셈여림표

1. 개요

셈여림표는 음악에서 음의 세기를 나타내는 기호로, 이탈리아어를 기반으로 다양한 기호와 약어를 사용한다. 기본적인 표기에는 p(피아노, 약하게), f(포르테, 강하게) 등이 있으며, mp(메조피아노, 조금 약하게), mf(메조포르테, 조금 강하게)와 같은 중간 음량도 존재한다. 이러한 표기는 pp(피아니시모, 매우 약하게)에서 fff(포르티시시모, 아주 강하게)와 같이 겹쳐서 사용될 수 있으며, 특정 음이나 악구에만 적용되는 다양한 셈여림표도 있다. 셈여림의 점진적인 변화를 나타내는 크레셴도(점점 세게)와 데크레셴도/디미누엔도(점점 약하게)와 같은 표기도 사용된다. 셈여림표는 르네상스 시대부터 사용되었으며, 낭만주의 시대를 거치며 더욱 다양해졌다. 현대 음악에서는 pppp에서 fffffff와 같이 극단적인 셈여림표도 사용되며, MIDI를 통해 0부터 127까지의 숫자로 표현되기도 한다.

2. 셈여림표

다이내믹은 음악의 표현 요소 중 하나이다. 다이내믹은 효과적으로 사용될 경우, 음악가들이 연주에서 다양성과 흥미를 유지하고, 특정한 감정 상태나 느낌을 전달하는 데 도움이 된다. 셈여림표는 기본적으로 이탈리아어를 사용하며, 다양한 기호와 약어로 표시된다.

셈여림표는 항상 상대적이다. piano^{이탈리아어} (피아노 - "부드럽게")는 결코 정확한 크기를 나타내지 않으며, 단순히 이 마킹이 된 구절의 음악이 forte^{이탈리아어} (포르테 - "강하게")보다 상당히 작게 연주되어야 함을 나타낸다. 다이내믹 마킹의 해석에 영향을 미치는 요인은 많다. 예를 들어, 음악 구절의 중간 부분은 구절의 시작이나 끝보다 일반적으로 더 크게 연주될 것이며, 이는 구절 전체가 p^{이탈리아어}로 표시되어 있어도 마찬가지이다. 마찬가지로, 다성 음악에서는 일부 성부가 다른 성부보다 자연스럽게 더 크게 연주될 것이며, 예를 들어, 전체 구절이 하나의 다이내믹 레벨로 표시되어 있더라도 멜로디와 베이스 라인을 강조하기 위해서이다. 일부 악기는 다른 악기보다 자연스럽게 더 크다. 예를 들어, 튜바가 mezzo piano^{이탈리아어} (메조 피아노)로 연주하는 소리는 기타가 forte^{이탈리아어}로 연주하는 소리보다 더 클 것이고, 피콜로와 같은 고음 악기가 상부 음역에서 연주하는 소리는 실제 데시벨 레벨이 다른 악기보다 낮더라도 크게 들릴 수 있다.

음악에는 음고, 길이, 음색, 세기와 같은 요소가 있다. 이 중에서 음색이나 소리의 세기는 악보상의 규정이 그리 엄밀하지 않고, 물리적으로 큰 변화를 줄 수도 있기 때문에, 연주자에게는 자유로운 표현을 할 수 있는 중요한 요소가 된다.

강약 표현은 작품의 의도라는 관점에서 원래 작곡가에게 책임이 있으며, 경우에 따라서는 치밀한 구성이 연주자에게 엄밀하게 부과되기도 하고, 연주 시에는 작곡가가 지시한 강약 기호에 따른 표현을 하는 것이 원칙이지만, 최종적으로는 연주자의 재량에 맡겨지는 면이 강하다. 따라서, 연주자가 독자적인 음악 해석이나 연주 스타일로서 자신의 독창성을 발휘하는 중요한 요소로서 강약 표현이 위치한다.

작곡 연대나 출판사에 따라서는, 몇 마디에 걸쳐 긴 범위, 또는 악곡 전체에 걸쳐, 아예 강약 기호가 거의 쓰여 있지 않은 악보도 많이 존재한다. 또한, 같은 포르테라도, 악곡이나 프레이즈에 따라 실제로 필요한 세기는 다양하며, 어떤 곡의 어떤 부분에 지정된 포르테가, 그 유효한 범위 내에서 모두 같은 세기로 연주된다고는 할 수 없다.

음악에서 기본적인 셈여림 표시는 다음과 같다.
* p^{이탈리아어} 또는 piano^{이탈리아어}는 "여리게 또는 조용하게"를 의미한다.
* f^{이탈리아어} 또는 forte^{이탈리아어}는 "세게 또는 강하게"를 의미한다.

더 미묘한 음량의 정도는 다음과 같이 표시한다.
* mp^{이탈리아어}는 mezzo-piano^{이탈리아어}의 약자로, "적당히 조용하게"를 의미한다.
* mf^{이탈리아어}는 mezzo-forte^{이탈리아어}의 약자로, "적당히 크게"를 의미한다.
* più p^{이탈리아어}는 più piano^{이탈리아어}의 약자로, "더 조용하게"를 의미한다.
* più f^{이탈리아어}는 più forte^{이탈리아어}의 약자로, "더 크게"를 의미한다.

연속된 세 개의 f^{이탈리아어} 또는 p^{이탈리아어}를 사용하는 것도 일반적이다.
* pp^{이탈리아어}는 pianissimo^{이탈리아어}의 약자로, "매우 조용하게"를 의미한다.
* ff^{이탈리아어}는 fortissimo^{이탈리아어}의 약자로, "매우 크게"를 의미한다.
* ppp^{이탈리아어} (triple piano^{이탈리아어})는 pianississimo^{이탈리아어} 또는 piano pianissimo^{이탈리아어}의 약자로, "매우 매우 조용하게"를 의미한다.
* fff^{이탈리아어} (triple forte^{이탈리아어})는 fortississimo^{이탈리아어} 또는 forte fortissimo^{이탈리아어}의 약자로, "매우 매우 크게"를 의미한다.

일반적이지 않은 추가적인 특별 표기들이 있다.
* sfz^{이탈리아어} 또는 sf^{이탈리아어}는 sforzando^{이탈리아어}의 약자로, "갑자기 매우 크게"를 의미하며, 특정 박자에만 적용된다.
* rfz^{이탈리아어} 또는 rf^{이탈리아어}는 rinforzando^{이탈리아어}의 약자로, "강하게"를 의미하며, 특정 구절에만 적용되는 갑작스러운 음량 증가를 나타낸다.
* n^{이탈리아어} 또는 ø^{이탈리아어}는 niente^{이탈리아어}의 약자로, "무(無)"를 의미하며, 침묵을 나타낸다. 일반적으로 특별한 효과를 위해 다른 표시와 함께 사용된다.

2.1. 기본 셈여림표

2.2. 특정 음에 대한 셈여림표

2.3. 셈여림의 변화를 나타내는 표

2.4. 그 외 셈여림표

다음은 상대적인 셈여림을 나타내는 표현이다.

셈여림표는 항상 상대적이다. 예를 들어, p (piano)는 정확한 크기를 나타내는 것이 아니라, f (forte)보다 더 여리게 연주해야 함을 의미한다. 음악 구절의 중간 부분은 구절의 시작이나 끝보다 일반적으로 더 크게 연주되며, 다성 음악에서는 멜로디와 베이스 라인을 강조하기 위해 일부 성부가 다른 성부보다 더 크게 연주된다. 또한, 튜바와 같은 특정 악기는 다른 악기보다 자연스럽게 더 크다.

3. 극단적인 셈여림표

일반적으로 셈여림표는 ppp에서 fff까지 사용되지만, 일부 작곡가들은 더 극단적인 셈여림표를 사용하여 곡의 특정 부분을 강조하거나 극적인 효과를 연출하기도 한다.

* 차이콥스키는 교향곡 5번의 4악장과 1812년 서곡에서 ffff를 사용하였다.
* 홀스트는 《행성》 중 〈화성〉과 〈천왕성〉에서 ffff를 사용하였다.
* 스트라빈스키는 《불새》 마지막 부분에서 ffff를 사용하였다.
* 라흐마니노프는 전주곡 다단조, 작품 3-2에서 sffff를 사용하였다.

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* 말러는 교향곡 7번의 3악장에서 첼로와 베이스에 fffff를 표시하고, '현을 나무에 칠 정도로 세게 뜯어라'라는 각주를 덧붙였다.
* 칼 닐센은 교향곡 5번의 2악장에서 목관 악기 구절을 ppppp로 표시했다.
* 차이콥스키는 비창 교향곡에서 바순 독주에 pppppp를 표시했다.
* 리게티는 첼로 협주곡을 pppppppp로 시작하고, 피아노 연습곡 9번 (현기증)을 pppppppp로 끝맺으며, 연습곡 13번 (악마의 계단)에 ffffff에서 ffffffff로 진행되는 구절을 포함시켰다.

4. 셈여림표의 역사

르네상스 음악 작곡가 조반니 가브리엘리는 악보에 셈여림을 표시한 최초의 작곡가 중 한 명이었다. 그러나 바로크 초기 음악에서 셈여림의 사용은 암묵적으로 남아 있었는데, 이는 라두피오(raddoppio, "두 배")와 나중에 리피에노(ripieno, "채우기")라고 불리는 관행을 통해 달성되었다. 이는 소수의 요소와 더 많은 요소(보통 2:1 이상) 간의 대비를 만들어 음량(소리의 덩어리)을 증가시키는 것으로, 합주 협주곡과 독주 협주곡과 같은 기악 형식의 구조화에 중요한 역할을 했다. 이 관행은 일반적으로 테라스 다이내믹이라고 불리며, 피아노와 포르테의 번갈아 사용을 의미한다.

안토니오 비발디와 같은 후기 바로크 음악가들은 더 다양한 셈여림을 사용하는 경향이 있었다. 요한 제바스티안 바흐는 포르테, 피아노, 피우 피아노, 피아니시모(전체 단어로 표기)를 포함한 몇 가지 셈여림 용어를 사용했으며, 경우에 따라 ppp가 이 시대에 피아니시모를 의미하는 것으로 간주되었을 수 있다.

요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트는 6단계(pp에서 ff)를 지정한 반면, 루트비히 판 베토벤은 ppp와 fff(후자는 덜 자주 사용됨)도 사용했으며, 요하네스 브람스는 자신이 원하는 셈여림을 설명하기 위해 다양한 용어를 사용했다. 브람스의 바이올린, 호른, 피아노를 위한 삼중주(작품 40)의 느린 악장에서 그는 ppp, 몰토 피아노, 콰지 니엔테라는 표현을 사용하여 다양한 품질의 조용함을 표현했다. 많은 낭만주의 및 후기 작곡가들이 피우 p와 피우 f를 추가하여, ppp와 fff 사이의 총 10단계가 되었다.

5. 셈여림표와 MIDI

MIDI에서는 셈여림을 0부터 127까지의 숫자로 표현한다. 각 셈여림표에 해당하는 MIDI 값은 악보 프로그램마다 다를 수 있다.

볼륨에 대한 벨로시티 효과는 특정 악기에 따라 다르다. 예를 들어 그랜드 피아노는 리코더보다 훨씬 더 큰 볼륨 범위를 가지고 있다.