푸블리코궁
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1. 개요
푸블리코 궁전은 이탈리아 시에나에 위치한 중세 건축물로, 고딕 건축의 영향을 받았다. 캄포 광장의 중심에 위치하며, 광장의 곡선을 따라 안쪽으로 굽은 정면과 1425년 설치된 청동 그리스도 상징이 특징이다. 궁전에는 1325년에서 1344년 사이에 건설된 망기아 탑이 있으며, 상층 창문은 트레포일 아치로 장식되어 있다. 궁전 내부의 프레스코화는 세속적인 주제를 다루며, 암브로조 로렌체티의 '선정과 악정의 알레고리'가 유명하다. 1348년 흑사병으로 시에나가 쇠퇴하면서 르네상스 시대의 발전을 겪지 못했지만, 제2차 세계 대전 중의 피해를 면하며 보존되었다.
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| 푸블리코궁 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![]() | |
| 지명 | 푸블리코 궁전 |
| 지명 (이탈리아어) | Palazzo Pubblico |
| 위치 | 이탈리아 시에나 |
| 상세 정보 | |
| 유형 | 궁전 |
| 건축 양식 | 고딕 건축 |
| 건축 시작 | 1297년 |
| 완공 | 1342년 |
| 사용 | 시에나 시청 |
2. 건축
푸블리코궁의 외관은 고딕 건축의 영향을 받은 이탈리아 중세 건축의 전형적인 예이다. 하층부는 석재로, 상층의 성벽 모양 층은 벽돌로 만들어졌다. 당시 시에나는 석재보다 저렴한 벽돌을 마감재로 선호했기 때문에 건축가들은 다른 곳에 더 비싼 디테일을 사용할 수 있었다.[2]
궁전의 정면은 시에나의 중심 광장인 캄포 광장의 바깥쪽 곡선(볼록)을 반영하여 약간 안쪽으로 굽어(오목) 있으며, 캄포 광장의 중심점이다. 정면 상단에는 성 베르나르디노가 사용한 상징인 거대한 둥근 평면 청동판 그리스도 상징이 있는데, 1425년 시에나 출신의 위대한 설교가에게 감사하는 마음으로 정부가 설치했다. 그는 사회적, 정치적 분파주의와 불안을 잠재우기 위한 설교를 했다.

2. 1. 망기아 탑
망기아 탑은 1325년에서 1344년 사이에 건설되었으며, 탑의 꼭대기는 화가 리포 멤미가 디자인했다. 이 탑은 경쟁 도시였던 인근 피렌체의 탑보다 더 높게 설계되었으며, 당시 이탈리아에서 가장 높은 구조물이었다. 14세기 중반에는 기계식 시계가 설치되었다. 이 탑의 디자인은 독 타워(1852년, 영국 그림스비 건설)와 조셉 체임벌린 기념 시계탑(1908년, 버밍엄 대학교 에그배스턴 캠퍼스 완공)을 포함한 여러 다른 종탑의 기반으로 사용되었다.
2. 2. 창문
푸블리코 궁전의 상층 창문은 시에나 건축의 특징인 장식적인 트레포일 아치로 장식되어 있다. 모든 창문의 뾰족한 아치는 고딕 건축 양식의 영향을 명확하게 보여준다.[2]3. 프레스코화

푸블리코 궁전의 거의 모든 주요 방에는 프레스코화가 있다. 이는 당시 교회나 종교 단체가 아닌 도시 통치 기구가 의뢰했다는 점과 종교적 주제 대신 세속적 주제를 묘사했다는 점에서 특이하다. 프레스코화는 기원과 주제는 세속적이지만, 종교적 틀 내에서 표현되었으며 성경 구절이 인용되기도 했다.[3]
이 프레스코화들은 건물의 지하실에 보관되었던 소금으로 인해 심하게 손상되었다. 소금이 벽에서 수분을 빨아들여 석고가 건조되고 프레스코화가 떨어져 나간 것으로 추정된다.
3. 1. 선정과 악정의 알레고리
암브로조 로렌체티가 '아홉인의 방'(Sala della Pace) 또는 '정부의 홀'에 그린 세 개의 패널은 세속적인 프레스코화 중 가장 유명한 것으로 알려져 있다. 이 프레스코화들은 통칭하여 ''선정과 악정의 알레고리''로 불린다.선정의 알레고리는 정의의 의인화를 여성으로 묘사한다. 그녀는 지혜의 의인화가 들고 있는 균형의 저울을 가리키고 있다. 보는 사람의 왼쪽에 유죄 판결을 받은 범죄자가 참수되고, 오른쪽에 인물들은 정의의 보상을 받는다. 정의의 발치에는 덕의 의인화가 있으며, 24명의 시에나의 저명한 남성 시민들의 이미지에 덕을 전달한다. 그 남성들은 중앙 오른쪽에 위치한 판사를 바라보고 있다. 판사는 평화와 같은 의인화로 둘러싸여 있는데, 평화는 금발의 헤어스타일을 한 유행하는 흰색 옷을 입은 현대 여성 인물로 표현된다. 콩코르디아는 정의로부터 받은 평화와 복지의 끈을 연결하여 시민들에게 주며, 시민들은 이 밧줄을 함께 잡아 주권을 묶는다.[4] 각 의인화된 덕에는 해당 위치에 제목이 붙어 있어서 각 인물이 무엇을 나타내는지 알 수 있다. 이 프레스코화의 의미는 좋은 정부는 사람들이 번영하게 할 것이라는 점이다.[5]
이 알레고리는 시에나의 안정적인 공화국 정부의 가치에 대한 강력한 사회적 메시지를 담고 있다. 세속적인 삶의 요소와 종교의 중요성에 대한 언급을 결합한다. 정의는 시에나의 수호성인인 천국의 여왕 마리아를 닮았다. 판사는 최후의 심판의 전통을 반영한다.
알레고리의 양쪽에는 수직 벽에 ''선정의 결과''와 ''악정의 결과'' 두 개의 그림이 있다. 이 두 프레스코화는 모두 시에나와 그 시골의 인지 가능한 모습을 묘사한다. 선정의 알레고리적 표현에서 번영하는 시민들은 거리에서 거래하고 춤을 춘다. 도시 벽 너머에는 작물이 수확되는 풍요로운 시골이 있다. ''악정부''의 알레고리에서 범죄가 만연하고 질병에 걸린 시민들이 무너지는 도시를 배회하고 있으며, 시골은 가뭄으로 고통받고 있다.
3. 2. 기타 프레스코화
궁전의 거의 모든 주요 방에는 프레스코화가 있다. 이것은 당시 교회나 종교 단체가 아닌 도시의 통치 기구에 의해 의뢰되었다는 점에서 특이한 경우였다. 또한 이 시대의 이탈리아 미술에서 압도적으로 전형적인 종교적 주제 대신 세속적 주제를 묘사한다는 점에서도 특이하다. 이러한 프레스코화는 기원과 전반적인 주제가 세속적이지만, 아이디어는 종교적 틀 내에서 표현된다. 성경 구절이 프레스코화에 인용되어 있다.[3]세속적인 프레스코화 중 가장 유명한 것은 암브로조 로렌체티가 그린 '아홉인의 방'(Sala della Pace)으로도 알려진 '정부의 홀'에 있는 세 개의 패널이다. 이 프레스코화들은 통칭하여 ''선정과 악정의 알레고리''로 알려져 있다. 선정의 알레고리는 정의의 의인화를 여성으로 묘사한다. 그녀는 그녀의 왕좌 위에 떠 있는 지혜의 의인화가 들고 있는 균형의 저울을 가리킨다. 보는 사람의 왼쪽에, 유죄 판결을 받은 범죄자가 참수되고, 오른쪽에 인물들은 정의의 보상을 받는다. 정의의 발치에는 덕의 의인화가 있는데, 당시로서는 드물게 여성으로 묘사되어 24명의 시에나의 저명한 남성 시민들의 충실하게 묘사되고 인식 가능한 이미지에 덕을 전달한다. 그 남성들은 이미지에서 가장 큰 인물인 중앙 오른쪽에 위치한 판사를 바라보고 있다. 판사는 평화와 같은 추가 의인화로 둘러싸여 있는데, 평화는 정교한 금발의 헤어스타일을 한 유행하는 흰색 옷을 입은 현대 여성 인물로 표현된다. 콩코르디아는 정의로부터 받은 평화와 복지의 끈을 연결하여 시민들에게 주어 시민들은 이 밧줄을 함께 잡아 주권을 묶는다.[4] 각 의인화된 덕에는 해당 위치에 제목이 붙어 있어서 각 인물이 무엇을 나타내는지 의심의 여지가 없다. 이 프레스코화의 의미는 명확하다. 좋은 정부는 사람들이 번영하게 할 것이다.[5]
이 알레고리는 시에나의 안정적인 공화국 정부의 가치에 대한 강력한 사회적 메시지를 담고 있다. 세속적인 삶의 요소와 종교의 중요성에 대한 언급을 결합한다. 정의는 왕좌에 있는 시에나의 수호성인인 천국의 여왕 마리아를 닮았다. 판사는 구원받은 자들을 왼쪽에, 저주받은 자들을 오른쪽에 두고 심판하는 기독교 최후의 심판의 전통을 반영한다. 중세 또는 초기 르네상스 미술로 분류되지만, 이 그림들은 이전의 종교 미술에서 전환을 보여준다.
알레고리의 양쪽에는 수직 벽에 다른 두 개의 그림이 있다. ''선정의 결과''와 ''악정의 결과''가 그것이다. 이 두 프레스코화는 모두 시에나와 그 시골의 인지 가능한 모습을 묘사한다. 선정의 알레고리적 표현에서 번영하는 시민들은 거리에서 거래하고 춤을 춘다. 도시 벽 너머에는 작물이 수확되는 풍요로운 시골이 있다. ''악정부''의 알레고리에서 범죄가 만연하고 질병에 걸린 시민들이 무너지는 도시를 배회하고 있다. 시골은 가뭄으로 고통받고 있다.
궁전의 많은 프레스코화는 건물의 지하실에 한때 보관되었던 소금으로 인해 심하게 손상되었다. 이론적으로는 소금이 벽에서 수분을 빨아들여 석고가 과도하게 건조되고 프레스코화가 떨어져 나갈 수 있다.
다른 프레스코화로는 대평의회 홀('Sala del Mappamondo')에 있는 몬테마시 포위전에서 구이도리치오 다 폴리아노의 프레스코화가 있다. 이 프레스코화는 전통적으로 시모네 마르티니의 작품으로 여겨지지만, 이에 대한 논쟁이 있다. 벽에는 암브로조 로렌체티의 원형 벽걸이(현재는 소실된) 세계 지도에 의해 남겨진 원형 자국이 있다. 이 프레스코화 아래에는 덧칠되고 부분적으로 칠해진 뉴 프레스코가 숨겨져 있다. 이 프레스코화는 언덕 위에 있는 마을 옆에 서 있는 두 남자를 묘사한다. 이 프레스코화는 덧칠되어 상태가 좋지 않으며, 그 기원과 의도는 알려지지 않았다. 또한 로렌체티의 원형 세계 지도로 인해 손상되었다.[6]
4. 역사
궁전의 거의 모든 주요 방에는 프레스코화가 있다. 이는 당시 교회나 종교 단체가 아닌 도시의 통치 기구에 의해 의뢰되었다는 점에서 특이했다. 또한 이 시대의 이탈리아 미술에서 압도적으로 전형적인 종교적 주제 대신 세속적 주제를 묘사한다는 점에서도 특이하다. 이러한 프레스코화는 기원과 전반적인 주제가 세속적이지만, 아이디어는 종교적 틀 내에서 표현된다. 성경 구절이 프레스코화에 인용되어 있다.[3]
세속적인 프레스코화 중 가장 유명한 것은 암브로조 로렌체티가 그린 '아홉인의 방'(Sala della Pace)으로도 알려진 '정부의 홀'에 있는 세 개의 패널이다. 이 프레스코화들은 통칭하여 ''선정과 악정의 알레고리''로 알려져 있다.
선정의 알레고리는 정의의 의인화를 여성으로 묘사한다. 그녀는 그녀의 왕좌 위에 떠 있는 지혜의 의인화가 들고 있는 균형의 저울을 가리킨다. 보는 사람의 왼쪽에, 유죄 판결을 받은 범죄자가 참수되고, 오른쪽에 인물들은 정의의 보상을 받는다. 정의의 발치에는 덕의 의인화가 있는데, 당시로서는 드물게 여성으로 묘사되어 24명의 시에나의 저명한 남성 시민들의 충실하게 묘사되고 인식 가능한 이미지에 덕을 전달한다. 그 남성들은 이미지에서 가장 큰 인물인 중앙 오른쪽에 위치한 판사를 바라보고 있다. 판사는 평화와 같은 추가 의인화로 둘러싸여 있는데, 평화는 정교한 금발의 헤어스타일을 한 유행하는 흰색 옷을 입은 현대 여성 인물로 표현된다. 콩코르디아는 정의로부터 받은 평화와 복지의 끈을 연결하여 시민들에게 주어 시민들은 이 밧줄을 함께 잡아 주권을 묶는다.[4] 각 의인화된 덕에는 해당 위치에 제목이 붙어 있어서 각 인물이 무엇을 나타내는지 의심의 여지가 없다. 이 프레스코화의 의미는 명확하다. 좋은 정부는 사람들이 번영하게 할 것이다.[5]
이 알레고리는 시에나의 안정적인 공화국 정부의 가치에 대한 강력한 사회적 메시지를 담고 있다. 세속적인 삶의 요소와 종교의 중요성에 대한 언급을 결합한다. 정의는 왕좌에 있는 시에나의 수호성인인 천국의 여왕 마리아를 닮았다. 판사는 구원받은 자들을 왼쪽에, 저주받은 자들을 오른쪽에 두고 심판하는 기독교 최후의 심판의 전통을 반영한다. 중세 또는 초기 르네상스 미술로 분류되지만, 이 그림들은 이전의 종교 미술에서 전환을 보여준다.
알레고리의 양쪽에는 수직 벽에 다른 두 개의 그림이 있다. ''선정의 결과''와 ''악정의 결과''가 그것이다. 이 두 프레스코화는 모두 시에나와 그 시골의 인지 가능한 모습을 묘사한다. 선정의 알레고리적 표현에서 번영하는 시민들은 거리에서 거래하고 춤을 춘다. 도시 벽 너머에는 작물이 수확되는 풍요로운 시골이 있다. ''악정부''의 알레고리에서 범죄가 만연하고 질병에 걸린 시민들이 무너지는 도시를 배회하고 있다. 시골은 가뭄으로 고통받고 있다.
이 프레스코화를 포함한 궁전의 많은 프레스코화는 건물의 지하실에 한때 보관되었던 소금으로 인해 심하게 손상되었다. 이론적으로는 소금이 벽에서 수분을 빨아들여 석고가 과도하게 건조되고 프레스코화가 떨어져 나갈 수 있다.
다른 프레스코화로는 대평의회 홀('Sala del Mappamondo')에 있는 몬테마시 포위전에서 구이도리치오 다 폴리아노의 프레스코화가 있다. 이 프레스코화는 전통적으로 시모네 마르티니의 작품으로 여겨지지만, 이에 대한 논쟁이 있다. 벽에는 암브로조 로렌체티의 원형 벽걸이(현재는 소실된) 세계 지도에 의해 남겨진 원형 자국이 있다. 이 프레스코화 아래에는 덧칠되고 부분적으로 칠해진 뉴 프레스코가 숨겨져 있다. 이 프레스코화는 언덕 위에 있는 마을 옆에 서 있는 두 남자를 묘사한다. 이 프레스코화는 덧칠되어 상태가 좋지 않으며, 그 기원과 의도는 알려지지 않았다. 또한 로렌체티의 원형 세계 지도로 인해 손상되었다.[6]
시에나는 1348년 흑사병으로 인해 초토화되었다. 인구의 약 절반이 전염병으로 사망했다. 공화국의 경제는 파괴되었고 국가는 이탈리아에서 두각을 나타내던 위치에서 빠르게 쇠퇴했다. 프란치스코회 종교 단체가 도시에서 권력을 잡았다. 그 후 수세기에 걸친 정체는 시에나가 다른 이탈리아 도시처럼 르네상스 시대에 발전하지 못했지만, 제2차 세계 대전 중의 폭격과 현대적 개발로부터 모두 보존되었다는 것을 의미했다.
참조
[1]
서적
The Square and the Tower: Networks and Power, from the Freemasons to Facebook
https://books.google[...]
Penguin Press
2017
[2]
논문
"Defining the Gothic in Italy: The Cistercians of San Galgano and civic architecture in Siena, 1250–1350."
The University of Texas at Austin ProQuest Dissertations Publishing
2000
[3]
논문
"The Book of Wisdom and Lorenzetti's Fresco in the Palazzo Pubblico at Siena."
1980
[4]
논문
"The city's new clothes: Ambrogio Lorenzetti and the poetics of peace."
New York
2001-06
[5]
간행물
"Good Governance, Welfare, and Transformation."
Castellanza
2004
[6]
논문
"The Form and Imagery of the New Fresco in Siena's Palazzo Pubblico."
2009
[7]
방송
히스토리 채널 시청 기록
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