피콜로

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 중세 및 초기 발전
- 2.2. 19세기 이후 발전
3. 구조 및 특징
- 3.1. 플루트와의 비교
4. 음향적 특징
5. 오케스트라 및 앙상블에서의 사용
- 5.1. 오케스트라에서의 역할
- 5.2. 앙상블 및 독주
6. 대표적인 작품
7. 주요 제조사
8. 현대의 피콜로
참조

1. 개요

피콜로는 플루트과에 속하는 목관악기로, 플루트보다 1옥타브 높은 음역을 낸다. 중세 시대부터 군악기로 사용되었으며, 18세기 초 장 필립 라모의 작품에서 처음 교양 음악에 등장했다. 19세기 말 테오발트 뵘 메커니즘이 적용되면서 현대적인 형태를 갖추게 되었고, 오케스트라에서 중요한 보조 악기로 자리 잡았다. 피콜로는 주로 C조로 제작되며, 다양한 재료로 만들어진다. 오늘날 오케스트라, 앙상블, 독주 등 다양한 형태로 연주되며, 베토벤의 교향곡 5번, 존 필립 수자의 "별과 줄무늬 영원히" 등 유명한 곡에서 사용되었다.

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피콜로
악기 정보
이름	피콜로
영어 이름	piccolo
독일어 이름	Kleine Flöte, Piccoloflöte, Pikkoloflöte
프랑스어 이름	petite flûte
이탈리아어 이름	flauto piccolo, ottavino
중국어 이름	短笛 (duǎndí)
야마하 피콜로. 본체는 ABS 수지로 만들어졌고, 헤드는 은 도금으로 되어있다.
악기 분류	목관악기 관악기 기명악기
호른보스텔-작스 분류	421.121.12-71
호른보스텔-작스 분류 설명	플루트처럼 키로 소리 내는 기명악기
음역	D–C (일부 모델은 낮은 C 키 포함)
관련 악기	플루트 트레블 플루트 소프라노 플루트 C 플루트 플루트 다무르 알토 플루트 베이스 플루트 콘트라알토 플루트 콘트라베이스 플루트 서브콘트라베이스 플루트 더블 콘트라베이스 플루트 하이퍼베이스 플루트
연주자	(정보 없음)
제작자	(정보 없음)
관련 항목	(정보 없음)
어원
유래	이탈리아어 형용사 'piccolo' (작은). 'flauto ottavino' (높은 옥타브의 작은 플루트)의 줄임말.
발음
영어 (로마자 표기)	PIH-kə-loh

2. 역사

중세 시대부터 옥타브 횡적 플루트는 날카로운 소리가 전투 중에도 들렸기 때문에 군악기로 사용되었다. 그러나 교양 음악에서 최초의 피콜로는 18세기 전반 장 필립 라모의 작품 일부에서 사용되었다. 이 악기는 널리 퍼지기 시작했고, 1800년대 초에야 오케스트라에서 안정적인 위치를 차지하게 되었다. 바로크 시대에는 "flautino" 또는 "flauto piccolo"라는 표기가 일반적으로 작은 크기(소프라노 또는 소프라니노)의 리코더를 의미했는데, 안토니오 비발디가 ''플라우티노''를 위해 작곡한 협주곡이 그 예이다. 19세기 말까지 피콜로는 바로크 플루트(키 하나)와 고전 및 낭만 시대의 단순 시스템 플루트와 동일한 구조를 유지했다. 세기 말에 피콜로는 뵘 메커니즘으로 제작되기 시작했으며, 이는 1900년대 동안 표준이 되었다. 그러나 보어(관의 구멍)가 이전 시스템 플루트처럼 원추형으로 유지되었고 첫 번째 낮은 음이 바로크 플루트처럼 D 음이므로 뵘 시스템으로 완전히 전환될 수는 없었다. 피콜로는 전통적으로 한 조각으로 만들어지고, 더 작고 원통형 보어를 가지며, 더 날카로운 소리를 내는 피프와 혼동해서는 안 된다.

2. 1. 중세 및 초기 발전

중세 시대부터 옥타브 횡적 플루트는 군악기로 사용되었는데, 이는 날카로운 소리가 전투 중에도 들렸기 때문이다. 그러나 교양 음악에서 최초로 피콜로가 사용된 것은 18세기 전반 장 필립 라모의 작품 일부에서였다. 그럼에도 불구하고, 이 악기는 널리 퍼지기 시작했고, 따라서 1800년대 초에야 오케스트라에서 안정적인 위치를 차지하게 되었다. 바로크 시대에는 "flautino" 또는 "flauto piccolo"라는 표기가 일반적으로 작은 크기(소프라노 또는 소프라니노)의 리코더를 의미했다. 특히 안토니오 비발디가 ''플라우티노''를 위해 작곡한 협주곡이 그렇다.

2. 2. 19세기 이후 발전

중세 시대부터 옥타브 횡적 플루트가 군악기로 사용되었는데, 이는 날카로운 소리가 전투 중에도 잘 들렸기 때문이다. 그러나 교향 음악에서 피콜로가 처음 사용된 것은 18세기 전반 장 필립 라모의 작품에서였다. 그럼에도 불구하고 피콜로는 널리 퍼지지 않았고, 1800년대 초에야 오케스트라에서 안정적인 위치를 차지하게 되었다. 바로크 시대에는 "플라우티노(flautino)" 또는 "플라우토 피콜로(flauto piccolo)"라는 표기가 일반적으로 작은 크기(소프라노 또는 소프라니노)의 리코더를 의미했다. 특히 비발디가 ''플라우티노''를 위해 작곡한 협주곡이 그러하다.

19세기 말까지 피콜로는 동일한 구조를 유지했다. 역사적으로 피콜로는 바로크 플루트(키 하나)와 고전 및 낭만 시대의 단순 시스템 플루트와 동일한 키를 가지고 있었다. 세기 말에 피콜로는 뵘 메커니즘으로 제작되기 시작했으며, 이는 1900년대 동안 표준이 되었다. 그러나 보어(관의 구멍)가 이전 시스템 플루트처럼 원추형으로 유지되었고 첫 번째 낮은 음이 바로크 플루트처럼 D 음이므로 뵘 시스템으로 완전히 전환될 수는 없었다.^[1] 수자의 행진곡 "성조기여 영원하라"에서 D♭조 피콜로가 사용되었다.^[1]

3. 구조 및 특징

피콜로 소리의 파형은 다른 악기들에 비해 단순하게 사인 함수 그래프의 모양이다. 음넓이는 라2음에서 다5음으로 플루트보다 1옥타브 높다. 이 악기는 높은 음역이 잘 울려 취주악에서는 중요한 악기이다. 기본은 플루트와 같은 음역으로 되지만 실제 소리는 그보다 1옥타브 높다.

피콜로는 구조는 플루트와 거의 같지만, 플루트의 길이를 반으로 줄인 것과 같은 구조를 가지고 있다. 수납 및 운반 시에는 입술을 대는 헤드 조인트와 키가 있는 바디 조인트로 분리할 수 있으며, 헤드 조인트를 바디 조인트에 꽂는 길이에 따라 피치를 조절한다.

과거에는 Des(D♭) 관 피콜로도 만들어졌다. 현재는 거의 사용되지 않지만, 드물게 Des 관 피콜로용 악보가 사용되는 경우가 있다.

3. 1. 플루트와의 비교

현대 뵘식 플루트는 다음과 같은 점에서 피콜로와 다르다.

플루트는 풋 조인트를 가지고 있으며, 최저음은 다(C4; C 풋 조인트의 경우)이지만, 피콜로는 일반적으로 풋 조인트를 생략하므로 최저음은 라(D5)이다.^[15]
플루트의 바디 조인트는 내경이 균일한 원통형 관인 반면, 피콜로는 현대 악기에서도 오래된 구조를 유지하여 앞쪽이 약간 가늘어지는 원추형 관을 가지고 있다. 이것은 고차 배음을 얻기 쉽게 한다.
플루트의 관체는 양은, 은, 금 등의 금속제가 대부분인 반면, 피콜로는 금속성의 음색이 너무 날카롭다는 이유로, 헤드 조인트만 금속제로 하고 바디 조인트는 흑단 등의 목재나 합성수지를 사용하거나, 헤드 조인트·바디 조인트 모두 목재나 합성수지를 사용하는 경우가 많다.

; E 메커니즘

: 최고음역의 E를 쉽게 내기 위한 것으로, 플루트의 E 메커니즘과 동일하지만, G-A 트릴이 불가능해진다고 하여 선호하지 않는 연주자도 있다.

; G♯ 메커니즘

: 최고음역의 G♯을 쉽게 내기 위한 것으로, 제3 옥타브의 G♯의 운지에서 G♯ 레버를 누르면, 썸 키(왼손 엄지로 조작하는 키)의 열림 정도가 작아진다. 단, 이 기구는 최고음의 C에도 영향을 미치므로 조정에 주의가 필요하다.

4. 음향적 특징

피콜로 소리의 파형은 다른 악기들에 비해 단순하게 사인 함수 그래프의 모양이다. 음넓이는 라2음에서 다5음으로 플루트보다 1옥타브 높다.^[15] 이 악기는 높은 음역이 잘 울려 취주악에서 중요한 악기이다. 기본 음역은 플루트와 같지만 실제 소리는 1옥타브 높다.

5. 오케스트라 및 앙상블에서의 사용

피콜로는 오케스트라에서 빈번하게 사용되는 악기이다. 루트비히 판 베토벤이 5번 교향곡에서 사용한 이후, 오케스트라에서 가장 많이 쓰이는 보조 악기 중 하나가 되었다. 피콜로는 전체 오케스트라의 음역을 확장시키는 역할을 하며, 이 때문에 20세기 음악에서 특히 대중적인 악기가 되었다. 보통 오케스트라에서는 한 대의 피콜로만 사용하지만, 5관 편성 이상일 때에는 두 대의 피콜로가 사용되기도 한다. 19세기 후반 이후부터는 독립적인 피콜로 파트가 악보에서 플루트 위에 배치되기도 한다.^[5]

요제프 하이든이나 볼프강 아마데우스 모차르트는 교향곡에서 피콜로를 사용하지 않았지만, 프란츠 안톤 호프마이스터, 프란츠 자베르 쥐스마이어, 미하엘 하이든을 포함한 그들의 동시대인들은 사용했다.^[5] 모차르트는 오페라 ''이도메네오''에서 피콜로를 사용했으며, 장-필립 라모의 현존하는 악보를 보면 파리의 오페라 오케스트라는 1735년 이른 시기부터 옥타브 음역의 작은 횡적 플루트를 포함하기도 했다.^[5]

오늘날 피콜로는 주로 C조로 제작된다. 20세기 초에는 D조로 제작되었는데, 이는 현대 피콜로의 초기 모델이었다.^[6] 존 필립 수자는 행진곡 "The Stars and Stripes Forever"의 마지막 부분(트리오) 반복 연주에서 D 피콜로를 위한 유명한 솔로를 작곡했다.

과거에는 나무, 유리 또는 상아로 만들어졌지만, 오늘날 피콜로는 플라스틱, 레진, 황동, 니켈 실버, 은, 그리고 다양한 경목으로 만들어지며, 가장 흔하게는 그레나딜라가 사용된다. 정교하게 제작된 피콜로는 플루트와 유사한 다양한 옵션과 함께 제공되는 경우가 많다. 대부분의 피콜로는 바로크 플루트와 현대 플루트에서 사용되는 뵘식 플루트가 대중화되기 전의 플루트처럼 원추형 몸체와 원통형 머리를 가지고 있다.

피콜로는 바젤 드럼과 함께 스위스 바젤 카니발에서 전통적인 편성에 사용된다.

2014년에는 피콜로만을 위한 축제인 국제 피콜로 페스티벌이 생겨났으며, 이 페스티벌은 매년 7월 이탈리아 그라도에서 열린다.^[7]^[8]

5. 1. 오케스트라에서의 역할

베토벤이 5번 교향곡에서 피콜로를 사용한 이후, 오케스트라에서 피콜로는 가장 많이 쓰이는 보조 악기 중 하나로 자리 잡았다. 피콜로는 전체 오케스트라의 음역을 확장하는 역할을 하며, 이러한 특징 덕분에 20세기 음악에서 특히 대중적인 악기가 되었다.^[5]

일반적으로 오케스트라에서는 한 대의 피콜로를 사용하지만, 5관 편성 이상일 경우에는 두 대의 피콜로를 사용하기도 한다. 오케스트라 악보에서 피콜로 파트는 독립적으로 플루트 파트 위에 배치되기도 한다.^[5]

피콜로는 오케스트라 악기 중 가장 높은 음역을 담당하며, 날카로운 음색을 가지고 있어 포르티시모에서도 뚜렷하게 들린다. 이러한 음색적 특징은 악곡의 피날레와 같이 고조되는 부분을 더욱 돋보이게 하고, 장식적인 프레이즈를 연주하는 데 효과적이다.

5. 2. 앙상블 및 독주

피콜로는 실내악에서 다양한 형태로 사용된다. 조지 크럼의 Madrigals, Book II는 소프라노, 플루트(피콜로/알토 플루트 겸함), 타악기를 위한 곡이다. 스티븐 하우의 'Was mit den Tränen geschieht'는 피콜로, 콘트라베이스, 피아노를 위한 트리오이다. 그레이엄 워터하우스의 피콜로와 현악 사중주를 위한 5중주, 미겔 델 아귈라의 피콜로, 더블베이스, 피아노를 위한 ''Malambo'', 낸시 누르스의 ''Quelque Chose canadienne'' (Something Canadian), Crt Sojar Voglar의 피콜로 3중주 ''Bird Tango'', 멜빈 라우프 주니어의 8개의 피콜로를 위한 ''Petrushka's Ghost'', 매튜 킹의 9개의 피콜로를 위한 ''Una piccolo sinfonia'' 등이 이에 해당한다.^[13]

피콜로는 취주악에서도 사용되는데, 존 필립 수자는 그의 행진곡 "The Stars and Stripes Forever"의 마지막 부분(트리오) 반복 연주에서 D 피콜로를 위한 유명한 솔로를 작곡했다.^[6] 또한 피콜로는 바젤 드럼과 함께 스위스 바젤 카니발에서 전통적인 편성에 사용된다.

피콜로는 독주 악기로도 사용된다. 새뮤얼 애들러, 미겔 델 아귈라, 로버트 딕, 마이클 아이작슨, 데이비드 로브, 스티븐 하우, 폴리 몰러, 빈센트 페르시케티, 카를하인츠 슈톡하우젠, 브라이언 페르니호 등이 피콜로 독주곡을 작곡했다. 로웰 리버만, 피터 맥스웰 데이비스 경, 토드 굿먼,^[9] 마틴 앰린,^[10] 윌 게이 보티에,^[11] 브루스 브로턴, 발렌티노 부키, 아브네르 도르만,^[12] 장 두에, 마이클 이스턴,^[13] 에길 호브란드, 거스 얀센, 다니엘 핑크햄, 제프 마누키안, 레벤테 죄르죄시는 피콜로 협주곡을 작곡했다.

6. 대표적인 작품

수자: 행진곡 "성조기여 영원하라"^[6]
비발디: 피콜로 협주곡 다장조 P.78, RV.444, 다장조 P.79, RV.443, 가단조 P.83, RV.445 (3곡 모두 원래는 소프라니노 리코더를 위한 협주곡)
베토벤
에그몬트서곡 (2nd 플루트 연주자가 마지막 1분 정도 교체)
교향곡 5번 다단조 "운명" (제4악장; 교향곡에서 피콜로가 사용된 초기 사례), 제6번 바장조 "전원" (제4악장), 제9번 라단조 "합창" (제4악장)
차이콥스키
교향곡 4번 (제3악장)
발레 "호두까기 인형"에서 "중국의 춤"
로시니: 오페라 『세비야의 이발사』 제2막
베르디: 오페라 『리골레토』 제3막
비제: 카르멘 제2 모음곡에서 "근위병의 교대" (피콜로 2중주가 있음)
에드바르드 그리그: 페르 귄트 제2 모음곡의 "아라비아의 춤" (피콜로 2중주가 있음)
라벨: 볼레로 (9번째 멜로디에서 피콜로 (2관)가 호른 위에 첼레스타와 함께 겹쳐짐)
야나체크: 푸른 소년들의 행진
히로세 료헤이: 블루 트레인 (2개의 피콜로의 차음에 의해 열차의 굉음을 표현한다고 함)
케텔비: 페르시아 시장에서
쇼스타코비치 : 교향곡 9번 (제1악장)
새뮤얼 애들러, 미겔 델 아귈라, 로버트 딕, 마이클 아이작슨, 데이비드 로브, 스티븐 하우, 폴리 몰러, 빈센트 페르시케티, 카를하인츠 슈톡하우젠, 브라이언 페르니호: 피콜로 독주곡 작곡.
피콜로와 피아노를 위한 레퍼토리 (대부분 소나타): 미겔 델 아귈라, 로버트 밥사, 로버트 비저, 롭 뒤 보이스, 하워드 J. 버스, 피에르 막스 뒤부아, 레이먼드 기요, 로웰 리버만, 피터 시켈레, 마이클 도허티, 게리 쇼커
피콜로 협주곡: 로웰 리버만, 피터 맥스웰 데이비스 경, 토드 굿먼,^[9] 마틴 앰린,^[10] 윌 게이 보티에,^[11] 브루스 브로턴, 발렌티노 부키, 아브네르 도르만,^[12] 장 두에, 마이클 이스턴,^[13] 에길 호브란드, 거스 얀센, 다니엘 핑크햄, 제프 마누키안, 레벤테 죄르죄시
피콜로를 사용하는 실내악 작품
조지 크럼: Madrigals, Book II (소프라노, 플루트(피콜로/알토 플루트 겸함)와 타악기)
스티븐 하우: 'Was mit den Tränen geschieht' (피콜로, 콘트라베이스, 피아노를 위한 트리오)
그레이엄 워터하우스: 피콜로와 현악 사중주를 위한 5중주
미겔 델 아귈라: ''Malambo'' (피콜로, 더블베이스, 피아노)
낸시 누르스: ''Quelque Chose canadienne'' (Something Canadian) (피콜로 3중주)
Crt Sojar Voglar: 피콜로 3중주 ''Bird Tango'' (피아노 포함)
멜빈 라우프 주니어: 8개의 피콜로를 위한 ''Petrushka's Ghost''
매튜 킹: 9개의 피콜로를 위한 ''Una piccolo sinfonia''

7. 주요 제조사

8. 현대의 피콜로

20세기 초, 피콜로는 D조로 제작되었는데, 이는 현대 피콜로의 초기 모델이었다.^[6] 존 필립 수자는 그의 행진곡 "The Stars and Stripes Forever"의 마지막 부분(트리오) 반복 연주에서 이 D 피콜로를 위한 유명한 솔로를 작곡했다.

과거에는 나무, 유리 또는 상아로 만들어졌지만, 오늘날 피콜로는 플라스틱, 레진, 황동, 니켈 실버, 은, 그리고 다양한 경목(가장 흔하게는 그레나딜라)으로 만들어진다. 정교하게 제작된 피콜로는 플루트와 유사한 다양한 옵션(예: 스플릿 E 메커니즘)과 함께 제공되는 경우가 많다. 대부분의 피콜로는 바로크 플루트와 현대 플루트에서 사용되는 뵘식 플루트가 대중화되기 전의 플루트처럼 원추형 몸체와 원통형 머리를 가지고 있다. 다른 목관 악기와 달리, 대부분의 나무 피콜로에서 머리를 몸체에 연결하는 텐on 조인트는 피콜로 몸체 조인트의 코르크와 금속 측면을 둘러싼 두 개의 압입 지점을 가지고 있다.

피콜로는 바젤 드럼과 함께 스위스 바젤 카니발에서 전통적인 편성에 사용된다.

2014년에는 피콜로만을 위한 축제인 국제 피콜로 페스티벌이 생겨났으며, 이 페스티벌은 매년 7월 이탈리아 그라도에서 열린다.^[7]^[8]

참조

_[1] 웹사이트 Piccolo http://www.merriam-w[...] 2012-05-26
_[2] 웹사이트 piccolo - Dictionary Definition https://www.vocabula[...] 2021-01-25
_[3] 웹사이트 Transverse flute http://www.thefreedi[...] The Free Dictionary By Farlex 2012-05-26
_[4] 웹사이트 The Names of Instruments and Voices in English, French, German, Italian, Russian, and Spanish https://web.library.[...] Yale University Music Library 2012-05-26
_[5] 간행물 The Symphonic Debutante Piccolo: Was it Really Beethoven's Fifth? 2008-04
_[6] 학위논문 The Piccolo in the 21st Century: History, Construction, and Modern Pedagogical Resources West Virginia University
_[7] 웹사이트 About Grado http://www.internati[...] 2022-11-22
_[8] 뉴스 Il Piccolo (Trieste's main newspaper) https://www.ilpiccol[...] 2021-08-24
_[9] 웹사이트 Todd Goodman: Composer http://www.qsoa.org/[...] Quincy Symphony Orchestra Association 2009-06-13
_[10] 웹사이트 Martin Amlin http://www.presser.c[...] 2013-12-15
_[11] 웹사이트 Will Gay Bottje https://composers.co[...] 2009-02-19
_[12] 웹사이트 Avner Dorman http://www.cabrillom[...] 2009-07-24
_[13] 웹사이트 Concerto for Piccolo, Percussion and Strings http://www.australia[...]
_[14] 문서 「ピッコロ」はイタリア語で「小さい」を意味し、音域の異なる同一の楽器群のなかで、高音域をカバーする楽器をさして用いられる。イタリア語でフラウト・ピッコロ（小形フルート）と呼んでいたものが省略されて一般化した。英語にもそのまま取り入れられ、ピッコロ・トランペットなどというように使われている。
_[15] 문서 特別な楽器でC5まで出るものがある。例えば、[[マーラー]]作曲の『[[さすらう若者の歌]]』第3曲「僕の胸の中には燃える剣が」51小節目にその用例がある。

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