연대의 딸
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목차
1. 개요
《연대의 딸》은 가에타노 도니체티가 작곡한 2막의 오페라 코미크로, 1840년 파리 오페라 코미크 극장에서 초연되었다. 테너의 고난도 아리아 "아, 친구여, 오늘이 무슨 날인가! ... 나의 영혼을 위해"로 유명하며, 20세기 이후에도 꾸준히 공연되었다. 1914년 일본에서 초연되었고, 한국에서는 일제강점기에 일본을 통해 처음 소개되었다.
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| 연대의 딸 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | La fille du régiment (프랑스어) |
| 다른 제목 | La figlia del reggimento (이탈리아어) |
| 장르 | 오페라 코미크 |
| 작곡가 | 가에타노 도니제티 |
| 대본 | 쥘 앙리 베르누아 드 생 조르주 장 프랑수아 바야르 |
| 언어 | 프랑스어 |
| 초연 날짜 | 1840년 2월 11일 |
| 초연 장소 | 살 드 라 부르스, 파리 |
2. 역사
도니체티는 이 오페라를 나폴리에서 상연하기 위해 프랑스어에서 이탈리아어로 가사를 번역하려 했으나, 《폴리우토》가 정치적인 이유로 당국의 검열을 받자 1839년에 나폴리를 떠나 파리로 갔다. 파리에서는 원어인 프랑스어로 상연하기로 결정했다.[39]
1840년 파리에서 작곡된 이 작품은 오페라 코미크 극장 경영진의 의뢰를 받아 단 4시간 만에 완성되었다고 전해진다. 같은 해 2월 11일 오페라 코미크에서 초연되었고, 엑토르 베를리오즈는 "모든 것이 도니체티 씨의 가극장이 되어버렸다"라고 비꼬았다.[40] 당시 파리 오페라에서는 도니체티의 《Les martyrs|순교자|ko=순교자프랑스어》가 4월 10일에, 《라 파보리타》가 12월 2일에 초연되었고, Théâtre de la Renaissance|르네상스 극장|ko=르네상스 극장프랑스어에서는 《람메르무어의 루치아》의 프랑스어판이 1839년 8월 6일에 초연되었다.
1914년까지 오페라 코미크에서 1,000회 이상 공연될 정도로 초연은 큰 성공을 거두었다. 1840년 10월 3일에는 밀라노 라 스칼라 극장에서 이탈리아어판으로 초연되었다. 20세기 후반부터는 프랑스어판이 다시 주류를 이루게 되었다.[41]
2. 1. 초연 및 초기 반응
1840년 2월 11일 파리 오페라 코미크 극장에서 초연되었으나, "간신히 면한 재앙"이었다.[3][4] 주역 테너 가수가 음정을 자주 벗어났기 때문이다.[4] 참석했던 프랑스의 유명 테너 길베르 뒤프레는 ''가수의 회고록''에서 "도니체티는 작곡가로서의 자존심이 파리에서 얼마나 상처를 받았는지 종종 내게 맹세했다. 그는 결코 그곳에서 그의 업적에 걸맞은 대우를 받지 못했다."라고 회고했다.[3][4]프랑스의 평론가이자 작곡가인 엑토르 베를리오즈는 ''Journal des débats''(1840년 2월 16일)에서 이 작품을 매우 부정적으로 평가했다. 그는 대중과 작곡가 모두 이 작품을 진지하게 받아들일 수 없다고 주장했지만, "간주곡으로 사용되는 작은 왈츠와 트리오 ''대화''는 활기나 신선함이 부족하지 않다"라며 일부 음악적 요소는 인정했다.[4] 베를리오즈는 도니체티의 작품이 파리의 여러 극장에서 연이어 상연되는 상황에 대해 "므[시외] 도니체티는 우리를 정복된 국가처럼 대하는 것 같습니다. 이것은 진정한 침략입니다."라고 비판했다.[4]
경쟁 작곡가가 아니었던 평론가이자 시인 테오필 고티에는 "도니체티는 프랑스가 보조금을 받든 받지 않든 모든 극장에서 그에게 제공하는 따뜻한 환대에 걸맞은 아름답고 가치 있는 음악으로 보답할 수 있다"라며 다소 다른 관점을 제시했다.[4]
이러한 초기 반응에도 불구하고, ''연대의 딸''은 곧 오페라 코미크 극장에서 큰 인기를 얻었다. 초연 후 80년 동안 1871년에는 500번째 공연, 1908년에는 1,000번째 공연을 기록했다.[5]
2. 2. 세계 각국의 공연
이 오페라는 1840년 10월 3일 이탈리아 밀라노의 라 스칼라 극장에서 초연되었는데, 이때 도니체티는 대화 부분을 레치타티보로 바꾸어 이탈리아어 버전으로 공연했다.[6][7] 당시에는 "가치가 없다"는 평가를 받아 단 6번만 공연되었다. 그러나 1928년 토티 달 몬테가 마리 역을 맡으면서 이탈리아에서 다시 주목받기 시작했다.1843년 3월 7일, 미국 뉴올리언스의 오를레앙 극장에서 미국 초연이 이루어졌다.[42] 뉴올리언스 극단은 같은 해 7월 19일 뉴욕에서 Julie Calvé|쥘리 칼베sv를 마리 역으로 공연했다.[8] ''스피릿 오브 더 타임스''(7월 22일)는 이 공연을 대성공으로 평가하며, 악보가 "얇고" ''안나 볼레나''나 ''사랑의 묘약'' 수준에는 미치지 못하지만, 도니체티의 "보석"이 몇몇 발견된다고 보도했다. ''헤럴드''(7월 21일)는 특히 칼베를 칭찬하며 열광적인 반응을 보였다. 이후 뉴욕에서 자주 공연되었으며, 제니 린드, 앙리에트 손타그, 폴린 루카, 안나 틸론, 아델리나 패티 등이 마리 역을 맡았다.[9]
1847년 5월 27일, 런던의 폐하 극장에서 제니 린드와 루이지 라블라슈 주연으로 이탈리아어 버전이 처음 공연되었다.[10][11] 같은 해 12월 21일에는 런던의 서리 극장에서 영어 버전이 공연되었다.
W. S. 길버트는 1867년에 이 오페라를 각색한 부르스크 작품인 ''라 비방디에르''를 썼다.
2. 3. 20세기 이후의 공연
이 작품은 1966년 조앤 서덜랜드를 위해 로열 오페라 하우스에서 부활했다. 1970년 2월 13일, 카네기 홀에서 열린 콘서트에서 베벌리 실스는 1943년 릴리 폰스가 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연한 이후 뉴욕에서 첫 공연을 불렀다.[12][13]이 오페라는 테너에게 "에베레스트 산"이라고 불리는 아리아 "Ah! mes amis, quel jour de fête ... Pour mon âme|아! 친구여, 오늘은 정말 즐거운 날 ... 내 영혼을 위해프랑스어"로 유명하다. 카발레타 "Pour mon âme"는 8개의 높은 C를 특징으로 한다(9번째는 종종 삽입되지만 쓰여지지 않는다). 루치아노 파바로티는 1972년 메트에서 서덜랜드와 함께 공연하면서 스타덤에 올랐는데, 타임스의 제임스 노티의 부고에 따르면 그는 "모두를 숨 막히게 만드는 기세로 일련의 높은 C의 'Becher's Brook'를 뛰어넘었다."[14]
1974년 여름에는 울프 트랩 팜에서 베벌리 실스가 마리 역을 맡아 미국에서 오페라를 처음으로 텔레비전으로 중계하는 시도 중 하나가 이루어졌다.[33]
2007년 2월 20일 라 스칼라에서 열린 오페라 공연에서 후안 디에고 플로레스는 "Ah! mes amis|아! 친구여프랑스어"를 불렀고, 대중의 요청에 따라 아홉 개의 높은 C가 포함된 "Pour mon âme|내 영혼을 위해프랑스어" 섹션을 반복하며,[16][15] 거의 75년 동안 지속된 라 스칼라에서의 앙코르에 대한 전통을 깨뜨렸다.[16] 플로레스는 2008년 4월 21일, 로랑 펠리의 프로덕션 (원래 2007년 런던의 로열 오페라 하우스에서 공연되었음)의 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 개막 밤에 마리 역의 나탈리 데세이와 함께 이 위업을 반복했다;[17] "Pour mon âme|내 영혼을 위해프랑스어" 앙코르 없이 이 메트 프로덕션의 라이브 공연은 2008년 4월 26일 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD를 통해 전 세계 영화관으로 생중계되었다.
2018년 3월, 중국 국가 대극원 베이징에서 촬영된 오페라 프로덕션에서[18] 중국 테너 石倚洁|스이 지에중국어는 "Pour mon âme"을 앙코르하며 18개의 높은 C를 불렀다;[19][20] 이 2018년 NCPA 프로덕션의 오디오는 2023년 9월 16일 WFMT 라디오 네트워크 오페라 시리즈를 통해 미국 및 기타 지역에서 방송되었다.[21] 2019년 3월 3일, 멕시코 테너 하비에르 카마레나 역시 메트에서 아리아를 앙코르했으며, 메트로폴리탄 오페라 라디오 방송을 통해 전 세계에 생중계되고 메트로폴리탄 오페라 라이브 인 HD를 통해 전 세계에 시네캐스트된 공연에서 18개의 높은 C를 불렀다.[22][23]
비가창 역할인 크라켄토르프 공작 부인은 종종 돈 프렌치, 비아 아서, 허마이온 진골드, 캐슬린 터너와 같은 배우들이나 키리 테 카나와와 몽세라 카바예와 같은 은퇴한 오페라 거장들이 연기한다. 2016년, 평생 오페라 팬인 미국 연방 대법원 대법관 루스 베이더 긴즈버그는 워싱턴 국립 오페라 프로덕션의 개막 밤에 공작 부인을 연기했다.[24] 2023년 2월, 크라켄토르프 공작 부인은 미네소타 오페라에 의해 가창 역할로 재구성되어 미국 드래그 퀸 모넷 X 체인지가 공연했다.[25]
오늘날 이 오페라는 표준 레퍼토리의 일부가 되었다.[26]
2. 4. 한국에서의 공연 (추가)
1914년 2월 도쿄 제국극장에서 고바야시 아이오가 번역하고, 제국극장 전속 가극단이 공연한 것이 한국어 초연이다.[43] 한국전쟁 이후, 대한민국에서는 민주화 운동과 관련된 역사적 맥락 속에서 이 작품이 재조명받기도 했다.3. 등장인물
지휘: 가에타노 도니제티[27]
