오타키 에이이치

1. 개요

오타키 에이이치는 일본의 싱어송라이터, 작곡가, 프로듀서로, 1970년대부터 1980년대까지 일본 팝 음악에 큰 영향을 미쳤다. 해피 엔드 밴드의 멤버로 데뷔하여 솔로 활동을 시작했으며, 1981년 앨범 《A LONG VACATION》으로 일본 레코드 대상 최우수 앨범상을 수상하며 전성기를 맞았다. 그는 록, 팝, 일본 전통 음악 등 다양한 장르를 융합한 독창적인 음악 스타일을 구축했으며, 야마시타 타츠로, 사노 모토하루 등과 함께 'Niagara Triangle' 프로젝트를 진행하기도 했다. 1980년대 후반부터는 작곡과 프로듀싱에 집중하며, 1997년 드라마 주제가 '행복한 결말'로 다시 한번 큰 성공을 거두었다. 2013년 사망 이후에도 미발표곡이 담긴 앨범이 발매되고, 데뷔 50주년 기념 앨범이 발매되는 등 그의 음악은 여전히 많은 사랑을 받고 있다.

2. 생애

오타키 에이이치는 이와테현 에사시군(현재 오슈시)에서 태어났다. 핫피 엔도에 합류하기 전에는 '터부'라는 그룹에서 기타리스트로 활동했다. 핫피 엔드는 1972년 12월 31일 공식 해체 전까지 《핫피 엔도》(1970), 《카제마치 로망》(1971), 《HAPPY END》(1973) 3장의 앨범을 발표했다. 오타키는 1972년 11월에 이미 첫 솔로 음반을 발매했다.

그는 록 밴드 Sugar Babe를 프로듀싱했으며, 그룹 해체 후에도 멤버인 오누키 타에코와 야마시타 타츠로를 프로듀싱했다. 오타키, 야마시타, 이토 긴지는 1976년에 NIAGARA TRIANGLE Vol. 1 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 MTV에서 일본 음악 역사를 바꾼 6개의 일본 슈퍼그룹 중 하나로 선정되었다.

오타키의 1981년 솔로 앨범 A Long Vacation은 CD로 발매된 초기 앨범 중 하나였으며, 일본 레코드 대상에서 최우수 앨범을 수상했고, 일본 레코드 협회에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 1982년에는 사노 모토하루, 스기 마사미치와 함께 NIAGARA TRIANGLE Vol. 2를 발매했다.

1984년 앨범 EACH TIME과 1985년 싱글 フィヨルドの少女^일본어 이후, 오타키는 솔로 활동을 거의 중단하고 다른 아티스트들을 위한 작곡과 프로듀싱에 집중했다. 1997년에는 드라마 러브 제너레이션의 주제가로 사용되어 100만 장 이상 판매된 싱글 幸せな結末^일본어을 발매했다. 2003년에는 도쿄 러브 시네마의 주제가로 사용된 싱글 恋するふたり^일본어을 발매했다.

2013년 12월 30일 오후 5시 도쿄도 미즈호정 자택에서 사과를 먹다 질식해 쓰러진 뒤 병원으로 후송됐으나 얼마 지나지 않아 숨졌다. 그의 공식적인 사인은 대동맥 박리였다.

2014년 제56회 일본 레코드 대상에서 특별 공로상을 수상했다. 2016년 3월, 사후에 발매되지 않은 음반 《DEBUT AGAIN》이 발매되었다. 2020년 3월 21일, 오타키의 데뷔 50주년을 기념하여 앨범 《Happy Ending》이 발매됐다.

2.1. 어린 시절과 음악적 영향 (1948~1969)

오타키 에이이치는 1948년 7월 28일 이와테현 에사시군 야나기카와 촌(현재의 오슈시)에서 태어났다. 어머니가 교사였기 때문에 초등학교와 중학교 시절 전학을 경험했다. 초등학교 5학년 때 코니 프랜시스의 "컬러에 립스틱"을 듣고 아메리칸 팝에 빠져들었다. 중학교 시절에는 라디오를 직접 만들어 FEN과 일본 방송 프로그램을 들으며 엘비스 프레슬리, 비치 보이스 등 다양한 음악을 접하고 분석하며 독자적으로 음악 연구를 심화했다. 1962년부터 1966년까지 차트에 오른 곡들을 모두 기억할 정도로 음악에 정통했다. 고바야시 아키라, 미하시 미치야 등 일본 가요와 크레이지 캣츠의 우에키 히토시가 부른 "스다라 절"에도 큰 영향을 받았다.

1964년 이와테현립 하나마키키타 고등학교에 입학했으나 학비 미납으로 1년 만에 퇴학, 이와테현립 가마이시미나미 고등학교(현 이와테현립 가마이시고등학교)로 편입했다. 고등학교 시절 비틀즈를 알게 된 후 리버풀 사운드에 심취, 첫 밴드 "스플렌더스"를 결성하여 드럼을 담당했다.

1967년 상경하여 제철 회사에 취업했으나 3개월 만에 퇴직했다. 같은 해 누노야 후미오와 "터부"라는 밴드를 결성했으나 같은 해 말 해산했다. 1968년 와세다 대학교 제2문학부에 입학, 호소노 하루오미를 만나 팝 연구회를 열었다. 1969년 호소노와 마쓰모토 타카시가 계획한 새 밴드(훗날 해피 엔드)에 가입했다.

2.2. 해피 엔드와 솔로 활동 (1970~1973)

1970년 "Valentine Blue"라는 이름으로 활동하다 해피엔드로 개명하고 앨범 《해피엔드》로 데뷔했다. 해피엔드 활동 중 일본 록 논쟁에 참여했다. 1971년 솔로 활동을 시작, 1972년 첫 솔로 앨범 《오타키 에이이치》를 발표했다. 1972년 12월 31일 해피 엔드는 공식적으로 해체했다. 해피엔드 해산 후 CM송 제작과 젊은 음악인 프로듀싱을 시작했다. 야마시타 타츠로의 자주 제작 앨범 《ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY》를 듣고 그를 발굴하여 프로 데뷔의 계기를 마련해 주었다.

2.3. 나이아가라 레코드 설립과 활동 (1974~1980)

1974년 오타키 에이이치는 개인 레이블 "나이아가라 레이블"을 설립하고 엘렉 레코드와 계약했다. 1975년 솔로 앨범 《NIAGARA MOON》을 발표하고, 라디오 프로그램 《고! 고! 나이아가라》를 시작했다.

1976년 나이아가라 레이블은 일본 컬럼비아로 이적했고, 오타키는 3년간 앨범 12장을 제작하는 계약을 맺었다. 같은 해, 오타키, 야마시타 타츠로, 이토 긴지는 《NIAGARA TRIANGLE Vol.1》을 발매했다. 이 앨범은 MTV에서 일본 음악의 역사를 바꾼 6개의 일본 슈퍼그룹 중 하나로 선정되기도 했다. 그해 말 오타키의 세 번째 앨범 《GO! GO! NIAGARA》가 발매되었다.

1977년 앨범 《Niagara Calendar》를 발표했다. 1978년 《LET'S ONDO AGAIN》을 "Niagara Fallin' Stars" 명의로 발매했는데, Rats & Star 및 스즈키 마사유키 등 다양한 가수들이 참여했다. 피터 바라칸은 이 앨범을 서양 음악을 패러디한 걸작이라고 칭했다. 《LET'S ONDO AGAIN》을 마지막으로 컬럼비아와의 계약은 해소되었고, 나이아가라 레코드는 휴업 상태에 들어갔다.

2.4. CBS 소니 이적과 전성기 (1980~1985)

1980년 CBS 소니로 이적한 오타키 에이이치는 마쓰모토 타카시와 콤비를 이루어 앨범 제작에 착수했다. 1981년 앨범 《A LONG VACATION》을 발표했는데, 이 앨범은 CD로 발매된 초기 앨범 중 하나였다. 이 앨범은 일본 레코드 대상에서 베스트 앨범상을 수상하고, 일본 레코드 협회에서 더블 플래티넘 인증을 받는 등 큰 성공을 거두었으며, 20주년 및 30주년 기념 에디션으로 재발매되기도 했다. 2007년에는 롤링 스톤 재팬에 의해 역대 일본 록 앨범 7위로 선정되었다.

오타키 에이이치는 마츠다 세이코의 《바람이 불어오다》, 모리 신이치의 《겨울의 리비에라》 등 다른 가수들에게 곡을 제공하고 프로듀싱하며 명성을 높였다. 1982년에는 사노 모토하루, 스기 마사미치와 함께 《Niagara Triangle Vol. 2》를 발매했다.

1984년 앨범 《EACH TIME》 제작 중 창작의 어려움을 겪고 음악 제작 활동 휴식을 결심했다. 1985년 해피엔드 재결성 라이브를 마지막으로 라이브 활동을 중단하고, 싱글 《피요르드의 소녀》를 마지막으로 신곡 발표를 중단했다.

2.5. 작곡가, 프로듀서 활동 및 은퇴 (1986~1997)

1985년 고바야시 아키라의 《뜨거운 마음에》, 1986년 크레이지 캣츠 30주년 기념 작품에 참여하는 등 작곡가, 프로듀서 활동을 이어갔다. 1980년대 후반 이후에는 나이아가라 레코드의 구보 리마스터링, 음원 복각, 라디오 특별 프로그램 DJ 등을 담당했다. 1994년 소니 레코드의 Oo Records 이사 겸 프로듀서로 참여했다.

1995년 사쿠라 모모코의 의뢰로 애니메이션 《치비 마루코 짱》의 주제가를 작곡하며 작곡가로 복귀했다. 1997년 12년 만의 신곡 《행복한 결말》을 발표, 드라마 《러브 제너레이션》 주제가로 사용되어 밀리언셀러를 기록했다. 《행복한 결말》 발표 이후 사실상 가수 활동 은퇴 상태에 들어갔다.

2.6. 2000년대 이후 활동과 사망 (2000~2013)

2003년 싱글 《사랑하는 두 사람》을 발표, 드라마 《도쿄 러브 시네마》 주제가로 사용되었다.

2013년 12월 30일 17시 50분경, 도쿄도 니시타마군 미즈호정 자택에서 가족과 저녁 식사 후 디저트로 사과를 먹던 중 쓰러져 응급 이송되었다. 경시청 후삿사 경찰서 등에 따르면, 가족은 "사과를 먹다가 목에 걸렸다"고 설명했다. 구급대가 도착했을 때는 이미 심폐 정지 상태였으며, 병원으로 이송 후 19시경 사망이 확인되었다. 사인은 박리성 동맥류였다.

갑작스러운 부고는 음악 관계자들에게 큰 충격을 주었고, 사노 모토하루, 야마시타 타츠로, 오누키 타에코, 요시다 미나코, 쿠와노 노부유키 등이 추도 코멘트를 발표했다. 마츠모토 타카시는 자신의 트위터를 통해 "북쪽으로 돌아가는 12월의 여행자여"라며 오타키의 곡 안녕 시베리아 철도에 빗댄 추도사를 바쳤다.

2014년 1월 4일, 도쿄에서 장례식이 거행되었으며, 약 100명의 관계자가 참석했다. 식장에는 미발표된 본인의 목소리로 부른 꿈에서 만났다면이 흘러나왔고, 관은 해피 엔드 멤버였던 마츠모토 타카시, 스즈키 시게루, 호소노 하루오미 3인 등에 의해 운구되었다. 3월 21일에 "고별의 모임"이 열렸으며, 일반 참배객들을 위한 헌화대도 설치되었다.

사후 약 1년이 지난 2014년 12월 3일에는 야마시타 타츠로에게 구상을 이야기했던 올타임 베스트 앨범 《Best Always》가 발매되었다. 여기에는 오타키가 비밀리에 녹음했던 「꿈에서 만날 수 있다면」의 셀프 커버가 수록되었다. 오타키의 목소리로 부른 "신작"이 발매된 것은 무려 11년 만이었다. 2015년 3월 21일에는 『Niagara CD Book II』가 발매되었다.

2020년 10월 1일부터는 출신지와 가까운 동일본 여객철도(JR 동일본) 도호쿠 신칸센 미즈사와에사시역에서 너는 텐넨 쇼쿠를 어레인지한 것이 발차 멜로디로 사용되고 있다.

2021년 3월 21일, 나이아가라 레이블에서 솔로 명의의 모든 곡의 서브스크립션을 해금했다. 유튜브에서는 너는 텐넨 쇼쿠의 뮤직 비디오가 3월 3일 12시에 공개되었다. 이는 A LONG VACATION의 발매 40주년을 기념하여 제작된 이 곡 최초의 MV 작품이다. 해당 앨범의 재킷을 담당한 나가이 히로시의 일러스트가 입체적으로 표현된 영상으로 구성되었으며, 제작은 오타키의 열렬한 팬인 애니메이션 영상 디렉터 요다 노부타카가 담당했다.

2.7. 사후 (2014~)

2014년 제56회 일본 레코드 대상에서 특별 공로상을 수상했다. 같은 해 12월 3일에는 올타임 베스트 앨범 《Best Always》가 발매되었는데, 여기에는 미발표곡 "꿈에서 만날 수 있다면"의 셀프 커버가 수록되었다. 2015년 3월 21일에는 《Niagara CD Book II》가 발매되었다.

2016년 3월 21일에는 미발표곡들을 모은 앨범 《DEBUT AGAIN》이 발매되었다. 2020년 3월 21일에는 데뷔 50주년 기념 앨범 《Happy Ending》이 발매되었다.

2020년 10월 1일부터 미즈사와에사시역에서 "너는 텐넨 쇼쿠"를 어레인지한 발차 멜로디가 사용되기 시작했다.

2021년 3월 21일에는 나이아가라 레이블 솔로 명의 곡들의 서브스크립션이 해금되고, "너는 텐넨 쇼쿠" 뮤직 비디오가 공개되었다.

2023년 10월 25일에는 마츠다 세이코의 베스트 앨범에 "바람이 멈추는 곳" 듀엣 버전이 수록되었다.

3. 음악 스타일 및 특징

오타키 에이이치는 1950년대부터 1970년대까지 미국의 팝스, 록, 영국의 리버풀 사운드, 일본 가요 등 다양한 장르의 음악에 대한 깊은 지식을 바탕으로 독창적인 음악 스타일을 확립했다. 그의 음악은 크게 멜로디 중심의 노래와 사운드 중심의 노벨티 타입으로 나뉜다. 악곡 제작 과정에서 여러 곡의 요소를 결합하고 변형하는 독특한 방식을 사용했다.

가사에는 유머와 익살이 담겨 있으며, 발언에도 독특한 조크가 많이 들어있다. 타인에게 제공한 곡의 셀프 커버를 발표하는 데 소극적이었으며, 발표하더라도 가사를 개작하거나 새로운 멜로디를 추가하는 경우가 많았다. 사와다 켄지에게 제공한 "저 여자애에게 조심해"는 예외적으로 가사 개작 없이 셀프 커버했는데, 이는 곡 수가 부족했기 때문이었다.

메렝게, 검보 뮤직, 온도 등 다양한 리듬을 도입하여 일본 음악에 새로운 시도를 했다. 1973년 이토 긴지에게 추천받은 나카하라 유미코(고바야시 노부히코)의 『일본의 희극인』을 읽고 일본 희극사에 관심을 가지게 된 것을 계기로, 온도를 적극적으로 발표하게 되었다. 대표적인 온도 곡으로는 "나이아가라 온도"(앨범 『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』수록), "크리스마스 온도"(앨범 『NIAGARA CALENDAR』수록) 등이 있다.

자신의 작품을 다룰 때는 "아전인수" 등 별명을 사용하여 객관적인 시각을 유지하려는 연출을 했다.

4. 주요 작품

오타키 에이이치는 일본 음악계에 큰 영향을 끼친 인물로, 다양한 음반을 발표했다. 주요 작품으로는 정규 앨범, Niagara Triangle 앨범 등이 있다.

* 大瀧詠一 (1972년)
* NIAGARA MOON (1975년)
* NIAGARA TRIANGLE Vol.1 (1976년) - 야마시타 타츠로, 이토 긴지 참여
* GO! GO! NIAGARA (1976년)
* NIAGARA CALENDAR (1977년)
* LET'S ONDO AGAIN (1978년)
* A LONG VACATION (1981년)
* NIAGARA TRIANGLE Vol.2 (1982년) - 사노 모토하루, 스기 마사미치 참여
* EACH TIME (1984년)
* DEBUT AGAIN (2016년)
* Happy Ending (2020년)

4.1. 정규 앨범

4.2. Niagara Triangle 앨범

* NIAGARA TRIANGLE Vol.1 (1976년) - 야마시타 타츠로, 이토 긴지 참여
* NIAGARA TRIANGLE Vol.2 (1982년) - 사노 모토하루, 스기 마사미치 참여

4.3. 주요 싱글

4.4. 프로듀스 및 곡 제공

※ 오리지널 앨범에 한정하여 기재. "NIAGARA TRIANGLE 시리즈"와 "NIAGARA CM SPECIAL 시리즈", LET'S ONDO AGAIN , 연주 앨범은 제외.

5. 수상 경력

6. 영향 및 평가

오타키 에이이치는 일본 록 음악의 선구자로 평가받는다. 특히, 해피 엔드는 일본어 록 논쟁을 촉발하고 일본 록의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.

뮤지션 주도로 자체 레이블을 설립하고, 프로듀스 크레딧을 삽입하며, CM송을 뮤지션으로서 본격적으로 제작하고, 싱글에 가라오케 버전을 수록하는 등 선진적인 활동을 펼쳤으며, 이는 후에 표준이 되었다.

또한, 일본 대중 음악에 미친 영향이 적지 않으며, 특히 야마시타 타츠로의 일부 작품, 시부야케이 등에 영향을 미쳤다는 지적이 있다.

그에게 영향을 받은 주요 인물은 다음과 같다.

7. 기타

오타키 에이이치는 텔레비전을 싫어하는 것으로 알려져 있으며, 해피 엔드 시절에는 몇 차례 텔레비전에 출연했지만, 솔로 활동 이후에는 거의 출연하지 않았다. 미디어 출연은 거의 라디오에 한정되었으며, 1984년부터 2011년까지 야마시타 타츠로와 함께 신춘 방담을 진행했다. 이 기획은 여러 라디오 프로그램을 거치며 4반세기 이상 이어졌다.

다양한 분야에 대한 깊은 지식과 폭넓은 교우 관계를 가진 것으로도 유명하다. 음악뿐만 아니라 광범위한 분야를 "관련성"을 기반으로 연구하여 "공부벌레"라는 별명으로도 불렸다.

사위는 음악 프로듀서이자 버트 바카라크 연구가인 사카구치 오사무이다.

그가 진행했던 라디오 프로그램은 다음과 같다.