.[9][10] 하지만 앤 노센티의 제안으로 미니시리즈 ''롱샷''을 맡게 되면서 주목받는 작가로 성장했다.[2][11]
''롱샷'' 이후, 엑스맨 시리즈를 통해 인기를 얻었으며, 배트맨 #400, 액션 코믹스 연간 #1 등 DC 코믹스에서도 활동했다.[19][20] 1988년에는 아이스너상 최우수 단일 호를 수상하기도 했다.[21]
1990년대에는 마블 코믹스에서 판타스틱 포를 그렸고,[22] 다크 호스 코믹스에서 고질라, 검은 늪지대의 생물 등 몬스터 관련 작품을 맡았다.[8] 또한, 자신의 창작물인 ''Monkeyman and O'Brien''을 발표하며 작가로서의 역량을 넓혔다.[2][8]
2000년대에는 앨런 무어의 《Tom Strong》, 《Danger Girl》, 《The Authority》 등 다양한 작품에 참여했다.[6] 또한, 드럼 키트 삽화, 셰프 보이알디 파스타의 엑스맨 테마 캔 디자인 등 만화 외적인 분야에서도 활동했다.[2][6][30][34][35]
2010년대 이후에도 마블 코믹스의 ''Ultimate X''를 비롯하여 꾸준히 작품 활동을 이어갔으며,[32] 2022년에는 2022년 러시아의 우크라이나 침공으로 인한 우크라이나 난민 구호 노력에 기부하는 프로젝트에 참여하기도 했다.[45][46][47]
2024년에는 하비상 명예의 전당에 헌액되었다.[1][49][50]
3. 1. 초기 경력
아담스는 처음에 핀업과 괴물 스플래시 페이지로 포트폴리오를 만들었고, 17세 때 만화 컨벤션에 다니기 시작하면서 스토리 시퀀스를 추가했다.[2] 그중 하나에서 아담스는 아담스의 작품을 보고 ''High-Energy''라는 팬진을 제작하고 있던 사람을 만나 작품을 제출해 달라는 요청을 받았다. 아담스는 공포 이야기 "One-Eyed Jack"를 제출했고, 이 작품은 ''High-Energy'' #1 (1982년 봄 표지)에 게재되었다. 비록 무보수 작업이었지만, 아담스의 첫 출판 작품이었으며, 그는 "별로였다"고 말하며 작품의 질을 가볍게 비난했다.[2][6]
아담스의 첫 유료 작품은 패러 포셋의 상징적인 1976년 수영복 포스터를 복사한 패러 폭세트 핀업이었다. 그는 이 작품을 DC 코믹스 시리즈 ''캡틴 캐럿 앤 히즈 어메이징 주 크루!''의 편지 페이지에 제출했다. 이 시리즈의 편집자 로이 토마스는 이 작품을 팬 핀업으로 게재하기 위해 아담스에게 10USD를 지불했다.[2][3]
샌프란시스코에서 열린 크리에이션 컨벤션에서 아담스는 스티브 레이알로하와 크리스 클레어몬트로부터 경력 조언을 받았고, 마이크 미뇰라라는 또 다른 젊은 일러스트레이터도 만나 친구이자 나중에는 사업 파트너가 되었다. 엑스맨의 인기로 인해 아담스는 포트폴리오에 울버린 이야기를 포함시켰지만, 정작 그는 엑스맨의 열렬한 팬은 아니었다. 그는 나중에 초창기에 엑스맨과 밀접한 관련을 맺게 된다. 크리에이션 컨벤션에서 편집자 밥 슈렉에게 자신의 포트폴리오를 보여준 후, 그는 팬들을 위해 5USD에서 10USD를 받고 그림을 그릴 수 있는 테이블을 설치할 수 있는 허가를 받았다. 그는 18세 때 마블 코믹스에 샘플을 제출하기 시작했고, 고등학교 졸업 후 피자 가게에서 아르바이트를 했다.[2][6]
아담스의 첫 전문적인 일은 크리에이션 컨벤션에서 조 루빈스타인을 만난 후 시작되었다. 루빈스타인은 아담스의 샘플을 마블 편집자 데니스 오닐과 린다 그랜트에게 가져갔고, 그들은 1983년에 아담스에게 흑백 앤솔로지 ''Bizarre Adventures''에 단편 "The Return of Richard Buzznick"를 쓰고 그리는 기회를 제공했다. 아담스가 이야기를 완성했지만, 그의 이야기가 출판되기 전에 시리즈가 취소되었고,[9][10] 아담스는 피자 가게에서 일하면서 다시 샘플을 제출했다. 아담스는 나중에 이 이야기를 그림이 형편없다고 일축했다. 그는 또한 1984년 Pacific Comics 앤솔로지 ''Three Dimensional Alien Worlds''에 실린 "Away Off There Amid The Softly Winking Lights"를 그렸다.[9]
알 밀그롬은 마블 편집자로서의 경력을 끝내고 프리랜서로 전향하려던 참에, 그의 사무실을 미래의 사용자이자 편집자인 칼 포츠에게 넘겨주기 위해 정리하던 중 애덤스의 샘플을 발견했다. 포츠와 그의 보조 편집자인 앤 노센티는 애덤스에게 ''디펜더스''의 원고를 보냈고, 애덤스는 이 원고에서 10~15페이지 분량의 레이아웃을 그렸다. 아담스는 액션 장면은 잘 표현하지 못했지만, 편집자들이 그의 캐주얼하고 캐릭터 중심적인 장면을 칭찬했다고 말했다. 노센티는 애덤스에게 자신이 쓰고 있는 미니시리즈 ''롱샷''에 대한 컨셉을 설명했는데,[2][11] 그녀가 제안했던 다른 모든 작가들이 거절한 작품이었다. 아담스는 스무 번째 생일을 두 달 정도 앞두고 있었는데, 그는 이 작품의 주요 캐릭터의 외모와 헤어스타일을 가수 리말을, 여성 리드인 리코셰 리타의 외모를 노센티 본인을 모델로 하여 일련의 예비 디자인 드로잉을 했다. 이 시리즈는 루이스 시몬슨이 프리랜서 편집을 맡았으며, 빡빡한 일정 없이 진행되었고, 이는 애덤스에게 작품을 완성할 수 있는 시간을 제공했다.[12] 이는 부분적으로 애덤스가 원근법 문제와 풍차, 아기, 웃는 사람과 같이 그리는 데 익숙하지 않은 것들 때문에 겪는 문제 때문이었고, 또한 앤 노센티의 이야기가 너무 밀도가 높아 페이지당 최대 20개의 패널이 등장했기 때문에 초반 절반을 다시 그려야 했기 때문이었다.[2][3][6][10] 그 결과 애덤스는 첫 번째 이슈를 그리는 데 8개월이 걸렸다.[2][6][13] 편집자 엘리엇 브라운은 이 문제를 해결하기 위해 애덤스에게 여러 액션을 묘사하는 패널을 구성하는 방법을 보여주었다.[6] 시몬슨은 나중에 애덤스를 마블 편집장 짐 슈터에게 소개했고, 슈터는 오래된 마블 만화책의 패널 구조를 보여주면서 애덤스의 스토리텔링 명확성에 대한 이해를 더욱 높였다. 그는 미니시리즈 6개 이슈를 모두 그리는 데 2년이 걸렸다.[2][6][9]
3. 2. 《롱샷》과 《엑스맨》
애덤스는 1980년대에 마블 외의 출판사에서도 작업을 했는데, 1986년에는 ''배트맨'' #400의 여러 페이지를 그렸고[19] 1987년에는 ''액션 코믹스 연간'' #1을 그렸다.[20] 후자는 애덤스의 그림 스타일의 전환점으로 여겨지는데, 배트맨과 슈퍼맨의 더 덩치 큰 인물이 특징이었다. 애덤스는 이는 부분적으로 ''다크 나이트 리턴즈''의 영향 때문이라고 설명했다. 또한 전반적인 그림 스타일의 변화가 부분적으로는 자신의 의도적인 실험 때문이고, 부분적으로는 다른 선의 굵기를 보여준 딕 지오다노의 잉크 작업 때문이라고 설명했다. 같은 해에 그는 코미코 코믹스의 ''검비 서머 펀 스페셜'' #1의 삽화를 그렸는데, 이 일은 코미코 편집자이자 애덤스가 ''롱샷'' 페이지에 검비의 우연한 이미지를 포함시킨 것을 알아챈 오래된 친구인 다이애나 슈츠를 통해 얻었다.[6] 어린 시절 그 만화를 그다지 좋아하지 않았고, 그 일(검비)을 맡으면 검비 작가로 고정될까 봐 두려워했던 애덤스는 슈츠에게 밥 버든을 작가로 섭외할 수 있다면 그 일(검비)을 하겠다고 말했다. 처음에는 마크 에바니에를 작가로 원했던 슈츠는 이를 고려했고, 버든에게 연락한 후 결국 동의했는데, 버든은 이 아이디어에 열정적이었다.[3][8] 애덤스의 코미디와 슈퍼히어로물의 다재다능함을 보여준 이 책[9]은 그와 버든에게 1988년 아이스너상 최우수 단일 호를 안겨주었다.[21] 애덤스는 나중에 스티브 퍼셀이 쓴 두 번째 검비 책인 ''검비의 윈터 펀 스페셜''의 삽화를 그렸다.[8]
애덤스는 론 굴라트의 1989년 저서 ''위대한 코믹 북 아티스트, 2권''에 프로필이 실린 54명의 아티스트 중 한 명이었으며, 애덤스는 이 책의 앞면과 뒷면 표지 삽화를 그렸다.[9]
3. 3. 다양한 작품 활동과 실험
애덤스는 1990년대 마블 코믹스에서 판타스틱 포를 포함한 작품을 그렸는데, 이 작품에서 헐크, 스파이더맨, 울버린, 고스트 라이더가 판타스틱 포를 대신하여 팀을 결성한다.[22] 작가 월터 시몬슨은 애덤스가 몰 맨과 스크럴 같은 고전적 요소를 좋아한다는 것을 알고 스토리에 포함시켰다.[23] 이 작품은 나중에 코난 오브라이언의 토크 쇼에서도 언급되었다.[24] 애덤스는 Gen13/제너레이션 X와 같은 엑스맨 프랜차이즈 작업과 헐크 액션 피겨 디자인에도 참여했다.[2][6][25]
다크 호스 코믹스에서 애덤스는 고질라와 검은 늪지대의 생물 등 고전 몬스터 관련 작품을 그렸다. 특히 ''고질라 컬러 스페셜'' #1에서는 G-포스라는 조직을 만들었는데, 이는 도호의 영화 ''고질라 대 메카고질라 II''에 영향을 주었다.[8] 그는 ''검은 늪지대의 생물''의 코믹스 속편을 그리려 했으나, 판매 부진으로 무산되었다.[8]
1990년대 초, 애덤스는 이미지 코믹스의 에릭 라슨의 제안을 받고 자신의 창작물인 ''Monkeyman and O'Brien''을 제작했다.[2][8] 이 작품은 앤 다로우 오브라이언과 초지능 고릴라 액스웰 티베리우스의 모험을 다룬다.[8] 애덤스는 프랭크 밀러, 존 번 등과 함께 다크 호스 코믹스의 레전드 임프린트에 참여하여 ''Monkeyman and O'Brien''을 출판했다.[28] 이 작품은 헬보이: 파멸의 씨앗의 백업 스토리로 처음 등장했으며, 이후 자체 미니시리즈로 이어졌다.[2][6] ''Monkeyman and O'Brien''은 사바지 드래곤 #41 (1997년 9월),[29] ''Gen13/MonkeyMan and O'Brien'' (1998) 등 다른 코믹스 캐릭터와 크로스오버되기도 했다.
1996년 다크 호스 코믹스는 애덤스의 이전 작품들을 모은 ''아트 애덤스의 크리처 피처''를 출판했다.[8]
3. 4. 1999년 ~ 2010년대
1999년, 애덤스는 앨런 무어의 시리즈 《Tom Strong》 #4호에서 8페이지 분량의 플래시백 시퀀스를 그리기 위해 와일드스톰으로 돌아왔다. 이 시리즈는 무어의 와일드스톰 브랜드인 America's Best Comics로 출판되었다. 이후 와일드스톰 작품으로는 《Danger Girl 스페셜》 #1 (2000)과 2002년의 《The Authority》 2개 호가 포함되었는데, 애덤스는 9.11 테러를 고려하여 폭력을 약화시키기 위해 DC 코믹스 측의 요청으로 이 작품들의 상당 부분을 다시 그려야 했으며, 이는 애덤스를 매우 좌절시켰다.[6] 같은 해, 애덤스와 작가 스티브 무어는 Adam Strange와 바르바렐라와 같은 펄프 SF 시리즈의 패스티쉬인 "Jonni Future"를 공동 제작했는데, 이 작품은 America's Best Comics 앤솔로지 《Tom Strong's Terrific Tales》에서 8페이지 분량으로 연재되었으며, 애덤스는 2002년부터 2004년까지 이 작품의 처음 10개 호의 펜슬 작업을 했다. "Jonni Future"에 대한 애덤스의 작품은 낭만주의의 영향을 보여주는 것으로 묘사되며, 더 많은 양의 사실주의와 정교한 해칭을 특징으로 한다. 애덤스는 이를 "누들링"이라고 부른다.[6] 그는 "Jonni Future"를 그릴 때 Paolo Eleuteri Serpieri, Warren Publishing의 《Vampirella》, Capcom 비디오 게임 캐릭터 서적의 캐릭터 디자인과 같은 소스에서 영감을 받았으며, 더 우아하고 손으로 그린 듯한 모양을 얻기 위해 직선이나 템플릿을 사용하지 않았다고 말한다. 그는 "Jonni Future"를 자신의 최고의 작품으로 간주한다.[6]
2000년대 초, 애덤스는 코믹북 수집가이자 판매상인 시스템 오브 어 다운 드러머 존 돌마얀이 사용하는 드럼 키트의 삽화를 의뢰받았다. 돌마얀은 거대한 여자들이 로봇과 고질라와 싸우는 장면을 한 드럼에 그리는 것을 의뢰했고, 다른 드럼에는 Simon Bisley, Kevin Eastman, Tim Vigil이 다른 캐릭터와 장면을 묘사한 그림을 그렸다.[30]
2000년대 동안, 애덤스는 《슈퍼맨》, 《배트맨》, 《JLA: Scary Monsters》와 같은 다양한 DC 코믹스의 표지 이미지를 제공했을 뿐만 아니라, 《Vampirella》,[31] 《Red Sonja》, 《쥬라기 공원》, 《Madman Adventures》, 《썬더캐츠》, 《지나: 전사 여왕》, 《버피 더 뱀파이어 슬레이어》와 같은 다른 출판사의 책에도 표지를 제공했다. 2000년대 마블 표지 작품으로는 2000년과 2001년의 《X세대》 #67-72, 2008년의 《Incredible Hercules》 #113-115가 있으며, 세 개의 수집판 에디션도 포함된다. 2000년대 내 코믹스 작품으로는 작가 Jeph Loeb의 고인이 된 아들 샘에게 헌정된 《Superman/Batman》 #26 (2006)이 있으며, 수십 명의 작가와 예술가들이 이 작품에 기여했다. 2008년에는 《King-Size Hulk》 #1에서 레드 헐크 이야기를 그렸으며, 나중에는 11페이지 분량으로 《Hulk》 #7-9에 실린 헐크/웬디고 이야기를 그렸으며, 이 호의 표지도 그렸다. 2010년에는 코믹북 얼티밋 마블 라인의 첫 작품인 《Ultimate X》 #1-5를 그렸다.[32]
3. 5. 2010년대 이후
2010년에 애덤스는 코믹북 얼티밋 마블 라인의 첫 작품인 ''Ultimate X'' #1-5를 그렸다.[32] 2014년에는 마블 코믹스 미니시리즈 ''오리지널 신''의 8개 이슈 각각에 대한 변형 표지를 일러스트레이션했는데, 이는 마블 유니버스의 주요 캐릭터 전체를 묘사하는 하나의 얽혀진 이미지로 구성되었다.[33] 이 작업은 애덤스가 완성하는 데 가장 오랜 시간이 걸려 10주가 소요되었다.[5]
만화 분야 외에도 애덤스는 ''PlayStation 매거진''과 같은 다양한 잡지에 삽화를 제공했으며, 장난감 디자인, 비디오 게임,[6] 셰프 보이알디 파스타의 엑스맨 테마 캔도 디자인했다.[2][34][35] 애덤스가 즉흥적으로 그린 배리 윈저-스미스의 클래식한 ''어벤저스'' #100 표지 재창작은 나중에 마블 코믹스에서 실제 이슈의 변형 표지로 사용되었으며, 2019년 7월에는 아쿠아리우스가 라이선스를 받은 500조각 직소 퍼즐의 이미지로 사용되었다.[36][37][38]
2011년 11월 30일, 검비 코믹스/와일드카드 잉크는 애덤스의 이전 두 개의 검비 스페셜을 수집한 단일 볼륨을 출판했다. 이 책은 처음에 ''검비의 아서 애덤스 스페셜''이라고 불렸지만, 결국 표지에 애덤스의 이름을 가리는 스티커를 붙여 ''검비의 스프링 스페셜''로 이름을 변경하여 출판되었다. Bleeding Cool의 리치 존스턴에 따르면, 이는 출판사와 아무 관련이 없고, 책 표지에서 자신의 이름을 제거하기 위해 조치를 취한 애덤스의 요청에 따른 것이었다.[39] 이 책은 마일 하이 코믹스와 같은 상인들에 의해 원래 의도된 이름으로 판매되기도 한다.[40]
2016년 애덤스는 ''GQ'' 매거진에 도널드 트럼프, 블라디미르 푸틴, 제프 블래터, 마틴 슈크렐리, 크리스 제너를 포함한 여러 논란의 여지가 있는 공인들을 만화 슈퍼빌런으로 상상하는 풍자적인 기사에 대한 삽화를 제공했다.[41][42] 그해 말, 다이너마이트 엔터테인먼트는 제이슨 스미스가 조각한 애덤스의 해당 캐릭터 묘사를 기반으로 여성 캐릭터의 폴리 레진 흉상을 제작할 것이라고 발표했다. 첫 번째 흉상은 11월에 데뷔한 레드 소냐 흉상이었고, 2017년 2월에는 뱀파이어라 흉상이 뒤따랐다.[43] 2010년대 후반, 애덤스는 ''가디언즈 오브 갤럭시'' (Vol 4) 및 ''X-멘 블루''의 표지를 일러스트레이션했다.[5]
2020년 2월, 마블은 애덤스의 작품을 모은 120페이지의 옴니버스 컬렉션인 ''Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams''를 출시했다.[44]
2022년 4월, 애덤스는 Operation USA의 기증 앤솔러지 책 ''Comics for Ukraine: Sunflower Seeds''에 기여한 30명 이상의 만화 창작자 중 한 명으로 보고되었다. 이 프로젝트는 IDW 출판의 특별 프로젝트 편집자 스콧 던비어가 주도했으며, 수익금은 2022년 러시아의 우크라이나 침공으로 인한 우크라이나 난민 구호 노력에 기부될 예정이다. 애덤스는 책의 소프트커버 판에 표지 중 하나를 제공할 예정이다.[45][46][47]
그는 마블에서의 작업을 최우선으로 하지만, 시간이 허락할 때 제작하는 개인적인 의뢰로 상당한 수입을 올린다.[7] 2017년 인터뷰에서 그는 다시 내면 작업을 한다면 ''Monkeyman And O'Brien''과 같은 작가 소유 프로젝트가 될 것이라고 말했다.[48]
2024년 10월 11일, 하비상은[49] 애덤스가 10월 18일 뉴욕 코믹 콘에서 열린 제36회 하비상 시상식에서 하비상 명예의 전당에 헌액될 5명의 만화 창작자 중 한 명이라고 발표했다.[1][50] 다른 4명의 헌액자는 토리야마 아키라, 래리 하마, 세르지오 아라곤스, 존 부세마였다. 이 영예를 알게 된 애덤스는 "와! 정말 예상치 못한 영예입니다! 그리고 만화 업계의 이 네 거장들과 함께 헌액되다니! 놀랍습니다! 하비상에 정말 감사합니다! 충격적입니다!"라고 소감을 밝혔다.[51]
4. 기법 및 재료
애덤스의 미술 스타일은 높은 수준의 세밀함으로 유명하며, 그는 "꼼꼼한" 연필 작가로 명성이 높다.[2][8] 그는 속도가 느리다고 말하며,[2][8] 이는 그가 하는 작업량을 제한한다. 1990년, 정규 작가/삽화가 월터 시몬슨을 위해 ''Fantastic Four'' #347–349를 연필로 그릴 때, 시몬슨은 해당 타이틀의 자신의 작업을 따라잡기 위해 휴식이 필요했고, 애덤스는 처음 두 호를 각각 5주와 4주 만에 연필로 그렸지만, 세 번째 호는 상당히 늦어졌다.[2] 1997년 애덤스는 하루에 연필이나 잉크로 페이지 한 장을 제작할 수 있다고 말했다.[8] 2007년 인터뷰에서 그는 하루에 페이지 2/3에서 3/4 정도를 제작하는 경향이 있으며, 그 속도로 잉크 작업을 할 수 있지만, 예를 들어 22일 만에 ''Cloak and Dagger'' #9 (1986)를 제작했을 때처럼 압박을 받으면 하루에 최대 두 페이지까지 그릴 수 있다고 말했다.[2][3] 또 다른 예는 마감일 변경으로 인해 더 빠른 속도로 완성된 1989년 원샷 ''Excalibur: Mojo Mayhem''이다. 애덤스는 그 책의 한 페이지를 30분 만에 그렸던 것을 자신의 속도 기록으로 꼽았지만, 그 품질은 좋지 않다고 비난했다.[2]
애덤스는 또한 자신의 작품에 유머 감각을 나타내는 것으로도 유명하며, 예를 들어, 그가 ''Longshot''의 패널에 검비를 그리거나, 변신 외계인 Warlock을 그의 ''The New Mutants'' 작품에 묘사한 형태와 같이 배경에 카메오 출연하는 불필요한 캐릭터를 배치하는 것과 같은 방식이다.[3]
애덤스는 전체 대본보다는 플롯을 기반으로 작업하는 것을 선호하는데, 이는 앤 노첸티의 밀도 높은 ''Longshot'' 대본의 결과이지만, 그는 전체 대본으로 작업한 적도 있다.[2] 예를 들어 Pacific Comics의 ''Three Dimensional Alien Worlds''[3] 와 ''The Authority'' 작업이 그러하다. 그는 그룹 작품이 자신의 "나쁜 레이아웃 기술"을 숨기기 더 쉽기 때문에 선호한다고 말하지만, 솔로 캐릭터 책도 편안하게 작업한다. 그는 집이나 공공 장소에서 주어진 스토리에서 썸네일 레이아웃 그리기를 시작한다. 썸네일의 크기는 2인치 x 3인치에서 인쇄된 만화책의 절반 크기에 이른다. 그 또는 조수가 썸네일을 확대하여 일러스트레이션 보드에 비-포토 블루 연필로 추적하며, 왁스가 너무 많지 않고 쉽게 지워지기 때문에 때로는 프리즈마컬러 연한 파란색 연필을 사용한다. 최종 일러스트레이션 보드에서 작업할 때는 지하실 스튜디오에서는 큰 드로잉 보드에서 작업하고, 거실 소파에 앉을 때는 랩보드에서 작업한다. 썸네일을 추적한 후, 그는 다른 연한 파란색 연필로 세부 사항을 명확히 하고, 2번 연필로 세부 사항을 마무리한다. 그는 "Jonni Future"의 처음 세 장을 인쇄된 만화 크기의 두 배로 그렸고, 다섯 번째 장인 "The Garden of the Sklin"도 표준보다 큰 크기로 그려서 해당 이야기에서 평소보다 더 많은 세부 사항을 렌더링했다.
많은 캐릭터가 있는 대형 포스터 이미지를 위해, 그는 윤곽선을 강조하기 위해 마커로 인물을 따라 그린다. 그는 익숙하지 않은 것을 그릴 때와 같이 적절한 경우 사진 참고 자료를 사용한다.[2][6]
경력 초기에 애덤스의 연필은 윌스 포르타치오, 딕 지오르다노, 테리 오스틴과 같은 인커에 의해 장식되었다.[9] 애덤스는 전문 작가가 되기 전에 자신의 작품에 잉크를 칠하려고 시도했을 때, 처음에는 크로퀼 펜을 사용했지만, 마이크 미뇰라를 만난 후 브러시로 전환하도록 격려받았고, 약 1년 동안 브러시를 사용한 후 크로퀼로 돌아갔다. 그는 결국 자신의 작품에 잉크를 칠하기 시작했고, 이를 선호한다.[2] 1990년대 후반부터 그는 Staedtler 피그먼트 라이너, 즉 펠트 펜을 사용하기 시작했다. 그는 브러시보다 펜을 선호하는데, 펜이 더 "느슨한" 느낌을 주기 때문이며, "Jonni Future"에 잉크를 칠할 때 펠트 펜을 사용한 이유라고 언급했다.[6]
애덤스는 수채화와 유화로 그림을 그리는 것을 실험했지만 (그의 1989년 ''Appleseed'' 표지는 잉크, 수채화, 색연필의 조합으로 렌더링되었다), 그의 컬러 작업은 매우 드물어서 매번 잊어버린 것을 다시 배워야 하고, 그 결과에 보통 만족하지 못한다고 말한다.[2][6] 그의 수입의 상당 부분이 자신의 원본 작품 판매에서 나오기 때문에, 그는 자신의 작품을 디지털 방식으로 제작하는 방법을 배우는 것을 꺼린다.[7]
애덤스는 표지 삽화에 대한 자신의 견해를 설명하면서, "내 일은 캐릭터를 그들이 요구하는 맥락에서 최대한 멋지게 보이게 하는 것입니다. 그래서 나는 항상 내 능력으로 캐릭터를 최선을 다해 표현하고 책을 판매하려고 노력합니다."라고 말했다.[5] 그가 가장 좋아하는 표지 작품을 묻자, 그는 짐 스테란코의 ''X-Men'' #50 (1968년 11월) 표지에 경의를 표한 폴라리스가 등장하는 ''X-Men Blue'' #9 (2017년 10월)를 꼽았다.[53]
5. 사생활
애덤스는 만화가 동료인 조이스 친과 결혼했으며, 1996년 샌디에이고 코믹콘에서 만났다.[69] 친은 애덤스의 연필 그림에 잉크를 칠했고, 애덤스도 친의 그림에 잉크를 칠했는데, 예를 들어 ''지나: 전사 공주'' #4 (2000년 1월)에서였다.[6][70] 1997년 기준으로 그들은 오리건주 포틀랜드에 살았다.[8] 그 후 캘리포니아주 샌프란시스코로 이사했으며, 그 후 월넛크릭에 정착했다.[69]
가장 좋아하는 만화를 묻는 질문에 애덤스는 작가 브라이언 마이클 벤디스와 작가 데이비드 핀치의 ''얼티밋 엑스맨'' #41을 꼽았는데, 이 만화는 통제할 수 없는 능력으로 수백 명, 심지어 가장 가까운 사람들까지 죽인 후 동굴에 숨어 있는 십 대 소년과 울버린이 친구가 되는 이야기를 담고 있다. 애덤스는 이 이야기에 대해 "독립적인 이야기이고, 벤디스 작품이며, 제가 가장 좋아하는 만화 중 하나입니다."라고 말했다.[53]
그가 가장 좋아하는 ''고질라'' 영화는 ''고질라 대 더 씽''이며, 그 외에도 ''3대 괴수 지구 최대의 결전''과 ''괴수 제로''를 좋아한다.[8] 그가 가장 좋아하는 색깔은 녹색이다.[52]
종교에 관해 애덤스는 "특정한 신"을 믿지 않는다고 말했다.[6] 그는 운전을 하지 않는다.[71]
6. 수상 및 영예
7. 작품 목록
아서 애덤스는 여러 만화책의 표지와 내부 그림 작업을 맡았다. 다음 표는 그가 참여한 작품 목록을 정리한 것이다.