카임 수틴
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1. 개요
카임 수틴은 리투아니아 출신의 표현주의 화가로, 격렬하게 왜곡된 형태, 거친 터치, 강렬한 색채를 특징으로 하는 작품을 남겼다. 그는 가난한 유대인 가정에서 태어나 파리에서 활동하며 마르크 샤갈, 아메데오 모딜리아니 등과 교류했다. 수틴은 풍경, 인물, 정물 등 다양한 소재를 다루었으며, 특히 동물의 사체를 그린 정물화로 유명하다. 그의 작품은 앨버트 C. 반스 등 수집가들에게 인정받았으며, 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
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| 카임 수틴 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 하임-이트츠케 솔로모노비치 수틴 (Хаим-Ицке Соломонович Сутин) |
| 출생 | 1893년 1월 13일 |
| 출생지 | 스밀라비치, 민스크 현, 러시아 제국 (현재의 벨라루스) |
| 사망 | 1943년 8월 9일 (향년 50세) |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 분야 | 회화 |
| 사사 | 빌나 미술 아카데미 École des Beaux-Arts Fernand Cormon |
| 유파 | École de Paris 표현주의 |
| 후원자 | Albert C. Barnes Léopold Zborowski |
| |
| 이름 | |
| 러시아어 | Хаим Соломонович Сутин (Khaim Solomonovich Sutin) |
| 이디시어 | חײם סוטין (Chaim Sutin) |
| 초상화 | |
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2. 생애
카임 수틴은 리투아니아 민스크 근처 스밀로비치에서 가난한 재봉사의 아들로 태어났다. 어릴 적부터 그림을 좋아하여 비르나의 미술 학교를 거쳐 1913년 파리로 건너가 페르낭 코르몽에게서 그림을 배웠다. 마르크 샤갈, 리프시츠, 아메데오 모딜리아니 등과 교류하며 루브르 미술관에서 그레코, 렘브란트, 고야, 쿠르베의 작품을 연구하며 영향을 받았지만, 점차 자신만의 독자적인 화풍을 구축하여 격렬한 생명감을 표현하는 그림들을 그리기 시작했다.
수틴은 생전에 자신의 출신에 대해 거의 이야기하지 않았기 때문에, 리투아니아 출신으로 알려져 있었다. 그러나 실제로는 1893년 러시아 제국 (현재 벨라루스 민스크주)의 스밀라비치에서 유대인 가정에서 태어났다.
1920년 모딜리아니가 사망할 무렵부터 수틴의 화풍에 변화가 나타나기 시작했다. 파리에서의 인간관계에 염증을 느낀 그는 1919년부터 1922년까지 남프랑스 세레에 머물렀는데, 이 시기에 제작된 풍경화들은 구도와 붓터치가 모두 격렬하게 왜곡되어 있어 정신적인 불안감을 드러낸다.
1923년 앨버트 C. 반스가 그의 작품을 대량 구매하면서 수틴은 국제적인 명성을 얻게 되었지만, 만년에는 다시 빈곤에 시달렸다. 1933년 이후로는 거의 작품 활동을 하지 못했다. 제2차 세계 대전 중에는 독일의 프랑스 침공으로 게슈타포를 피해 프랑스 중부의 여러 마을을 전전하며 은신 생활을 했다. 이 시기 지병인 위궤양이 악화되어 1943년 파리에서 수술을 받던 중 사망했고, 몽파르나스 묘지에 묻혔다.
2. 1. 초기 생애
카임 수틴은 1893년 러시아 제국 민스크현(현재의 벨라루스 민스크주) 스밀라비치에서 태어났다.סמילאָוויץ|스밀라비치yi 그는 유대인이었으며,[3] 11명의 자녀 중 10번째였다.[4][5] 아버지는 수리공이었지만 마을에서 가장 가난한 집안이었다. 수틴은 몸이 약해 집안일을 돕지 못해 형제들에게 방해물 취급을 받았다. 그러던 중 그림에 관심을 갖게 되었지만, 가난과 종교적 계율 때문에 그림을 그리는 것을 허락받지 못했다.1910년부터 1913년까지 빌뉴스에 있는 작은 미술 학교에서 공부했다.[6]
2. 2. 파리에서의 활동과 에콜 드 파리
1913년, 친구인 핑크스 크레메뉴, 미셸 키코인과 함께 파리로 간 수틴은 국립 고등 미술 학교(에콜 데 보자르)에서 페르낭 코르몽에게 사사받았다.[7] 라 뤼시에서 마르크 샤갈, 페르낭 레제 등과 교류했다.[8] 특히 아메데오 모딜리아니는 수틴에게 큰 영향을 주었는데, 야생아와 다름없던 수틴을 잘 보살폈으며, 그가 그린 수틴의 초상화가 3점 남아있다.[9] 모딜리아니는 그림 한 점도 팔리지 않아 "오염자"라고 혹평받던 수틴을 아는 화상에게 데려가 그의 그림의 훌륭함을 설명하고 억지로 그림을 사게 했다고 한다.[10] 이후 레오폴트 즈보로프스키, 폴 기욤 등 수틴의 그림을 취급하는 화상들이 나타났지만, 그의 그림은 여전히 잘 팔리지 않아 생활은 궁핍했다.[13]2. 3. 세레 시기
1919년부터 1922년까지 수틴은 남프랑스의 세레에 머물면서 풍경화를 중심으로 독자적인 화풍을 발전시켰다. 이 시기 그의 그림들은 구도와 터치가 모두 격렬하게 왜곡되어 있으며, 이는 당시 그의 정신적 불안을 반영하는 것으로 해석된다.[14][15][16][17][18]수틴은 세레에서 지역 주민들의 초상화를 그리기도 했는데, 기도하는 남자, 제과점 요리사, 카페 소년 등을 정면으로 묘사하고 그들의 일하는 손을 과장되게 표현한 연작들은 유명하다. 그는 1920년부터 1922년까지 그곳에서 약 200점의 캔버스를 그렸다.[16][17][18]
수틴은 결국 자신이 창작한 작품들을 싫어하게 되었지만, 이 시기는 일반적으로 그의 예술 발전에 중요한 단계로 여겨진다. 발데마르-조르주는 수틴의 정물화에서 이미 "회전 운동"을 감지했고,[20] 조베르는 내부 힘의 압력으로 형태가 뒤틀리고 덩어리가 "소용돌이에 갇힌 듯" 솟아올랐다고 묘사했다.[19]
2. 4. 인정과 성공
1923년 1월 1일, 미국의 대컬렉터 앨버트 C. 반스가 폴 기욤의 화랑을 방문하여 '케이크 장인'(1919년)을 보고 감동하여, 화랑에 걸려있던 수틴의 전 작품을 3000USD에 사들였다.[21] 반스는 "수틴은 고흐보다 훨씬 중요한 화가이다"라고 극찬했다.[21]미국에서 전시된 수틴의 작품은 큰 충격을 주었고, 프랑스 국내의 평가도 단숨에 올라갔다. 파리에서 첫 개인전도 열렸고, "거장"이 된 수틴은 그림이 팔리기 시작하면서 호화로운 저택에 살며 운전기사가 딸린 생활을 했다.
2. 5. 전쟁과 죽음
제2차 세계 대전 발발 후, 유대인이었던 수틴은 게슈타포를 피해 프랑스 각지를 전전하며 은신 생활을 해야 했다.[24] 피난 생활 중에도 그림을 계속 그렸으나,[24] 지병인 위궤양이 악화되어 1943년 파리에서 수술을 받던 중 사망했다. 몽파르나스 묘지에 안장되었다.3. 작품 세계
카임 수틴은 풍경, 인물, 정물 등 다양한 소재를 그렸지만, 격렬하게 왜곡된 형태, 거칠고 대담한 터치, 여러 겹으로 덧칠된 불가사의한 색채 사용이 특징이다.[34][35] 인물화에서는 요리사나 급사 등 이름 없는 하층민들의 그림을 즐겨 그렸고, 정물화에서는 동물의 사체를 주로 그렸다.
세이조 대학 문예학부의 센조쿠 노부유키는 수틴의 작품에 대해 "유대인이라는 점도 관계가 있겠지만, 굴절된 마음을 대상 안에 반영해 가는 '''절규의 예술'''이다. (중략) 그런 의미에서는 가장 순수한 화가라고 해도 좋을 것이다."라고 평했다.[32][33] 또한, 그의 작품에는 빈곤과 차별에 시달리는 가운데 느낀 격렬한 심정과 초조함, 고뇌가 투영되어 있다는 평가를 받는다.
3. 1. 주요 특징
"표현은 터치에 있다"라고 수틴은 선언했는데, 이는 표현이 캔버스 표면에 펜슬이 가하는 움직임, 리듬, 열정에서 발견된다는 의미이다.[34] 수틴은 정물의 선적이고 딱딱한 드로잉에서 빠르게 벗어나 "그의 진정한 요소, 즉 색채의 터치와 그것의 굽이치는 굴곡"을 발견했다고 한다.[35][34]풍경, 인물, 정물 등 다양한 소재를 그렸지만, 어떤 작품도 격렬하게 왜곡된 형태, 거칠고 대담한 터치, 여러 겹으로 덧칠된 불가사의한 색채 사용이 특징이다. 인물화에서는 요리사나 종업원 등 이름 없는 하층민들의 그림을 즐겨 그렸다. 또한, 정물화에서는 동물의 사체를 즐겨 그렸다.
세이조 대학 문예학부의 센조쿠 노부유키는 "유대인이라는 점도 관계가 있을 테지만, 굴절된 마음을 대상 안에 반영해 가는 '''절규의 예술'''일 것이다. 자신 안에 불안감이라든지, 자신은 미완성이라든지, 항상 내면에 품고 그렸을 것이다. 인물화에서는 노동자 계급에 대한 애착도 보인다. 경제적 조건이 좋아져도, 항상 아웃사이더로 남았다. 서툴지만, 자신에게 충실하고 신념을 굽히지 않는다. 그런 의미에서는 가장 순수한 화가라고 해도 좋을 것이다."라고 평했다. 또한, 어떤 작품에도 빈곤과 차별에 시달리는 가운데의 격렬한 심정과 초조함과 고뇌가 투영되어 있다는 평을 받는다.
3. 2. 주제와 소재
수틴은 풍경, 인물, 정물 등 다양한 소재를 그림으로 표현했다. 어떤 작품이든 격렬하게 왜곡된 형태, 거칠고 대담한 붓질, 여러 겹으로 덧칠해진 불가사의한 색채 사용이 두드러진다. 인물화에서는 요리사나 종업원처럼 이름 없는 하층민들을 주로 그렸다. 또한, 정물화에서는 동물의 사체를 자주 그렸다.[21]인물화
세레 시기의 풍경화는 격렬한 왜곡과 불안정한 구도가 특징이며,[19][20] 후기 작품에서는 보다 차분하고 서정적인 분위기를 보이기도 한다.
풍경화수틴은 자신의 작업실에 동물의 시체를 보관하며 그림을 그렸는데, 이 때문에 이웃들이 경악하기도 했다. (''쇠고기 시체'')[21] 그는 렘브란트의 ''도살된 황소''에서 영감을 받아 시체 그림을 그리기도 했다.[21]
정물화
세이조 대학 문예학부의 센조쿠 노부유키는 "유대인이라는 점도 관계가 있겠지만, 굴절된 마음을 대상 안에 반영해 가는 '''절규의 예술'''일 것이다. 자신 안에 불안감이라든지, 자신은 미완성이라든지, 항상 내면에 품고 그렸을 것이다. 인물화에서는 노동자 계급에 대한 애착도 보인다. 경제적 조건이 좋아져도, 항상 아웃사이더로 남았다. 서툴지만, 자신에게 충실하고 신념을 굽히지 않는다. 그런 의미에서는 가장 순수한 화가라고 해도 좋을 것이다."라고 평했다. 또한, 어떤 작품에도 빈곤과 차별에 시달리는 가운데의 격렬한 심정과 초조함과 고뇌가 투영되어 있다는 평가를 받는다.
3. 3. 평가
수틴의 작품은 빈곤과 차별 속에서 느낀 격렬한 감정과 초조함, 고뇌를 투영하고 있다는 평가를 받는다. 풍경, 인물, 정물 등 다양한 소재를 그렸지만, 어떤 작품이든 격렬하게 왜곡된 형태, 거칠고 대담한 터치, 여러 겹으로 덧칠된 불가사의한 색채 사용이 특징이다. 인물화에서는 요리사나 급사 등 이름 없는 사용인들의 그림을 즐겨 그렸으며, 정물화에서는 동물의 사체를 즐겨 그렸다.세이조 대학 문예학부의 센조쿠 노부유키는 "유대인이라는 점도 관계가 있을 테지만, 굴절된 마음을 대상 안에 반영해 가는 '''절규의 예술'''일 것이다. (중략) 그런 의미에서는 가장 순수한 화가라고 해도 좋을 것이다."라고 수틴을 평가했다.[32][33]
4. 대표작
- 1917년 - 〈커튼 옆의 자화상〉
- 1919년 - 〈케이크 가게 점원〉
- 1919년-1920년 - 〈정육점〉
- 1922년 - 〈하인〉
- 1925년 - 〈도어맨〉
- 1928년 - 〈마들렌 카스탱의 초상〉 (메트로폴리탄 미술관)
- 1942년-1943년 - 〈통나무 위의 두 아이〉
Le Bœuf Écorché영어(1924년) 유화 작품은 2006년 2월 런던 크리스티 경매에서 7800000GBP에 익명의 구매자에게 팔렸다. 2007년 2월, L'Homme au Foulard Rouge영어(1921년)는 런던 소더비 경매에서 17200000USD에 팔렸다. 2015년 5월, Le Bœuf영어는 크리스티 경매에서 28165000USD의 작가 최고가를 기록했다.[28]
5. 에피소드
수틴은 자신의 그림에 대한 강한 애착과 완벽주의적인 성향을 보였다. 유명해진 후에도 자신의 초기 작품을 되찾아 찢어버렸다는 일화가 전해지며,[37] 가난했던 시절을 잊지 않으려 노력했다는 일화도 전해진다. 후카미 레이이치로의 『에콜 드 파리 살인 사건』에서는 수틴을 에콜 드 파리의 "저주받은 화가들"을 대표하는 존재로 묘사하고 있다.
참조
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2020-06-20
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How Eva, a $1.8 million Portrait, Became a Symbol of Protest
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https://www.wikiart.[...]
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서적
スーティン-その愛と死
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