자연주의 (연극)
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1. 개요
자연주의 연극은 19세기 후반에 등장한 연극 사조로, 찰스 다윈의 진화론의 영향을 받아 개인의 유전과 사회 환경이 성격을 결정한다는 과학적 결정론에 기반한다. 현실의 어두운 면을 솔직하게 묘사하며, 낭만주의와 대립하고 사실주의와는 차별성을 보인다. 대표적인 작품으로는 게오르크 뷔히너의 《보이체크》, 헨리크 입센의 《인형의 집》 등이 있다. 자연주의 연극은 베르톨트 브레히트의 비판을 받았으며, 셰익스피어 작품과 같은 고전 연극과는 표현 방식의 차이로 인해 부적합한 경우도 있었다.
자연주의 작가들은 찰스 다윈의 진화론에 영향을 받아, 개인의 유전과 사회 환경이 성격을 결정한다고 믿었다.[4] 사실주의가 대상을 있는 그대로 묘사하려는 반면, 자연주의는 행동에 영향을 미치는 근본적인 힘(환경 또는 유전)을 "과학적으로" 규명하려 했다. 이는 대상이 상징적, 이상주의적, 초자연적으로 다뤄질 수 있는 낭만주의와 대립한다. 에밀 졸라의 작품처럼 비관주의와 성에 대한 솔직함을 드러내거나, 빈곤, 인종 차별, 성, 편견, 질병, 매춘, 불결함 등 삶의 어두운 현실을 다루어 지나치게 노골적이라는 비판을 받기도 했다.
게오르크 뷔히너의 보이체크는 자연주의 연극의 선구적인 작품으로 평가받는다.
2. 자연주의 연극의 특징
2. 1. 과학적 결정론
찰스 다윈의 진화론에 영향을 받은 자연주의 작가들은 개인의 유전과 사회 환경이 개인의 성격을 결정한다고 믿었다.[4] 사실주의가 대상을 있는 그대로 묘사하려는 데 반해, 자연주의는 대상의 행동에 영향을 미치는 근본적인 힘(환경 또는 유전)을 "과학적으로" 규명하려 시도한다. 자연주의 작품은 대상이 매우 상징적, 이상주의적, 심지어 초자연적인 대우를 받을 수 있는 낭만주의와 대립한다. 이들은 종종 거칠거나 비속한 주제를 포함하는데, 에밀 졸라의 작품은 만연한 비관주의와 함께 성에 대한 솔직함을 보여주었다. 자연주의 작품은 빈곤, 인종 차별, 성, 편견, 질병, 매춘, 불결함 등 삶의 어둡고 혹독한 현실을 드러냈다.
2. 2. 현실의 어두운 면 조명
자연주의 작가들은 찰스 다윈의 진화론에 영향을 받았다.[4] 이들은 개인의 유전과 사회 환경이 개인의 성격을 결정한다고 믿었다. 사실주의가 대상을 있는 그대로 묘사하려는 데 반해, 자연주의는 대상의 행동에 영향을 미치는 근본적인 힘(즉, 환경 또는 유전)을 "과학적으로" 규명하려 시도한다. 자연주의 작품은 대상이 매우 상징적, 이상주의적, 심지어 초자연적인 대우를 받을 수 있는 낭만주의와 대립한다. 이들은 종종 거칠거나 비속한 주제를 포함하는데, 에밀 졸라의 작품은 만연한 비관주의와 함께 성에 대한 솔직함을 보여주었다. 자연주의 작품은 빈곤, 인종 차별, 성, 편견, 질병, 매춘, 불결함 등 삶의 어둡고 혹독한 현실을 드러냈다. 그 결과, 자연주의 작가들은 지나치게 노골적이라는 비판을 자주 받았다.
2. 3. 사실주의와의 차이점
사실주의가 대상을 있는 그대로 묘사하려는 데 반해, 자연주의는 대상의 행동에 영향을 미치는 근본적인 힘(환경 또는 유전)을 "과학적으로" 규명하려 시도한다.[4] 자연주의 작품은 대상이 매우 상징적, 이상주의적, 심지어 초자연적인 대우를 받을 수 있는 낭만주의와 대립하며, 종종 거칠거나 비속한 주제를 포함한다. 예를 들어, 에밀 졸라의 작품은 만연한 비관주의와 함께 성에 대한 솔직함을 보여주었다. 자연주의 작품은 빈곤, 인종 차별, 성, 편견, 질병, 매춘, 불결함 등 삶의 어둡고 혹독한 현실을 드러냈다.
2. 4. 낭만주의와의 대립
자연주의 작가들은 찰스 다윈의 진화론에 영향을 받았다.[4] 이들은 개인의 유전과 사회 환경이 개인의 성격을 결정한다고 믿었다. 사실주의가 대상을 있는 그대로 묘사하려는 데 반해, 자연주의는 대상의 행동에 영향을 미치는 근본적인 힘(환경 또는 유전)을 "과학적으로" 규명하려 시도한다. 자연주의 작품은 대상이 매우 상징적, 이상주의적, 심지어 초자연적인 대우를 받을 수 있는 낭만주의와 대립한다. 자연주의 작품은 종종 거칠거나 비속한 주제를 포함하며, 에밀 졸라의 작품처럼 만연한 비관주의와 함께 성에 대한 솔직함을 보여주는 경우가 많다. 또한 빈곤, 인종 차별, 성, 편견, 질병, 매춘, 불결함 등 삶의 어둡고 혹독한 현실을 드러내, 지나치게 노골적이라는 비판을 받기도 했다.
3. 대표적인 자연주의 희곡
3. 1. 국외 작품
| 작가 | 작품 | 발표 연도 |
|---|---|---|
| 게오르크 뷔히너 | 보이체크 | 1837년 |
| 알렉세이 피셈스키 | 쓰라린 운명 | 1859년 |
| 헨리크 입센 | 인형의 집 | 1879년 |
| 레프 톨스토이 | 어둠의 힘 | 1886년 |
| 아우구스트 스트린드베리 | 아버지 | 1887년 |
| 아우구스트 스트린드베리 | 미스 줄리 | 1888년 |
| 아우구스트 스트린드베리 | 채권자 | 1889년 |
| 게르하르트 하웁트만 | 방직공 | 1892년 |
| 게르하르트 하웁트만 | 짐꾼 헨셸 | 1898년 |
| 안톤 체호프 | 바냐 아저씨 | 1898년 |
| 안톤 체호프 | 벚꽃 동산 | 1904년 |
4. 자연주의 연극에 대한 비평
20세기에 들어서 배우, 연출가, 작가로 활동하는 연극인들은 자연주의 연극을 비판했다. 특히 베르톨트 브레히트는 겉모습 아래에 있는 것을 결정하는 것에 주목하고, 실재의 겉모양이 그려내는 환상을 깨뜨려야 진정한 초점에 도달할 수 있다고 주장했다. 또한 자연주의적인 연극은 셰익스피어의 작품과 같이 다른 스타일의 희곡을 공연하기에는 부적합했다.
4. 1. 베르톨트 브레히트의 비판
베르톨트 브레히트는 겉모습 아래에 있는 것을 결정하는 것에 주목하고, 실재의 겉모양이 그려내는 환상을 깨뜨려야 진정한 초점에 도달할 수 있다고 주장했다.[7] 그는 자연주의적인 연극이 관객을 ‘허구’에 몰입시키는 대신, 연극이 직면한 것 이면에 담긴 사실과 문제점을 명확히 나누어 생각할 수 있도록 되풀이하여 깨우쳐야 한다고 했다. 그의 접근 방식은 자연주의에서 시작된 비판적인 기획을 한층 발전시킨 근대적인 사실주의(Modernist realism)의 형태이다.[7]또한 일부 연극 예술가들은 사실주의적인 한계를 넘어서, “열린 무대, 무대 장치의 최소화, 소도구, 조명 효과, 어떤 형식을 갖춘 소리나 움직임, 관객의 참여” 등 좀 더 연극다운 표현을 시도하였다.[8]
자연주의적인 연극은 때때로 셰익스피어의 작품과 같이 다른 스타일의 희곡을 공연하기에는 부적합했다. 셰익스피어의 대사는 일정한 리듬의 하부 구조에 대한 엄밀한 주의를 요구하며, 자주 길고 복잡한 어구가 나타나기 때문이다. 자연주의적인 배우들은 이를 신경 쓰지 않고 현대극처럼 짧게 대사를 수정하여, 대사의 리듬을 파괴한다. 셰익스피어의 연극은 배우가 맡은 배역을 통해 관객과 자연스럽고 직접적이며 종종 새로워지는 “접촉”을 의도한다. 무대와 관객 사이를 가르는 보이지 않는 ‘제4의 벽’은 셰익스피어의 극작술이 만들어 낸 연극 기법적이고 극적인 실재의 복잡한 층들을 독점한다. 《안토니우스와 클레오파트라》 제5막에서 클레오파트라가 로마의 옥타비아누스 시저에게 당할 굴욕을 염두에 두고, 자신의 운명을 과장되게 꾸미는 방식으로 드러내는 대사가 좋은 예이다.[9]
이 대사는 드레스를 입고 있는 소년이 말하는 것이 극의 흐름상 절대적으로 필요한 대목이지만, 순수한 자연주의적인 방식에서는 복잡하고 아무런 쓸모가 없다.[9]
4. 2. 근대적 사실주의로의 발전
베르톨트 브레히트를 비롯한 20세기의 많은 연극인들은 자연주의 연극을 비판했다. 브레히트는 겉모습 아래에 있는 진실을 파악하기 위해 현실의 환상을 꿰뚫어야 한다고 주장했다. 그는 자연주의 연극이 관객을 '허구'에 몰입시키는 대신, 연극이 직면한 문제 이면에 담긴 사실을 명확히 나누어 생각하도록 깨우쳐야 한다고 보았다. 그러나 그의 접근 방식은 자연주의에서 시작된 비판적 기획을 더욱 발전시킨 것으로, 근대적 사실주의(Modernist realism)의 형태이다.[7] 또한 일부 연극 예술가들은 사실주의적 한계를 넘어 "열린 무대, 무대 장치의 최소화, 소도구, 조명 효과, 어떤 형식을 갖춘 소리나 움직임, 관객의 참여" 등 더욱 연극적인 표현을 시도했다.[8]4. 3. 셰익스피어 작품과의 부적합성
셰익스피어의 작품은 대사의 리듬, 길고 복잡한 어구 사용 때문에 자연주의 연극과 어울리지 않는다.[9] 자연주의 배우들은 이런 대사를 짧게 수정하는데, 이는 대사의 리듬을 파괴하여 관객의 이해를 방해한다.[9]셰익스피어 연극은 배우가 배역을 통해 관객과 직접 소통하는 것을 의도한다.[9] 그러나 무대와 객석 사이의 '제4의 벽'은 셰익스피어 극작술의 연극적, 극적 층위를 표현하는 데 한계가 있다.[9]
《안토니우스와 클레오파트라》 5막에서 클레오파트라가 로마의 옥타비아누스 시저에게 굴욕당할 것을 예상하는 대사를 예로 들 수 있다. 이 대사는 소년 배우가 연기해야 극의 흐름에 필수적이지만, 자연주의 방식에서는 복잡하고 불필요하게 여겨진다.[9]
4. 4. 다양한 연극적 표현 시도
20세기에 들어 배우, 연출가, 작가로 활동하는 연극인들은 자연주의 연극을 비판했다. 베르톨트 브레히트는 겉모습 아래에 있는 것을 결정하는 것에 주목하고, 실재의 겉모양이 그려내는 환상을 찔러서 구멍 내 버려야 한다고 주장했다. 그는 자연주의적인 연극이 관객을 ‘허구’에 몰입시키는 대신, 연극이 직면한 것 이면에 담긴 사실과 문제점을 명확히 나누어 생각할 수 있도록 되풀이하여 깨우치려고 했다. 그의 접근 방식은 근대적인 사실주의(Modernist realism)의 한 형태이다.[7] 일부 연극 예술가들은 사실주의적인 한계를 넘어서 “열린 무대, 무대 장치의 최소화, 소도구, 조명 효과, 어떤 형식을 갖춘 소리나 움직임, 관객의 참여까지” 시도하였다.[8]참조
[1]
문서
Sacha Sjöström (left) as Kristin, Manda Björling as Miss Julie, and August Falck as Jean.
[2]
서적
Strindberg’s Naturalistic Theatre
Russell & Russell
1962
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서적
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Russell & Russell
1962
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Williams (1976, 217).
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서적
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서적
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서적
모더니즘: 출처와 자료 문서 모음집
Edinburgh University Press
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연극의 기호: 20세기 연극 입문
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