피아노 소나타 1번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 1번은 루트비히 판 베토벤이 1795년에 작곡하여 1796년에 출판된 세 개의 피아노 소나타 중 첫 번째 작품이다. 이 작품은 베토벤이 스승 요제프 하이든에게 헌정한 작품으로, 극적이고 비극적인 묘사로 후기 작풍을 예감하게 한다. 4악장 구성으로, 각 악장은 알레그로, 아다지오, 미뉴에토-알레그레토, 프레스티시모로 이루어져 있으며, 총 연주 시간은 약 18분이다. 특히 제1악장은 소나타 형식으로 구성되어 있으며, 만하임 악파의 영향을 보여준다. 이 작품은 베토벤의 피아노 소나타의 시작을 알리며, 이후 '피아노 음악의 신약성서'로 불리는 32개의 작품으로 이어진다.
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| 피아노 소나타 1번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 소나타 1번 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 작품 번호 | 작품 2/1 |
| 조성 | 바단조 |
| 양식 | 피아노 소나타 |
| 시대 | 고전 시대 |
| 헌정 | 요제프 하이든 |
| 작곡 시기 | 1795년 |
| 출판 | 1796년, 빈 |
| 출판사 | 아르타리아 |
| 연주 시간 | 18분 |
| 악장 | 4악장 |
 | |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 알레그로 |
| 2악장 | 아다지오 |
| 3악장 | 미뉴에트와 트리오 (알레그레토) |
| 4악장 | 프레스티시모 |
2. 작곡 배경 및 헌정
1792년 11월, 베토벤은 요제프 하이든에게 배우기 위해 고향 본을 떠나 음악의 도시 빈으로 갔다.[12] 그러나 하이든의 가르침은 베토벤의 기대를 채워주지 못했고, 요한 밥티스트 쉔크가 하이든의 잘못을 많이 지적하면서 야심 찬 젊은 작곡가의 불만은 커져갔다. 그는 "하이든에게서 배울 점은 아무것도 없었다"고 말하기까지 했다.[12] 이후 하이든 문하를 떠나 요한 게오르크 알브레히츠베르거, 안토니오 살리에리 등에게 배운 베토벤은 1795년 하이든이 영국 연주 여행에서 돌아오자, 같은 해에 완성한 세 개의 피아노 소나타를 옛 스승에게 헌정했다. 이 세 작품은 작품 번호 2로 묶여 다음 해인 1796년 3월에 빈의 아르티라이를 통해 출판되었다.[13]
이 소나타는 악장이 네 개로 구성되어 있다.
여러 성격이 다른 악곡을 동시에 만드는 스타일은 이전 시대 작곡가들에게서는 보기 힘들었던 베토벤의 창작 특징인데, 작품 번호 2의 세 작품은 각기 다른 개성으로 채색되어 이미 작곡가다움이 전면에 나타나 있다.[14] 1번 소나타는 작품 번호 2 중에서도 극적, 비극적으로 묘사되어 훗날의 작풍을 예감케 하는 내용을 담고 있다. 조표에 네 개의 변화표가 있는 바단조 조성은 아마추어 음악가에게 악보 읽기가 어려워 당시 건반 악기 작품에서는 꺼리는 경향이 있었다. 그럼에도 단조를 채용한 첫 소나타에서는 자신의 곡을 연주하는 피아니스트로서 청중에게 강한 인상을 남기려는 베토벤의 야심을 엿볼 수 있다.[15] 더불어 피아노를 관현악적으로 다루는 경향도 이미 나타나고 있다.[16]
베토벤의 피아노 소나타에는 선제후 소나타 등 본 시대의 습작도 포함되지만, 본 작품의 숙달도에는 크게 못 미친다. 예술가 베토벤의 피아노 소나타는 이 작품으로 시작하여, 이후 만년에 이르기까지 서른두 개의 작품으로 이어진다. 음악사에서 빼놓을 수 없는 이들 작품군은 "피아노 음악의 신약성서"로 칭송받으며,[16] 그 행보는 베토벤 작곡 양식의 변천을 담아낼 뿐만 아니라 피아노 음악 발전의 계보 그 자체라 할 수 있다.
3. 악장 구성
I. 알레그로 (바단조)
II. 아다지오 (바장조)
III. 미뉴에토 – 알레그레토 (바단조 – 트리오 바장조)
IV. 프레스티시모 (바단조)
총 연주 시간은 약 18분 정도이다.[9]
3. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
Allegrode (알레그로) 2/2박자, 바단조, 소나타 형식이다.[2] 간결하면서도 교묘하게 구축되어 높은 구성력을 보여주고 있는 악장으로, 아르페지오가 뛰어오르는 제1주제로 시작한다. 모차르트의 교향곡 25번 제1악장이나 교향곡 40번 제4악장과 종종 비교되는 이 주제는 만하임 악파의 영향을 짙게 담고 있다.[9]
:
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \tempo "Allegro." \partial 4
c4-. f-. aes-. c-. f-. aes4.( \times 2/3 { g16 f e } f4-.) r
g,-. c-. e-. g-. bes4.( \times 2/3 { aes16 g f } g4-.) r
}
\new Dynamics {
s4\p
}
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
r4 R1 r4
r4
}
>>
}
소규모의 추이를 거쳐 내림가장조에서 제2주제가 제시된다. 제2주제의 선율 동향은 하행적이며 레가토이므로, 스타카토로 상행하는 제1주제와 대조된다.
:
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \partial 2
r4 fes'( es des bes g) fes4.( es8 aes4-.) fes'( es des bes g) fes4.( es8 aes4-.)
}
\new Dynamics {
s4 s\p s1 s\sf s s\sf
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
<<
{ s2 s1 des,2( c4) s4 s1 des2( c4) }
\\
{
es,8 es' es, es' | es, es' es, es' es, es' es, es' | es,4 es es8 es' es, es' |
es, es' es, es' es, es' es, es' | es,4 es es8[ \set stemRightBeamCount = 1 es']
}
>>
}
>>
}
제2주제는 고조되면서 날카로운 강약의 대조를 활용하며 클라이맥스를 형성하고, "표현을 풍부하게" 지시된 코데타로 이어져 제시부를 마무리한다. 제시부의 반복을 마치면 전개부는 제1주제로 시작하고, 그 후에 제2주제에 의한 전개부가 이어진다. 시대를 고려하면 상당히 내용이 충실한 전개라고 할 수 있으며, 마지막에는 제1주제의 셋잇단음표의 동기가 사용되고 있다. 재현부는 곡의 처음과 달리 악보 1이 포르테로 연주되어 시작하며, 정법에 따라 제2주제도 다단조로 이어진다. 그대로 종결에 이르며, 마지막은 짧지만 극적인 코다에 의해 힘차게 마무리된다.[6]
이 곡은 상승하는 아르페지오 음형 (일명 만하임 로켓, 모차르트의 교향곡 40번의 제4악장 시작 부분과 유사함)으로 시작하여,[2] 16분 음표 셋잇단음표 턴으로 정점에 이른다. 이 주제는 아놀드 쇤베르크가 그의 문장 형식의 첫 번째 예시로 사용했다.[3] 이 주제는 반복되고 점점 더 짧아져 8마디에서 절정에 달하는 반 종지에 도달한다. 짧고 흥미로운 페르마타 후, 상승하는 아르페지오 모티프는 이제 딸림음 단조 (C 단조)로 왼손에서 연주된다.[4] 이는 모방적인 시퀀스 (9–14마디)로 끊임없이 이어지며, 부주제(secondary key, 부차적인 조)를 준비하는 전이부 역할을 효과적으로 한다 (소나타 형식 참조).
A♭ 장조의 종지로 이어지는 상승하는 베이스 진행이 세 번 연주되고 (15–19마디), 오른손에서는 싱코페이션된 하행 3도가 연주되며, 이 모든 것이 A♭ 장조 (F 단조의 상대 장조)를 부주제로 명확히 확립한다. (상대 장조를 부주제로 사용하는 것은 단조 소나타 제시부의 가장 일반적인 절차이다.)
내림 아르페지오를 기반으로 하는 새로운 멜로디 주제가 끊임없는 딸림 페달 위에서 깨진 옥타브로 제시된다 (20–25마디). 이 주제는 소나타의 시작 주제를 명확하게 참조하며, 두 주제 모두 4분 음표 아르페지오인 동시에, 윤곽 (하행 대 상행), 아티큘레이션 (레가토 대 스타카토) 및 화성 (시작 주제에서 으뜸 화음과 반대로 딸림 9화음을 개요로 함)에서 대조를 이룬다. 동일한 음악적 소재를 반대 방식으로 사용하여 (각각 으뜸조와 부주제를 표현하기 위해) 달성된 이러한 통일성과 대조의 이중성은 베토벤에게 효과적인 장치로 입증되었으며, 그는 이것을 다른 훨씬 더 유명한 피아노 소나타 F 단조, 작품 57번에도 다시 사용할 것이다.
두 번째 주제는 전형적인 소나타 형식에서 예상되는 대로 A♭ 장조에 머물지만, 평행 단조 (A♭ 단조)도 암시한다. 내림 아르페지오에 이어지는 3음 모티프의 반복 시퀀스 (26–31마디) 후, 음악은 종지 진행 (III6, IV6, V, V7)의 윤곽을 그리는 시끄러운 종결 주제로 시작하는 듯하며, 이는 두 번 연주되고 (33–40마디) 견고하게 A♭ 장조 화음으로 종결된다. 시작 주제의 후반부 (2마디)를 반영하는 작은 코데타 (또는 종지 주제,[4] 41–48마디)는 A♭ 단조의 그림자를 다시 드리우며, 결국 강조된 정격 종지로 종결된다 (지금까지의 첫 번째 정격 종지). 제시부가 반복된다.
전개부는 A♭ 단조인 부주제에서 시작 주제 (49–54마디)로 시작하지만, 주로 두 번째 주제와 8분 음표 반주에 할애된다 (55–73마디). 처음에는 원래 형태로, 그 다음에는 양손의 역할을 바꾼다. 이는 상대적으로 가까운 조인 B♭ 단조, C 단조, B♭ 단조를 거쳐 A♭ 장조로 돌아가서 주제의 마지막 두 음에 시퀀스를 만든다 (73–80마디), 5도권 진행을 거쳐 C의 좁은 딸림 페달 (81–92마디)로 이어지며, 으뜸조의 복귀를 준비한다. 매우 조용한 신비로운 계류의 구절이 이어지고 (93–100마디), 그 위에 제시부의 전이부가 재현되어 시작 소재로의 재전이부 역할을 한다.[4]
재현부 (101–145마디)는 조용하게 시작하는 대신 시끄럽게 시작하고 (베토벤의 초기 피아노 소나타에서 흔한 장치), 많은 왼손 화음이 싱코페이션된 제시부와 달리 강박에 나타난다. 제시부의 대부분의 사건은 동일한 순서로 재현되며, 다이내믹과 보이싱이 약간 변경된다. 가장 중요한 점은 부주제에서 이전에 진술된 모든 소재가 이제 으뜸조로 다시 진술되어, 이번에는 최종 정격 종지가 으뜸조에서 들리고, 제시부의 조성적 이분법에 만족스러운 해결책을 제공한다는 것이다. 이를 위해 부주제로의 원래 전이부는 딸림조를 거쳐 으뜸조로 다시 이어지도록 재작성되었으며, 이는 고전 소나타 재현부의 전형적인 절차이다.[4]
재현부의 끝에서, 제시부와 정확히 평행한 위치에서 정격 종지를 주는 대신, 베토벤은 6마디를 더 연장하여 종결을 지연시키고, 그동안 최종 해결을 위한 두 번의 '가짜' 시도 (각각 딸림조와 상대 장조에서)가 '진정한' 종지에 대한 기대를 높인다. 악장은 F 단조의 ''포르티시모'' 정격 종지로 끝난다.
3. 2. 제2악장: 아다지오 (Adagio)
두 번째 악장은 삼부 형식(또는 발전부가 없는 소나타 형식)이다.[4] 매우 장식음이 풍부한 서정적인 주제로 시작하며, 3/4 박자의 바장조로 되어있다. 이어서 라단조로 더 격렬한 5마디의 전이부가 조용히 병행하는 3도 음정으로 구성되며, 다장조의 32분음표로 가득 찬 구절이 이어진다.[4] 이것은 바장조 주제의 더욱 화려해진 형태로 이어진다. 그 다음에는 다장조 부분의 바장조 변주가 이어진다. 마지막으로 짧은 코다가 있다.
이 아다지오는 베토벤의 작품 중 현재 일반적으로 유통되는 가장 초기의 작품이었으며, 1785년 그의 C장조 피아노 4중주 3번의 느린 악장에서 개작되었다.[5]
아다지오 3/4박자 바장조. 전개부를 생략한 소나타 형식.[9] 온화한 제1주제는 1785년에 작곡된 피아노 사중주 WoO 36-3의 제2악장에서 전용되었다.[9]
라단조의 추이부를 거쳐, 큰 흐름을 가진 제2주제가 다장조로 불린다. 제시부 코데타가 5마디 연주되고, 그대로 재현부로 이어진다. 재현부의 각 주제는 화려하게 변주되어, 우아한 정감을 유지한 채 아주 조용히 닫힌다.
3. 3. 제3악장: 미뉴에토 - 알레그레토 (Menuetto - Allegretto)
3/4 박자, 바단조-바장조.
미뉴에트로 명시되어 있고 형식도 미뉴에트의 모습을 따르고 있지만, 악상은 스케르초와 같은 분위기를 풍긴다. 4성부 기법을 사용하여 수수께끼 같은 주제가 제시된다.[6]
전반부를 반복하면 미뉴에트부 후반은 앞의 악보 5에서 유도되는 악상에 기초하여, 유니즌의 강주에 이어 주제가 저음에 나타난다. 약음의 종결구가 놓여 미뉴에트 후반도 반복을 받는다. 미뉴에트와 마찬가지로 2부 구성의 트리오는 바장조가 되며, 레가토의 8분 음표로 이루어진 악보 6이 대위법적인 성부의 주고받음 속에서 불린다.
같은 주제는 후반에서도 다루어지고, 트리오도 전후반이 각각 반복되면 미뉴에트 · 다 카포가 된다.
3. 4. 제4악장: 프레스티시모 (Prestissimo)
2/2박자, 바단조, 소나타 형식이다.
셋잇단음표의 반주 위에 강렬하게 나오는 제1주제로 시작된다(악보7). 매우 강한 인상을 주는 악상이며, 프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 11번 등도 이 악장의 영향을 받은 것으로 여겨진다.[8]
''악보7''
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \tempo "Prestissimo."
r2
}
\new Dynamics {
s2 s\p s s\f
}
\new Staff { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
\times 2/3 { f,,,8_\p[( aes c)] } \times 2/3 { f,( aes c) } f,8*2/3[ aes c] f, bes des
f,[ c' aes] f c aes f[ aes c] e, g c f,[ aes c] f aes c
}
>>
}
악보7에 의한 경과가 놓여져, 다단조의 제2주제가 나타난다(악보8).
''악보8''
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2
r8*2/3 es[ c] aes' es c g'[ es c] fis es c g'[ es c] aes' es c g'[ es c] fis es c g'4
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
c,,4 aes'( g fis g aes g fis) g8*2/3[ c es]
}
>>
}
셋잇단음표가 끊김없이 이어지고 있으며, 코데타에서는 새로운 주제를 유도한다(악보9). 이 서정적인 선율과 1악장 1주제 사이에는 관련이 인정된다.[6]
''악보9''
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \partial 2
}
\new Dynamics {
s4\p
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
c,,,8*2/3[ g' c] c, g' c | d,[ f bes] d, f bes d,[ f bes] d, f bes | es,[ g bes] es, g bes
}
>>
}
마지막으로 첫 번째 주제가 모습을 비추며 제시부를 마무리 하고 반복에 들어간다. 전개부에서는 내림가장조로 돌아서면, 10마디 단위로 이루어진 악보10의 새로운 주제를 읊는다.[6]
''악보10''
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2
es1^\markup \italic { sempre piano e dolce } ( aes2 c) es2. es4(
d es f es) es( des!) r des-. des( c) r c-.
}
\new Dynamics {
s4\p
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key f \minor \time 2/2 \clef bass
r
r
r
}
>>
}
이후 악보7이 전개되고, 셋잇단음표가 다시 흐르기 시작하면, 포르테에서 제1주제가 등장하여 재현부로 이행한다. 재현부는 형식대로 악보8, 악보9를 차례로 재현해 나가고, 코다에서는 셋잇단음표의 아르페지오가 절정을 이루면, 그대로 무너져 돌연스러운 최후를 맞는다.
4. 특징 및 영향
베토벤의 피아노 소나타 1번은 작품 번호 2의 세 곡 중에서도 극적이고 비극적인 묘사가 두드러지며, 후기 작품의 특징을 예고하는 내용을 담고 있다.[13][14] 특히, 당시 건반 악기 작품에서는 기피되던 바단조 조성을 채택하여, 자신의 곡을 연주하는 피아니스트로서 청중에게 강한 인상을 남기려는 베토벤의 야심을 엿볼 수 있다.[15] 또한, 피아노를 관현악적으로 다루는 경향도 이미 나타나고 있다.[16]
베토벤은 이전 시대의 작곡가들과 달리 여러 가지 성격이 다른 악곡을 동시에 만들어 나가는 스타일을 보였는데, 작품 번호 2의 세 곡은 각기 다른 개성으로 채색되어 작곡가다움이 전면에 나타난다.[13] 베토벤의 피아노 소나타에는 선제후 소나타와 같은 본 시대의 습작도 포함되어 있지만, 이 작품의 숙달도에는 크게 못 미친다.[12]
예술가 베토벤의 피아노 소나타는 이 작품으로 시작하여 만년에 이르기까지 서른 두 개의 작품으로 이어지게 된다.[12] 이들 작품군은 "피아노 음악의 신약성서"로 칭송되며,[16] 베토벤 작곡 양식의 변천을 담아낼 뿐만 아니라 피아노 음악 발전의 계보 그 자체라 할 수 있다.[12]
참조
[1]
간행물
Beethoven
Encyclopædia Britannica Eleventh Edition
[2]
서적
All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music
https://books.google[...]
Hal Leonard Corporation
2005
[3]
서적
Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven
Oxford University Press
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서적
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Associated Board of the Royal Schools of Music
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기타
The Beethoven Piano Sonatas
[6]
웹사이트
Andras Schiff: Piano Sonata in F minor Op. 2 No 1
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웹사이트
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https://www.theguard[...]
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기타
CHAN 10616(9), p.14
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서적
베토벤의 경청 초대
밀란, 무르시아
[12]
웹인용
안드라스 쉬프: 피아노 소나타 바단조, 작품 번호 2-1
https://www.theguard[...]
The Guardian
2017-01-23
[13]
기타
CHAN 10616(9), p.14
CHANDOS
[14]
웹인용
안드라스 쉬프 강연회 : 베토벤의 피아노 소나타, 작품 번호 2-2
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가디언
2017-02-12
[15]
웹인용
안드라스 쉬프: 피아노 소나타 바단조, 작품 번호 2-1
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The Guardian
2017-01-23
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기타
CHAN 10616(9), p.14
CHANDOS
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웹인용
베토벤, 피아노 소나타 1번
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브라이코프 운트 헤르텔
2017-02-19
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