현악 사중주 6번 (멘델스존)
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1. 개요
현악 사중주 6번은 1847년 멘델스존이 작곡을 시작하여, 누나의 죽음으로 인한 슬픔을 반영하여 비극적인 성격을 띠는 작품이다. 이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 1850년 5월에 출판되었고, 1848년 11월에 초연되었다.
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현악 사중주 6번 (멘델스존) | |
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작품 정보 | |
작품명 (한국어) | 현악 사중주 6번 |
작품명 (원어) | Streichquartett Nr. 6 |
조성 | F단조 |
작품 번호 | 작품 번호 80 |
작곡가 | 펠릭스 멘델스존 |
작곡 연도 | 1847년 |
헌정 | 에두아르트 리츠 |
악장 구성 | 4악장 |
악기 편성 | 현악 4중주 (바이올린 2대, 비올라, 첼로) |
악장별 정보 | |
1악장 | Allegro vivace assai |
2악장 | Allegro assai |
3악장 | Adagio |
4악장 | Finale: Allegro molto |
음원 정보 | |
연주 | 무소픈 현악 사중주단 |
2. 작곡 배경
멘델스존은 1847년 7월 6일부터 현악 사중주 6번을 작곡하기 시작했다.[3] 동생 파울과 함께 휴양을 간 스위스의 별장에서 작곡이 진행되었으며, 인터라켄에서 1847년 9월에 완성되었다는 기록이 자필 악보에 남아있다.[3]
이 곡은 멘델스존의 작품 중 드물게 비극적인 성격을 띠는데, 이는 작곡 약 2개월 전인 5월 14일에 누나 파니 멘델스존이 사망한 것과 관련이 있는 것으로 여겨진다.[3][4][5] 멘델스존은 누나의 사망 소식에 큰 충격을 받아 심신이 쇠약해졌고, 이를 극복하기 위해 스위스로 요양을 떠났다.[3]
스위스에서 멘델스존은 기력을 회복하며 이 현악 사중주를 포함한 몇몇 작품을 작곡했지만, 결국 이 작품들은 그의 마지막 작품이 되고 말았다.[3] 1847년 10월 발작으로 쓰러진 멘델스존은 11월 4일에 누나의 뒤를 따랐다.[5]
악보는 멘델스존 사후 2년 반 뒤인 1850년 5월, 라이프치히의 브라이트코프・운트・헤르텔 사에서 파트보로 출판되었고, 이듬해 총보가 출판되었다.[6] 초연은 1848년 11월 4일에 요제프 요아힘 등에 의해 이루어졌다. 자필 악보는 폴란드 크라쿠프의 야기엘로 대학교 야기엘로 도서관에 소장되어 있다.
2. 1. 누나 파니 멘델스존과의 관계
펠릭스 멘델스존보다 4살 연상인 파니 멘델스존은 스스로 연주와 작곡을 즐길 정도로 음악적 재능이 뛰어났으며, 동생 펠릭스와 강한 유대감을 가지고 있었다.[3][4][5] 1847년 5월 14일 누나 파니가 사망하자, 멘델스존은 큰 슬픔에 빠져 작곡을 제대로 할 수 없게 되었다.[3][4][5] 그는 "음악에 대해 생각하려 해도, 먼저 마음과 머리에 떠오르는 것은 더할 나위 없는 상실감과 허무함뿐입니다."라고 적었다.[4]3. 음악적 특징
멘델스존의 현악 사중주 6번은 다른 현악 사중주와 마찬가지로 4개의 악장으로 구성된다.[8]
3. 1. 악장 구성
멘델스존의 현악 사중주 6번은 다른 현악 사중주와 마찬가지로 다음과 같이 네 개의 악장으로 구성된다.[8]- Allegro vivace assai
- Allegro assai
- Adagio
- Finale: Allegro molto
3. 1. 1. 제1악장
Allegro vivace assaide 2/2박자, 소나타 형식이다. 몬마 나오미는 이 악장에서 베토벤의 현악 사중주 11번의 영향을 엿볼 수 있다고 지적한다.[8] 곡은 트레몰로로 연주되는, 불안한 제1주제로 시작한다.[8]이 주제에는 악장 안에서 더 크게 취급되는, 비극적인 후반 악구가 이어진다.
제1주제의 확보가 이루어진 후, 셋잇단음표를 사용한 경과구를 거쳐 내림 A 장조의 제2주제가 제시된다.
그 후 종결구에서 제시부를 마치고, 끊임없이 악보 1에 의해 전개부가 시작된다. 그러나 곧바로 악보 2가 중심이 되는 음악으로 바뀌어, 대위법적으로 취급되어 전개된다. 악보 2의 점 리듬을 사용하여 음량을 높여가다가 클라이맥스에 도달하면 제2 바이올린에 악보 1이 나타나 재현부가 된다. 여기에 악보 2가 이어지지만, 음형은 악보 2 그대로가 아니라 제시부에서 확보되었을 때 사용된 것과 동일한 것이 된다.[8] 셋잇단음표의 경과구가 약간 늘어져 삽입된 후, 악보 3의 제2 주제가 바장조로 재현된다. 이후, 서서히 음량을 낮추어 재현부가 완결된 곳에 악보 1이 원형 그대로 다시 연주되어 코다가 된다. 악보 2에 의한 긴박한 분위기 속에서, 음량을 더함과 동시에 가속되어 마침내 프레스토에 도달, 그대로 일사불란하게 악장의 마지막으로 흘러 들어간다.
3. 1. 2. 제2악장
세도막 형식으로, 어두운 정열을 띤 스케르초 악장이다.[1] 점 리듬과 관련된 주제로 시작한다.[2]전반부와 후반부가 각각 반복 기호에 의해 두 번씩 연주되면 중간부로 이동한다. 중간부는 계속 바단조이며, 비올라와 첼로가 섬뜩한 음형을 시종 유니즌으로 연주한다. 그 위를 두 개의 바이올린이 자유롭게 장식한다.
강약법으로 포르티시모에서 처음의 주제가 회귀하면, 반복 기호를 제외하고는 대체로 형태를 바꾸지 않은 채 주부가 재현된다. 마지막으로 잠시 중간부를 회상하면 약음의 피치카토로 악장을 맺는다.
3. 1. 3. 제3악장
아다지오 2/4박자 내림 A장조전개부를 가지지 않는 소나타 형식[1]이다. 본 작품 중 유일한 장조의 악장이지만, 근심을 머금은 그늘진 음악이 되고 있다[1]. 우울한 첼로의 솔로에 이끌려 제1 바이올린이 주제를 연주한다.
악보 6
aes''16.\p( c,32) c4( bes8) bes16.( f'32) f8[( bes, c des)] des8.[( es16) des8( c)] }
적막감이 감도는 경과구를 거쳐 내림 E장조로 이행하여, 제2 주제가 중층적으로 연주된다.
악보 7
\key aes \major \time 2/4
es'4\f~ es16( d) c\p( bes) bes4~ bes16 aes( g f) d'4\cresc~ d16\! c( bes aes)
f'4~ f16 g( f es) d\p( c d es) es( bes \grace{ d16 } c bes) }
붙임점 리듬에 의한 종결구가 이어지지만, 이것이 끝나면 즉시 악보 6의 재현이 시작된다. 그러나 이후 잠시 붙임점 리듬으로 전개되는 것처럼 고조되어[1], 포르티시모의 클라이맥스를 형성한다. 침착함을 되찾으면 칸타빌레의 지정 아래, 제2 주제가 내림 A장조로 재현된다. 이후는 대부분이 약음으로 추이하고, 다시 한 번 고조를 보이긴 하지만 곧 조용해지며 마지막은 페르마타의 여운 속에서 끝을 맺는다.
3. 1. 4. 제4악장
소나타 형식이다.[1] 도입부에서 첼로의 트레몰로 반주 위에 열정적인 주제가 제시된다.트레몰로 음형과 교대로 제1주제가 확보되면 제2주제가 제시된다.
전개부는 포르티시모의 강주로 시작하여 제1주제와 트레몰로가 결합되어 진행된다. 중간 부분에서는 새로운 소재도 나오지만, 이후 다시 나타나지 않는다.
피아니시모에서 길게 크레셴도를 걸어 정점에 이르면 재현부에 돌입하며, 제2 바이올린이 주제를 연주하는 곁에서 제1 바이올린은 고음부에서 자유로운 패시지를 연주한다. 끊임없이 제2주제의 재현도 이루어지며 그대로 코다로 이어진다. 주제가 집요하게 반복되는 가운데, 제1 바이올린이 3연음표로 장식을 더하는 악상은 기세를 잃지 않고, 일순간에 전곡의 마지막으로 유도하여 전곡을 마무리한다.
4. 출판 및 초연
악보는 멘델스존이 사망하고 2년 반 뒤인 1850년 5월, 라이프치히의 브라이트코프・운트・헤르텔 사에서 파트보로 출판되었다[6]。 이듬해에는 총보가 출판되었다[6]。 초연은 1848년 11월 4일에 요제프 요아힘 등에 의해 이루어졌다. 자필 악보는 폴란드 크라쿠프의 야기엘로 대학교 야기엘로 도서관에 소장되어 있다.
5. 평가 및 영향
멘델스존의 현악 사중주 6번은 그의 작품 중 예외적으로 비극적인 성격을 띠는 것으로 알려져 있다.[3] 이는 작곡 약 2개월 전인 1847년 5월 14일에 누나 파니가 사망한 것과 관련이 있는 것으로 생각된다.[3][4][5] 펠릭스보다 4살 연상인 파니는 음악적 재능이 뛰어났으며, 동생 펠릭스와 강한 유대감을 가지고 있었다. 멘델스존은 라이프치히에서 지휘자 직을 맡고 있던 중 비보를 접하고[5] 큰 슬픔에 작곡을 제대로 할 수 없게 되었다. 그는 "음악에 대해 생각하려 해도, 먼저 마음과 머리에 떠오르는 것은 더할 나위 없는 상실감과 허무함뿐입니다."라고 적었다.[4]
멘델스존 자신도 바쁜 직무로 인한 피로가 누적되어 점차 심신이 쇠약해졌고, 이를 극복하고자 스위스를 방문했다.[3] 그는 이곳에서 현악 사중주 6번을 포함한 몇몇 작품을 작곡했지만, 이것들이 그의 마지막 작품이 되었다. 멘델스존은 1847년 11월 4일에 누나의 뒤를 이어 세상을 떠났다.[5]
악보는 작곡가가 사망한 지 2년 반 후인 1850년 5월, 브라이트코프・운트・헤르텔 사에서 파트보로 출판되었고,[6] 다음 해에는 총보가 출판되었다.[6] 초연은 1848년 11월 4일에 요제프 요아힘 등에 의해 이루어졌다.
참조
[1]
서적
Preface to “String Quartet in F Minor: Op. post. 80”
https://www.henle.de[...]
G. Henle Verlag
2000
[2]
간행물
Quartetto
https://s9.imslp.org[...]
Jagiellonian University Library
2022-03-17
[3]
웹사이트
NAXOS, MENDELSSOHN, Felix: String Quartets, Vol.1
http://www.naxos.com[...]
2014-01-27
[4]
웹사이트
Booklet for Hyperion CDS44051/3, Mendelssohn String Quartets
http://www.hyperion-[...]
2014-02-02
[5]
Allmusic
2014-02-02
[6]
웹사이트
IMSLP, String Quartet No.6, Op.80 (Mendelssohn, Felix)
https://imslp.org/wi[...]
2014-02-02
[7]
Youtube
演奏例
http://www.youtube.c[...]
[8]
웹사이트
Score: Mendelssohn, String quartet No.6
http://petrucci.mus.[...]
Breitkopf & Härtel
2014-02-02
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