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안토니오 스트라디바리

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목차

1. 개요

안토니오 스트라디바리는 1644년경에 태어나 1737년 사망한 이탈리아의 악기 제작자이다. 니콜로 아마티의 제자였으며, 크레모나에서 공방을 열고 바이올린, 비올라, 첼로 등 다양한 현악기를 제작했다. 1,100개가 넘는 악기를 제작했으며, 현재까지 약 650개가 남아있다. 스트라디바리의 악기는 아름다운 모양과 풍부한 음색으로 명성이 높으며, 오늘날까지도 전문 연주자들이 사용하고 있다. 그의 작품은 황금기를 거쳐 쇠퇴했지만, 그의 제작 기술은 후대에 큰 영향을 미쳤다.

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안토니오 스트라디바리
기본 정보
안토니오 스트라디바리
안토니오 스트라디바리
본명안토니우스 스트라디바리우스
출생일1644년경
출생지크레모나, 롬바르디아, 밀라노 공국 (현재 이탈리아)
사망일1737년 12월 18일
사망지크레모나, 롬바르디아
안장 장소산 도메니코 교회
국적이탈리아
직업 및 활동
직업현악기 제작자
스승니콜라 아마티
프란체스코 루게리
활동 시기크레모나 악파
스타일스트라디바리우스 스타일
루게리 스타일
아마티 스타일
주요 작품
주요 작품'ex-Back' (1666년경)
'치프리아니 포터' (1683년)
'스타우퍼; ex-크리스티아니' (첼로; 1700년)
'소일' (1714년)
'알라르-바론 크노프' (1715년)
'메시아-살라부' (1716년)
'레이디 블런트' (1721년)
가족
배우자프란체스카 페라보스키 (1667년 7월 4일 결혼, 1698년 5월 20일 사망)
안토니아 마리아 잠벨리 (1699년 8월 24일 결혼)
기타
기념물19189 스트라디바리 (소행성)
서명Antonius Stradiuari - Cremonensis - Faciebat - Anno - 1710.svg

2. 생애

안토니오 스트라디바리는 1644년에 태어난 것으로 추정되지만, 정확한 생년월일은 알 수 없다. 아버지는 알레산드로 스트라디바리(Alessandro Stradivari), 어머니는 안나(Anna née Moroni)이다. 1667년부터 1679년까지 니콜로 아마티의 공방에서 제자로서 악기 제작 기술을 배웠다. 1680년, 크레모나의 산 도메니코 광장(Piazza San Domenico)에 공방을 열고 젊은 나이에 악기 제작자로서 명성을 얻었다. 두 아들과 함께 평생 1,116개의 악기를 제작했다고 알려져 있으며, 바이올린, 비올라, 첼로, 만돌린, 기타 등 약 600개가 현재까지 남아 있다.[46] 한편, 제작한 악기 수가 1,300개라는 설도 있으며, 이 경우 월 20개의 제작 속도가 된다.[47] 스트라디바리의 독창성은 아마티의 양식을 변형하는 과정에서 드러났는데, 변화가 심했던 나무 두께를 더욱 정밀하게 제어하고, 헤드 스크롤의 개념을 확립했으며, 음색을 더욱 맑게 하기 위한 니스는 더욱 진해졌다. 스트라디바리가 제작한 바이올린은 그 특징으로 세 시기로 분류될 수 있다고 여겨진다. 마지막 시기에는 바이올린의 바디 길이 설계를 약 3mm 확장하여 355mm 전후의 악기가 되었다(후에 롱 모델, 롱 스트라드 등으로 불린다). 18세기 초반 표준이었던 올드 이탈리안 바이올린의 바디 길이는 352mm 전후였다.

1737년 12월 18일, 크레모나에서 사망하여 산 도메니코 바실리카에 매장되었다. 이 교회는 1868년에 해체되었기 때문에 스트라디바리의 유골은 사라졌다.

크레모나 시 의회를 구성하는 지역 귀족과 유력자들은 외국의 왕족 귀족의 보호 아래 부유해지는 악기 제작자의 존재를 불쾌하게 여겼다. 그 때문에 스트라디바리 사후, 셋째 아들 파올로는 아버지 안토니오와 두 형제로부터 상속받은 악기 제작 도구를 "크레모나 시내에서 사용하지 않는 것"을 조건으로 매각했다.[48]

스트라디바리는 두 아들과 고용한 많은 장인들과 함께 단기간에 많은 현악기를 만들어냈다. 그러나 스트라디바리 사후에는 후계자가 없었고, 스트라디바리가 사용한 제작법은 사라졌다. 1745년에는 대부분의 악기 제작자가 크레모나에서 떠났고, 크레모나의 현악기 제작 전통도 끊겼다. 21세기 현재, 크레모나는 현악기 제작 도시로 부흥하고 있지만, 이는 다른 지역에서 유입된 제작 기술에 의한 것이다. 스트라디바리의 현악기 제작 기술을 재현하려는 시도는 현대까지 계속되고 있다.

2. 1. 출생과 성장

안토니오 스트라디바리는 크레모나의 저명한 가문 출신으로, 그의 가문은 최소 12세기 또는 13세기까지 거슬러 올라간다.[5] 스트라디바리라는 이름은 1188년의 토지 증여 문서에 처음 언급되었다.[5] 이름의 유래에 대해서는 여러 가지 설이 있는데, 롬바르드어로 '유료 관리인'을 의미하는 ''stradivare''의 복수형이라는 설과, 크레모나 방언에서 "개방된 길"을 의미하는 strada avertalmo에서 유래했다는 설이 있다.[5]

스트라디바리는 1644년에서 1649년 사이에 태어난 것으로 추정되지만, 정확한 출생 연도는 알려져 있지 않다.[5] 그의 부모는 알레산드로 스트라디바리와 안나 모로니였으며, 이들은 1622년 8월 30일에 결혼했다.[5] 1628년부터 1644년까지의 기록이 유실되었기 때문에, 스트라디바리가 형제자매가 더 있었는지는 확실하지 않다.[5] 1668년과 1678년 인구 조사 기록에 따르면 스트라디바리의 나이가 실제보다 어리게 기록되어 있는데, 이는 당시 전쟁으로 인해 많은 난민이 발생했기 때문으로 보인다.[5]

스트라디바리는 니콜로 아마티의 공방에서 견습생으로 악기 제작을 배웠을 것으로 추정된다.[5] 1666년에 제작된 스트라디바리의 초기 바이올린 라벨에는 "니콜로 아마티의 제자인 크레모나의 안토니우스 스트라디바리우스, 1666년 제작"이라는 문구가 적혀 있다.[5] 그러나 스트라디바리가 실제로 아마티의 제자였는지에 대해서는 논란이 있다. 일부 연구자들은 스트라디바리의 초기 악기가 아마티보다는 프란체스코 루제리의 작품과 더 유사하다고 주장한다.[6]

1680년, 스트라디바리는 피아자 산 도메니코에 자신의 공방을 설립하고 독립적인 악기 제작자로 활동하기 시작했다. 그는 아마티의 양식에서 벗어나 자신만의 독창적인 악기를 만들기 시작했으며, 그의 악기에는 라틴어로 "안토니우스 스트라디바리우스 크레모네시스 파치에바트 안노 (년도)"(크레모나의 안토니오 스트라디바리가 ... 년도에 만들다)라는 문구가 표시되었다.

크레모나의 파노라마 전경, 크레모나의 토라초가 눈에 띈다

2. 2. 초기 경력

안토니오 스트라디바리는 크레모나에서 알레산드로 스트라디바리와 안나 모로니 사이에서 태어났다.[46] 출생년도에 대해서는 1644년, 1649년, 1650년 등 다양한 주장이 있다. 1667년부터 1679년까지 아마티 밑에서 견습생으로 일했던 것으로 여겨진다.[46] 초기 바이올린 라벨에는 “니콜로 아마티의 제자인 크레모나의 안토니우스 스트라디바리우스, 1666년 제작”이라는 문구가 적혀 있다.

1680년, 스트라디바리는 피아자 산 도메니코에서 악기장으로 독립했고,[8] 그의 명성은 빠르게 성장했다. 그는 아마티의 작품에서 벗어나 자신만의 악기를 만들기 시작했다. 그의 악기에는 라틴어로 "Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno ...(크레모나의 안토니오 스트라디바리가 ... 년도에 만들다)"라고 표시했다. 1698년에서 1725년 사이에 만들어진 악기들을 그의 최고 작품으로 여기며, 1715년을 절정기로 본다.[46] 1730년 이후 제작된 악기 중에는 "sub disciplina stradivarii"라고 쓰여진 것이 있는데, 그의 아들인 오모보노와 프란체스코가 만든 것으로 알려져 있다.[46]

그는 바이올린뿐만 아니라 하프, 기타, 비올라, 첼로 등 다양한 악기를 만들었으며, 제작된 악기는 모두 1100여 점이 넘는 것으로 추정된다. 현재는 650여 점이 남아있다.[46]

스트라디바리는 자신의 스타일을 서서히 발전시켰다. 초기 바이올린 중 일부는 크기가 작았지만, 1679년 제작된 헬리어 바이올린은 더 큰 비율을 가진 주목할 만한 예외였다. 스트라디바리의 초기(1684년 이전) 바이올린은 같은 시대의 아마티 악기와 대조적으로 더 강한 구조를 가지고 있으며, 곡선이 덜 둥글고 퍼플링이 더 안쪽에 위치한다.

1680년까지 스트라디바리는 성장하는 명성을 얻었다. 1682년 베네치아의 한 은행가는 영국 국왕 James II of England에게 바칠 완벽한 악기 세트를 주문했다. 이 악기들의 운명은 알려져 있지 않다. Cosimo III de' Medici는 5년 후에 또 다른 악기를 구입했다. 아마티는 1684년에 사망했고, 그 후 스트라디바리의 생산량이 눈에 띄게 증가했다. 1684년과 1685년은 그의 스타일에서 중요한 발전을 가져온 해이다. 일반적으로 사용하는 치수가 커졌고, 그의 악기는 1640년대와 1650년대 아마티 작품의 스타일을 더 많이 따랐다. 1688년에 그는 더욱 뚜렷한 베벨을 만들기 시작했고, 검은색으로 악기의 머리를 윤곽을 그리기 시작했는데, 이는 매우 독창적인 개선이었다.

스트라디바리의 비교적 초기 경력에서의 성공은 그가 바이올린 제작에 대한 보다 실험적인 접근 방식을 사용할 수 있게 했을 것이다. 실제로 스트라디바리의 초기 경력은 광범위한 실험으로 특징지어지며, 이 기간 동안 그의 악기는 일반적으로 후기 작품보다 질이 떨어지는 것으로 간주된다. 그러나 그가 머리를 조각하고 퍼플링을 삽입한 정밀함은 그를 세계에서 가장 능숙한 장인 중 한 명으로 빠르게 자리매김하게 했다. 1690년 이전의 악기는 때때로 "아마티풍(Amatisé)"이라고 불리지만, 스트라디바리가 나중에 훨씬 더 많은 악기를 제작했기 때문에 사람들은 그의 초기 작품을 아마티의 스타일과 연결하려고 한다.

2. 3. 황금기와 쇠퇴기

안토니오 스트라디바리는 1700년경부터 바이올린과 첼로 제작에 더욱 집중했다. 이 시기 악기들은 음향적으로 최종적인 사운드박스 디자인을 갖추었을 뿐만 아니라, 선홍색 바니쉬, 검은 테두리 장식으로 강조된 스크롤, 넓어진 가장자리와 코너 등 외형적인 특징도 돋보였다. 1700년에서 1720년으로 추정되는 황금기에는 1645년부터 1750년까지 지속되었던 유럽의 소빙하기 기간 동안 자란 밀도 높은 크로아티아 단풍나무를 사용하여 특유의 음색을 만들어냈다고 추정된다. 1709년경에는 등분하여 한 장으로 뒤판을 만들 수 있는 크기의 단풍나무 재목을 확보하여, 이후 몇 년간 제작된 바이올린에서 그 무늬를 확인할 수 있다. 1710년부터 10년 동안은 악기 생산량이 절정에 달했고, 많은 걸작이 쏟아져 나왔다. 1700년부터 1725년까지의 기간은 그의 작품의 "황금기"로 여겨지며, 이 시기 제작된 악기는 일반적으로 초기 악기보다 품질이 더 높고 수집가들에게 귀중하게 여겨진다.

1690년대 초, 스트라디바리는 이전 악기보다 더 큰 형태의 바이올린("롱 스트라드(Long Strads)")을 만들고, 더 어둡고 풍부한 바니시를 사용하는 등 이전 제작 방식에서 벗어났다. 1698년에서 1700년 사이에는 롱 스트라드 모델을 버리고 약간 더 짧은 모델로 돌아갔다.

1720년, 스트라디바리가 70대 후반에 접어들면서 노령의 징후가 나타나기 시작했다. 코너 포인트가 짧아지고 조각이 서툴러졌으며, F홀은 덜 정확하게 자리했다. 이 시기 바이올린들은 조악한 재료로 만들어졌으며, 1772년부터는 토착 단풍나무인 오피오를 사용했는데, 작은 나뭇결은 바니쉬를 돋보이게 하지 못했다. 1720년대 북부 이탈리아의 경기 침체는 현악기 제작자들에게도 치명적인 영향을 주었다. 1720년대 후반부터 1737년 사망할 때까지 제작된 후기 악기는 스트라디바리의 노령화 징후를 보여주지만, 훌륭한 음색을 지닌 악기도 많다.

스트라디바리 사후, 크레모나 시 의회의 귀족과 유력자들은 외국 왕족 귀족의 보호 아래 부유해지는 악기 제작자의 존재를 불쾌하게 여겼다. 셋째 아들 파올로는 아버지와 두 형제로부터 상속받은 악기 제작 도구를 "크레모나 시내에서 사용하지 않는 것"을 조건으로 매각했다. 스트라디바리 사후에는 후계자가 없었고, 그가 사용한 제작법은 사라졌다. 1745년에는 대부분의 악기 제작자가 크레모나를 떠났고, 크레모나의 현악기 제작 전통도 끊겼다.

2. 4. 가족

안토니오 스트라디바리는 줄리오 체사레 스트라디바리의 아들 알레산드로 스트라디바리와 레오나르도 모로니의 딸 안나 모로니의 아들로 1644년에서 1649년 사이에 태어났다.[5] 정확한 출생 연도는 여러 가지 모순되는 증거들 때문에 역사가들 사이에서 논쟁이 되고 있다. 스트라디바리 가문은 최소한 12세기 또는 13세기까지 거슬러 올라가는 크레모나의 저명한 시민들로 구성되었다.[5] 가문의 이름은 1188년의 토지 증여 문서에서 처음 언급되었다.[5]

안토니오의 부모는 1622년 8월 30일에 결혼하여 1623년과 1628년 사이에 적어도 세 명의 자녀를 두었다.[5] 그들은 주세페 줄리오 체사레, 카를로 펠리체, 그리고 조반니 바티스타였다. 그 후 산 프로스페로 교구의 세례 기록이 중단되었고, 그들이 1628년부터 1644년까지 자녀를 더 낳았는지는 알 수 없다.

스트라디바리는 1667년 7월 4일 첫 번째 부인 프란체스카 페라보스키와 결혼했다. 프란체스카는 시민 자코모 카프라의 젊은 과부였으며, 그와 사이에 두 아이를 두었다. 부부는 딸 줄리아 마리아를 포함하여 1680년까지 프란체스코, 카테리나, 알레산드로, 그리고 오모보노 스트라디바리 등 다섯 명의 아이를 더 낳았다.

스트라디바리는 1699년 8월 24일 두 번째 부인 안토니아 마리아 잠벨리와 결혼했다. 당시 그녀의 나이는 35세였다. 두 사람 사이에는 1700년부터 1708년까지 프란체스카 마리아, 조반니 바티스타 주세페, 조반니 바티스타 마르티노, 주세페 안토니오, 파올로 등 다섯 명의 자녀가 있었다.

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{{Tree chart | |GCS|m|DM | |LM

|GCS = 줄리오 체사레 스트라디바리(Giulio Cesare Stradivari)

|DM = 도랄리체 밀라니(Doralice Milani)


|LM = 레오나르도 모로니(Leonardo Moroni)

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{{Tree chart | | | |AS1 |m|AM

|AS1 = 알레산드로 스트라디바리(Alessandro Stradivari)


|AM = 안나 모로니(Anna Moroni)


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{{Tree chart |GGC | |CF | |GB | |AS2 |P|m|P|FF | | | | | | | |!| |AMZ

|GGC = 주세페 줄리오 체사레(Giuseppe Giulio Cesare)


|CF = 카를로 펠리체(Carlo Felice)


|GB = 조반니 바티스타(Giovanni Battista)


|AS2 =
35px

안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)
–1737

|FF = 프란체스카 페라보스키(Francesca Ferraboschi)
1640–1698


|AMZ = 안토니아 마리아 잠벨리(Antonia Maria Zambelli)
–1737


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{{Tree chart |GM | |IS | |FR | |CR | |AR | |OS | | |FM | |GBG | |GBM | |GA | |PR |

|GM = 줄리아 마리아(Giulia Maria)
–

|IS = 프란체스코(Francesco)
1670–1670

|FR =
프란체스코(Francesco)
1671–1743

|CR = 카테리나 안눈치아타(Catterina Annunciata)
1674–1748

|AR = 알레산드로 주세페(Alessandro Giuseppe)
1677–1732

|OS =
오모보노 스트라디바리(Omobono Stradivari)
1679–1742

|FM = 프란체스카 마리아(Francesca Maria)
1700–1720

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1701–1702

|GBM = 조반니 바티스타 마르티노(Giovanni Battista Martino)
1703–1727

|GA = 주세페 안토니오(Giuseppe Antonio)
1704–1781

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1708–1776

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2. 5. 사망

안토니오 스트라디바리는 1737년 12월 18일 크레모나에서 93세의 나이로 사망했으며, 약 75년 동안 악기를 제작했다.[9] 그는 산 도메니코 교회에 묻혔다. 그의 묘는 사망 8년 전 크레모나 가족으로부터 매입되었으며, 묘비에는 그들의 이름 대신 그의 이름이 새겨져 있다. 1868년에 교회가 해체되면서 스트라디바리의 유골은 사라졌다.

크레모나 시 의회를 구성하는 지역 귀족과 유력자들은 외국의 왕족 귀족의 보호 아래 부유해지는 악기 제작자의 존재를 불쾌하게 여겼다. 그 때문에 스트라디바리 사후, 셋째 아들 파올로는 아버지 안토니오와 두 형제로부터 상속받은 악기 제작 도구를 "크레모나 시내에서 사용하지 않는 것"을 조건으로 매각했다.[48]

스트라디바리는 두 아들과 고용한 많은 장인들과 함께 단기간에 많은 현악기를 만들어냈다. 그러나 스트라디바리 사후에는 후계자가 없었고, 스트라디바리가 사용한 제작법은 사라졌다. 1745년에는 대부분의 악기 제작자가 크레모나에서 떠났고, 크레모나의 현악기 제작 전통도 끊겼다. 21세기 현재, 크레모나는 현악기 제작 도시로 부흥하고 있지만, 이는 다른 지역에서 유입된 제작 기술에 의한 것이다.

2. 6. 유언

안토니오 스트라디바리는 생전에 상당한 부를 축적했다. 1729년에 작성된 그의 유언장에는 아내를 포함한 8명의 생존 상속인이 기록되어 있다. 잠벨리는 자신의 의류, 침구류, 가재도구, 그리고 보석의 절반을 상속받았다. 안토니아는 그의 두 아들에게 맡겨졌다. 안눈치아타 카테리나는 보석, 의류, 침구류, 그리고 대출금에 대한 수입을 상속받았다. 막내인 파올로는 1,000리레의 가치가 있는 완성된 바이올린 6개와 일부 가재도구 및 현금을 상속받았다. 수도회에 들어간 다른 세 자녀, 수녀인 마리아는 연금을, 사제인 알레산드로는 주택 담보 대출에 대한 고정 수입을, 또 다른 사제인 주세페는 제과점 지분의 절반에 대한 수입을 상속받았다. 또한 그의 두 아들에게는 각각 연 150리레와 300리레, 안눈치아타에게는 170리레, 프란체스카에게는 100리레의 연금이 지급될 예정이었다.

첫 번째 결혼으로 얻은 나머지 두 아들은 모두 가족 사업에 종사했다. 나폴리에서 새로운 일자리를 찾아 18세에 집을 나온 오모보노는 바이올린 6개를 상속받았고, 아버지의 후계자로 지명된 프란체스코는 모든 도구, 스텐실, 완성된 바이올린, 패턴, 그리고 아버지의 명성을 포함한 나머지 재산을 상속받았다. 1733년 그는 막내아들에게 25,000리레라는 거액을 들여 지역 섬유회사의 지분을 사주었다.

3. 스트라디바리우스 악기

힐 바이올린 상점의 추산에 따르면, 스트라디바리는 1,116개의 악기를 제작했으며, 그중 960개가 바이올린이었다. 이 중 약 650개가 현재까지 남아 있는 것으로 추정되며,[15] 그중 450개[16]에서 512개[17]가 바이올린이다.

스트라디바리의 악기는 지금까지 만들어진 최고의 활현악기 중 하나로 여겨지며, 매우 귀중하게 여겨지고 있으며, 오늘날에도 전문 연주가들에 의해 연주되고 있다. 그의 바이올린은 동시대의 명인인 주세페 과르네리 델 제수(Giuseppe Guarneri del Gesù)를 제외하고는 다른 어떤 악기 제작자의 바이올린보다 더욱 선호되며, 제수의 바이올린 또한 바이올리니스트들 사이에서 비슷한 존경을 받고 있다.[18] 그러나 맹검 청취 테스트나 음향 분석을 통해 스트라디바리우스 악기가 다른 고품질 악기보다 뛰어나거나, 심지어 다른 악기와 확실하게 구별된다는 사실이 증명된 적은 없다.[19][20][21][22]

진품이든 위조품이든 스트라디바리우스 악기의 일반적인 라벨에는 전통적인 라틴어 명문이 사용되지만, 1890년 맥킨리 관세법 이후에는 원산국이 새겨진 사본도 있었다. 스트라디바리의 모델을 기반으로 제작되고 그의 모델과 같은 이름을 가진 악기가 수천 개나 있기 때문에, 많은 사람들이 속아서 위조 스트라디바리우스 악기를 구입하게 되는데, 이는 악기 감정을 통해 피할 수 있다.

일부 바이올리니스트와 첼리스트들은 작품 활동에 스트라디바리우스 악기를 사용한다. 요요 마는 ''다비도프 스트라디바리우스''를 사용하며,[23] 줄리안 로이드 웹버는 ''바잔스키 스트라디바리우스''를 사용하며,[24] 2007년 사망할 때까지 므스티슬라프 로스트로포비치는 ''뒤포르 스트라디바리우스''를 연주했다.[25] 1714년 제작된 ''소일''은 거장 잇착 펄만이 소유하고 있다.[26] ''폴리냐크 백작부인''은 현재 길 샤함이 연주하고 있다.[27] 빈 필하모니는 오스트리아 중앙은행 오스트리아 국립은행과 다른 후원자들이 구입한 여러 스트라디바리우스 악기를 사용한다: ''샤콘느''(1725), ''엑스-해머르레''(1709), ''엑스-스미스-퀘르신''(1714), ''엑스-아놀드 로제'', ''엑스-비오티''(1718), ''엑스-할펜''(1727). 빅토리아 뮬로바는 ''줄스 팔크''를 소유하고 연주한다. 조슈아 벨은 깁슨 엑스-후버만을 소유하고 연주한다.

1990년 런던에서 판매된 ''멘델스존''은 90만 2,000파운드(177만 6,940달러)에,[28] 1998년 ''크로이처''는 94만 7,500파운드에 판매되었다.[29] 스트라디바리우스 악기가 공개 경매에서 기록적인 가격에 팔린 것은 2005년 4월 크리스티 뉴욕 경매에서 ''테넌트 부인''이 203만 2,000달러에 낙찰된 것이다.[30] 2006년 5월 16일, 크리스티 경매에서 스트라디바리의 1707년 작 ''해머''가 354만 4,000달러라는 새로운 기록을 세우며 낙찰되었다.[31] 2007년 4월 2일, 크리스티는 1729년 제작된 스트라디바리 바이올린 ''솔로몬, 엑스-람베르''를 익명의 입찰자에게 270만 달러가 넘는 가격에 팔았다. 크리스티 수수료를 포함한 272만 8,000달러의 가격은 100만~150만 달러로 예상된 가격을 훨씬 웃돌았다.[32] 2010년 10월 14일, "몰리토르"로 알려진 1697년 제작 스트라디바리 바이올린이 타리시오 경매를 통해 온라인으로 바이올리니스트 앤 아키코 마이어스에게 360만 달러라는 세계 기록 가격에 팔렸다. 당시 이 가격은 경매에서 팔린 어떤 악기보다도 높은 가격이었다. 2011년 6월 21일, 1721년 제작된 블런트 부인 스트라디바리우스 바이올린이 타리시오 경매에서 익명의 입찰자에게 거의 1,000만 파운드에 낙찰되었으며, 모든 수익금은 2011년 도호쿠 대지진 피해자들을 돕는 데 사용되었다.[33] 이는 이전 스트라디바리 바이올린 경매 기록의 네 배가 넘는 가격이었다. 1705년경 바론 본 데어 레이엔 스트라드는 2012년 4월 26일 타리시오 경매에서 260만 달러에 낙찰되었다.[34]

스트라디바리우스 악기가 공개적으로 전시되는 곳은 다음과 같다.


  • 미국 의회도서관: 바이올린 3개, 비올라 1개, 첼로 1개
  • 스페인 왕실 소장품: 마드리드 왕궁(''Palacio Real de Madrid'')에 전시된 5개의 악기(장식이 없는 첼로 1개와 장식이 있는 악기 4개: 바이올린 2개 ''스페인 I과 II'', ''스페인 궁정'' 첼로, ''스페인 궁정'' 비올라)[35]
  • 런던의 왕립음악원(왕립음악원 박물관): 안토니오 스트라디바리가 제작한 여러 악기가 있으며, 여기에는 ''요아힘''(1698), ''럿슨''(1694), ''크레스피''(1699), ''비오티 엑스-브루스''(1709), ''쿠스텐다이크''(1699), ''모린''(1718), ''엑스 백''(1666) 바이올린, ''엑스 쿡스''(1714), ''아르킨토''(1696) 비올라, ''코르베롱 후작''(1726)과 ''마르케비치''(1709) 첼로가 포함된다.[36][37]
  • 파리의 뮤제 드 라 뮤직에는 이전에 파리 음악원에 속했던 아름다운 스트라디바리우스 악기 여러 개가 전시되어 있다.


뉴저지 심포니 오케스트라의 소장품에는 허버트 R. 액설로드의 소장품에서 2003년에 구입한 스트라디바리 악기가 현악 파트에 가장 많이 있었지만, 2007년에 판매하기로 결정했다.[38] 로드먼 와나메이커가 1920년대에 모은 소장품에는 스트라디바리, 고프릴러, 바티스트, 주세페 과르네리와 같은 거장의 현악기가 65개나 있었다. 여기에는 스트라디바리가 만든 마지막 바이올린인 ''백조''[39]와 19세기 쿠바의 위대한 거장 조셉 화이트가 독주 악기로 사용했던 바이올린이 포함되어 있었다.[40] 카펠라로 알려진 이 소장품은 필라델피아 오케스트라와 레오폴드 스토코프스키와 함께 연주회에 사용되었지만, 와나메이커 사후 분산되었다. 빈 필하모니는 바이올린 4개와 첼로 1개를 사용한다. 메트로폴리탄 미술관에는 1693년,[41] 1694년,[42] 1717년에 제작된 스트라디바리 바이올린 3개가 있다.[43] 국립음악박물관(사우스다코타주 베밀리언)에는 알려진 스트라디바리 기타 중 하나,[44] 알려진 비올라 다 감바 11개 중 하나(나중에 첼로 형태로 개조됨), 알려진 합창 만돌린 2개 중 하나, 원래 목을 유지한 스트라디바리 바이올린 6개 중 하나가 소장되어 있다. 보존을 위해 옥스퍼드 애쉬몰린 박물관에 전시된 ''메시아 스트라디바리우스'' 바이올린은 최근 몇 년 동안 전혀 연주되지 않았다.[45]

3. 1. 특징

안토니오 스트라디바리가 만든 악기는 모양과 색채가 아름다우며, 음색이 매우 풍부하고 화려하기로 유명하다.[49] 1710년 이후의 제품은 가장 훌륭한 악기로 평가받는다.[49] 이작 펄만, 정경화 등 많은 연주자들이 그의 악기를 사용한다.[49] 과르네리만이 스트라디바리와 비슷한 대우를 받고 있다. 김수연은 1702년산 스트라디바리우스 ‘Lord Newlands’를 사용하고, 김다미는 일본 옐로엔젤재단이 후원하는 1731년산 스트라디바리우스 ‘Romanov’를, 임지영은 1708년산 스트라디바리우스 ‘Huggins’를 사용하고 있다.

3. 2. 대표적인 악기들

메시아는 현재 옥스퍼드의 애슈몰린 박물관에 전시되어 있다. 스트라디바리가 1716년 마지막으로 칠했을 때와 같은 흠 없는 본래의 바니쉬를 보여주며, 새것 같은 상태이기 때문에 세계에서 가장 유명한 바이올린이며, 연주된 적도 거의 없다.

비오티는 1709년에 만들어져, 스트라디바리의 장점을 완전히 인식한 연주가인 비오티가 죽었을 때 파리에서 팔려 1990년 토머스 보즈의 독주회 때 사용되었다. 뒤판에는 티 하나 없이 깨끗한 단풍나무로 아름다운 가로줄무늬 모양이며, 소리에 대해서는 “집중하여 나오는 그 소리는 일종의 레이저빔 같았다. 활을 가볍게 대는 것만으로도 대형 연주회장의 구석구석까지 울려퍼지는 엄청난 힘이 느껴졌다”고 표현했다.

케벤휠러는 넉넉하고 모나지 않은 아웃라인, 선홍색으로 빛나는 바니쉬와 균형미, 강하면서도 부드러운 소리와의 조화로 유명하다. 막심 벤게로프는 “케벤휠러를 사랑했지만” 원래의 크로이처를 포기할 정도는 아니었다. 제이미 라레도도 케벤휠러를 차지하려고 노력했지만, 그것을 살 자금을 마련할 수 없었다.

파가니니 콰르텟의 비올라는 스트라디바리가 전 생에 걸쳐 만든 세 대의 명기 비올라 중 하나이다. 4년 더 오래된 제1바이올린은 더블베이스만큼이나 큰 음색을 가지고 있으며, 첼로는 스트라디바리 말년의 최고작들 중에서도 완벽한 균형미로써 더욱 높은 명성을 갖는다.

리핀스키는 1715년에 만들어져 200년 동안 유명 연주자들이 잇달아 소유해 왔다. 스트라디바리가 제작한 가장 큰 바이올린 중 하나인 이 악기는 그의 절정기에 만들어졌다. 이 바이올린의 구조는 제작자의 자신감을 보여주며, 그 유구한 명성은 스트라디바리의 천재성을 증언한다. 하지만 50년 동안 이 바이올린은 연주회장에 모습을 드러내지 않았다. 1962년에 기록적인 가격으로 판매된 후 리핀스키는 현재 종적을 감춘 상태이다.

다비도프 첼로는 1712년제로, 세계에서 가장 유명한 첼리스트인 요요 마가 지난 20년 동안 연주한 스트라드이다. “피아니시모 부분이 수월하게 흘러가며, 소리의 반응이 즉각적이다. 모든 음역에서 진동하지만 맑고 고상하다. 각 소리마다 연주자의 상상력을 자극하며, 소리를 이끌어내기 전에 소리의 순수한 아름다움에 매혹당하지 않는 법을 배워야 했다”고 말했다. 이 악기의 모든 면은 다 두드러지지만 가장 큰 인상을 주는 것은 바니쉬이다.

3. 3. 가격

스트라디바리우스는 2011년 일본음악재단이 소유한 1721년산 ‘레이디 블런트’가 온라인 악기 경매사 타리시오에서 스트라디바리우스 바이올린 경매 사상 최고가인 1590만 달러(약 172억원)를 기록했다. 타리시오의 제이슨 프라이스는 ‘레이드 블런트’ 바이올린은 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’나 미켈란젤로의 ‘다비드상’과 대등한 가치를 지닌다고 주장했다.

뉴욕 크리스티 경매에서 2010년에는 1697년 ‘몰리터(Molitor)’가 360만 달러(약 39억원)에, 2006년에 1707년산 ‘해머(The Hammer)’가 경매가 시작한지 5분도 되지 않아 354만 달러(약 34억원)에 낙찰된 기록이 있다.

악기 감정과 거래에 있어 명성을 지닌 비덜프가 두 번이나 케벤휠러의 중개자 역할을 맡았었는데, 두 번째 거래 때 그것의 가격은 400만 달러였다고 한다.

공개 경매에서 최고의 값이 매겨진 스트라디바리우스는 2005년 뉴욕 시에서 팔린 테넌트 부인으로 $2,032,000에 낙찰됐다. 사적 매매에서는 더 비싸게 팔린 적도 있다.

3. 4. 스트라디바리 대 과르네리

스트라디바리우스와 과르네리는 깊은 울림을 낸다는 공통점이 있지만, 음색에는 차이가 있다. 스트라디바리우스는 부드럽고 섬세하며 여성적인 음색을, 과르네리는 괴팍하고 드라마틱하며 남성적인 음색을 낸다고 알려져 있다.[50] 스트라디바리우스는 외적으로도 섬세하게 조각되고 다듬어졌지만, 과르네리는 나무의 결이 그대로 드러날 정도로 거칠게 조각되어 있다.

바딤 레핀(1971~)은 “스트라디바리우스는 노래를 부르지만, 과르네리는 말을 한다”고 표현했다.[50] 정경화(1948~)는 “스트라디바리우스는 아무리 슬퍼도 차마 눈물을 보이지 못하는 귀족이라면, 과르네리는 슬플 때 바닥에 앉아 통곡할 수 있는 농부와 같아 인생의 맛이 묻어있다”고 표현했다.[50] 백주영(1976~)은 “스트라디바리우스는 이미 완벽하게 되어 있는 음색에 나를 맞춰가는 것이지만, 과르네리는 다듬어지지 않은 원석 같아 내가 소리를 이끌어내는 것” 이라고 표현했다.[50]

3. 5. 스트라디바리 콩쿠르

이탈리아의 ‘크레모나 현악기 제작 콩쿠르-안토니오 스트라디바리’는 바이올린, 비올라, 첼로를 제작하여 출품하는 대회이다. 기준을 충족한 작품이 없으면 시상자를 내지 않을 정도로 까다로운 심사로 정평이 나 있다. 3년마다 개최되고 나이 제한은 없다.

2018년 최초로 한국인 우승자가 나왔다. 정가왕 씨가 ‘참을 수 없는 존재의 가벼움’이라는 이름의 첼로를 출품하여 수많은 장인들 사이에서 첼로 부문 우승을 차지하여, 크레모나의 바이올린 박물관 ‘무제오 델 비올리노’ 에 2만 4천유로를 받고 영구 전시하게 되었다.

4. 크레모나 현악기 제작 학교

18세기 초, 안토니오 스트라디바리의 영향은 크레모나 제작자들뿐만 아니라 바락 노만(Barak Norman)과 같은 초기 영국 제작자들을 포함한 국제적인 제작자들에게서도 나타났다.[11] 1720년대에 매우 중요한 영국 악기 제작자인 다니엘 파커는 스트라디바리의 작품을 본떠 훌륭한 바이올린을 제작했다. 파커는 스트라디바리의 "긴 패턴"을 기반으로 그의 최고의 악기를 제작했다.[11] 19세기에는 장-바티스트 뷔유야므(Jean-Baptiste Vuillaume)가 스트라디바리와 과르네리의 중요한 복제품을 많이 제작했다.

18세기 크레모나 악기 제작자들은 공급자이자 현지 수요자였으나, 스트라디바리 사후 수요층은 주로 수집가, 연구자, 모방자 등으로 변화했다. 많은 현지 연주자들은 더 이상 인기 있는 악기를 구매할 수 없었고, 구매된 악기 대부분은 개인 소장품이나 박물관에 보관되었다. 이때 스트라디바리 "열풍"이 시작되었으며, 이냐치오 알레산드로 코치오 디 살라부에(Ignazio Alessandro Cozio di Salabue) 백작, 뷔유야므, 그리고 후대의 타리시오 경매(Tarisio Auctions)가 이 열풍에 기여했다.

빈첸초 루제리(Vincenzo Rugeri)는 니콜로 아마티의 그랜드 아마티 패턴을 따르면서도 스트라디바리안 이상과 일치하는 낮은 아치를 채택하여 스트라디바리의 영향을 받았다.[11] 가글리아노 가문(Gagliano family)의 젠나로와 니콜로는 1740년대에 악기의 훌륭한 복제품을 만들었지만, 스트라디바리 악기와의 유사점은 형태와 아치, 니스에 한정되었다.

코치오 백작은 조반니 바티스타 과다니니(Giovanni Battista Guadagnini)에게 스트라디바리 악기의 복제품 제작을 의뢰했다. 스트라디바리의 많은 특징이 복제품에 나타났지만, 과다니니 공방의 원칙 또한 크게 반영되었다. 빈첸초 파노르모(Vincenzo Panormo)는 스트라디바리에 대해 배웠으며, 그의 바이올린 제작에 스트라디바리의 영향을 받았다. 스페인의 호세 콘트레라스는 스트라디바리 악기에 접근할 수 있는 특권을 가졌으며, 원본 니스와 악기의 복잡함을 모방하는 능력이 뛰어났다.[12]

19세기에는 조반니 로타, 프랑스의 프랑수아 샤노, 미국의 윌리엄 시드니 마운트와 같이 실험적인 바이올린을 제작한 현악기 제작자들이 있었다.

20세기는 크레모나 제작의 부활이라고 불리는 시대로, 주세페 안토니오 로카, 조반니 바티스타 모라시, 벨트라미, 안토니아치 가문과 같은 현악기 제작자들이 등장했다. 이들은 초기에는 스트라디바리를 기반으로 바이올린을 제작했지만, 나중에는 자신만의 모델을 만들고 서로에게 영감을 주었다.

안토니오 스트라디바리는 매우 긴 시간 동안 활동했지만, 1,000개가 넘는 악기를 혼자 제작했을 가능성은 희박하다. 그의 아들 프란체스코 스트라디바리와 오모보노 스트라디바리가 그의 공방에서 함께 일했기 때문이다. 때로는 세 번째 아들도 함께 제작했을 가능성이 있다.[13]

오모보노는 18세에 공방을 떠난 후 '블래그로브(Blagrove)'와 1732년에 제작된 바이올린 등 몇몇 악기를 독자적으로 제작했다.[13] 반면 프란체스코는 평생 아버지의 공방에서 일했으며, 1742년에 제작된 '살라부에(Salabue)'와 '올리베이라(Oliveira)' 등 소수의 바이올린을 독립적으로 제작했다.[13] 프란체스코가 제작한 악기에는 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742'라는 라벨이 붙어 있는데, 안토니오의 라벨에 있는 A+S 각인이 빠져 있다. 또 다른 라벨에는 'Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737'이라고 적혀 있는데, 이는 그의 아버지 안토니오 스트라디바리에 대한 존경심을 보여주는 특별한 표시일 수 있다.[14]

안토니오와 그의 아들들의 장인 기술의 주요 차이점 중 하나는 악기의 퍼프링(purfling) 품질이며, 프란체스코와 오모보노의 경우 "놀라울 정도로 빈약하다"고 언급되었다.[13] 이러한 점이 안토니오의 유언에서 프란체스코가 큰 부분을 차지하고 오모보노가 작은 부분을 차지한 주요 원인 중 하나였다.[13]

4. 1. 18세기

18세기 초, 안토니오 스트라디바리의 영향은 크레모나 제작자들뿐만 아니라 바락 노만(Barak Norman)과 같은 초기 영국 제작자들을 포함한 국제적인 제작자들에게서도 나타났다.[11] 1720년대에 매우 중요한 영국 악기 제작자인 다니엘 파커는 스트라디바리의 작품을 본떠 훌륭한 바이올린을 제작했다. 파커는 스트라디바리의 "긴 패턴"을 기반으로 그의 최고의 악기를 제작했다.[11] 19세기에는 장-바티스트 뷔유야므(Jean-Baptiste Vuillaume)가 스트라디바리와 과르네리의 중요한 복제품을 많이 제작했다.

18세기 크레모나 악기 제작자들은 공급자이자 현지 수요자였으나, 스트라디바리 사후 수요층은 주로 수집가, 연구자, 모방자 등으로 변화했다. 많은 현지 연주자들은 더 이상 인기 있는 악기를 구매할 수 없었고, 구매된 악기 대부분은 개인 소장품이나 박물관에 보관되었다. 이때 스트라디바리 "열풍"이 시작되었으며, 이냐치오 알레산드로 코치오 디 살라부에(Ignazio Alessandro Cozio di Salabue) 백작, 뷔유야므, 그리고 후대의 타리시오 경매(Tarisio Auctions)가 이 열풍에 기여했다.

빈첸초 루제리(Vincenzo Rugeri)는 니콜로 아마티의 그랜드 아마티 패턴을 따르면서도 스트라디바리안 이상과 일치하는 낮은 아치를 채택하여 스트라디바리의 영향을 받았다.[11] 가글리아노 가문(Gagliano family)의 젠나로와 니콜로는 1740년대에 악기의 훌륭한 복제품을 만들었지만, 스트라디바리 악기와의 유사점은 형태와 아치, 니스에 한정되었다.

코치오 백작은 조반니 바티스타 과다니니(Giovanni Battista Guadagnini)에게 스트라디바리 악기의 복제품 제작을 의뢰했다. 스트라디바리의 많은 특징이 복제품에 나타났지만, 과다니니 공방의 원칙 또한 크게 반영되었다. 빈첸초 파노르모(Vincenzo Panormo)는 스트라디바리에 대해 배웠으며, 그의 바이올린 제작에 스트라디바리의 영향을 받았다. 스페인의 호세 콘트레라스는 스트라디바리 악기에 접근할 수 있는 특권을 가졌으며, 원본 니스와 악기의 복잡함을 모방하는 능력이 뛰어났다.[12]

4. 2. 19세기와 20세기

19세기에는 조반니 로타, 프랑스의 프랑수아 샤노, 미국의 윌리엄 시드니 마운트와 같이 실험적인 바이올린을 제작한 현악기 제작자들이 있었다.

20세기는 크레모나 제작의 부활이라고 불리는 시대로, 주세페 안토니오 로카, 조반니 바티스타 모라시, 벨트라미, 안토니아치 가문과 같은 현악기 제작자들이 등장했다. 이들은 초기에는 스트라디바리를 기반으로 바이올린을 제작했지만, 나중에는 자신만의 모델을 만들고 서로에게 영감을 주었다.

4. 3. 스트라디바리와 그의 아들들

안토니오 스트라디바리는 매우 긴 시간 동안 활동했지만, 1,000개가 넘는 악기를 혼자 제작했을 가능성은 희박하다. 그의 아들 프란체스코 스트라디바리와 오모보노 스트라디바리가 그의 공방에서 함께 일했기 때문이다. 때로는 세 번째 아들도 함께 제작했을 가능성이 있다.[13]

오모보노는 18세에 공방을 떠난 후 '블래그로브(Blagrove)'와 1732년에 제작된 바이올린 등 몇몇 악기를 독자적으로 제작했다.[13] 반면 프란체스코는 평생 아버지의 공방에서 일했으며, 1742년에 제작된 '살라부에(Salabue)'와 '올리베이라(Oliveira)' 등 소수의 바이올린을 독립적으로 제작했다.[13] 프란체스코가 제작한 악기에는 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742'라는 라벨이 붙어 있는데, 안토니오의 라벨에 있는 A+S 각인이 빠져 있다. 또 다른 라벨에는 'Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737'이라고 적혀 있는데, 이는 그의 아버지 안토니오 스트라디바리에 대한 존경심을 보여주는 특별한 표시일 수 있다.[14]

안토니오와 그의 아들들의 장인 기술의 주요 차이점 중 하나는 악기의 퍼프링(purfling) 품질이며, 프란체스코와 오모보노의 경우 "놀라울 정도로 빈약하다"고 언급되었다.[13] 이러한 점이 안토니오의 유언에서 프란체스코가 큰 부분을 차지하고 오모보노가 작은 부분을 차지한 주요 원인 중 하나였다.[13]

참조

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[2] 사전 Stradivari, Antonio http://www.lexico.co[...] Oxford University Press
[3] 사전 Stradivari 2019-05-20
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[26] 간행물 The Rotarian Conversation: Itzhak Perlman 2009-11
[27] 서적 21st Century Violinists String Letter
[28] 서적 Sessions with Sinatra: Frank Sinatra and the Art of Recording A Capella
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[47] 간행물 神の秘密　278年目の挑戦 三栄書房 2015-04
[48] 서적 ストラディバリウス アスキー・メディアワークス 2008
[49] 백과사전 (제목 추출 불가)
[50] 서적 스트라디바리우스 생각의 나무


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