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에이리언 네이션

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1. 개요

에이리언 네이션은 1988년에 개봉한 SF 영화로, 30만 명의 외계인 '뉴커머'들이 모하비 사막에 불시착하여 로스앤젤레스에 정착하면서 겪는 갈등과 우정을 그린다. LAPD 형사 매튜 사이크스는 파트너의 죽음 이후 뉴커머에 대한 불신을 품지만, 뉴커머 형사 샘 프란시스코와 함께 살인 사건을 수사하며 서로를 이해하고 신뢰하게 된다. 이 과정에서 뉴커머 사회를 파괴하려는 범죄 조직과 맞서 싸우며, 인종과 문화를 초월한 우정을 보여준다. 영화는 1988년 새턴상 SF 영화상 수상, 휴고상 최고의 드라마 프레젠테이션상 수상 등 여러 상을 받았으며, TV 시리즈, TV 영화, 만화, 소설 등으로 확장되었다. 2015년에는 리메이크 계획이 발표되었고, 2021년에는 10부작 텔레비전 시리즈로 리메이크될 예정이다.

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에이리언 네이션 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화 에이리언 네이션 포스터
극장 개봉 포스터
제목에이리언 네이션
원제Alien Nation
감독그레이엄 베이커
제작게일 앤 허드
각본록니 S. 오배넌
출연제임스 칸
음악커트 소벨
촬영아담 그린버그
편집켄트 비다
제작사20세기 폭스
배급사20세기 폭스
개봉일1988년 10월 7일
상영 시간91분
국가미국
언어영어
제작비1,600만 달러
흥행 수입3,220만 달러

2. 줄거리

1988년, "뉴커머"라고 불리는 30만 명의 외계인 노예를 태운 우주선이 모하비 사막에 불시착한다. 1991년까지 그들은 로스앤젤레스에 정착했으며, 일부는 로스앤젤레스 경찰국에 합류한다. 형사 매튜 사이크스의 파트너는 상점을 강탈하는 뉴커머들과의 총격전에서 사망한다. 사이크스의 상관은 새로운 뉴커머 형사 샘 프란시스코와 함께 일하게 될 것이라고 알린다. 사이크스는 파트너의 죽음에 대한 조사를 위해 뉴커머 워렌 허블리의 살인 사건을 조사하기 위해 프란시스코와 팀을 이루겠다고 자원한다.

처음에 두 사람은 잘 맞지 않았다. 사이크스는 프란시스코를 "조지"라고 부르고, 프란시스코는 사이크스의 성이 뉴커머 언어로 "머저리"처럼 들린다고 지적한다.

범죄 연구소에서 프란시스코는 강도 사건에서 사망한 뉴커머 범죄자의 시체에서 이상을 감지한다. 이로 인해 두 사람은 나이트클럽으로 가서 뉴커머 조슈아 스트레이더에게 질문하지만, 스트레이더는 뉴커머 사업가 윌리엄 하코트와 그의 부하 루디야드 키플링이 이끄는 범죄 조직에 의해 살해된다.

수사 과정에서 두 사람은 서로에게 점점 더 친밀감을 느낀다. 프란시스코는 사이크스에게 뉴커머 신체 부위 중 최대의 고통을 주는 부위에 대해 알려주고, 사이크스는 나중에 이를 사용한다. 그들은 뉴커머들이 상한 우유에 취한다는 것을 발견한 후 함께 술에 취하고, 프란시스코는 인간이 달성할 수 없는 높은 이상을 이해하지 못한다며 고백하고, 사이크스에게 소원해진 딸과 다시 관계를 맺으라고 조언한다.

하코트는 뉴커머를 착취하기 위한 계획을 추진하고 있었는데, 그들은 노예였을 때 뉴커머를 진정시키는 데 사용되었지만 인간에게는 아무런 유익이 없는 약물 자브로카를 대량 생산하고 있었다. 뉴커머 허블리, 포터, 스트레이더는 이 작전의 계획 단계에 참여했지만, 하코트가 미래의 이익에서 그들을 제외시키고 싶어했기 때문에 나중에 살해되었다. 사이크스와 프란시스코가 약물 연구소를 찾아내자, 프란시스코는 그의 사람들에게 자브로카가 다시 도입될 것이라는 생각에 갑작스러운 분노를 보이며 연구소를 파괴한다.

궁극적으로 사이크스와 프란시스코는 자브로카의 출시 일정을 협상하고 있는 하코트를 추적한다. 형사들은 하코트, 키플링과 차량 추격을 벌였고, 정면 충돌로 인해 양측 모두 부상을 입었다. 하코트는 도보로 탈출했고, 사이크스에게 몰리자 자브로카를 과다 복용하여 쓰러져 죽은 것처럼 보였다. 남아있는 자브로카는 파괴되었지만, 프란시스코는 사이크스가 과다 복용했다고 보고하자 충격을 받았다. 그는 과다 복용하면 뉴커머가 더 크고 위험한 형태로 변형될 것이며, 인류는 뉴커머가 이런 능력이 있다는 것을 결코 알아서는 안 된다고 설명한다.

사이크스와 프란시스코는 검시관의 차량에서 탈출한 하코트를 추격하여 낚시 부두 근처에서 그를 따라잡았고, 사이크스는 열린 바다에서 그와 격투를 벌여 결국 물에 빠뜨렸다. 그러나 사이크스도 물에 빠졌다. 하코트의 시체는 뉴커머 생리에 위험한 바닷물과의 직접적인 접촉으로 인해 붕괴된다. 프란시스코는 경찰 헬리콥터를 지휘하여 사이크스를 구조했지만, 그의 팔은 손상을 입었다. 조종사가 사이크스와 함께 물에 무엇이 있었는지 묻자, 사이크스는 비밀을 지키기 위해 "그냥 또 다른 슬래그"라고 대답한다. 이는 뉴커머를 비하하는 용어이다.

사이크스와 프란시스코는 이제 친구가 되어 사이크스의 딸의 결혼식에 함께 참석한다. 사이크스는 프란시스코를 파트너로 받아들였고, 앞으로 몇 년 동안 그가 할 어리석은 행동과 말에 대해 용서해 달라고 요청한다. 프란시스코는 "결국... 당신은 단지 인간일 뿐이니까요."라고 말하며 사이크스를 안심시킨다.

3. 등장인물


  • '''매튜 사이크스''': 로스앤젤레스 경찰 형사. 뉴커머에 대한 편견이 있었으나, 샘 프란시스코와 수사하며 변화한다.
  • '''샘 프란시스코'''(조지): 뉴커머 출신 형사. 사이크스의 파트너로, 인간과 뉴커머 사이의 가교 역할을 한다.
  • '''윌리엄 하코트''': 뉴커머 출신 실업가. 마약 밀매 조직의 배후 인물이다.
  • '''카산드라''': 뉴커머 여성. 윌리엄 하코트에게 이용당하는 술집 '인카운터'의 댄서이다.
  • '''빌 태글'''(태그): 사이크스의 파트너였으나, 뉴커머 강도의 총격으로 순직한다.
  • '''조슈아 스트레이더''': 클럽 '인카운터'의 오너인 뉴커머. 윌리엄 하코트에게 협력했지만, 자브로카 밀매를 거부해 살해당한다.

3. 1. 매튜 사이크스

로스앤젤레스 경찰 형사. 파트너가 뉴커머에게 살해당한 후 뉴커머에 대한 편견을 갖게 되지만, 샘 프란시스코와 함께 사건을 해결하면서 점차 변화한다. 성미가 급하고 혈기가 왕성하지만, 성실하고 인내심 강한 프란시스코를 파트너로 인정하는 등 속이 깊은 면모도 가지고 있다. 형사로서 유능하며, 탐문 등의 고전적인 수사 방법을 통해 사건의 전모를 파악해 나간다. 총기 다루는 솜씨가 뛰어나 마약으로 흥분한 신 이민자를 심장에 전탄 명중시켜 제압하고, .454 카술탄 리볼버를 자유자재로 다룬다.[1] 초반에는 베레타 M92F를 사용했고, 이후 신 이민자 대책으로 .454 카술탄을 사용하는 프리덤 암즈 M83을 휴대한다. 이혼 후 딸의 결혼식을 앞두고 있지만, 결혼식 비용 문제로 참석을 망설이고 있다.

3. 2. 샘 프란시스코 (조지)

뉴커머 출신 형사이다. 뛰어난 능력과 성실함으로 사이크스와 함께 사건을 해결하며, 인간 사회에 적응하려 노력한다. 처음에는 사이크스에게 냉대를 받지만, 특유의 성실함과 인내심으로 결국 그의 신뢰를 얻는다. 인간인 사이크스와 뉴커머 사이에서 통역 역할을 하며 수사에 기여한다. 냉정한 성격으로, 혈기왕성한 사이크스를 진정시키는 역할도 하지만, 사건의 발단이 된 마약 '자브로카'와 관련해서는 냉정함을 잃는 면모도 보인다. 아내와 아들 한 명이 있으며, 가정적인 남편이자 아버지이다. 사이크스는 '샘 프란시스코'라는 이름을 싫어하여 그를 '조지'라고 부른다.[2]

3. 3. 윌리엄 하코트

윌리엄 하코트는 신이민자 출신의 실업가이다. 사회적인 지위와 재력을 가지고 있으며, 시장 및 재계 등과도 교류한다. 겉보기에는 신사적이지만, 이면에는 매춘과 마약 밀매 등을 주관하는 어둠의 배후 인물이다. 신이민자 마약인 '자브로카'를 밀조하여, 신이민자를 쥐락펴락함으로써 그 영향력 확대를 꾀한다. 비정한 성격으로 '자브로카'의 유통을 거부하는 시민을 학살하거나, 증인인 카산드라와 사이크스를 살해하려 한다.

3. 4. 카산드라

윌리엄 하코트에게 매춘을 강요받고, 인간 측의 미인계로 이용당하는 신 이민자 여성이다. 술집 '인카운터'에서 댄서로 일한다. 프란시스코와 사이크스마저 매료될 정도의 미모를 지녔다. 평소에는 선량한 사람인 척하기 때문에, 프란시스코의 수사 협력을 거부하지만, 하코트로부터 경계받아 표적이 된다.

3. 5. 빌 태글 (태그)

사이크스의 오랜 파트너이자 절친한 친구이다. 이혼한 사이크스의 가족과도 친하여, 그의 딸이 결혼식 참석을 거부하는 사이크스를 중재하는 역할을 맡았다. 순찰 중 신 이민자(뉴커머)의 살인 사건에 조우하여 사이크스와 함께 응전하지만, 총격으로부터 몸을 보호하기 위해 벽으로 삼은 승용차를 관통해 온 철갑탄을 맞고 순직한다.

3. 6. 조슈아 스트레이더

신 이민자인 조슈아 스트레이더는 클럽 '인카운터'의 오너이다. 뒷세계와 연결되어 있으며 카산드라와 깊은 관계를 맺고 있다. 하코트에게는 협력적이었지만, 과거의 비극 때문에 자브로카 밀매를 거부하여 살해당한다.

4. 출연

배역배우일본어 더빙
소프트 버전TV 아사히 버전
매튜 사이크스제임스 칸다나카 노부오하사마 미치오
샘 프란시스코(조지)맨디 파틴킨세키네 노부아키호리 카츠노스케
빌 태글(태그)로저 아론 브라운우시야마 시게루이케다 마사루
윌리엄 하코트테렌스 스탬프나카요 스케오오츠카 치카오
키플링케빈 메이저 하워드타치키 후미히코와카모토 노리오
조슈아 스트레이더제프 코버오오토모 류자부로코바야시 키요시
카산드라레슬리 비비스요시다 리호코


  • TV 아사히 버전 - 초회 방송: 1991년 2월 3일 TV 아사히 "일요 명화 극장"


이 영화에는 제임스 칸, 맨디 파틴킨, 테렌스 스탬프 등이 출연했다.[1]

4. 1. 주연


  • 제임스 칸 - 매튜 사이크스 역[1]
  • 맨디 파틴킨 - 샘 프란시스코 ("조지") 역[1]
  • 테렌스 스탬프 - 윌리엄 하코트 역[1]

4. 2. 조연

5. 설정

1988년, "뉴커머"라고 불리는 30만 명의 노예 외계인을 태운 우주선이 모하비 사막에 착륙한다. 이들은 가혹한 환경에서 노예 노동을 하도록 유전자 조작을 받았다.[1] 미국 정부는 이들을 신이민(뉴커머)으로 받아들였으나, 인간보다 뛰어난 능력과 이질적인 모습 때문에 많은 인간들이 그들을 혐오하고 차별했다.[1]

5. 1. 뉴커머의 특징

뉴커머는 원래 노예로 품종 개량된 사람들이다. 육류를 익히면 영양을 섭취할 수 없어서 생고기를 먹는다. 특히 비버 생고기를 좋아한다. 상한 우유를 마시면 취한다.[1]

심장이 좌우에 2개 있다. 급소는 겨드랑이이다. 또한, 체조직은 해수에 매우 약해서 녹아 버린다.[1]

5. 2. 자브로카

자브로카는 뉴커머를 노예로 부리던 지배자들이 그들을 통제하기 위해 사용했던 강력한 경구 섭취형 마약이다. 인간이 복용하면 아무런 효과가 없고, 세제를 핥는 듯한 불쾌한 느낌만 받는다. 혈액 검사로 섭취 여부를 판별할 수 있다.[1]

자브로카를 한 번에 대량으로 섭취하면 일시적으로 가사 상태가 되지만, 그동안 유전자가 변이하여 매우 강한 힘을 가진 흉폭한 괴물로 변한다. 총에 맞아도 죽지 않지만, 바닷물에 담그면 죽는다.[1]

6. 제작

《에이리언 네이션》은 대부분 액션 영화이지만, 《혹성탈출》이나 《사일런트 러닝》과 같은 유사 장르 영화로의 복귀와 같은 면이 있었다. 외계인 "뉴커머"들은 차별받는 지위로 전락하여, 다른 소수 민족처럼 자신들만의 동네에 살고, 자신들만의 클럽을 자주 이용하며, 자신들만의 지하 세계를 발전시킨다.[2] 경찰 살인 사건 이후, 한 인간은 살인 사건을 해결하기 위해 외계인과 파트너가 되어야 했다. 그들의 불안한 동맹은 편견과 인종차별과 같은 문제를 다루면서 사회적 불신을 야기한다. 이야기의 마지막 부분에서, 두 명의 완전히 다른 인류는 그들의 재능을 결합하고 사회적 장벽을 극복하여 그들의 과업을 완수한다.[2]

본 작품은 이야기 줄거리와 설정 자체는 전형적인 버디 형사물이지만, 우주에서 온 외계인 이민자가 있고 주인공 중 한 명이 외계인 형사라는 점이 특징적이다. 신참과 베테랑 버디가 대립하면서도 결국 융화되어 좋은 파트너가 되어 가는 과정을 그린다. 다루어지는 사건도 마약과 살인이라는 점에서는 다른 유사 작품과 비슷하지만, 외계인 설정에 기초하고 있다는 점이 다르다. 그레이엄 베이커 감독은 이성인을 그리는 것은 부차적인 것이며, 작품 자체는 스트리트 무비라고 말했다.

스탠 윈스턴 스튜디오가 《에이리언 네이션》의 특수 효과 및 분장을 담당했다. 제작 초기에는 외계인을 도마뱀 인간보다는 다른 인종처럼 보이게 하려는 목표가 있었다.[2] 관객들이 외계인을 이질적인 존재가 아닌, 이야기 속 등장인물로 자연스럽게 받아들이도록 하는 것이 중요했다.[2]

프로덕션 디자이너 잭 콜리스는 영화가 소수 집단(외계인)을 영화에 통합하는 방법에 대해 "아이디어는 이 외계인 집단을 데려와 우리 사회에 동화시키고, 로스앤젤레스의 일부가 될 수 있는 장소를 제공하는 것이었다. 마치 이 지역으로 이주한 한국인이나 베트남인 집단과 같을 것입니다. 이 집단은 자체 커뮤니티를 구축했을 것이고, 그들만의 언어와 표지판을 가지고 있습니다."라고 설명했다.[3]

리듬있는 심장 박동 패턴을 닮은 텐크토니즈 타이포그래피


촬영 감독 아담 그린버그는 《세 남자와 아기》, 《라 밤바》, 《니어 다크》 등에서 독특한 다큐멘터리 스타일 기법을 선보였다.[7] 영화 대부분이 밤에 진행되어 조명은 큰 도전이었다. 그는 자동차 헤드라이트를 사용하여 공포 장면을 극적으로 연출하고, DeLuxe 연구소와 협력하여 야간 촬영에 적합한 색상을 얻었다고 설명했다.[7]

이 영화의 음악은 원래 제리 골드스미스가 작곡했지만, 이후 커트 소벨이 작곡한 음악으로 대체되었다.[8] 하지만 골드스미스의 곡은 영화 예고편에 사용되었다.[9]

6. 1. 기원 및 주제

록닌 S. 오배넌(Rockne S. O'Bannon)의 오리지널 각본은 1988년 20세기 폭스가 매주 받는 20~25편의 이야기 중 하나로, 제작자 게일 앤 허드(Gale Anne Hurd)에게 스펙 스크립트로 제출되었다.[2] 허드는 이민자 설정을 SF적 설정으로 확장한 점에 흥미를 느꼈는데, 외계인을 묘사하는 SF 장르는 스타 트렉처럼 한두 존재의 형태로 나타나는 경향이 있었고, 20년 전 혹성탈출 이후 영화에서 많은 수의 대역을 사용하는 경우는 드물었기 때문이다.[2] 허드는 공동 제작자 리처드 코브리츠와 함께 폭스 스튜디오로부터 자금을 확보하고 외계인 사회를 창조하기 위해 경험 많은 분장팀을 캐스팅했다.[2]

이후 허드는 촬영 감독 아담 그린버그(Adam Greenberg)에게 연락하여 제작에 참여해 줄 것을 요청했다. 그린버그는 "키부츠사해에서 휴가를 보내고 있었는데 (온도가 약 51.7°C) 게일로부터 전화를 받았습니다. 그곳에서 가장 예상치 못한 일이었습니다."라고 회상했다.[7]

''에이리언 네이션''은 대부분 액션 영화이지만, ''혹성탈출''이나 사일런트 러닝과 같은 유사 장르 영화로의 복귀와 같은 면이 있었다. 외계인 "뉴커머"들은 차별받는 지위로 전락하여, 다른 소수 민족처럼 자신들만의 동네에 살고, 자신들만의 클럽을 자주 이용하며, 자신들만의 지하 세계를 발전시킨다. 경찰 살인 사건 이후, 한 인간은 살인 사건을 해결하기 위해 외계인과 파트너가 되어야 했다. 그들의 불안한 동맹은 편견과 인종차별과 같은 문제를 다루면서 사회적 불신을 야기한다. 이야기의 마지막 부분에서, 두 명의 완전히 다른 인류는 그들의 재능을 결합하고 사회적 장벽을 극복하여 그들의 과업을 완수한다.[2]

본 작품은 이야기 줄거리와 설정 자체는 전형적인 버디 형사물이지만, 우주에서 온 외계인 이민자가 있고 주인공 중 한 명이 외계인 형사라는 점이 특징적이다. 신참과 베테랑 버디가 대립하면서도 결국 융화되어 좋은 파트너가 되어 가는 과정을 그린다. 다루어지는 사건도 마약과 살인이라는 점에서는 다른 유사 작품과 비슷하지만, 외계인 설정에 기초하고 있다는 점이 다르다.

그레이엄 베이커 감독은 이성인을 그리는 것은 부차적인 것이며, 작품 자체는 스트리트 무비라고 말했다.

6. 2. 특수 효과 및 분장

스탠 윈스턴 스튜디오가 《에이리언 네이션》의 특수 효과 및 분장을 담당했다. 제작 초기에는 외계인을 도마뱀 인간보다는 다른 인종처럼 보이게 하려는 목표가 있었다.[2] 관객들이 외계인을 이질적인 존재가 아닌, 이야기 속 등장인물로 자연스럽게 받아들이도록 하는 것이 중요했다.[2]

스탠 윈스턴은 직접 제작에 참여하지 않았지만, 알렉 길리스, 셰인 마한, 존 로젠그란트, 톰 우드러프, 섀넌 셰이 등 그의 최고 아티스트들이 이 작업을 맡았다.[2] 이들은 외계인 디자인과 조각부터 시작해 약 30명의 스태프를 감독하며 주요 등장인물의 부속품 제작 및 보조, 배경 등장인물 조각까지 총괄했다.[2]

초기 디자인에는 수컷 외계인의 머리 꼭대기에 닭 볏과 같은 척추가 있었으나, 이는 기계식 머리 장식을 필요로 했고 너무 과하다는 판단하에 최종적으로는 매끄러운 머리로 변경되었다.[2] 이후 머리 장식은 더 굵은 눈썹과 두꺼운 피부 질감을 가진 가죽 같은 형태로, 머리 뒤쪽에 더 두드러진 덩어리가 있는 디자인으로 발전했다.[2] 그러나 최종 단계에서는 외계인들이 더 섬세하게 보이도록 디자인이 간소화되었다.[2]

마스크 디자인의 페인팅 팀은 마이크 스파톨라가 이끌었다.[2] 원래 머리카락이 없도록 디자인되었지만, 인간에게 머리카락이 있을 자리에 얼룩무늬를 넣어 자연스러움을 더했다.[2] 각 외계인 머리 장식은 개별 등장인물에 맞게 맞춤 제작되었고, 배우들의 손에도 얼룩무늬를 그려 넣어 일관성을 유지했다.[2]

''에이리언 네이션'' 텔레비전 시리즈 배우 에릭 피어포인트미셸 스카라벨리가 1994년에 적용된 머리 장식 메이크업을 착용하고 있다. 영화에서 사용된 것과 유사하다.


각 특수 효과 코디네이터는 특정 배우와 함께 작업했다. 마한은 맨디 파틴킨과 프란시스코의 아들, 로젠그란트는 레슬리 베비스(카산드라 역), 우드러프는 테렌스 스탬프(하코트 역)를 담당했다.[2] 이들은 배우들의 개성을 살리면서 외계인의 특징을 표현하기 위해 노력했다.[2]

전체적인 메이크업 적용은 메이크업 아티스트 졸탄 엘렉이 감독했다.[2] 엘렉은 외계인의 색상을 인간 피부톤에 더 가깝게 조정해야 한다고 주장했고, 이는 초기 디자인의 노란색, 파란색, 회색 톤보다 훨씬 자연스러운 결과를 가져왔다.[2]

주요 마스크와 배경 마스크 사이에는 차이가 있었다. 주요 배우들에게는 맞춤 제작된 'A' 메이크업이 사용되었고, 다른 배우들에게는 'B' 메이크업이 사용되어 조각들을 재조합하여 새로운 캐릭터를 만들었다.[2] 카메라에서 가장 멀리 떨어진 마스크는 'D' 마스크로, 표정을 바꿀 수 없는 오버헤드 슬립 라텍스 마스크였다.[2] 'C' 마스크는 폼 라텍스로 만들어져 중간 지점에 있는 캐릭터의 약간의 표정을 얻을 수 있었다.[2]

신규 이민자 메이크업, 즉 ''"spuds"'' 또는 ''"potatoheads"''의 세트 적용에는 4시간이 걸렸다.[5] 마스크는 영화의 수요를 충족시키기 위해 생산 라인에서 제조되었다.[2]

하코트의 죽음 장면은 두 단계로 처리되었다. 첫 번째는 머리와 몸이 녹는 것이었고, 두 번째는 바닷물에서 살 없는 팔이 튀어나오는 것이었다.[2] 이 장면은 해부학적 구조에 기반하여 현실적으로 보이도록 디자인되었으며, 메토셀 슬라임을 사용하여 젖고 불쾌한 느낌을 더했다.[2] 하코트의 얼굴 붕괴는 폼 고무 기반 메이크업에 젤라틴 부착물을 겹쳐서 만들었고, 브로모 셀처를 주입하여 부풀어 오르고 녹아내리는 효과를 연출했다.[2]

6. 3. 세트 디자인 및 촬영

프로덕션 디자이너 잭 콜리스는 영화가 소수 집단(외계인)을 영화에 통합하는 방법에 대해 다음과 같이 설명했다. "아이디어는 이 외계인 집단을 데려와 우리 사회에 동화시키고, 로스앤젤레스의 일부가 될 수 있는 장소를 제공하는 것이었습니다. 마치 이 지역으로 이주한 한국인이나 베트남인 집단과 같을 것입니다. 이 집단은 자체 커뮤니티를 구축했을 것이고, 그들만의 언어와 표지판을 가지고 있습니다."[3]

영화 제작진은 웨스턴 애비뉴와 산타 모니카 대로를 따라 허구의 외계어 표지판을 설치했다. 거리 양쪽의 모든 상점에 대해 두 블록 전체에 걸쳐 컬러 도면을 제작했고, 각 건물에 대해 페인트와 전기 간판을 디자인했다. 낙서도 신중하게 계획되었는데, 영화 제작진은 직접 페인팅을 했고, 심지어 큰 콘크리트 벽에 외계인 낙서를 넣어 주요 캐릭터 간의 초기 육체적 대결 장면을 연출하기도 했다.[3]

외계인 시민들의 알파벳은 그들 환경의 필수적인 부분으로 설계되어야 했다. 콜리스는 제작진이 "개별 알파벳을 만들고 'enter' 및 'open'과 같은 특정 단어로 결합하여 반복할 수 있도록" 했다고 언급하면서 "배우들이 편안하게 사용할 수 있는 언어를 제공하기 위해 언어 전문가를 초빙했습니다."라고 말했다.[3]

촬영 감독 아담 그린버그는 이전 작품으로 ''세 남자와 아기'', ''라 밤바'', ''니어 다크'' 등이 있으며, 독특한 다큐멘터리 스타일의 기법으로 영화에 접근했다.[7] 그는 캐릭터 간의 상호 작용에 대해 다음과 같이 언급했다. "지미와 맨디가 차 안에서 대화를 많이 나누었습니다. 우리는 많은 차 내부 촬영 장비를 사용했습니다. 외계인을 좋게 보이도록 조명을 비췄지만, 길을 가다 그림자에 들어가면 분장의 모든 이음새가 보였습니다. 그래서 나는 때때로 모든 거리를 검은 종이로 막아야 했습니다."

외계인들에게 독특한 모습을 부여하기 위해 그린버그는 촬영에 짙은 파란색을 선택했다. 그는 "우리는 결국 매우 깊고 강한 파란색, 일종의 달빛 파란색을 얻게 되었습니다. 이 영화의 모든 장면을, 그들이 가장 선호하는 장소처럼 보이도록 이 짙은 파란색으로 연출하려고 했습니다. 인카운터스 클럽이 그런 장소 중 하나였습니다."라고 말했다.

그린버그는 Arriflex 카메라와 자이스 렌즈를 후지 필름과 함께 사용했다. 그는 필름 입자에 대해 "테스트 결과, 후지를 사용하는 것이 더 낫다는 것을 알았습니다. 필름이 70mm로 확대되면 입자가 더 두드러지고, 후지는 코닥보다 입자가 작습니다. 빛으로 대비를 조절할 수 있지만, 입자는 감수해야 합니다."라고 말했다.[7]

6. 4. 촬영 기법

아담 그린버그 촬영 감독은 ''세 남자와 아기'', ''라 밤바'', ''니어 다크'' 등의 작품에서 독특한 다큐멘터리 스타일 기법을 선보였다.[7] 그는 이 영화의 초기 촬영 조명 테스트에 대해 "처음에는 엉망이었고, 외계인들을 어떻게 촬영해야 할지 몰랐지만, 테스트를 통해 배웠다"라고 회상했다.[7]

빌트모어 호텔 촬영에서는 천장이 너무 높아 일반적인 조명 장비 사용이 어려웠다. 이에 제작진은 6~8개의 기상 관측 기구를 띄워 인공 조명을 반사시키는 기발한 아이디어를 냈다.[3] 그린버그는 "큰 파티가 끝난 매우 늦은 밤, 풍부하고 따뜻한 금색 느낌을 원했다. 특수 효과 없이 테이블 램프의 예쁜 빛만으로 분위기를 연출하고 싶었다"라고 말했다.[7]

그는 캐릭터 간 상호 작용 촬영에 대해 "차 안에서 대화하는 장면이 많았는데, 외계인 분장의 이음새가 드러나지 않도록 조명에 신경 써야 했다"라고 설명했다.[7] 그는 외계인에게 독특한 모습을 부여하기 위해 짙은 파란색을 사용했는데, "일종의 달빛 파란색으로, 그들이 가장 선호하는 장소처럼 보이도록 연출했다. 인카운터스 클럽이 그런 장소 중 하나였다"라고 덧붙였다.[7]

그린버그는 Arriflex 카메라와 자이스 렌즈, 후지 필름을 사용했다. 그는 "70mm로 확대하면 필름 입자가 더 두드러지는데, 후지 필름이 코닥보다 입자가 작아 선택했다"라고 밝혔다.[7] 또한, 그는 "사진적으로는 카메라 한 대가 좋지만, 영화 전체를 위해서는 여러 대의 카메라가 필요하다"라고 언급했다.[7]

영화 대부분이 밤에 진행되어 조명은 큰 도전이었다. 그는 자동차 헤드라이트를 사용하여 공포 장면을 극적으로 연출하고, DeLuxe 연구소와 협력하여 야간 촬영에 적합한 색상을 얻었다고 설명했다.[7]

6. 5. 음악 및 사운드트랙

이 영화의 음악은 원래 제리 골드스미스가 작곡했지만, 이후 커트 소벨이 작곡한 음악으로 대체되었다.[8] 하지만 골드스미스의 곡은 영화 예고편에 사용되었다.[9] 스모키 로빈슨, 비치 보이스, 마이클 볼튼, 믹 재거, 데이비드 보위를 비롯한 여러 음악가들이 영화에 등장하는 노래에 참여했다. 영화의 마지막 부분에서는 사이크스와 프란시스코 캐릭터를 위한 주제가 "Indestructable"이 The Four Tops에 의해 연주되었다.[4] 소벨이 작곡한 콤팩트 디스크 형식의 오디오 사운드트랙은 공식적으로 발매되지 않았지만, 골드스미스가 원래 작곡한 18곡이 수록된 오리지널 스코어의 한정판이 2005년에 발매되었다. 이 스코어는 전적으로 신시사이저로 제작되었으며 3,000장으로 제한되었다. 영화 전체에 걸쳐 등장하는 골드스미스가 녹음한 멜로디는 원래 영화 ''월 스트리트''를 위해 작곡되었다. 그 영화와 이후 ''에일리언 네이션''에서도 거절당한 후, 이 곡은 1990년 영화 ''러시아 하우스''에 사용되었다.[9] 영화의 음향 효과는 마크 망기니가 감독했다. 음향 요소의 믹싱은 데이비드 맥밀란과 찰스 윌본이 오케스트라했다.[4]

7. 개봉 및 흥행



이 영화는 1988년 10월 7일에 극장에서 개봉하여 미국 내 최대 1,436개 상영관에서 상영되었다. 개봉 주말 극장당 평균 5889USD의 수익을 올리며 842만달러의 흥행 수입을 기록, ''피고인''과 ''펀치라인''을 제치고 1위를 차지했다.[10] 2주차에는 수익이 49% 감소하여 425만달러를 벌어들였고,[11] 11월 마지막 주말 상영에서는 10위를 기록하며 131만달러의 흥행 수입을 올렸다.[12] 5주간의 극장 상영으로 총 2522만달러의 국내 티켓 판매고를, 해외에서는 694만달러의 흥행 수입을 추가하여 총 3215.9999999999995만달러를 기록했다.[13] 1988년 전체 흥행 성적 순위는 43위였다.[14]

1989년 CBS/Fox Video를 통해 VHS로 출시되었으며,[15] 현재 이용 가능한 VHS 버전은 1996년 9월 10일에 처음 출시되었다.[16] 2001년 3월 27일 미국에서 지역 1 코드 와이드스크린 에디션 DVD가 출시되었는데, 내레이션과 인터뷰, 감독 그레이엄 베이커의 비하인드 신 클립, TV 광고 특별 영상, 극장 예고편 및 ''어비스'', ''에이리언 2'', ''적과의 동침'', ''인디펜던스 데이'', ''자르도즈''의 Fox Flix 극장 예고편이 포함되었다.[17] 미국 블루레이 디스크 출시일은 미정이며, 2016년 4월 호주, 2017년 3월 유럽(지역 B 잠금)에서 블루레이로 출시되었다.[18]

7. 1. 흥행 성적

이 영화는 1988년 10월 7일에 극장에서 개봉했다. 미국 내 최대 상영관 수는 1,436개였으며, 개봉 주말에 극장당 평균 5889USD의 수익을 올리며 842만달러의 흥행 수입을 기록했다. 개봉 첫 주말에 영화는 ''피고인''과 ''펀치라인''을 제치고 1위를 차지했다.[10] 영화는 개봉 2주차에 수익이 49% 감소하여 425만달러를 벌어들였다.[11] 11월, 극장에서의 마지막 주말 상영에서 영화는 10위를 기록하며 131만달러의 흥행 수입을 올렸다.[12] 이 영화는 5주간의 극장 상영을 통해 총 2522만달러의 국내 티켓 판매고를 올렸다. 해외에서는 694만달러의 흥행 수입을 추가로 올리며 총 3215.9999999999995만달러를 기록했다.[13] 1988년 전체로 볼 때, 영화는 흥행 성적 순위에서 43위를 기록했다.[14]

7. 2. 홈 미디어

1989년, ''에이리언 네이션''은 CBS/Fox Video를 통해 VHS로 출시되었다.[15] 현재 이용 가능한 VHS 버전은 1996년 9월 10일에 처음 출시되었다.[16] 이 영화의 지역 1 코드 와이드스크린 에디션은 2001년 3월 27일 미국에서 DVD로 출시되었으며, 내레이션과 인터뷰로 구성된 특별 영상, 감독 그레이엄 베이커가 참여한 비하인드 신 클립, TV 광고 특별 영상, 극장 예고편과 더불어 ''어비스'', ''에이리언 2'', ''적과의 동침'', ''인디펜던스 데이'' 그리고 ''자르도즈''의 Fox Flix 극장 예고편이 포함되어 있다.[17] 영화의 미국 블루레이 디스크 출시일은 아직 정해지지 않았다. 이 영화는 2016년 4월 호주에서, 2017년 3월 유럽(지역 B 잠금)에서 블루레이로 출시되었다.[18]

8. 평가

영화에 대한 평가는 엇갈렸다. 로튼 토마토에서는 32명의 평론가 중 53%가 긍정적인 평가를 내려, 평균 5.4/10점을 기록했다.[19] 메타크리틱에서는 10개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 45점을 받았다.[20]

시카고 선 타임스의 로저 이버트는 영화가 SF적 주제가 부족하고 경찰 드라마에 가깝다며 별 두 개를 주었다. 그는 "전형적인 경찰 버디 영화 설정에 분장만 바꾼 것"이라고 비판했지만, 분장과 배우들의 연기는 긍정적으로 평가했다.[23] 워싱턴 포스트의 리타 켐플리는 액션과 SF의 어색한 결합으로 양쪽 관객 모두를 만족시키지 못한다고 혹평했다.[21]

반면, 버라이어티는 주연 배우들의 연기가 돋보이며, "매력적인 인간형 드라마"라고 호평했다.[22] 뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 "''터미네이터'' 이후 최고의 SF 아이디어"라고 칭찬했지만, 평범한 경찰 버디 영화로 흘러가는 점을 아쉬워했다.[24]

보스턴 글로브의 제이 카는 제임스 칸의 연기가 부자연스럽다고 지적하며, 영화의 계몽적인 분위기가 겉모습뿐이라고 평가했다. 그는 리썰 웨폰과 비교하며, 긴장감과 충격이 부족하다고 덧붙였다.[25] 진 시스켈은 두 형사의 캐릭터가 특별하다며 영화를 "재미있는 버전"이라고 평가했다.[26]

타임아웃 매거진의 NF는 영화를 "가치 있지만, 예측 가능하고 지루하다"고 혹평했다.[27] 레너드 말틴은 훌륭한 컨셉에도 불구하고 완성도가 부족하다고 평가했지만, 배우들의 연기는 칭찬했다.[28]

이 영화는 1988년 새턴상 최우수 SF 영화상을 수상했으며,[29] 맨디 파틴킨은 남우조연상, 존 M. 엘리엇 주니어와 스탠 윈스턴은 분장상 후보에 올랐다. 또한 휴고상 최우수 드라마 프레젠테이션[30]과 판타스포르토 국제 판타지 영화제 최우수 작품상 후보에도 올랐다.[31]

8. 1. 비평적 반응

영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로튼 토마토는 32명의 평론가 중 53%가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 점수는 10점 만점에 5.4점이라고 보고했다.[19] 메타크리틱은 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 가중 평균을 부여하는데, '에일리언 네이션'은 10개의 리뷰를 바탕으로 45점을 받았다.[20]

시카고 선 타임스의 로저 이버트는 이 영화가 SF적 주제를 결여하고 있으며, 경찰 살인 복수극과 더 유사하다고 평하며 별 두 개를 부여했다. 그는 "그들은 단지 전형적인 경찰-버디-마약 보스 설정을 가져와서 몇 가지 분장을 바꿨을 뿐이다. 신참들은 아무런 놀라움도 없다."라고 언급했다.[23] 그러나 "분장에 공을 들였고, 사진도 좋아 보이며, 배우들과 기술진도 최고 수준이다."라고 긍정적인 평가도 덧붙였다.[23]

''워싱턴 포스트''의 리타 켐플리는 "''에일리언 네이션''은 SF로 '밤의 열기 속으로'를 원하지만, 도덕적으로 교훈적이거나 예언적이지 않다. 그것은 액션과 SF의 어색한 결합을 보여주며, 두 관객 모두를 소외시킨다. 한쪽에는 너무 지루하고 다른 쪽에는 너무 멍청하다."라고 말했다.[21]

''버라이어티''는 "주연 배우 제임스 칸과 그의 인간형 버디 캅 파트너 맨디 파틴킨의 탄탄한 연기는 이 작품을 특수 효과, 교묘한 외계인 분장, 그리고 자동차 추격전을 넘어선다."라고 말했고, 또한 이 영화가 "매력적인 인간인간형 드라마"라고 덧붙였다.[22]

뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 "''에일리언 네이션''은 ''터미네이터'' 이후 최고의 SF 아이디어를 가지고 있다."라고 칭찬했다. 그러나 이 영화가 "놀라운 용이함으로 외계인을 포함한 두 명의 경찰 버디 영화의 일상으로 정착한다."라고 아쉬움을 표했다.[24]

''보스턴 글로브''의 제이 카는 제임스 칸의 연기에 대해 "잘못된 길로 들어선 폴 뉴먼처럼 보이며..."라고 언급했다. 그는 "이 영화의 계몽적인 분위기는 겉모습일 뿐이다. ''에일리언 네이션''이 ''리썰 웨폰''보다 더 똑똑하지 않지만, ''리썰 웨폰''이 제공하는 힘이나 감각적 충격 수준을 가지고 있지 않다."라고 말했다.[25]

진 시스켈은 이 영화를 "두 명의 매우 다른 형사를 등장시키는, 구식의 믿음직한 영화의 진정으로 재미있는 버전"이라고 평가하며, "칸과 파틴킨은 특별한 캐릭터를 연기했다."라고 설명했다.[26]

''타임아웃 매거진''의 NF는 이 영화를 "가치 있고, 예측 가능하며, 지루하다."라고 평가했다.[27] 레너드 말틴은 이 영화를 "훌륭한 컨셉이지만 완전히 성과를 거두지 못한 영화"라고 언급했지만, "많은 기발한 터치와 칸과 파틴킨의 훌륭한 연기"를 칭찬했다.[28]

8. 2. 수상

이 영화는 1988년 최고의 새턴상 SF 영화상을 받았고,[29] 맨디 파틴킨은 남우조연상, 존 M. 엘리엇 주니어와 스탠 윈스턴은 분장상 후보에 올랐다. 또한 이 영화는 휴고상 최고의 드라마 프레젠테이션[30]과 판타스포르토 국제 판타지 영화제에서 그레이엄 베이커 감독의 최우수 작품상 후보에도 올랐다.[31]

9. 다른 미디어

영화의 세계관은 TV 시리즈, TV 영화, 만화, 소설 등으로 확장되었다.


  • TV 시리즈: 1989년 방영을 시작하여 1990년까지 한 시즌이 방영되었다. 외계인들의 독특한 문화를 더 깊이 탐구했다.[32]
  • TV 영화: 1994년부터 1997년까지 총 5편이 제작되었다. 뉴커머 종족과 관련된 다양한 사건과 음모를 다루었다.[35] [36] [37] [38]
  • 만화: 말리부 코믹스에서 1990년부터 1992년까지 여러 편을 출판했다.[1]
  • 소설: 포켓 북스에서 1993년에 소설 시리즈를 출판했다.[39] [40] [41] [42]

9. 1. TV 시리즈

영화 개봉 다음 해에, 이 외계인 플롯 컨셉은 동명의 TV 시리즈의 기초로 사용되었다. 이 쇼는 원래 영화의 "버디 경찰" 설정을 탈피하여 외계인들의 독특한 문화와 특징을 더 깊이 탐구하려 했다. 1989년 9월 18일 첫 방영된 이 시리즈는 22개의 에피소드를 방영하고 1990년 5월 7일에 종영하며 한 시즌으로 마무리되었다.[32] 게리 그레이엄은 맷 시크스 역을, 에릭 피어포인트는 텐크토네스 신참 조지 프란시스코 역을 맡았다. 미셸 스카라벨리, 로렌 우드랜드 그리고 숀 식스가 조연으로 출연했다.[33] 해리 롱스트리트, 스탠 레이턴, 린든 첩벅, 그리고 케네스 존슨 등이 여러 에피소드의 연출을 담당했다. 각본에는 스티브 미첼, 케네스 반 시클, 그리고 케네스 존슨 등이 참여했다.[34]

9. 2. TV 영화

배우 에릭 피어포인트(Eric Pierpoint)는 이후 텔레비전 시리즈와 TV 영화에서 신참 조지 프란시스코 역을 연기했다.


1990년 텔레비전 시리즈가 종영된 후, 뉴커머 종족을 둘러싼 개념의 인기를 텔레비전 영화 시리즈를 통해 이어가려는 계획이 수립되었다. 5편의 속편 중 첫 번째 작품은 1994년 10월 25일에 공개된 ''에이리언 네이션: 다크 호라이즌(Alien Nation: Dark Horizon)''으로, 지구에 도착한 한 뉴커머가 다른 외계인들을 노예 생활로 유인하려는 음모를 꾸미는 내용을 담고 있다. 이 영화는 앤드류 슈나이더(Andrew Schneider)와 다이앤 프로로프(Diane Frolov)가 쓴 시나리오를 바탕으로 제작되었다.[35]

1995년 10월 10일에는 ''에이리언 네이션: 바디 앤 소울(Alien Nation: Body and Soul)''이 개봉되었는데, 인간과 뉴커머의 혼혈로 보이는 아이와 관련된 노예선 의학 실험을 다루었다. 사이크스(Sikes)와 한 여성 텐크토니(Tenctonese)의 관계를 다룬 부가적인 이야기도 포함되어 있다. 해리 롱스트리트(Harry Longstreet)와 르네 롱스트리트(Renee Longstreet)가 이 스토리라인의 작가로 이름을 올렸다.[36]

1996년에는 두 편의 속편이 더 선보여졌다. 1996년 1월 2일에 개봉된 ''에이리언 네이션: 밀레니엄(Alien Nation: Millennium)''은 뉴커머 추종자들을 종말 시나리오로 유인하기 위해 정신을 조작하는 외계 유물을 사용하는 신비한 컬트를 다루었다. 이 영화의 줄거리는 1990년 1월 29일에 방영된 텔레비전 에피소드 "세대에서 세대로(Generation to Generation)"와 연관되었다.[37] 1996년 11월 12일에 방영된 ''에이리언 네이션: 더 에너미 위딘(Alien Nation: The Enemy Within)''은 두 형사가 폐기물 처리 시설에서 비롯된 외계 위협으로부터 도시를 구하려는 이야기를 다루었다. 인종차별은 프란시스코(Francisco)의 캐릭터가 겪는 주요 주제였다.[37]

다섯 번째이자 마지막 속편은 1997년 7월 29일에 공개된 ''에이리언 네이션: 더 우다라 레거시(Alien Nation: The Udara Legacy)''이다. 이 영화는 형사들이 뉴커머들 사이에 혼란을 일으키도록 세뇌하려는 저항 단체를 막으려는 내용을 담고 있다. 배우 션 식스(Sean Six)가 연기한 어린 뉴커머 "벅(Buck)"이 경찰관이 되기 위해 입대하는 부가적인 이야기도 포함되었다.[37] 이 시리즈의 모든 속편은 프로듀서 케네스 존슨(Kenneth Johnson)이 연출했다.[38]

9. 3. 만화

말리부 코믹스(Malibu Comics)는 1990년과 1992년 사이에 여러 만화 각색본을 출판했다.[1]

9. 4. 소설

1993년, 사이먼 & 슈스터의 자회사인 포켓 북스에서 주디스 앤 개필드 리브스-스티븐스의 ''Day of Descent''[39], 피터 데이비드의 ''Body and Soul''[40], 배리 B. 롱이어의 ''The Change''[41]와 ''Slag Like Me''[42]를 포함하는 소설 시리즈를 출판했다.

10. 리메이크

2015년 3월 25일, 폭스는 아트 마컴과 맷 할로웨이가 각본을 맡는 리메이크를 발표했다.[43] 2016년 9월 9일, ''데드라인''은 제프 니콜스가 이 영화의 각본과 연출을 맡을 것이라고 보도했다.[44] 그러나 이후 이 영화는 보류되었다.[45] 2021년 1월 25일, 니콜스가 이 영화를 10부작 텔레비전 시리즈로 리메이크할 것이라고 발표되었다.[46][47]

참조

[1] 웹사이트 Alien Nation (1988) https://catalog.afi.[...]
[2] 간행물 A Planetful of Aliens http://www.cinefex.c[...] 2010-03-14
[3] 간행물 Designing an Alien Nation http://www.ascmag.co[...] 2010-03-17
[4] 웹사이트 Alien Nation (1988) Cast and Credits https://movies.yahoo[...] 2010-03-10
[5] 간행물 The Streets of San Francisco 1988-11
[6] 웹사이트 James Caan on ''The Godfather'', John Wayne, and all the roles he's done as favors https://www.avclub.c[...] 2014-02-16
[7] 간행물 Alien Nation – Buddy Film with a Twist http://www.ascmag.co[...] 2010-03-17
[8] 웹사이트 Curt Sobel Filmography https://movies.nytim[...] 2012
[9] 웹사이트 Alien Nation by Jerry Goldsmith http://www.varesesar[...] 2010-03-23
[10] 웹사이트 Weekend Box Office October 7–10, 1988 https://www.boxoffic[...] 2010-03-09
[11] 웹사이트 Weekend Box Office October 14–16, 1988 https://www.boxoffic[...] 2010-03-09
[12] 웹사이트 Weekend Box Office November 4–6, 1988 https://www.boxoffic[...] 2010-03-09
[13] 웹사이트 Alien Nation https://www.boxoffic[...] 2010-03-09
[14] 웹사이트 Domestic Box Office for 1988 https://www.boxoffic[...] 2024-12-09
[15] 웹사이트 'Alien Nation' http://vhscollector.[...]
[16] 웹사이트 Alien Nation VHS Format https://www.amazon.c[...] 2014-03-18
[17] 웹사이트 Alien Nation (1988) DVD http://www.barnesand[...] 2014-03-18
[18] 웹사이트 Alien Nation (1988) https://101-films-st[...] 2020-01-13
[19] 웹사이트 Alien Nation https://www.rottento[...] 2022-07-05
[20] 웹사이트 Alien Nation https://www.metacrit[...] 2014-12-04
[21] 뉴스 Alien Nation https://www.washingt[...] 2010-03-10
[22] 뉴스 Alien Nation https://www.variety.[...] 2010-03-10
[23] 웹사이트 Alien Nation https://www.rogerebe[...] 2010-03-10
[24] 뉴스 Review/Film; When Aliens Meet Angelenos https://www.nytimes.[...] 2010-03-10
[25] 뉴스 These Aliens Are All Too Ordinary 1988-10-07
[26] Youtube "''Alien Nation'' Review" https://www.youtube.[...] 2024-12-09
[27] 웹사이트 Alien Nation https://www.timeout.[...] 2010-03-10
[28] 서적 Leonard Maltin's 2009 Movie Guide Signet
[29] 웹사이트 Past Award Winners http://www.saturnawa[...] 2010-03-09
[30] 웹사이트 The Long List of Hugo Awards, 1989 http://www.nesfa.org[...] 2010-03-09
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[32] 웹사이트 Alien Nation (1989), Series Overview http://tv.msn.com/tv[...] 2010-03-14
[33] 웹사이트 Alien Nation (1989), Cast + Crew http://www.film.com/[...] 2010-03-14
[34] 웹사이트 Alien Nation (1989), Show Description, Cast & Crew https://tv.yahoo.com[...] 2010-03-14
[35] 웹사이트 Alien Nation (1989): Dark Horizon https://www.tvguide.[...] 2010-03-14
[36] 웹사이트 "Alien Nation (1989): Body and Soul" https://www.allmovie[...] 2010-03-14
[37] 웹사이트 "''Alien Nation'' (Full Screen Edition)" https://www.bestbuy.[...] 2010-03-14
[38] 웹사이트 Alien Nation – Other Related Works https://www.allmovie[...] 2010-03-22
[39] 서적 The Day of Descent Pocket Books
[40] 서적 Body and Soul Pocket Books
[41] 서적 The Change Pocket Books
[42] 서적 Slag Like Me Pocket Books
[43] 웹사이트 "'Alien Nation' Remake in the Works With 'Iron Man' Writers (Exclusive)" https://www.hollywoo[...] 2015-03-25
[44] 웹사이트 "'Loving' Helmer Jeff Nichols To Direct 'Alien Nation' Remake" https://deadline.com[...] 2016-09-09
[45] 웹사이트 "Disney Puts the Brakes on Fox's 'Alien Nation' Remake" https://variety.com/[...] 2019-06-28
[46] 웹사이트 "'Alien Nation' Update: Jeff Nichols Turned His Film Remake into a 10-Episode TV Pitch" https://www.slashfil[...] 2021-01-25
[47] 웹사이트 "Alien Nation Reboot Show In Development At Disney" https://screenrant.c[...] 2021-01-26



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