재즈 스탠더드
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1. 개요
재즈 스탠더드는 재즈 음악가들이 연주하는 널리 알려진 곡들을 의미한다. 20세기 초 춤을 위한 음악으로 시작된 재즈는 1920년대에 미국에서 인기를 얻으며, 틴 팬 앨리 작곡가들의 곡과 브로드웨이 뮤지컬 넘버가 재즈 스탠더드로 편입되었다. 1930년대 스윙 시대에는 듀크 엘링턴, 베니 굿맨 등의 밴드 리더들이 스탠더드를 만들었고, 1940년대 비밥 시대를 거치며 찰리 파커, 디지 길레스피 등의 연주자들이 스탠더드 곡을 작곡했다. 1950년대 이후 모달 재즈, 보사노바, 재즈 퓨전 등 다양한 장르의 음악이 재즈 스탠더드에 영향을 미쳤으며, 록 음악과 같은 다른 장르의 곡들도 재즈 스탠더드로 편입되었다.
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| 재즈 스탠더드 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 종류 | 음악 구성 |
| 특징 | 재즈 연주자들이 자주 사용하는 레퍼토리의 중요한 부분 |
| 중요성 | 재즈 음악가들의 핵심 연주 목록 |
| 상세 정보 | |
| 예시 | 1920년대 1930년대 1940년대 1950년대 이후 |
| 관련 목록 | 재즈 스탠더드 및 곡 목록 |
| 다른 용도 | 재즈 스탠더드 (재즈 클럽) |
| 기타 | 재즈 스탠더드 (동음이의) |
| 주요 곡 | |
| 캐러밴 | 작곡가: 바니 비가드 첫 녹음: 바니 비가드 앤드 히스 재조페이터즈 WhoSampled에서 확인 |
| 커버 | 가장 많이 커버된 트랙 목록에 포함 |
| 관련 인물 | |
| W. C. 핸디 | W. C. 핸디 |
| 조니 그린 | 조니 그린 |
| 대표곡 | |
| 몸과 영혼 | 몸과 영혼 |
2. 역사
20세기 초, 재즈는 본래 춤을 추기 위한 음악이었다. 킹 올리버의 크리올 재즈 밴드, 뉴올리언스 리듬 킹스와 같은 초기 재즈 밴드들은 틴 팬 알리의 대중가요를 레퍼토리에 다수 포함시켰다. 레코드 회사는 종종 아티스트들이 어떤 곡을 녹음할지 결정하는 데 영향력을 행사했으며, 이러한 곡들은 빠르게 스탠더드 곡으로 자리 잡았다. 1916년 콜린스 앤 할런이 토마스 A. 에디슨 사의 블루 앰버롤에서 발매한 "That Funny Jas Band from Dixieland"[6]와 1917년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 녹음한 "다크타운 스트러터스 볼"과 "인디애나"가 그 예시이다.[7] 최초로 '재즈'(Jass)라고 표기된 레코드인 "The Original Dixieland One-Step"은 1917년 빅터 토킹 머신 컴퍼니에서 발매되었다.[8] 초기 재즈 밴드의 음악은 오늘날 "딕시랜드" 또는 "뉴올리언스 재즈"라고 불리기도 한다.[9]
재즈는 브라스 밴드 음악, 블루스, 래그타임, 성가(음악) 등 20세기 초 뉴올리언스의 음악적 전통에서 기원했다.[10] 초기 스탠더드 곡들 중 일부는 이러한 영향을 받았다. 래그타임 곡인 "12번가 래그"와 "타이거 래그"는 재즈 아티스트들에게 인기 있는 곡이 되었고, "세인트 루이스 블루스"와 "세인트 제임스 인펌러리 블루스"와 같은 블루스 곡도 마찬가지였다. "인디애나"와 "아프터 유브 곤"을 포함한 여러 곡은 틴 팬 알리 작곡가들이 재즈 스탠더드 레퍼토리에 기여했다. 보드빌 공연자들은 "섬 오브 디즈 데이즈"와 "다크타운 스트러터스 볼"과 같은 곡들을 소개했다. 이 시대 가장 많이 녹음된 스탠더드 곡은 W. C. 핸디의 "세인트 루이스 블루스", 터너 레이턴과 헨리 크리머의 "아프터 유브 곤", 제임스 F. 핸리와 발라드 맥도널드의 "인디애나"이다.[11]
2. 1. 1920년 이전
재즈는 20세기 초, 춤을 추기 위한 음악이었다. 킹 올리버 크리올 재즈 밴드, 뉴올리언스 리듬 킹즈 등의 초기 재즈 그룹은 틴 팬 앨리 대중 가요를 레퍼토리에 많이 포함시켰고, 음반사들은 종종 음악가들에게 그러한 노래들을 녹음하도록 강요했다. 음반사 간부가 추진한 특정 노래들은 빠르게 스탠더드의 지위에 올랐다. 1916년 12월 토마스 A. 에디슨 주식회사의 블루 앰베럴을 통해 콜린스 앤 할런이 취입한 《That Funny Jas Band from Dixieland》,[43] 1917년 오리지널 딕실랜드 재스 밴드가 녹음한 〈Darktown Strutters' Ball〉와 〈Indiana〉가 그 시작이었다.[44] 레이블에 '재스'(Jass)로 적혀 처음 녹음된 《The Original Dixieland One-Step》은 1917년 빅터 토킹 머신 컴퍼니가 18255호로 발행하였다.[45] 초기 재즈 밴드의 음악은 "재즈"라 불렸으나, 오늘날에는 "딕실랜드"나 "뉴올리언스 재즈"라고 불린다.[46]
재즈는 브라스 밴드 음악, 블루스, 래그타임, 스피리추얼 등 20세기 초 뉴올리언스의 음악적 전통에서 기원했으며,[47] 초기 스탠더드 중 일부는 이러한 영향을 받았다. 래그타임 노래 〈Twelfth Street Rag〉와 〈Tiger Rag〉, 블루스 곡 〈St. Louis Blues〉와 〈St. James Infirmary〉는 재즈 음악가들에게 인기 있는 곡이 되었다. 틴 팬 앨리 작곡가들은 〈Indiana〉와 〈After You've Gone〉을 비롯한 여러 노래들을 통해 재즈 스탠더드 레퍼토리에 기여했다. 〈Some of These Days〉와 〈Darktown Strutters' Ball〉 같은 다른 노래들은 보드빌 연주자들이 들여왔다. 이 시대에 가장 흔히 녹음된 스탠더드는 W. C. 핸디의 〈St. Louis Blues〉, 터너 레이튼과 헨리 크리머의 〈After You've Gone〉, 제임스 핸리와 발라드 맥도널드의 〈Indiana〉였다.[48]
2. 2. 1920년대
재즈 시대는 1920년대 미국에서 시작되었다. 장년층은 재즈를 부도덕하고 오래된 문화적 가치에 대한 위협으로 여겼지만, 재즈는 미국 전역에서 인기 있는 음악이 되었다.[49] 찰스턴과 Black Bottom|블랙 바텀영어과 같은 춤이 이 시기에 매우 인기를 끌었으며, 재즈 밴드는 7명에서 12명의 음악가로 구성되었다. 뉴욕의 주요 악단은 플레처 헨더슨, Paul Whiteman|폴 화이트맨영어, 듀크 엘링턴 등이 이끌었다. 많은 뉴올리언스 재즈 음악가들이 1910년대에 일자리를 찾아 시카고로 이주했으며, 그중 New Orleans Rhythm Kings|뉴올리언스 리듬 킹스영어, King Oliver's Creole Jazz Band|크리올 재즈 밴드영어, 제리 롤 모튼 등은 현지에서 녹음했다. 그러나 1920년대 말에는 시카고의 재즈계 중심지로서의 중요성이 뉴욕에 밀려 쇠퇴했다.[50]초기 재즈 시대에 레코드 회사는 종종 음악가들이 어떤 곡을 녹음할지 결정했다. 1920년대 인기곡은 Sweet Georgia Brown|스위트 조지아 브라운영어, "다이나", Bye Bye Blackbird|바이 바이 블랙버드영어와 같은 팝 히트곡이었다. 처음으로 선곡의 자유를 얻은 재즈 아티스트는 루이 암스트롱이었으며, 그의 밴드는 1920년대와 30년대에 초기 스탠더드 곡들을 많이 알렸다.[44]
재즈 아티스트들이 작곡한 몇몇 곡들은 스탠더드 곡으로 남았는데, 여기에는 팻츠 월러의 "허니서클 로즈"와 "바람났어"가 포함된다. 1920년대 스탠더드 곡 중 가장 많이 녹음된 곡은 호기 카마이클과 미첼 패리시의 "스타더스트"이다.[51] 1920년대에는 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 The Man I Love|내가 사랑하는 그 남자영어(1924년), 어빙 벌린의 "블루 스카이"(1927년), 콜 포터의 "사랑이란 무엇일까"(1929년) 등 몇몇 곡이 브로드웨이 작곡가들에 의해 만들어져 스탠더드 곡이 되었다. 그러나 브로드웨이 곡의 화성과 멜로디가 세련되어 음악가들에게 편안한 곡이 되어 그들의 레퍼토리에 정기적으로 추가되기 시작한 것은 1930년대부터였다.[50]
2. 3. 1930년대
1930년대 미국 음악계는 스윙 재즈가 주류로 부상했다. 듀크 엘링턴과 그의 밴드는 〈It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)〉(1932년), 〈Sophisticated Lady〉(1933년), 〈Caravan〉(1936년) 등 훗날 재즈 스탠더드가 되는 여러 스윙 시대 히트곡을 작곡했다. 베니 굿맨, 카운트 베이시도 이 시기 영향력 있는 밴드 리더였다.브로드웨이 극장은 1930년대 인기 스탠더드 곡 중 일부를 배출했다. 조지 거슈윈과 이라 거슈윈의 〈Summertime〉(1935년), 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 〈My Funny Valentine〉(1937년), 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 〈All the Things You Are〉(1939년) 등이 대표적이다.[51][14] 이 곡들은 현재까지도 가장 많이 녹음되는 스탠더드 곡으로 손꼽힌다. 조니 그린의 〈Body and Soul〉은 1930년대 가장 인기 있었던 스탠더드 곡으로, 브로드웨이에서 처음 소개된 후 콜먼 호킨스의 1939년 녹음 버전이 큰 인기를 얻었다.[42][5]
2. 4. 1940년대
스윙 시대는 1940년대 중반까지 이어져 듀크 엘링턴의 〈Cotton Tail〉(1940년)과 빌리 스트레이혼의 〈Take the 'A' Train〉(1941년) 같은 인기곡을 만들어냈다.[52] 제2차 세계 대전으로 대규모 밴드들이 어려움을 겪는 동안, 재즈는 작은 규모의 그룹을 선호하는 변화가 일어났다. 루이 조던과 같은 일부 스윙 시대 음악가들은 "리듬 앤드 블루스"라는 새로운 음악으로 인기를 얻었고, 이는 1950년대에 로큰롤로 발전했다.[52]비밥은 1940년대 초반 찰리 파커, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크와 같은 선구자들과 함께 등장했다.[52] 이 장르는 정교하고 세련된 화성, 빠른 템포, 음악적 기교를 선보이는 명연주를 기반으로 하여, 초기 형태의 재즈보다 관객에게 어필하는 데 특화되었다.[52] 비밥 음악가들은 1930년대의 스탠더드, 특히 브로드웨이 뮤지컬을 자신들의 레퍼토리로 사용하였다.[52] 비밥 음악가들이 쓴 스탠더드 중에는 길레스피의 〈Salt Peanuts〉(1941년)과 〈A Night in Tunisia〉(1942년), 파커의 〈Anthropology〉(1946년)와 〈Yardbird Suite〉(1946년), 〈Scrapple from the Apple〉(1947년), 몽크의 〈'Round Midnight〉(1944년)이 있으며, 〈'Round Midnight〉의 경우 재즈 음악가가 작곡한 가장 많이 녹음된 재즈 스탠더드로 널리 받아들여지고 있다.[53]
2. 5. 1950년대와 이후
1950년대 후반, 마일스 데이비스의 《Kind of Blue》(1959년)와 같은 모달 재즈 음반이 인기를 얻었다. 대표적인 재즈 스탠더드로는 마일스 데이비스의 《'Round About Midnight》(1959년), 존 콜트레인의 《My Favorite Things》(1961년),[54] 허비 행콕의 〈Watermelon Man〉과 〈Cantaloupe Island〉 등이 있다.1950년대 후반 브라질에서는 삼바와 재즈를 결합한 보사노바라는 새로운 스타일이 발전했다. 주앙 지우베르투, 안토니오 카를루스 조빙, 루이스 봉파가 보사노바를 이끌었다. 1963년 지우베르투와 스탠 게츠는 음반 《Getz/Gilberto》로 미국에서 보사노바 열풍을 일으켰다. 이 장르의 대표곡으로는 봉파의 〈Manhã de Carnaval〉(1959년), 마르코스 발레의 〈Summer Samba〉(1966년), 그리고 조빙의 〈Desafinado〉(1959년), 〈The Girl from Ipanema〉(1962년), 〈Corcovado〉(1962년) 등이 있다.
재즈 퓨전은 재즈를 록이나 클래식 음악 등 다른 스타일과 융합한 것이다. 1970년대가 전성기였으며, 웨더 리포트, 칙 코리아와 리턴 투 포에버, 허비 행콕과 헤드헌터스, 맨해튼 트랜스퍼, 마하비시누 오케스트라 등이 대표적이다. 1980년대에 들어서면서 대중의 관심은 줄어들었다. 퓨전 히트곡으로는 데오다투의 〈Also Sprach Zarathustra (2001)〉(1973년),[55] 밥 제임스의 〈Night on Bald Mountain〉(1974년), 허비 행콕의 〈Chameleon〉(1973년) 등이 있다. 웨더 리포트와 맨해튼 트랜스퍼는 조 자비널의 재즈 스탠더드 〈Birdland〉를 커버했다. 린다 론스태트의 《What's New》, 샤카 칸의 《Echoes of an Era》, 칼리 사이먼의 《Torch》는 1980년대의 재즈 스탠더드 앨범이었다.[56]
3. 주요 특징
재즈는 20세기 초, 뉴올리언스의 음악적 전통에서 비롯되었다. 여기에는 브라스 밴드 음악, 블루스, 래그타임, 스피리추얼 등이 포함된다.[47] 초기 재즈는 춤을 추기 위한 음악이었으며, 킹 올리버 크리올 재즈 밴드, 뉴올리언스 리듬 킹즈 등의 초기 재즈 그룹은 틴 팬 앨리 대중 가요를 레퍼토리에 많이 포함시켰다. 음반사들은 종종 음악가들에게 특정 노래를 녹음하도록 강요했는데, 이러한 곡들은 빠르게 스탠더드의 지위에 올랐다.[44]
초기 재즈 밴드의 음악은 오늘날 "딕실랜드"나 "뉴올리언스 재즈"라고 불린다.[46] 래그타임 노래 〈Twelfth Street Rag〉와 〈Tiger Rag〉, 블루스 곡 〈St. Louis Blues〉와 〈St. James Infirmary〉는 재즈 음악가들에게 인기 있는 곡이었다. 틴 팬 앨리 작곡가들은 〈Indiana〉와 〈After You've Gone〉을 비롯한 여러 노래를 재즈 스탠더드 레퍼토리에 기여했다. 〈Some of These Days〉와 〈Darktown Strutters' Ball〉 같은 다른 노래들은 보드빌 연주자들이 들여왔다.[48]
재즈 시대는 1920년대 미국에서 시작되었다. 재즈는 대중 음악의 자리를 차지하게 되었지만,[49] 구세대는 재즈를 부도덕적인 것으로 여기기도 했다. 찰스턴, 블랙 바텀과 같은 춤이 인기를 끌었고, 재즈 밴드는 보통 7~12명의 음악가로 구성되었다. 뉴올리언스 출신의 많은 재즈 음악가들이 시카고로 이주하여 활동했지만, 1920년대부터 재즈 음악의 중심지는 뉴욕으로 옮겨가기 시작했다.[50]
1920년대에 인기 있었던 곡은 〈Sweet Georgia Brown〉, 〈Dinah〉, 〈Bye Bye Blackbird〉와 같은 팝 히트 곡이었다. 루이 암스트롱은 자신의 곡을 녹음할 수 있는 자유를 얻은 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었으며, 그의 밴드는 1920년대와 1930년대의 많은 초기 스탠더드를 대중화하는 데 기여했다.[44] 패츠 월러의 〈Honeysuckle Rose〉, 〈Ain't Misbehavin'〉 등도 오랫동안 스탠더드로 남아있다. 1920년대에 가장 많이 녹음된 스탠더드는 호기 카마이클과 미첼 패리시의 〈Stardust〉였다.[51]
1930년대에는 스윙 재즈가 지배적인 형태로 부상하였다. 듀크 엘링턴과 그의 밴드 멤버들은 〈It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)〉(1932년), 〈Sophisticated Lady〉(1933년), 〈Caravan〉(1936년) 등 다수의 스윙 시대 히트 곡을 작곡하였다. 베니 굿맨과 카운트 베이시도 이 시기의 영향력 있는 밴드 리더였다.
비밥은 1940년대 초반에 등장했는데, 찰리 파커, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크와 같은 선구자들이 이끌었다. 비밥은 정교한 화성, 빠른 템포, 음악적 기교를 기반으로 했다.[52] 비밥 음악가들은 1930년대의 스탠더드, 특히 브로드웨이 뮤지컬 곡을 레퍼토리로 사용했다.[52]
1950년대 후반에는 마일스 데이비스의 《Kind of Blue》(1959년)와 같은 모달 재즈 녹음이 인기를 얻었다. 같은 시기 브라질에서는 보사노바라는 새로운 음악 스타일이 발전했다. 주앙 지우베르투, 안토니오 카를루스 조빙, 루이스 봉파가 주도한 보사노바는 삼바와 재즈를 기반으로 했다.
재즈 퓨전은 재즈를 록이나 클래식 음악 같은 다른 음악 스타일과 융합한 장르이다. 1970년대가 황금기였으며, 웨더 리포트, 칙 코리아와 리턴 투 포에버, 허비 행콕과 헤드헌터스, 맨해튼 트랜스퍼, 마하비시누 오케스트라와 같은 아티스트들이 활동했다.
3. 1. 악기 구성
재즈는 브라스 밴드 음악의 영향을 받아 초기에는 트럼펫, 트롬본, 클라리넷 등의 관악기 중심으로 구성되었다. 오리지널 딕실랜드 재즈 밴드는 드럼, 트롬본, 코넷, 클라리넷, 피아노로 구성되어 초기 재즈의 전형적인 악기 구성을 보여준다.
- '''관악기:''' 트럼펫은 멜로디를 담당하는 주요 악기 중 하나이며, 색소폰은 부드럽고 풍부한 음색으로 솔로 연주에 자주 사용된다. 클라리넷은 초기 재즈에서 중요한 역할을 했으며, 트롬본은 화려한 글리산도 주법으로 독특한 음색을 더한다.
- '''리듬 악기:''' 피아노는 화성과 리듬을 모두 담당하는 핵심 악기이다. 드럼은 다양한 리듬 패턴을 만들어내며, 베이스는 저음으로 곡의 기반을 다진다.
이러한 악기들은 서로 조화를 이루며 즉흥 연주를 통해 재즈 특유의 자유롭고 개성적인 음악을 만들어낸다.
4. 한국의 재즈
한국에서 재즈가 어떻게 시작되고 발전했는지는 구체적인 자료가 부족하여 명확하게 알기 어렵다. 다만, 일제강점기에 이미 재즈 스탠더드 곡들이 녹음되어 소개되었다는 사실은 확인할 수 있다.[44][43]
4. 1. 일제강점기
오리지널 딕실랜드 재즈 밴드가 1917년에 녹음한 〈Darktown Strutters' Ball〉과 〈Indiana〉, 콜린스 앤 할런이 1916년 12월 토마스 A. 에디슨 주식회사의 블루 앰베럴을 통해 취입한 《That Funny Jas Band from Dixieland》는 초기 재즈 스탠더드의 예시이다.[44][43]5. 장르
재즈는 여러 하위 장르로 나뉜다. 초창기에는 딕실랜드 또는 뉴올리언스 재즈라고 불렸으며, 브라스 밴드 음악, 블루스, 래그타임, 스피리추얼 등의 영향을 받았다.[47] 래그타임 곡인 트웰프스 스트리트 랙, 타이거 랙과 블루스 곡인 세인트루이스 블루스, 세인트 제임스 인퍼머리 등이 초창기 재즈 음악가들에게 인기가 있었다.[48]
1920년대에는 찰스턴과 같은 춤이 유행했으며, 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴 등이 이끌던 재즈 밴드가 인기를 얻었다.[29] 루이 암스트롱은 1920년대와 30년대에 초기 스탠더드 곡들을 알리는 데 큰 역할을 했다.[24]
1930년대에는 스윙 재즈가 주류를 이루었으며, 듀크 엘링턴의 스윙하지 않으면 의미 없어(1932), 세련된 여성(1933), 캐러밴(1936) 등이 대표적인 곡이다. 베니 굿맨과 카운트 베이시도 이 시대를 대표하는 밴드 리더였다.
1940년대에는 비밥이 등장하여 찰리 파커, 디지 길레스피, 세로니어스 몽크 등이 새로운 스타일을 선보였다. 비밥은 복잡한 화성과 빠른 템포가 특징이다.[32] 길레스피의 솔트 피넛(1941)과 튀니지의 밤(1942), 파커의 앤솔로폴로지(1946), 야드버드 모음곡(1946), 스크래플 프롬 더 애플(1947), 몽크의 라운드 미드나이트 등이 대표적인 비밥 스탠더드 곡이다.[33]
1950년대 후반에는 마일스 데이비스의 카인드 오브 블루를 필두로 모드 재즈가 인기를 얻었다.
브라질에서는 1950년대 후반부터 보사노바가 유행했다. 조앙 질베르투, 안토니오 카를로스 조빔, 루이스 봉파 등이 보사노바를 대표하는 음악가들이다. 스탠 게츠와 질베르투는 1963년 앨범 게츠/질베르토로 보사노바를 세계에 알렸다.
퓨전 재즈는 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 전성기를 누렸으며, 데오다토, 밥 제임스, 휴버트 로즈 등이 대표적인 퓨전 음악가들이다.
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