오버더빙
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1. 개요
오버더빙은 녹음 기술의 한 종류로, 이미 녹음된 트랙 위에 새로운 소리를 추가하는 기법이다. 1920년대에 처음 사용되었으며, 자기 테이프와 멀티트랙 레코딩 기술의 발전으로 더욱 널리 사용되었다. 오버더빙은 편의성, 음질 향상, 특수 효과 창출 등 다양한 목적으로 활용되며, 보컬 및 악기 더빙, 특수 효과 및 음향 제작에 사용된다. 하지만 아티스트의 음악적 기량을 인위적으로 향상시키는 데 사용될 경우 비판을 받기도 한다.
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2. 역사
오버더빙 기술은 1920년대 후반 RCA 빅터가 전기 마이크를 녹음 스튜디오에 도입하면서 시작되었다. 엔리코 카루소의 음반에 스튜디오 오케스트라를 추가하여 재발매하면서 오버더빙 기술이 사용되었다.
1940년대에는 자기 테이프와 테이프 레코더가 보급되면서 오버더빙이 용이해졌다. 제2차 세계 대전 이후 독일에서 발명된 자기 테이프와 테이프 레코더가 전 세계적으로 보급되었고, 이는 멀티트랙 레코더로 발전하는 계기가 되었다. 레스 폴은 멀티트랙 레코딩과 오버더빙 기술의 선구자였다.
1937년 프랑스 영화 무도회의 수첩의 주제곡 '회색 왈츠'는 악보를 거꾸로 연주하여 레코드에 녹음한 뒤 역회전 재생하여 영화 사운드 트랙에 사용되었다. 그러나 1940년대까지는 원반 녹음(SP 레코드)과 필름 사운드 트랙이 주요 녹음 수단이었고, 이는 편집의 자유도가 낮았다.
1960년대 이후의 발전 과정은 하위 섹션에서 상세히 다루고 있으므로, 여기서는 간략하게 언급만 하고 넘어간다.
2. 1. 초기 역사
RCA 빅터가 전기 마이크를 녹음 스튜디오에 도입한 1920년대 후반, 오버더빙을 사용한 최초의 상업적 녹음이 이루어진 것으로 보인다. 엔리코 카루소의 사망 이후에도 그의 음반은 여전히 잘 팔렸는데, RCA는 피아노 반주만 있는 카루소의 초기 음반에 스튜디오 오케스트라를 추가하여 재발매했다.[6]1941년 시드니 베체는 "아라비아의 셰이크"와 "베체 블루스"라는 두 곡의 오버더빙 곡을 만들었다. 그는 클라리넷, 소프라노, 테너 색소폰, 피아노, 베이스와 드럼 파트를 모두 녹음한 후, 각 트랙을 서로 겹쳐 녹음하여 "시드니 베체의 원맨 밴드"라는 음반을 발매했다.[7]
1946년 디즈니 애니메이션 영화 ''나에게 음악을''에는 넬슨 에디가 오페라를 부르는 고래로 참여하여 오버더빙된 듀엣 및 트리오 공연이 포함되어 있다. 1950년 디즈니 영화 ''신데렐라''는 "오, 싱 스위트 나이팅게일"이라는 곡에 여러 트랙을 사용했다.[8]
1948년, 피에르 셰페르는 아세테이트 레코드에 직접 녹음하고 혼합하는 방식으로 녹음 기술을 활용한 최초의 아방가르드 작곡인 ''Étude aux Tourniquets''를 만들었다. 1949년부터 셰페르는 피에르 앙리와 함께 아세테이트에 곡을 쓰고 녹음했으며(''Symphonie pour un homme seul'', 1950), 앙리는 1954년 에드가 바레즈와 함께 녹음하기도 했다. 이들은 1950년대 초에 이용할 수 있었던 초기 테이프 레코더를 사용했다.
2. 2. 자기 테이프와 멀티트랙 레코딩
자기 테이프의 발명은 오버더빙에 새로운 가능성을 열었다. 1948년, 패티 페이지는 아세테이트를 이용한 오버더빙으로 "Confess"를 발표했고, 이후 같은 기술로 "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming"을 녹음했다.[8]레즈 폴은 오버더빙의 초기 혁신가로, 1930년경부터 실험을 시작했다.[9] 그는 디스크 선반을 개조하여 멀티 트랙 녹음을 만들었고,[10] 나중에 빙 크로스비에게 선물받은 Ampex 300 시리즈 테이프 레코더를 사용했다.[11]
멀티트랙 레코딩 기술은 셀 싱크를 활용하여 더욱 발전했다. 1950년대, 레스 폴과 메리 포드는 오버더빙과 플랜징, 딜레이, 페이징, 가변 속도와 같은 다양한 스튜디오 기술을 활용한 히트곡 "How High The Moon"을 발표했다.[9][12]
1958년, 버디 홀리는 오버더빙을 사용하여 악기와 하모니를 추가한 "Words of Love"와 "Listen to Me"를 발표했다.[13]
2. 3. 1960년대 이후
1960년대에 비틀즈는 4트랙 멀티 트랙 레코더 2대를 동기 운전하여 총 8트랙(그 중 1트랙은 동기 신호용) 녹음 환경을 1967년 애비 로드 스튜디오 스태프가 고안, 완성하여 비틀즈의 앨범 《서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드》 제작에 활용, 대중 음악사에 혁명을 가져왔다.[6]이전의 비틀즈는 다중 녹음을 할 때 1대의 4트랙 멀티 트랙 레코더의 녹음 가능 트랙이 가득 차면, 다른 멀티 트랙 레코더로 리덕션 믹스(노이즈 제거 및 불필요한 트랙 정리 등을 하는 믹싱 작업)를 하여 빈 트랙이 늘어난 멀티 트랙 마스터 테이프의 복제품을 만들어 오버 더빙 작업을 반복했다. 그러나 트랙 수와 작업 효율이 좋지 않아 2대의 테이프 레코더를 동기 운전하는 것을 원했다. 그래서 스튜디오 엔지니어 켄 타운젠드(''Ken Townsend'')가 EMI의 기술 스태프와 함께 연구 개발하여 비틀즈의 요구에 부응하는 시스템을 완성했다. 녹음 가능 트랙 수의 확대는 음악 표현의 자유 또한 확대하여, 대량 소비 음악인 대중 음악에 새로운 가능성을 준 유명한 예가 되고 있다.[6]
퀸의 대표곡 중 하나인 「보헤미안 랩소디」는 보컬의 다중 녹음이 여러 번 이루어져 오페라의 대합창과 같은 사운드를 만들어냈다.[6]
엔야는 다중 녹음을 이용하여 1인 다중 백킹 보컬을 하고 있는 것으로 잘 알려져 있다. 그녀는 상당한 횟수에 걸쳐 백킹 보컬 부분의 오버 더빙을 하여, 중후한 백킹 보컬을 만들어내고 있다.[6]
프로듀서 필 스펙터(Phil Spector)는 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 다중 녹음을 구사하여 '월 오브 사운드'(Wall of Sound, 음의 벽)라고 불리는 음향 제작으로 일세를 풍미한 인물이다. 그의 녹음 수법은 단순하게 더빙을 여러 번 반복하는 것이 아니라, 기타 5~6명, 베이스 2~3명, 드럼 2명, 피아노 2~3명 등과 같이 여러 명으로 구성된 편성으로 동시 녹음하는 등, 인원과 녹음 시스템을 구사한 편곡·편집으로 '월 오브 사운드'를 만들어냈다. 일본에서도 그를 존경하는 오타키 에이이치와 오타키 사운드에서 영향을 받은 이와사키 모토시가 '월 오브 사운드'를 음향 제작에 도입했다.[6]
3. 주요 사례 및 활용
오버더빙은 편리함, 여러 악기 연주, 가수 음정 보정 등 다양한 이유로 사용된다. 베이스 기타 연주자가 없을 때 베이스 트랙을 나중에 추가하거나, 한 명이 여러 기타 파트를 연주할 때, 더블 트래킹으로 가수 음정을 보정할 수 있다.
하지만 라이브 녹음에 스튜디오 녹음을 추가하거나 세션 뮤지션의 백킹 트랙을 사용하는 등 음악적 기량을 인위적으로 높일 때 부정적으로 여겨지기도 한다. 몬키스는 초기 레코드에서 스튜디오 뮤지션들의 곡에 보컬을 오버더빙하여 비판받았고, 마이클 네스미스는 이를 싫어했다.[14] 커트 코베인도 더블 트랙 녹음을 싫어했지만, 프로듀서 버치 빅은 비틀즈와 존 레논의 사례를 들며 설득했다.[15]
2023년 12월, 폴 매카트니는 폴 매카트니 앤 윙스의 ''Band on the Run'' '언더더빙' 버전을 재발매해 오버더빙 개념을 조명했다. 이는 나이지리아 라고스 EMI 레코드 스튜디오에서의 오리지널 녹음 기본 특성을 강조한다.[16]
Paulinho da Costa의 1977년 앨범 "Agora" 수록곡 "Ritmo Number One"은 수르두와 퍼커션 기본 트랙에 8개 퍼커션 트랙(레피케, 판데로, 콩가, 탐보림, 아고고, 쿠이카, 벨 트리, 레코 레코)을 오버더빙했다.
3. 1. 보컬 및 악기 더빙
패티 페이지가 다중 녹음으로 유니슨·윤창한 테네시 왈츠는 1950년에 크게 히트하여 이 기술이 대중에게도 주목받았다. 일본에서는 에리 치에미가 1953년 6월에 발매한 싱글 사이드 바이 사이드에서 다중 녹음에 의한 이중창을 도입하여 녹음했다.[17]다중 녹음으로 예술적 효과를 노린 초기의 예로는 쿨 재즈의 지도자적 존재였던 시각 장애인 피아니스트 레니 트리스타노가 트리오 편성으로 1955년에 녹음한 앨범 『귀재 트리스타노』가 있다. 배속 더빙을 도입하여 준엄한 사운드를 구성했지만, 당시 사람들에게는 이해되지 않았다. 재즈계에서 다중 녹음이 평가받은 것은 빌 에반스가 단독으로 연주한 앨범 『자기와의 대화(1963년)』가 최초로 여겨진다.
대중 음악에서는 1967년 당시 Abbey Road 스튜디오 스태프가 4트랙 멀티 트랙 레코더 2대를 동기 운전하여 총 8트랙(그 중 1트랙은 동기 신호용이므로 녹음용으로는 총 7트랙) 녹음할 수 있는 환경을 고안, 완성하였다. 비틀즈의 앨범 서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드 제작에 활용되어 대중 음악사에 혁명을 가져왔다.
퀸의 보헤미안 랩소디에서는 보컬의 다중 녹음이 여러 번 이루어져 오페라의 대합창과 같은 사운드를 만들어냈다.
엔야는 다중 녹음을 이용하여 1인 다중 백킹 보컬을 하는 것으로 잘 알려져 있다. 그녀는 상당한 횟수에 걸쳐 백킹 보컬 부분의 오버 더빙을 하여, 중후한 백킹 보컬을 만들어내고 있다.
3. 2. 특수 효과 및 음향 제작
미국에서는 1958년부터 1959년에 걸쳐 배속 재생과 다중 녹음을 이용한 참신한 노래(코믹송)가 크게 유행했다. 데이비드 세빌의 『마녀 의사』, 셰브 울리의 『로큰롤을 추는 외계인』, 칩멍크스의 『칩멍크 송』 등이 대표적이다. 1966년에는 이와 유사한 기법을 응용한 나폴레옹 14세의 『미치광이 나폴레옹, 히히, 하하・・・・・・』가 인기를 얻었다.프로듀서 필 스펙터는 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 다중 녹음을 활용해 '월 오브 사운드'(Wall of Sound, 음의 벽)라는 독특한 음향 제작 기법으로 유명해졌다. 그는 단순히 더빙을 반복하는 것이 아니라, 기타 5~6명, 베이스 2~3명, 드럼 2명, 피아노 2~3명 등 여러 명의 연주자를 동시에 녹음하는 방식을 사용했다. 이러한 인원 구성과 녹음 시스템을 활용한 편곡 및 편집을 통해 '월 오브 사운드'를 만들어냈다. 일본에서도 오타키 에이이치와 오타키 사운드의 영향을 받은 이와사키 모토시가 '월 오브 사운드' 기법을 도입했다.
3. 3. 한국에서의 오버더빙
에리 치에미는 1953년 6월 싱글 『사이드 바이 사이드』에서 다중 녹음을 이용한 이중창을 선보였다.[17] 더 포크 크루세이더즈의 『돌아온 주정뱅이』(1967년)는 다중 녹음 기술을 활용하여 기술적인 효과를 얻은 예로 유명하다.[17] 이 곡에서는 테이프 속도를 절반으로 늦춰 옥타브 낮춘 목소리로 보컬을 녹음한 후, 믹싱 과정에서 원래 속도로 재생하는 기법을 사용했다.[17]이와 유사한 기법을 사용한 곡으로는 가야마 유조의 『나의 크리스마스』(1966년),[18] 허니 나이츠의 『메이지 폴릭 무좀 나왔다』(1966년), 안심 파파의 『처음 하는 츄』(1990년) 등이 있다.
야마시타 타츠로는 혼자서 다중 녹음으로 백킹 보컬을 만든 아카펠라 앨범 『ON THE STREET CORNER』 시리즈를 발표했다. 오타키 에이이치 등도 자신의 곡이나 다른 가수에게 제공하는 곡에서 이 기법을 사용한 다중 녹음 백킹 보컬을 선보였다.
4. 비판과 논란
오버더빙은 아티스트나 그룹의 음악적 기량을 인위적으로 향상시키는 데 사용될 때 부정적으로 여겨지기도 한다. 예를 들어, 라이브 녹음에 스튜디오에서 녹음된 인서트를 추가하거나, 크레딧에 명시된 연주자가 아닌 세션 뮤지션이 만든 백킹 트랙을 사용하는 경우이다. 몬키스의 초기 레코드는 스튜디오 뮤지션 그룹이 미리 녹음한 곡(종종 다른 스튜디오에서, 심지어 밴드가 결성되기 전에도)으로 만들어졌으며, 나중에 몬키스의 보컬을 오버더빙했다. 이 곡들은 히트를 쳤지만, 이러한 관행은 비판을 받았다. 특히 마이클 네스미스는 오버더빙이 밴드의 음악적 정체성에 미치는 영향을 싫어했다.[14] 프로듀서 버치 빅과 작업하면서 커트 코베인은 더블 트랙 녹음에 대한 혐오감을 드러냈다. 빅은 "비틀즈는 모든 곡에서 그렇게 했어. 존 레논은 자신의 목소리를 더블 트래킹한 사운드를 좋아했지."라고 말하며 코베인을 설득하여 이 녹음 기법을 사용하게 했다.[15]
5. 현대적 응용
폴 매카트니는 2023년 12월 폴 매카트니 앤 윙스의 앨범 ''Band on the Run''의 ''언더더빙'' 버전을 재발매하여 오버더빙의 개념을 새롭게 조명했다. 언더더빙된 트랙은 런던에서 추가 악기를 더하기 전, 나이지리아 라고스의 EMI 레코드 스튜디오에서 만들어진 앨범의 오리지널 녹음이 가진 기본적인 특성을 강조한다.[16]
Paulinho da Costa의 1977년 앨범 "Agora" 수록곡 "Ritmo Number One"은 수르두(큰 베이스 드럼)와 퍼커션으로 구성된 기본 트랙에 8개의 퍼커션 트랙(레피케, 판데로, 콩가, 탐보림, 아고고, 쿠이카, 벨 트리, 레코 레코)을 오버더빙하여 사용했다.
참조
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서적
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10 questions for patti page
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Band On The Run – Underdubbed Mix Review
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永遠のJ-ポップ リレー音楽白書
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岩谷時子が支えた「若大将ソング」
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CRC Press
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