텔레비전 영화

3. 특징

텔레비전 영화는 제작 방식, 배급 방식, 내용 등에서 일반 영화와 차이를 보인다.

역대 가장 많이 시청한 텔레비전 영화는 ABC의 ''The Day After''로, 1983년 11월 20일에 약 1억 명의 시청자를 대상으로 초연되었다. 이 영화는 핵전쟁 이후의 미국을 묘사했으며, 소련과의 핵전쟁이라는 충격적인 소재로 많은 논란을 일으켰다. BBC의 1984년 텔레비전 영화 ''쓰레드''는 영국에서 핵전쟁 이후의 상황을 묘사하여 비슷한 명성을 얻었다.

ABC의 ''배틀스타 갈락티카: 스타 월드의 전설''은 1978년 9월 17일에 6천만 명 이상의 시청자를 대상으로 초연되었다.

1970년대에는 ''The Legend of Lizzie Borden'', ''헬터 스켈터'', ''Prince of Bel Air'', ''스펙터''와 같이 유럽 극장 상영을 위해 더 노골적인 내용을 포함한 텔레비전 영화들이 제작되기도 했다.

1970년대에는 린다 블레어 주연의 ''본 이노센트''(1974), ''Sarah T. - Portrait of a Teenage Alcoholic''(1975), ''Dawn: Portrait of a Teenage Runaway''(1976)와 그 속편 ''Alexander: The Other Side of Dawn''(1977) 등 논란이 된 텔레비전 영화들이 많았다. 엘리자베스 몽고메리가 강간 피해자를 연기한 ''A Case of Rape''(1974)도 주목할 만하다.

낙태를 다룬 ''If These Walls Could Talk''는 HBO에서 역대 최고 시청률을 기록하며 큰 성공을 거두었다.

방송사가 2시간짜리 텔레비전 파일럿을 주문했지만 정규 방영을 결정하지 않은 경우, 제작비 회수를 위해 텔레비전 영화로 방영하는 경우가 많다.^[3] 성공적인 시리즈는 종영 후 텔레비전 영화 속편을 낳기도 한다. 예를 들어 ''Babylon 5: The Gathering''은 SF 시리즈 ''Babylon 5''를 시작했으며, ''바빌론 5''는 여러 편의 TV 영화 속편을 제작했다. 2003년 Battlestar Galactica 리메이크는 미니시리즈로 시작하여 주간 텔레비전 프로그램으로 이어졌다. ''사브리나, 사춘기 마녀''는 시트콤을 시작했으며, 두 작품 모두 멜리사 조안 하트가 주인공을 맡았다. ''Return to Mayberry'', ''A Very Brady Christmas''처럼 종영된 시리즈의 "재회"를 위한 텔레비전 영화도 있다. TV 시리즈의 스핀오프(예: ''The Incredible Hulk Returns'', ''The Trial of the Incredible Hulk'', ''The Death of the Incredible Hulk'')도 제작되었다.

''The Parent Trap 시리즈''처럼 성공적인 극장 영화의 속편이 텔레비전 영화로 제작되기도 한다. 첫 번째 영화만 극장에서 개봉되었고, ''The Parent Trap II'', ''III'', ''하와이안 허니문''은 텔레비전용으로 제작되었다. ''미드나잇 런'' 속편도 첫 번째 영화가 극장 흥행했음에도 모두 TV 영화로 개봉되었다.

''하이스쿨 뮤지컬'' 시리즈와 같은 TV 영화 뮤지컬도 인기를 얻었다. 처음 두 편은 디즈니 채널에서 방영되었고, ''High School Musical 2''는 2007년 8월 1,720만 명의 시청자를 기록했다.^[4] 이 인기로 ''High School Musical 3: Senior Year''는 극장 영화로 개봉되어 높은 수익을 올렸다.

과거에는 텔레비전 영화가 스윕 기간 동안 주요 방송사에서 자주 방영되었지만, 현재는 매우 드물다. 켄 터커는 제시 스톤 CBS 텔레비전 영화를 리뷰하면서 "방송 네트워크는 더 이상 TV 영화에 투자하지 않고 있다"고 언급했다.^[5] 홀마크 채널, Syfy, Lifetime, HBO와 같은 케이블 네트워크가 이 공백을 채우고 있으며, ''템플 그랜딘'', ''리카운트''와 같은 작품은 최고의 창의적인 인재를 활용하기도 한다.

과거 고품질 프로그램은 2시간 분량 영화나 미니시리즈로 편성되었지만, 최근에는 "제한 시리즈" 형식으로 각색되기도 한다. ''The People v. O. J. Simpson: American Crime Story''가 그 예이며, 넷플릭스 등에서 볼 수 있다.

1991년 뉴욕 타임스 기사에서 텔레비전 평론가 존 J. 오코너는 "텔레비전 영화만큼 경멸받는 대중문화 유물은 거의 없다"고 썼다.^[6] 미국의 네트워크 제작 텔레비전 영화는 저렴하게 제작되어 품질이 낮다는 인식이 있었다. 이러한 영화는 드라마 텔레비전 시리즈의 단일 에피소드와 유사한 경우가 많다. 1993년 조이 부타푸오코와 에이미 피셔 관련 스캔들을 다룬 영화처럼, 현재 뉴스에서 주목받는 이야기를 "현금화"하기 위해 제작되기도 한다.

텔레비전 영화는 광고 삽입 시간에 맞춰 주기적인 클리프행어에 도달하고, 정해진 상영 시간을 초과하지 않도록 관리된다. 케이블 채널용 영화는 반복적인 패턴에 의존한다(예: Hallmark Channel의 휴일 로맨스, Lifetime의 위기의 여성 스토리라인). 프리미엄 케이블용 영화(예: Michael Douglas와 Matt Damon 주연의 ''Behind the Candelabra'')는 출연진이 적고 장면 설정 및 카메라 설정 범위가 제한적이다. 스필버그의 ''Duel''조차 출연진이 적고(데니스 위버 외에는 작은 역할) 대부분 사막 야외 촬영이다.

일반적으로 텔레비전 영화는 작은 제작진을 고용하고 값비싼 특수 효과를 거의 사용하지 않는다. 텔레비전 스튜디오 계약으로 비디오 촬영 시 비용이 절감되지만, 35mm 필름으로 촬영해야 하는 경우도 있었다. 뮤직 비디오 스타일 몽타주, 플래시백, 반복 장면, 슬로우 모션 등은 낮은 예산과 미흡한 시나리오를 "채우는" 데 사용된다. 그러나 저렴한 디지털 24p 비디오 형식은 텔레비전 영화 시장의 품질 향상에 기여했다.

낮은 예산의 이유 중 하나는 수익 흐름 부족이다. 극장 영화는 티켓 판매, 부대 시장, 신디케이션으로 수익을 얻지만, 텔레비전 영화는 이러한 수익 흐름이 부족하고 거의 재방송되지 않는다. Jean Shepherd는 1970년대와 1980년대에 여러 텔레비전 영화를 제작했지만, 1983년 극장 영화 ''A Christmas Story''의 수익이 훨씬 많다는 것을 깨달았다.

높은 제작 품질과 유명 출연진 및 제작진으로 상을 받은 예외도 있다. 캐나다 TV 영화 ''The Diamond Fleece''(1992)는 Al Waxman 감독, Ben Cross, Kate Nelligan, Brian Dennehy 출연으로, Nelligan은 1993년 Gemini Award에서 여우주연상을 받았다.^[7]

3. 1. 제작 방식

3. 2. 배급 방식

3. 3. 내용

4. 텔레비전 영화와 텔레비전 드라마

텔레비전 영화와 텔레비전 드라마는 모두 텔레비전 방송을 목적으로 제작된다는 공통점이 있지만, 제작 방식, 형식, 내용 면에서 차이가 있다.

과거에는 텔레비전 영화와 텔레비전 드라마를 별개의 장르로 구분했다. 텔레비전 초창기에는 스튜디오에서 텔레비전 카메라^[12]로 촬영해 생방송으로 내보내거나, VTR(주로 2인치 VTR 사용) 또는 키네코를 이용해 녹화 후 방송하는 드라마를 텔레비전 드라마라고 불렀다. 반면 텔레비전 방송을 전제로 필름 카메라로 촬영한 드라마는 텔레비전 영화라고 불렀다.

1960년대 말까지는 스튜디오 드라마에서도 야외 장면을 필름으로 촬영해 방송하는 경우가 많았고,^[13] 같은 드라마에서 스튜디오 카메라로 촬영한 영상과 필름으로 촬영한 영상이 섞이는 경우도 드물지 않았다.^[14] 1970년대 후반부터 비디오 촬영용 휴대용 카메라가 보급되면서 야외 촬영도 텔레비전 카메라로 가능해졌고, 일본에서는 스튜디오 카메라와 비디오 카메라로 모든 장면을 촬영하는 드라마가 늘면서 필름 촬영이 급격히 줄었다.

현재는 텔레비전 영화 제작이 거의 없어, 텔레비전 드라마의 개념에 텔레비전 영화가 포함되는 경향이 있다. 그러나 미국에서는 여전히 텔레비전 영화가 제작되고 있다. 한편, "외국산 텔레비전 영화"는 현재 "해외 드라마"라고 불린다.

한국의 경우 미국처럼 텔레비전과 영화의 역할, 기능이 명확히 구분되지 않는다. 텔레비전 드라마는 모두 비디오 카메라로 제작되고, 필름 촬영은 영화로 간주된다. 영화 제작은 방송국과 영화사가 참여하는 제작 위원회 방식이 주류를 이루며, 극장 개봉 후 텔레비전 방영, 비디오화 등을 통해 2차, 3차 이용을 하는 전략을 취한다.

4. 1. TV 시리즈, TV 미니시리즈, TV 무비

• TV 시리즈: 매주 같은 출연진, 같은 상황에서 방영되는 형식을 말한다. 과거 "연속 텔레비전 영화" 또는 "외국산 텔레비전 영화"로 불리던 것이 현재는 "텔레비전 시리즈"가 되었다.
• TV 미니시리즈: 일정 기간 동안 연속적으로 방영되는 형식을 말한다.
• TV 무비: 2시간 분량 등으로 단편으로 방송되는 텔레비전 영화를 말한다. "텔레피처"라는 명칭은 TV 아사히 외화부 시대의 다카하시 히로시가 명명한 것이다.^[10] 과거에는 텔레비전 방영 후 극장 공개를 전제로 제작된 것을 "텔레비전 극영화"라고 부르기도 했으나,^[11] 일반화되지 못하고 "텔레비전 무비"라고 불리게 되었다.

5. 텔레비전과 영화의 관계

텔레비전과 영화는 초기에는 경쟁 관계로 인식되기도 했으나, 점차 상호 협력적인 관계로 발전해왔다. 영화사들은 텔레비전 영화 제작에 참여하고, 텔레비전 방송국은 영화의 사전 홍보와 2차, 3차 배급 창구로 활용되면서 텔레비전과 영화 산업은 상호 협력 관계를 구축해왔다.^[30][31]

1948년 미국의 연방 대법원 판결에 따라 할리우드 영화의 메이저 스튜디오가 독점 금지법에 저촉되어 제작과 흥행이 분리되면서, 이전까지 존재했던 B급 영화 제작이 불가능해졌다. 이에 B급 영화 전문 제작사들이 텔레비전 영화 제작에 대거 뛰어들었다.^[20] 1950년대 중반에는 대형 영화사들도 텔레비전 영화에 진출하면서, 1960년대 중반까지 미국의 텔레비전 영화 황금기가 시작되었다. 워너, 20세기 폭스, 콜롬비아(제작은 당시 자회사 스크린 젬즈), MGM 등이 참여했다.^[24]

1964년에는 텔레비전 방송국과 영화사가 공동으로 제작비를 출자하여 단편 텔레비전 영화를 2시간 프로그램으로 방영하고, 방송 후 이 필름을 영화사가 권리를 가지고 국내의 2차 상영관에 극장 개봉하고, 해외 수출(수출 시 극장 개봉이 전제)하는 새로운 시스템을 만들었다. 이것이 텔레비전 무비(TV 무비) 또는 텔레피쳐라고 불리며, 1964년에 첫 작품으로 돈 시겔 감독의 "살인자들"이 제작되었다.^[26]

최근에는 제작위원회 방식을 통해 영화와 텔레비전 드라마의 제작, 배급 경계가 모호해지고 있다. 넷플릭스와 같은 스트리밍 서비스들은 오리지널 영화를 제작, 배급하면서 텔레비전 영화와 극장 영화의 경계를 더욱 허물고 있다.

6. 논란과 사회적 영향

1970년대 텔레비전 영화는 사회적 이슈를 다루며 논란을 일으켰다. ''My Sweet Charlie''(1970)는 인종 편견을, ''That Certain Summer''(1972)는 동성애를 다룬 최초의 텔레비전 영화로 여겨졌다.^[3] ''A Case of Rape''(1974)는 강간 피해자를 다뤘고, ''본 이노센트''(1974) 등도 논란이 되었다.^[3] 낙태를 다룬 ''If These Walls Could Talk''는 HBO 최고 시청률을 기록했다.^[3]

아메리카 방송 회사(ABC)의 ''The Day After''(1983)는 핵전쟁 이후의 미국을 묘사해 큰 충격과 논란을 일으켰으며, 영국 방송 공사(BBC)의 ''쓰레드''(1984)도 영국에서 핵전쟁의 여파를 다뤄 ''The Day After''와 자주 비교된다.

스티븐 스필버그 감독의 ''듀얼''(1971)은 작품성과 인기를 인정받아 유럽 등에서 극장 개봉했다.^[3] ''Brian's Song''(1971) 역시 텔레비전 성공 후 극장에서 개봉되었다.

한국에서는 과거 텔레비전 영화와 텔레비전 드라마를 다른 장르로 보았다. 필름 카메라로 촬영된 드라마는 텔레비전 영화, 2인치 VTR등을 사용하여 텔레비전 카메라^[12]로 촬영하여 생방송 등으로 보내는 드라마는 텔레비전 드라마로 불렀다.^[13] 1970년대 후반, 휴대용 비디오 카메라 보급으로 필름 촬영이 줄면서 현재는 텔레비전 영화 제작이 거의 없고, 텔레비전 드라마 개념에 텔레비전 영화가 포함된다.

6. 1. 미국

6. 2. 한국

7. 관련 용어

필름으로 촬영된 텔레비전 영화는 비디오로 촬영된 작품에 비해 비교적 오래된 시대의 작품이 현존하며, 원본 필름이 거의 모든 화(話)가 보존된 경우가 많다. 이는 1960년대부터 1970년대 초반까지 비디오 테이프가 고가였고, VTR 촬영된 프로그램은 덮어쓰기 녹화하여 테이프를 재사용하는 경우가 많았기 때문이다.

시대극이나 특수 촬영 등을 중심으로, 비디오의 화질보다 과거 필름의 화질을 선호하는 경우도 있다. 따라서 HD24P 등으로 대표되는 영화용 디지털 비디오로 촬영되는 경우도 적지 않다. TV 아사히(テレビ朝日)·토에이(東映)의 『슈퍼 히어로 타임』은 HD24P를 일찍부터 도입했으며, 지방 방송국에서도 홋카이도 TV가 2008년부터 스페셜 드라마를 제작하면서 제작 측의 고집으로^[45] HD24P를 사용하여 촬영을 진행하고 있다^[46]。

참조

_[1] 웹사이트 Combustible Celluloid.com, "Hemingway-esque", review by Jeffrey M. Anderson, paragraph 3 http://www.combustib[...]
_[2] 웹사이트 Research Guides: Film Genres: B movies https://researchguid[...] Hall, Lucinda M. 2023-06-07
_[3] 간행물 Pulp Nonfiction https://ew.com/artic[...] Kim, Albert 2008-12-06
_[4] 뉴스 'High School Musical 2' huge hit https://variety.com/[...] Variety 2007-08-18
_[5] 웹사이트 Why do we like Tom Selleck so much? http://watching-tv.e[...]
_[6] 뉴스 ดูซีรี่ย์จีน https://www.nihao-se[...] 2023-10-16
_[7] 웹사이트 Human Cargo http://www.cbc.ca/hu[...] 2008-04-29
_[8] 문서 ウイリアム・ボイド主演の西部劇「ホパロング・キャシディ」（日本では「我等がキャシディ」）は1935年から1948年まで66本が製作されて、それを1948年11月からテレビ用に再編集して放映された。またジョン・ウェインの無名時代の10年間に出演した西部劇を30分前後編で放映されている。
_[9] 문서 一方日本でも、1956年から東映で製作された『警視庁物語シリーズ』をその後TVシリーズとして放映されている。
_[10] 서적 視聴率15%を保証します！ あのヒット番組を生んだ「発想法」と「仕事術」 小学館新書 2014
_[11] 문서 かつてテレビ朝日系「土曜ワイド劇場」の前に「土曜洋画劇場」が放送されて、「日曜洋画劇場」（淀川長治）が大作を放映し、それ以外の作品を放映していたが、やがてTVムービーをそのまま放映することが多かった。その時に解説者が「テレビ劇映画」と説明していた。
_[12] 문서 この場合は一体型のビデオカメラではなく、別途設置の録画機材と接続していた。
_[13] 문서 初期の大河ドラマでは1965年「太閤記」や1969年「天と地と」などは野外での合戦シーンはフィルムであった。また「太閤記」の本能寺の変や1966年「源義経」の義経の最期は全てフィルム撮影であった。
_[14] 문서 アメリカでも初期の「トワイライト・ゾーン」のいくつかのエピソードがスタジオからの映像で、それを映した映像画面をフィルム撮影したもの（キネコと呼ばれた）で日本に輸入されているものがあった。
_[15] 문서 初期には「ロビンフッドの冒険」、「アイバンホー」、人形劇「サンダーバード」、「プリズナー№6」「ザ・セイント」「名犬ロンドン物語」などがあるがアメリカに比べると少ない。
_[16] 문서 この時代には録画記録するものとしてテレビ画面を直接フィルムで撮影して、そのフィルムで後から再放送する方式もあった。またVTRは日本よりも少し早く1956年頃には使用しており、「エド・サリバン・ショー」もきれいなビデオテープで映像が保存されている。
_[17] 문서 初期のブラウン管はアメリカが17インチ、日本では14インチが標準であった。
_[18] 문서 日本では毎週製作して年間52本で続ける形態があるが、アメリカではこの時代は年間39本で夏期間はお休みするのが普通であった。やがて60年代に入ると年間26本前後の製作本数が通常となった。
_[19] 문서 これらの中には「ちびっこギャング」「3ばか大将」などがあり、また前述のローンレンジャーも戦前のB級西部劇からの流れであった。
_[20] 문서 リパブリック、モノグラムなど。
_[21] 문서 毎週同じ顔ぶれのレギュラー出演でストーリーが展開される。基本は1回ごとに話の区切りがある1話完結方式である。この方式の欠点は出演俳優が固定化することで、やがてこのことがテレビ映画の衰退につながった。
_[22] 문서 後の日本での土曜ワイド劇場と同じ形式で、1964年開局した当時の東京12チャンネル（現・テレビ東京）が放映した「プレイハウス90」がこのジャンルに属する。そしてこの「プレイハウス90」に出演した俳優（スティーブ・マックイーンなど）が60年代以後に大物スターになっていった例が多い。
_[23] 문서 なお90分のシリーズとしては1962年の西部劇「バージニアン」が最初である。
_[24] 문서 ミノー委員長の発言は西部劇などの暴力場面や他のバラエティ番組の低俗さを指摘したとされている。しかし今日のテレビ内容から比較するとこの時代のテレビ映画の内容はまだ軽いものであった。
_[25] 문서 当然35mmフィルムで撮影されて、テレビ局のCMタイムを考えて最初の脚本段階からCMまでに細かいエピソードが終わるようにしてシークエンスする（画面が黒くなって終わる）。古い旧作映画を放映する時に、ありがちなストーリー展開で重要な場面で突然コマーシャルが入って興ざめすることのないようにシナリオ作りがされている。
_[26] 문서 ただしこの作品は暴力的すぎるとしてテレビ局が放映せず、結局劇場公開された。
_[27] 문서 1971年にテレビ放映され、翌年日本で劇場公開されその後テレビでの放映もされている。そして本国アメリカで劇場公開されたのは1983年である。
_[28] 문서 「刑事コロンボ」がTVミニシリーズとされたが、アメリカではTVシリーズの範疇に入っている。
_[29] 문서 その後も「ケインとアベル」「ホロコースト」などが放映された。
_[30] 문서 「The FBI」や「ナポレオンソロ」が放映したエピソードを劇場用に編集して劇場公開を60年代半ばに行っている。なおこの形式はすでに日本でも「七色仮面」が1960年に東映が行っている。
_[31] 문서 この項は「ハリウッド100年史講義」北野圭介著　209～209P　参照。
_[32] 문서 正確には民放初のサスペンスドラマの連続番組というほうが正しい。1953年8月に開局した日本テレビが10月25日（日）の夜から毎週放送した『わが家の日曜日記』が連続ホームドラマのはしりであり、ほぼ同じ時期にNHKで連続ホームドラマ『幸福への起伏』がスタートしている。前者は半年、後者は3か月の放送であった。コメディーでは日本テレビが1954年3月からフランキー堺と中村メイコで『二人でお茶を』（2年間放送）、同年6月から『エノケンの水戸黄門漫遊記』（半年間放送）がスタジオドラマとしてあった。『テレビ30年 IN テレビガイド』8～12P参照
_[33] 문서 これより1年前の1955年に同じKRTがアニメの『スーパーマン』を放映している。輸入されたものとしてはこちらの方が早い。
_[34] 문서 松竹、東宝、東映、大映、新東宝の5社で結んだが、後に新東宝が倒産して日活が加わった。
_[35] 문서 これはこの時までに各社の古い映画をNHKも民放も放送していたが、その放送料の金額で対立したことが発端であった。
_[36] 기타
_[37] 기타
_[38] 기타
_[39] 기타
_[40] 기타
_[41] 기타
_[42] 기타
_[43] 기타
_[44] 기타
_[45] 기타
_[46] 기타