토리야마 아키라

1. 개요

토리야마 아키라는 일본의 만화가로, 어린 시절부터 그림에 재능을 보였으며, 데즈카 오사무와 월트 디즈니의 작품에서 영향을 받았다. 23세에 만화가로 데뷔하여, 《닥터 슬럼프》와 《드래곤볼》을 통해 큰 성공을 거두었다. 특히 《드래곤볼》은 전 세계적으로 3억 부 이상 판매되며 소년 만화에 큰 영향을 미쳤다. 그는 만화 외에도 게임 캐릭터 디자인에도 참여했으며, 2024년 급성 경막하혈종으로 사망했다.

2. 어린 시절

토리야마 아키라는 일본 아이치현 나고야시에서 태어났다. 어렸을 때부터 그림을 그리는 것을 좋아했으며, 주로 자신이 좋아하는 동물과 차량을 그렸다. 데즈카 오사무의 《우주소년 아톰》(1952-1968)을 만화에 대한 관심의 원천으로 꼽았으며, 《101마리의 달마시안 개》(1961)를 보고 큰 감명을 받아 그림을 잘 그리고 싶다는 생각에 일러스트레이션의 세계에 더 깊이 빠져들었다고 말했다. 초등학교 때에는 반 친구 형의 만화책을 보고, 이웃집에서 처음으로 텔레비전을 보고 또 한 번 충격을 받았다.

토리야마는 초등학교 시절, 반 친구들이 애니메이션과 만화를 모방하여 그림을 그렸던 것을 회상했다. 그는 친구들의 그림을 그리기 시작하면서 다른 사람들보다 더 발전하기 시작했다고 믿는다. 초등학교 시절 만화에 몰두했음에도 불구하고, 영화와 TV 쇼에 더 관심이 생겼기 때문에 중학교 때 만화를 잠시 쉬었다. 특촬 엔터테인먼트에 대한 질문에 《울트라맨》과 괴수 영화 《가메라》 시리즈를 즐겼다고 말했다.

토리야마는 창의적인 디자인에 중점을 둔 고등학교에 다니는 것이 "두려운 일이 아니다"라고 말했지만, 친구들과 재미있게 노는 것에 더 관심이 있었다고 인정했다. 비록 그는 여전히 많은 만화를 읽지 않았지만, 가끔 스스로 만화를 그리곤 했다.

3. 만화가 경력

1978년 주간 소년 점프 52호에 단편 『원더 아일랜드』로 데뷔했다. 슈에이샤와 전속 계약을 맺고 주간 소년 점프를 비롯한 점프 계열 잡지에서 작품을 발표했다.

대표작 『닥터 슬럼프』와 『드래곤볼』은 모두 TV 애니메이션화되었으며, 1981년부터 1999년까지 후지 TV 계열에서 『닥터 슬럼프 아라레짱』을 시작으로 『드래곤볼』, 『드래곤볼 Z』, 『드래곤볼 GT』, 『닥터 슬럼프』 등 토리야마 아키라 원작의 애니메이션이 장기간 방영되었다.

만화가로 활동하는 한편, 디자이너로서도 활동하며 『드래곤 퀘스트 시리즈』, 『크로노 트리거』, 『블루 드래곤』 등의 게임과 마스코트 캐릭터 디자인, 플라모델이나 자동차 등의 디자인을 다수 담당했다.

만화가 데뷔 이후 고향에서 활동했으며, 『닥터 슬럼프』 연재 당시 나고야 공항(코마키 공항)에서 항공편으로 도쿄에 원고를 보냈다. 초대 편집 담당자인 토리시마 카즈히코에 따르면, 토리야마는 『닥터 슬럼프』 연재 중에도 도쿄에서 사는 것을 싫어하여 고향인 아이치현에서 살았고, 연재 중 단 한 번이라도 원고 마감에 늦으면 도쿄에서 살도록 한다는 약속으로 연재했지만, 결국 한 번도 원고를 늦춘 적이 없었다고 한다.

2024년 3월 1일, 급성 경막하 출혈로 사망했다. 부고는 같은 달 8일 『주간 소년 점프』 공식 웹사이트, 슈에이샤, 버드 스튜디오 및 캡슐 코퍼레이션 도쿄의 공동 명의로 발표되었다.

3.1. 초기 활동과 《닥터 슬럼프》(1978~1983)

23세에 직장을 그만두고 실업 상태에서 어머니에게 돈을 받은 후, 토리야마는 우연히 커피숍에서 집어든 고단샤의 주간 소년 매거진 아마추어 공모전에 작품을 응모하여 만화계에 입문했다. 당시 공모전 시기가 맞지 않았지만, 다른 만화 잡지인 주간 소년 점프에서는 매달 신인상 응모를 받고 있었다. 그의 편집자가 될 토리시마 카즈히코는 토리야마의 만화를 읽고 좋아했지만, 독창적인 작품이 아닌 스타워즈 패러디였기 때문에 출품 자격이 없었다. 토리시마는 작가에게 전보를 보내 계속 그림을 그려 보내라고 격려했다. 그 결과 1978년 주간 소년 점프에 원더 아일랜드가 실리면서 토리야마의 첫 작품이 되었으나, 독자 설문조사에서는 꼴찌를 했다. 토리야마는 돈을 받으면 만화를 그만둘 계획이었지만, 원더 아일랜드 2(1978)도 실패작이었기 때문에 고집으로 인해 1년 동안 실패작들을 계속 그렸다. 발표된 오늘의 하이라이트 아일랜드(1979)를 포함하여 약 500페이지 분량이었다고 한다. 그는 이 기간 동안 많은 것을 배우고 재미도 좀 보았다고 말했다. 토리시마가 여성 주인공을 그리라고 하자, 토리야마는 주저하며 1979년 토마토, 귀여운 형사를 만들었는데, 이 작품은 어느 정도 성공을 거두었다. 격려를 받은 그는 또 다른 여성 주인공을 그리기로 결정하고 닥터 슬럼프를 만들었다.

1980년부터 1984년까지 주간 소년 점프에 연재된 닥터 슬럼프는 큰 성공을 거두었고, 토리야마를 유명인으로 만들었다. 이 작품은 변태적인 교수와 작지만 초강력 로봇인 아라레의 모험을 그린다. 1981년, 닥터 슬럼프는 토리야마에게 그 해 최고의 소년 또는 소녀 만화 시리즈로 쇼가쿠칸 만화상을 안겨주었다. 같은 해, 프라임 타임 수요일 19시 후지 TV에서 애니메이션으로 방영되기 시작했다. 토리야마의 작품 애니메이션들은 18년 동안—닥터 슬럼프의 원작 연재, 드래곤볼과 두 개의 속편, 그리고 마지막으로 1999년에 종영한 닥터 슬럼프 리부트까지—이 시간대를 계속해서 차지했다. 2008년까지 닥터 슬럼프 만화는 일본에서 3,500만 부 이상 판매되었다.

닥터 슬럼프가 인기가 있었음에도 불구하고, 토리야마는 작품을 기획한 지 약 6개월 만에 연재를 끝내고 싶어했지만, 출판사 슈에이샤는 그가 얼마 후 다른 연재 작품을 시작한다는 조건으로만 허락했다. 그래서 그는 토리시마와 함께 주간 소년 점프와 월간 프레시 점프를 위해 여러 원샷 만화를 작업했다. 1981년, 토리야마는 주간 소년 점프 독자 선택 콘테스트를 위해 작품을 제작한 10명의 작가 중 한 명이었다. 그의 만화 폴라 & 로이드가 1위를 차지했다. 토리야마는 1982년에 다시 콘테스트에 참가하도록 선정되었고, 매드 매틱을 출품했다. 그의 원샷 만화 핑크는 프레시 점프 12월호에 실렸다. 세 번째로 주간 소년 점프 독자 선택 콘테스트에 참가하도록 선정된 토리야마는 첫 번째 순서를 뽑는 불운을 겪어 1983년 초빗을 새해에 작업해야 했다. 인기가 없다는 것에 화가 난 그는 다시 한번 시도하기로 결정하고 초빗 2(1983)를 만들었다.

1982년에 공식 토리야마 팬클럽인 鳥山明保存会^일본어가 설립되었다. 회보는 버드 랜드 프레스라는 이름으로 발행되었고, 1987년 클럽이 해체될 때까지 회원들에게 배포되었다. 토리야마는 1980년대 초에 그의 이름을 활용한 Bird Studio를 설립했으며, 鳥^일본어는 "새"를 의미한다. 그는 주로 배경 작업을 담당하는 조수를 고용하기 시작했다.

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3.2. 《드래곤볼》과 국제적인 성공 (1983~1997)

토리시마는 토리야마 아키라가 쿵후 영화를 좋아한다는 것을 알고 쿵후를 소재로 한 소년 만화를 만들 것을 제안했다. 이것은 1983년 8월호와 10월호 프레시 점프에 연재된 2부작 드래곤 보이로 이어졌다. 이 만화는 무술에 능숙한 소년이 공주를 고향으로 안전하게 데려다주는 이야기를 다룬다. 드래곤 보이는 호평을 받았고, 1984년 연재 만화 드래곤볼로 발전했다. 1983년 주간 소년 점프 52호에 실린 통푸의 모험에는 드래곤볼에 포함될 요소들이 담겨 있었다.

1984년부터 1995년까지 주간 소년 점프에 연재된 드래곤볼은 일본에서만 1억 5950만 부의 단행본이 판매되었다. 가장 많이 팔린 만화 시리즈 중 하나이다. 처음에는 모험/개그 만화였지만, 나중에는 무술 격투 시리즈로 바뀌었으며, 많은 사람들로부터 "가장 영향력 있는 소년 만화"로 여겨진다. 드래곤볼은 잡지 발행 부수가 653만 부(1995년)라는 최고 기록을 달성하는 데 중요한 원인이었다. 시리즈가 끝날 무렵, 토리야마는 "새로운 삶의 발걸음을 내딛기 위해" 만화를 끝내도록 모든 관계자에게 요청했다고 말했다. 약 11년 동안 그는 519개의 장을 제작했고, 이는 42권으로 수집되었다. 만화의 성공은 5개의 애니메이션, 몇 편의 애니메이션 영화, 수많은 비디오 게임, 그리고 대규모 상품으로 이어졌다. 드래곤볼은 일본뿐만 아니라 아시아, 유럽, 아메리카를 포함한 국제적으로도 성공을 거두었으며, 전 세계적으로 3억~3억 5천만 부가 판매되었다.

토리야마는 드래곤볼을 매주 연재하는 동안에도 가끔씩 단편 만화를 만들었다. 1986년에는 미스터 호가 주간 소년 점프 49호에 실렸고, 다음 해에는 일본의 시대극을 배경으로 한 젊은 영주 켄노스케가 출판되었다. 1988년에는 장로와 꼬마 마메지로 두 편의 주간 소년 점프 단편 만화를 출판했으며, 1989년 13호에는 카라마루와 완벽한 하루가 이어졌다.

드래곤볼 연재 중, 토리시마는 1986년 롤플레잉 비디오 게임 드래곤 퀘스트의 캐릭터 디자이너로 일할 것을 의뢰했다. 토리야마는 RPG가 무엇인지도 모른 채 그 일에 참여했지만, 완성된 게임을 즐긴 후 기뻤다고 말했다. 그는 사망할 때까지 드래곤 퀘스트 시리즈의 모든 작품에 참여했다. 또한 슈퍼 패미콤 RPG 크로노 트리거(1995)와 대전격투 게임 토발 No. 1(1996), 토발 2(1997)의 플레이스테이션용 캐릭터 디자이너로도 활동했다.

1988년 9월 23일 개봉된 영화 코스케 & 리키마루: 콘페이 섬의 용은 토리야마가 애니메이션에 상당한 기여를 한 최초의 작품이다. 그는 스토리 아이디어를 떠올렸고, 감독 아시다 토요오와 함께 시나리오를 공동 집필했으며, 캐릭터를 디자인했다. 이 영화는 주간 소년 점프 20주년을 기념하여 열린 점프 애니메이션 카니발에서 상영되었다.

3.3. 단편 및 기타 프로젝트 (1996~2011)

세 번째 드래곤볼 애니메이션인 드래곤볼 GT가 1996년 방영을 시작했지만, 토리야마 아키라는 이 작품의 원작자가 아니었다. 그는 시리즈 제목과 주요 등장인물 디자인을 포함한 일부 요소에만 참여했다. 이 시기에 토리야마는 주로 코와!(1997~1998), 카지카(1998), 샌드랜드(2000) 등 100~200페이지 분량의 단편 만화를 그렸다. 2002년 12월 6일, 토리야마는 미국에서 주간 소년 점프의 북미판인 소년 점프 창간 기념행사에 참석했다. 이 잡지에는 토리야마의 드래곤볼과 샌드랜드가 게재되었고, 그와의 인터뷰도 실렸다.

2005년 3월 27일, CQ 모터스는 토리야마가 디자인한 전기 자동차 QVOLT를 판매하기 시작했다. 1인용 QVOLT는 9대만 생산되었으며, 가격은 1990 (약 19000USD)이었다. 최고 속도는 30km/h이며 5가지 색상으로 출시되었다.

2006년, 토리야마는 원피스의 작가 오다 에이이치로와 함께 크로스 에포크라는 단편을 작업했다. 이 작품은 드래곤볼과 원피스의 등장인물들이 등장하는 크로스오버 작품이다. 같은 해, 토리야마는 미스트워커의 Xbox 360 게임 블루 드래곤의 캐릭터 디자이너로 참여했다. 그는 이전에 크로노 트리거에서 함께 작업했던 사카구치 히로노부, 우에마츠 노부오와 다시 협력했다. 당시 토리야마는 2007년 애니메이션 블루 드래곤이 자신의 마지막 애니메이션 작업이 될 수도 있다고 생각했다.

2008년, 토리야마는 카츠라 마사카즈와 함께 점프 SQ 단편 사치에짱 굿!!을 제작했다. 2009년에는 두 사람이 다시 주간 영 점프에서 3장짜리 단편 지야를 작업했다.

토리야마는 20세기 폭스의 드래곤볼 실사 영화 드래곤볼 에볼루션의 크리에이티브 컨설턴트로 참여했다. 그는 이 영화의 제작 총괄 책임자로도 이름을 올렸으나, 영화는 흥행에 실패했다. 토리야마는 2013년에 각본에 대해 경고하고 변화를 제안했지만, 제작진이 자신의 조언을 듣지 않았다고 밝혔다. 에이벡스 트랙스는 토리야마에게 하마사키 아유미의 초상화를 의뢰했고, 이는 영화 주제가로 사용된 싱글 "Rule"의 CD에 인쇄되었다.

2009년, 토리야마는 안조시의 농촌 사회 프로젝트를 위해 맛있는 섬의 U씨라는 만화를 그렸다. 이 작품은 환경 교육 책자에 수록되었다. 2010년에는 주간 소년 점프의 프로젝트로 킨토키를 제작했다. 2011년, 토리야마는 2011년 동일본 대지진 피해자들을 돕기 위해 주간 소년 점프와 협력했다.

3.4. 《드래곤볼》로 복귀 (2012~2024)

2012년, 드래곤볼 Z: 신들의 전쟁 제작이 발표되었다. 이 영화는 17년 만에 나온 극장판이며, 토리야마가 각본 단계부터 참여한 첫 작품이다. 2013년 3월 30일에 개봉했으며, 드래곤볼 Z: 신들의 전쟁과 원피스 극장판 Z를 모두 볼 수 있는 특별한 "듀얼 티켓"이 토리야마와 오다 에이이치로의 새로운 그림과 함께 제작되었다.

2013년 3월 27일, 니혼바시의 다카시마야 백화점에서 "토리야마 아키라: 드래곤볼의 세계" 전시회가 열려 19일 만에 72,000명의 방문객을 모았다. 이 전시회는 7개의 구역으로 나뉘어 있었다. 첫 번째는 시리즈의 역사, 두 번째는 400명 이상의 캐릭터, 세 번째는 기억에 남는 장면이 담긴 토리야마의 만화 원고, 네 번째는 특별한 색 삽화, 다섯 번째는 드래곤볼 관련 희귀 자료, 여섯 번째는 디자인 스케치와 애니메이션 셀, 일곱 번째는 드래곤볼 관련 영상을 보여주었다. 전시회는 4월 15일까지 니혼바시에서, 4월 17일부터 23일까지 오사카에서, 7월 27일부터 9월 1일까지 토리야마의 고향 나고야에서 열렸다.

주간 소년 점프 45주년을 기념하여, 2013년 7월 13일 자에 은하 순찰대 야코라는 새로운 만화 시리즈를 출시했다. VIZ 미디어는 그들의 디지털 주간 소년 점프 잡지에서 영어로 연재하기 시작했다. 마지막 장에서는 이야기가 드래곤볼 사건 이전에 발생하며 등장인물이 등장한다는 것을 보여준다.

2015년 4월 18일에 개봉한 드래곤볼 Z: 신들의 전쟁의 후속작 드래곤볼 Z: 부활의 F는 토리야마의 원작 기여도가 더 높다. 2015년 6월 V 점프에서 연재를 시작한 드래곤볼 슈퍼의 기본 스토리 개요와 일부 캐릭터 디자인을 제공했다. 애니메이션은 2018년에 종료되었지만, 토요타로가 삽화를 그리는 동안 그는 만화에 대한 이야기 ​​아이디어를 계속 제공했다. 2018년 12월 14일 극장 개봉한 드래곤볼 슈퍼: 브로리와 2022년 6월 11일 개봉한 드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로는 토리야마의 영화에 대한 깊은 관여를 이어갔다.

2024년 3월 1일, 급성 경막하 출혈로 인해 사망했으며, 3월 8일에 주간 소년 점프 공식 웹사이트를 통해 슈에이샤, 버드 스튜디오, 캡슐 코퍼레이션 도쿄의 공동 명의로 발표되었다. 2024년 가을 공개 예정인 드래곤볼 다이마가 그의 유작이 되었다.

4. 사망

2024년 3월 1일, 토리야마 아키라는 급성 경막하혈종으로 인해 68세의 나이로 사망했다. 장례식은 가족들만 참석한 가운데 비공개로 진행되었다. 그의 사망 소식은 일주일 뒤인 3월 8일, 그의 제작사인 버드 스튜디오를 통해 발표되었다.

토리야마의 사망 소식은 전 세계 팬들에게 큰 슬픔을 안겨주었으며, 소셜 미디어를 통해 애도와 추모의 물결이 이어졌다. 특히, 트위터에서는 토리야마 아키라와 드래곤볼 관련 트렌드가 조 바이든 미국 대통령의 2024년 연두교서를 넘어설 정도로 큰 화제가 되었다.

일본 내각관방장관 하야시 요시마사는 토리야마와 그의 작품이 일본의 소프트 파워를 전 세계에 알리는 데 중요한 역할을 했다고 평가했다.

프랑스의 에마뉘엘 마크롱 대통령과 가브리엘 아탈 총리도 조의를 표했으며, 중국과 엘살바도르 외교부 역시 애도 성명을 발표했다.

『원피스』의 작가 오다 에이이치로, 『나루토』의 작가 키시모토 마사시 등 많은 만화가들이 토리야마에게 존경과 애도의 뜻을 전했다. 호리이 유지는 37년간 함께 일해온 동료를 잃은 슬픔을 표현했다.

도쿄에서는 팬들이 반다이 본사 앞에 있는 손오공 동상에 모여 추모했으며, 멕시코시티의 소칼로에서는 수백 명의 팬들이 모여 원기옥 동작을 하며 그를 기렸다. 아르헨티나와 페루에서도 추모 행사가 열렸다.

대한민국에서는 『드래곤볼』과 『닥터 슬럼프』 단행본 판매량이 급증했으며, 대만에서는 토리야마의 전 작품 재판이 결정되었다. 중화인민공화국 외교부 대변인 모닝은 토리야마의 작품이 중국에서도 큰 인기를 얻었다고 평가하며 애도를 표했다.

토리야마의 전 어시스턴트 마츠야마 타카시는 2023년 가을 토리야마의 자택을 방문했을 때, 토리야마가 2024년 2월에 뇌종양 수술을 받을 예정이었다는 이야기를 들었다고 한다.

5. 수상 경력

6. 작품 목록

토리야마 아키라는 《닥터 슬럼프》(1980~1984)와 《드래곤볼》(1984~1995) 외에도 다양한 단편 만화들을 그렸다. 주로 100~200페이지 분량의 단편작이 많으며, 대표적으로 《핑크》(1982), 《고! 고! 악맨》(1993~1994), 《코와!》(1997~1998), 《카지카》(1998), 《샌드랜드》(2000), 《은하순찰대 자코》(2013) 등이 있다. 그의 단편들은 《아키라 토리야마 만화 극장》(1983~1997)이라는 3권짜리 단편집 시리즈에 수록되기도 했다. 또한, 카츠라 마사카즈, 오다 에이이치로 등 다른 만화가들과 협업하여 단편이나 크로스오버 작품을 만들기도 했다.

토리야마는 《드래곤 퀘스트》 시리즈(1986~2023), 《크로노 트리거》(1995), 《블루 드래곤》(2006) 등 여러 비디오 게임의 캐릭터 디자인을 담당했고, 일부 드래곤볼 비디오 게임 디자인에도 참여했다.

또한, 슈에이샤 소유의 다양한 만화 잡지를 위한 캐릭터와 마스코트도 디자인했다.

만화 외에도 다양한 일러스트, 앨범 및 책 표지, 모형 키트, 마스코트, 로고 등을 제작했다. 예를 들어, 《드래곤볼 Z》 로고의 여러 버전을 스케치했고, 토에이 애니메이션이 이를 정식 디자인으로 다듬었다.

토리야마 아키라의 작품은 아래와 같다.

* 연재 작품과 단편, 극단편 작품들을 모두 포괄하는 목록은 하위 섹션인 === 만화 ===에서 확인할 수 있다.
* 만화 이외의 게임 디자인과 일러스트레이션 등에 대한 정보는 각각 === 게임 ===, ===그림===, ===일러스트===, ===기타===에서 확인할 수 있다.

6.1. 만화

토리야마 아키라는 《닥터 슬럼프》(1980~1984)와 《드래곤볼》(1984~1995) 외에도, 《핑크》(1982), 《고! 고! 악맨》(1993~1994), 《코와!》(1997~1998), 《카지카》(1998), 《샌드랜드》(2000), 《은하순찰대 자코》(2013) 등 100~200페이지 분량의 단편 작품들을 주로 그렸다. 그의 많은 단편 작품들은 3권짜리 단편집 시리즈인 《아키라 토리야마 만화 극장》(1983~1997)에 수록되었다. 또한 카츠라 마사카즈와 오다 에이이치로 등 다른 만화가들과 협업하여 단편 및 크로스오버 단편을 제작하기도 했다.

토리야마는 만화 외에도 《드래곤 퀘스트》 시리즈(1986~2023), 《크로노 트리거》(1995), 《블루 드래곤》(2006) 등 다양한 비디오 게임의 캐릭터 디자인을 맡았으며, 일부 드래곤볼 비디오 게임의 디자인에도 참여했다.

만화 관련 작품 외에도 토리야마는 다양한 일러스트, 앨범 및 책 표지, 모형 키트, 마스코트 및 로고를 제작했다. 예를 들어, 그는 《드래곤볼 Z》 로고의 여러 버전을 스케치했고, 토에이 애니메이션이 이를 정식 디자인으로 다듬었다.

토리야마 아키라의 단편 작품들은 아래와 같다.

6.1.1. 연재

6.1.2. 단기 집중 연재

* 토리야마 아키라의 헤타삐 만화 연구소 (프레시 점프 1982년 10월호~1984년 3월호) 전 12화. 사쿠마 아키라와 공저.
* 코와! (주간 소년 점프 1997년 48호~1998년 15호) 전 14화.
* 카지카 (주간 소년 점프 1998년 32호~44호) 전 12화.
* 샌드 랜드 (주간 소년 점프 2000년 23호~36·37 합병호) 전 14화.
* 은하 순찰대 자코 (주간 소년 점프 2013년 33호~44호) 전 11화.

6.1.3. 부정기 연재

GO!GO!ACKMAN^일본어는 V 점프 1993년 7월호부터 1994년 10월호까지 연재된 총 11화의 작품이다. 이 작품은 다양한 미디어를 통해 2차 창작(미디어 믹스)되기도 하였다.

6.2. 게임

토리야마는 드래곤 퀘스트 시리즈(1986~2023), 크로노 트리거(1995), 블루 드래곤(2006) 등 다양한 비디오 게임의 캐릭터 디자인을 맡았으며, 일부 드래곤볼 비디오 게임의 디자인에도 참여했다.

7. 스타일

데즈카 오사무의 『철완 아톰』에 감탄했고, 월트 디즈니의 『101마리 달마시안』에도 깊은 인상을 받았다. 홍콩 무술 영화의 팬이었으며, 특히 『용쟁호투』(1973)와 같은 브루스 리 영화와 『취권』(1978)과 같은 재키 찬 영화는 그의 후기 작품에 큰 영향을 미쳤다. 또한 공상 과학 영화인 『에이리언』(1979)과 『갤럭시 퀘스트』(1999)를 영향으로 언급했다. 애니메이터 아시다 토요와 자신의 『드래곤볼』의 애니메이션 TV 시리즈 각색에서 영향을 받았다고 한다.

『수수께끼의 비 오는 잭』에서 토리야마의 효과음이 토리시마 카즈히코의 눈에 띄었는데, 그는 보통 효과음이 가타카나로 쓰이지만 토리야마는 로마자를 사용하여 신선함을 느꼈다고 설명했다. 토리야마는 흑백에 능숙했으며, 만화를 시작할 때 스크린톤을 살 돈이 없었기 때문에 검은색 영역을 활용했다고 한다. 그는 또한 토리야마를 편의주의의 대가이자 "대충 그리는데 잘 그리는" 사람으로 묘사했다. 예를 들어 『드래곤볼』에서 배경을 파괴하고 초사이어인에게 금발을 주는 것은 그림과 잉크 작업을 줄이기 위해서였다.

『닥터 슬럼프』는 말장난, 변기 유머 및 성적 암시로 가득 찬 코미디 시리즈이다. 하지만 외계인, 의인화된 캐릭터, 시간 여행, 그리고 고질라, 『스타워즈』, 『스타 트렉』과 같은 작품의 패러디를 포함한 많은 공상 과학적 요소도 포함되어 있다. 토리야마는 자신의 조수, 아내, 동료(예: 카츠라 마사카즈)와 같은 많은 실존 인물들을 시리즈에 등장시켰지만, 가장 주목할 만한 것은 시리즈의 주요 악당인 마시리토 박사로 등장하는 그의 편집자 토리시마 카즈히코이다.

『드래곤볼』이 시작될 때, 그것은 고전 중국 소설 『서유기』를 느슨하게 바탕으로 했다. 손오공은 손오공이고 부르마는 삼장법사이다. 그것은 또한 홍콩 무술 영화, 특히 재키 찬의 영화에서 영감을 받았으며, 아시아 문화 여러 가지에서 영감을 받아 일본, 중국, 인도, 중앙 아시아, 아랍, 그리고 인도네시아 문화를 포함한 아시아를 기반으로 한 허구의 세계를 배경으로 하고 있다. 토리야마는 처음에는 특유의 코믹한 스타일을 계속 사용했지만, 연재 과정에서 이는 점차 바뀌어 나중에는 "거의 순수한 격투 만화"로 바뀌었다.

만화 평론가 제이슨 톰슨은 토리야마의 예술적 영향력을 선언하며, 그의 "매우 개성적이고 알아볼 수 있는 스타일"이 『드래곤볼』의 인기의 이유라고 말했다. 토리야마 자신은 가장 강한 캐릭터가 신체적으로 가장 큰 캐릭터여야 한다는 일반적인 관례에 반대하여 시리즈의 가장 강력한 캐릭터 중 많은 수를 작은 체격으로 디자인했다고 말했다. 『만화에 대한 거친 안내』의 저자인 제임스 S. 야다오는 시리즈에서 예술적 변화가 일어나는데, 캐릭터들이 점차 "토리야마가 『닥터 슬럼프』에서 확립한 둥글고 순진한 모습을 잃고 페이지에서 튀어나올 듯한 에너지와 강렬함을 가진 날카로운 각도를 갖게 된다"고 지적한다.

토리야마는 다음과 같은 특징들을 가지고 그림을 그렸다.

8. 유산 및 영향

일본 타임즈의 패트릭 세인트 미셸은 토리야마를 애니메이션 제작자 월트 디즈니와 마블 코믹스의 창립자 스탠 리에 비유하며, "이 세 사람, 토리야마를 포함하여, 각자의 미디어를 위한 약칭이 된 독특한 예술적 스타일을 가지고 있었다"고 말했다. 데이비드 브라더스는 코믹스 얼라이언스에서 드래곤볼에 대해 "그 이전의 데즈카 오사무와 잭 커비처럼 토리야마는 자신의 두 손으로 이야기를 만들어 독자들의 마음 깊숙이 스며들게 하여 등장인물과 매체 모두에 대한 사랑을 동시에 만들어냈다"고 썼다. 톰슨은 2011년에 "드래곤볼은 지난 30년 동안 가장 영향력 있는 소년 만화이며, 오늘날 거의 모든 소년 점프 작가들은 이를 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽고 여러 가지 방식으로 이 작품에서 영감을 얻고 있다"고 말했다. 센슈 대학 국제커뮤니케이션학과의 부교수인 패트릭 W. 갈브레이스는 비슷하게 "후속 소년 만화에서 토리야마 작품의 DNA를 감지할 수 있다"고 말했다.

2013년 인터뷰에서 드래곤볼의 전세계적인 성공에 대해 토리야마는 "솔직히 왜 그런 일이 일어났는지 잘 모르겠습니다. 만화가 연재되는 동안 제가 계속 그림을 그리면서 원했던 것은 일본 소년들을 행복하게 만드는 것이었습니다."라고 말했다. 그는 2010년에 이전에 "사실 저는 만화가가 되는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 비교적 최근에야 그것이 멋진 직업이라는 것을 깨달았습니다."라고 말했다.

원피스의 작가 오다 에이이치로, 나루토의 작가 키시모토 마사시, 페어리 테일과 레이브의 작가 마시마 히로, 보루토: 나루토 다음 세대의 일러스트레이터 이케모토 미키오, 비너스 대 바이러스의 작가 스즈미 아츠시, 블리치의 작가 쿠보 타이토, 블랙캣의 작가 야부키 켄타로, 미스터 풀스윙의 작가 스즈키 신야 등 많은 작가들이 토리야마와 드래곤볼을 영향으로 언급했다. 독일 만화가 한스 슈타인바흐는 토리야마의 강한 영향을 받았고, 태국 만화가 위수트 폰니밋은 토리야마를 가장 좋아하는 만화가 중 한 명으로 꼽았다.

세인트 미셸은 토리야마와 드래곤볼이 새로운 작가들에게 영감을 주는 것을 넘어서 "그는 전체적으로 애니메이션의 스타일과 만화 시리즈가 애니메이션, 비디오 게임 및 무한한 상품으로 변이하면서 새로운 경제적 잠재력을 드러냈다"고 썼다. 미국 애니메이션 시리즈 스티븐 유니버스의 제작자인 이언 존스-쿼티는 드래곤볼과 닥터 슬럼프의 팬이며, 자신의 작품을 위해 토리야마의 차량 디자인을 참고로 사용한다. 그는 또한 "우리는 모두 [스티븐 유니버스]에서 토리야마의 열렬한 팬이며, 어느 정도 보여주는 것 같습니다."라고 말했다. 프랑스 감독 피에르 페리펠은 자신의 드림웍스 애니메이션 영화 배드 가이스에 대한 영향으로 토리야마와 드래곤볼을 언급했다.

2008년 오리콘은 사람들이 가장 좋아하는 만화가를 대상으로 설문 조사를 실시했는데, 토리야마는 나나의 작가 야자와 아이에 이어 2위를 차지했다. 그는 남성 응답자와 30세 이상 응답자 사이에서 1위를 차지했다. 2010년에는 만화 역사를 바꾼 만화가에 대한 설문 조사를 실시했는데, 토리야마는 그의 작품이 전 세계적으로 매우 영향력 있고 인기가 있었기 때문에 데즈카 오사무에 이어 2위를 차지했다.

토리야마는 만화 경력을 기념하여 2013년 앙굴렘 국제 만화 축제에서 특별 40주년 기념 축제상을 수상했다. 그는 실제로 그 해 축제의 앙굴렘 시 대상에서 가장 많은 표를 받았지만, 선정 위원회는 빌렘을 수상자로 선정했다. 2014년 NTT 도코모가 일본을 가장 잘 대표하는 만화가를 대상으로 실시한 설문 조사에서 토리야마는 3위를 차지했다. 같은 해 곤충학자 에니오 B. 카노는 토리야마의 이름을 따서 새로운 딱정벌레 종인 Ogyges toriyamai를, 드래곤볼 캐릭터 무천도사의 이름을 따서 Ogyges mutenroshii를 명명했다. 토리야마는 예술에 대한 공헌으로 2019년 5월 30일 프랑스 정부로부터 예술 문학 훈장 "슈발리에"(기사) 훈장을 받았다. 그는 또한 2019년 윌 아이즈너 명예의 전당 입성 후보였다. 2024년 도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌에서 평생 공로상을 수상했다. 비디오 게임 디자인 작업으로 인해 IGN은 역대 최고의 게임 크리에이터 100인 목록에서 토리야마를 74위로 선정했다.

마이크로소프트(Microsoft)사는 토리야마 아키라를 추모하여 Xbox Series X/S와 Xbox One용으로 토리야마 아키라가 제작한 『드래곤볼』의 다이내믹 배경을 무료로 배포했다. 마이크로소프트 Xbox 공식 계정은 "진정한 레전드에게 경의를 표하여"라고 언급했다. 2024년 8월 미국 뉴욕에서 열린 일본 애니메이션 행사인 "Anime NYC"에서는 토리야마 아키라를 추모하는 행사도 개최되었다.

전 세계 축구계에서도 애도의 메시지가 이어졌다. 프랑스 리그 1의 파리 생제르맹은 "감사합니다, 토리야마 아키라 선생님"이라는 메시지와 함께 코레오그래피 사진을 공개하며 애도를 표했고, 이탈리아 세리에 A에서는 세리에 A 공식, AC 밀란, 유벤투스 FC, 칼리아리 칼초가, 스페인 라리가에서는 FC 바르셀로나, 발렌시아 CF, 레알 소시에다드, 레알 베티스, 비야레알 CF, 아틀레틱 빌바오가, 독일 분데스리가에서는 보루시아 도르트문트가, 브라질 브라질 세리 A에서는 CR 플라멩구, 산토스 FC가, 아르헨티나 아르헨티나 프리메라 디비시온에서는 CA 인데펜디엔테 등이 애도를 표했다.

『닥터 슬럼프』와 『드래곤볼』 등 세계적인 히트작을 탄생시켜 세계적인 명성을 얻었으며, 주프랑스 일본대사관이 매년 실시하는 "프랑스에서 가장 유명한 일본인" 조사에서 2004년 당시 문화청 주최 특별 강연에서 하마노 야스키는 "(매년 선정되는 사람은) 계속해서 토리야마 아키라"라고 증언했고, 2018년 테레비 아사히 계열에서 방송된 "육해공 지구를 정복한다니" 프로그램에서 실시된 "멕시코에서 가장 유명한 일본인"에서도 1위를 차지하는 등, "만화계의 거장", "세계 만화계의 이정표"라고 평가받고 있다.

1980년대부터 1990년대까지 『주간 소년 점프』 전성기를 뒷받침한 주역이며, 당시 편집장을 역임한 니시무라 시게오는 "『주간 소년 점프』 발행 부수 600만 부 달성이라는 위업은 토리야마 아키라의 파괴적인 힘을 빌려서야 비로소 달성할 수 있었던 것은 누구도 부정할 수 없을 것이다"라고 평가하고 있다. 초대 담당이었던 토리시마는 나중에 『드래곤볼』은 『리미야 하치켄덴』과 『미래소년 코난』의 변형이며, 토리야마를 다른 작가들의 업적 위에 성립한 "위대한 어레인저"라고 표현하고 있다.

『닥터 슬럼프』는 TV 애니메이션화되어 사회 현상을 일으킬 정도의 대히트를 기록했다. 이 대히트로 인해, 그때까지 만화 작품의 애니메이션화에 적극적이지 않았던 소년 점프 편집부에도 영향을 미쳐, 현재는 어느 출판사에서든 당연하게 행해지고 있는 미디어 믹스화를 하게 되었다. 『드래곤볼』은 전 세계 누계 260 부를 기록했으며, 시장 규모는 230(3.4)를 기록했다. 『드래곤 퀘스트 시리즈』는 제1작품부터 캐릭터와 몬스터 디자인을 담당했으며, "국민적 RPG"라고 평가받고 있다.