조향숙

3. 한국 전통 서정 풍경과 불교 미술 (1969~1980)

조향숙은 유화 작업을 통해 한국적 정체성을 찾아가는 소재를 작품 주제로 삼았다. 전국의 시골 마을 등지에서 사라져가는 전통의 서정적인 풍경을 화폭에 담았으며, 1969년부터 1976년까지 국전(國展, 대한민국미술전람회)에 4회 입선했다.

이 시기 경주 남산에서 현지 작업을 할 때 주변에 흩어져 있는 석불, 경주박물관 내 불교 작품과 뒤뜰의 석불, 석두 등을 접하게 된다. 이러한 현장 경험들을 바탕으로 1973년 ‘韓國佛畵硏究(한국불화연구)’로 수도여사대대학원논문을 발표하게 되는데, 이후 조향숙의 일생 화두로써 불교 미술이 자리 잡게 된다.

4. 목판화를 통한 비움의 불교 정신 구현 (1971~현재)

불교회화와 판각(板刻)작업을 병행한 시기이다. 우리나라 불교 도상들을 가지고 판각을 시작한 것이 1970년대 초반인데 그것이 보다 구체화 되고 형상화되면서 70년대 중반이후 본격적인 판각작업에 매진한다. 설악산 봉정암, 지리산 화엄사, 한라산 관음사 등에서 벽화, 탱화, 단청 등을 스케치하면서 회화, 판화, 판각작업으로 발전시켰다. 그 작업들을 ‘뢰차(Roe Cha)’동인창립전인 1979년부터 2010년까지 발표했다.

“회화에 담아냈던 감정의 연속과 달리 목판은 감정의 기복으로부터 자유를 복원시킨다고 작가는 생각한다. 지속적으로 작업하지 않는다면 사라져 버릴지도 모르는 회화표현의 민감성에 비해, 사이(間) 시간을 허락하는 목판은 투박한 두드림으로 그 민감성을 소멸시킨다.^[1]”

“조향숙에게 목판화를 가르친 석도륜이 또 다른 현대판화의 수원지가 될 수 있을 것이다. 석도륜 목판화는 마치 작두와 같은 칼의 절제된 힘으로 나타난다. 칼의 한 획으로 인하여 형태의 단순함과 날카로움이 확연히 드러난다. 이러한 석도륜 목판화의 특성은 그대로 조향숙에게도 영향을 미치는데 작가의 중기작품들에서 잘 나타난다.^[2]”

4. 1. 석도륜의 영향

5. 불교 미술의 심화와 한국적 전통 재료의 계승 발전 (1979~현재)

한지의 풍부한 물성과 먹, 석채의 담백하고 선명한 한국적 색감에 매료되어 이를 작품에 활용하였다. 1986년 동방플라자 미술관에서 불화(佛畫)로만 첫 개인전을 열었고, ‘뢰차’동인전을 통해 주악천인도, 사대보살 보살상, 비천상 등을 주제로 한 불교회화와 판화를 발표했다.^[3] 조향숙은 불교미술 정체성 확보를 위하여 1985년 일본의 법륭사(法隆寺)와 동대사(東大寺), 1993년 인도아잔타 석굴/아잔타 석굴^영어(Ajanta Caves), 2004년 중국 돈황(敦煌) 등지를 답사했다. 그곳 불화에서 전해오는 색채와 형태를 한국 불화와 비교 연구하며 불화 작품 세계의 심화를 위한 노력에 정진했다.^[3]

삼베, 모시, 노방 등의 천위에 석채를 사용했고, 1985년 일본 동경(新井畵廊)과 오사카(三彩工藝店)에서 열린 ‘뢰차’동인전, 동방플라자 미술관 개인전에서 한지를 재료로 작업한 작품을 처음으로 선보였다.^[3] 첫 개인전에는 석탑, 기마도(騎馬圖), 보살상, 단청 등 다양한 세계를 보여주는 작품을 통해 현대와 고전(古典)이 함께 숨 쉬는 동양화의 새로운 전형(典型)을 제시하였다. 동굴 벽화에서나 볼 수 있는 기마 수렵도, 연좌(蓮座) 위에 앉은 불상(佛像) 등 숱한 이야기와 유머를 화폭에 담았으며, 불교미술전에서 세 차례, 국전에서 네 차례 입선 경력을 가지고 있다.^[4]

6. 현대 판화와 불교 작품의 융합 (2007~현재)

한국전통 불화 및 판화에 서양의 판화기법을 접목시키는 작품세계의 확장을 모색한다.^[5] 서양의 세리그래피/serigraphy^영어 기법과 동양목판화의 절충을 통해 이전 전통판화로 했던 심우도를 현대판화로 발전시켜 2008년 홍익대학교 현대미술관 석사청구전을 통해 발표했다. 이후 한 화면에 전통과 현대를 융합한 ‘To Find Lost Time(잃어버린 시간을 찾아서)’연작을 발표한다.^[5]

특히 우리나라 고목판 인쇄에서 머리카락을 밀랍과 결합한 문지르개 ‘바렌’을 작품제작에 운용한다. 2014년 자신의 작품 속에 붓다정신을 녹여내기 위해 히말라야 안나푸르나를 찾기도 했다.^[5]

“나의 심우도 작품은 현대인의 파편화 된 삶속에서 자아를 타인 속에 어떻게 조화시켜야 하는가를 수행자와 관찰자의 눈을 대비시켜 표현했다. 소(본성)를 찾아가는 동자(수행자)와 또 다른 나(붓을 잡은 여자)를 설정 시켰다.^[5]” “손에 붓을 듯 여인이 등장하는 일련의 판화들에서는 심우도를 테마로서 도입한다. 여기서 여인이 손에 든 붓은 남성주체의 창을 연상시키며, 이로써 일종의 여성주의의 시각을 반영한다.^[6]”

조향숙은 데페이즈망 기법으로 낯선 사물과 이미지의 만남 그리고 시공간을 넘나드는 복합적 이미지 등 무엇보다 작가는 판화라는 장르에 매달린다. 손의 촉각성이 강조된 표현으로, 다양한 내용으로 우리를 둘러싼 현실세계를 다른 방식으로 보여준다.^[7]

6. 1. 여성주의적 시각

7. 평가

조향숙은 불교의 도상을 다루며, 널 목판의 전통적인 형식과 수성목판화의 판법이 어우러진 그의 판화는 전통적인 불교변상도를 변주한 듯한 정치하고 투명한 질감과 색감을 보여주며, 수묵화의 깊고 아득한 정취를 자아낸다.^[8] 화가 조향숙의 불상이나 누드의 여인, 또는 사물의 좌우나 상하의 뒤바뀜 현상은 매우 의도적이며, 겉으로 드러난 외형적 모습보다 본질이 더 중요함을 나타낸다. 작가의 작업 태도는 자연과 인간, 사물의 근원을 탐구하려는 현상학적 자세를 유지하고자 한다.^[9] 조향숙은 우리 민족의 축적된 위대한 문화유산에 접근하여 살아 숨 쉬는 민족의 생명력을 재해석, 재생산하고 우리 전통의 맥을 현대에 되살리려는 노력을 하고 있다.^[10]

8. 개인전 및 단체전

조향숙은 2020년 선화랑(서울), 2017년 유나이티드갤러리(서울), 2016년 한옥갤러리(서울) 등에서 개인전을 개최하였다. 2015년에는 예술의전당-서울모던아트쇼(서울)와 하이서울유스호스텔 아트월(서울)에서 개인전을 열었다. 2013년에는 최정아 갤러리(서울)에서, 2011년에는 인사아트센터에서 홍익대학교 미술대학 박사학위 청구전을 가졌다. 2010년에는 스콜라아트센터(베이징), 2009년에는 스페이스 함(서울)에서 개인전을 개최하였다. 2008년에는 홍익대학교 현대미술관에서 홍익대학교 판화과 석사학위 청구전을 열었고, 인사아트프라자에서 월간 미술문화 초대전도 가졌다. 2006년과 2004년에는 코엑스 특설전시장에서 각각 코엑스 프리미엄 아트페어 특별초대전과 플러스 아트페스티벌 특별초대전, 월간 미술문화 초대전이 있었다. 1986년에는 동방플라자 미술관(서울)에서 개인전을 개최하였다.

주요 단체전으로는 1979년부터 2010년까지 뢰차 동인전에 참여했고, 2011년 한국현대목판화의 흐름-목판화연감제작 2005~2010(나무화랑, 서울), 2015년 한국판화연구회창립전(생거진천판화미술관, 진천)에 참여했다. 2018년에는 홍익대학교 현대미술관소장작품전(HoMA, 서울)에, 2019년에는 Salon 2019 SNBA(카루젤 뒤 루브르, 파리)에 참여했다. 2020년에는 Grand-Palais ART CAPITAL-SALON DESSIN PEINTURE(파리)와 한국현대판화전(사마라 국립미술관, 러시아)에 참여하였다. 2023년에는 LE SALON(ART CAPITAL, 파리), 홍익판화작가초대전-홍익대학교 판화과 30년(토탈미술관, 서울), 제50회 (사)한국여류화가협회 정기전(인사아트프라자, 서울)에 참여했다.

9. 미술관 소장

프리모르스키 국립미술관(러시아, 2021), 진천판화미술관, 홍익대학교 현대미술관에 작품이 소장되어 있다.

참조

_[1] 간행물 같고도 다른 하루아침 2011
_[2] 간행물 조향숙의 목판화에 대한 단상들 2020
_[3] 간행물 나의 한국적 재료의 불화 1984
_[4] 뉴스 趙香淑 작품전 주간조선 1986
_[5] 논문 ‘尋牛圖’로 표현된 자아 발견 2008
_[6] 간행물 조향숙의 불교도상 2008
_[7] 간행물 조향숙-비의도적 기억의 시공간 표현 2011
_[8] 간행물 조향숙의 불교도상 2008
_[9] 간행물 조향숙-비의도적 기억의 시공간 표현 2011
_[10] 간행물 조향숙의 목판화에 대한 단상들 2020