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화장터 인부

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목차

1. 개요

《화장터 인부》는 1930년대 유럽, 특히 나치 독일 점령기의 체코슬로바키아를 배경으로 한 영화이다. 이 영화는 프라하의 화장터에서 일하며 죽은 자의 영혼을 해방시킨다고 믿는 카렐 코프르킹글의 이야기이다. 그는 나치즘에 심취하여 가족을 살해하고, 결국 집단 학살 수용소로 향하는 광기에 사로잡힌다. 이 영화는 블랙 코미디와 공포를 결합하여 나치즘의 광기를 묘사하며, 독특한 촬영 기법과 편집 스타일을 통해 주인공의 불안정한 심리를 표현한다.

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화장터 인부 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
체코 극장 개봉 포스터
원제Spalovač mrtvol
영화 정보
감독유라이 헤르츠
프로듀서라디슬라프 하누슈
각본라디슬라프 푸크스
유라이 헤르츠
주연루돌프 흐루신스키
블라스타 크라모스토바
음악즈덴ěk 리슈카
촬영스타니슬라프 밀로타
편집야로미르 야나체크
제작사바란도프 스튜디오
배급사중앙 영화 배급국
개봉일1969년 3월 14일
상영 시간100분
국가체코슬로바키아
언어체코어
히브리어
장르코미디
범죄
드라마

2. 줄거리

영화는 1930년대 유럽의 정치적 격변기, 특히 제1차 체코슬로바키아 공화국의 몰락과 1939년 나치 독일의 보헤미아-모라바 보호령 설치를 배경으로 한다. 정신적으로는 1933년 제13대 달라이 라마인 투프텐 갸초의 죽음 이후를 배경으로 한다.

프라하에 있는 화장터(그가 사랑하는 "죽음의 사원")에서 일하는 카렐 코프르킹글은 자신의 직업에 대한 강한 자부심을 넘어 거의 종교적인 믿음을 가지고 있다. 그는 화장을 통해 죽은 자의 영혼을 해방시킨다고 굳게 믿는다. 그는 다비드-닐의 티베트 신비주의에 관한 책을 탐독하며, 영화 내내 (주로 살인을 저지르기 전) 자주 인용한다.

코프프킹글은 모임에서 제1차 세계 대전 참전 용사인 라인케를 만난다. 오스트리아-헝가리 군대에서 함께 복무했던 라인케는 아돌프 히틀러의 열렬한 지지자로, 오스트리아 병합을 실업과 비참함으로부터의 해방으로 긍정적으로 묘사하며 코프르킹글을 나치당에 소개한다. 그는 코프르킹글에게 "독일 혈통"이 한 방울이라도 있다면 그 중요성을 느껴야 한다고 강조한다.

코프르킹글은 새로운 조수 드보르작 씨에게 화장터 일을 가르친다. 주데텐란트 위기를 논의하면서, 그는 자신이 "독일 혈통"을 가지고 있기 때문에 걱정하지 않는다고 말한다. 코프르킹글은 드보르작에게 인간 유골로 가득 찬 항아리가 있는 방을 보여주며, 자신이 이들을 고통에서 "해방"시켜 환생으로 인도했다는 자부심을 드러낸다.

그러나 코프르킹글은 도덕적이고 금욕적인 겉모습과는 달리, 동료를 성희롱하고, "아이리스 부인"이 운영하는 사창가를 방문하며, 술을 마시는 등 이중적인 모습을 보인다.

시간이 지나면서 코프르킹글은 나치즘과 제3제국에 대한 존경심을 노골적으로 드러내기 시작한다. 라인케는 코프르킹글에게 그의 아내가 유대인일 가능성을 제기하며, 유대인과의 결혼은 당 내에서의 승진을 불가능하게 할 것이라고 경고한다. 결국 코프르킹글은 라인케의 영향과 자신의 불안정한 불교 신념에 사로잡혀 아내를 올가미로 목매달아 살해한다. 이는 신세계 질서에서 죽음의 중요성에 대한 히틀러의 영향을 받은 광기로 이어진다.

코프르킹글은 아들에 대한 환영을 본다. 자신이 희생자들을 "해방"함으로써 올바른 일을 하고 있으며, 다음 달라이 라마가 됨으로써 보상을 받을 것이라고 확신하게 된다. 코프르킹글은 아들을 화장터 지하실로 데려가 쇠막대로 죽인다. 그는 자신의 아들을 볼 수 없고 바로 가마로 들어갈 죽은 독일 군인과 함께 관에 넣는다. 이후 딸을 살해하려 하지만, 불교 승려로서의 또 다른 환영을 보면서 그녀는 도망친다.

한 나치 지도자는 카렐에게 가스실 사용에 대해 말하며, 그는 매우 찬성한다. 그는 화장터가 한 번에 관 하나만 태우는 것보다 더 많은 사람들을 해방하는 더 빠른 방법이라고 생각한다.

마지막 장면에서 카렐은 비 속에서 죽음의 여성화된 인물이 차를 쫓아가는 가운데, 죽음의 수용소를 감독하기 위해 차를 타고 떠난다. 그는 "내가 그들을 모두 구원할 것이다. 온 세상."이라고 말한다. 마지막 장면은 티베트의 포탈라 궁이다.

2. 1. 시대적 배경

영화는 1930년대 유럽의 정치적 격변기, 특히 제1차 체코슬로바키아 공화국의 몰락과 1939년 나치 독일의 보헤미아-모라바 보호령 설치를 배경으로 한다. 정신적으로는 1933년 제13대 달라이 라마인 투프텐 갸초의 죽음 이후를 배경으로 한다.

주인공 카렐 코프르킹글은 제1차 세계 대전 당시 오스트리아-헝가리 군대에서 함께 싸웠던 전직 군인 라인케를 만난다. 라인케는 아돌프 히틀러의 지지자로, 오스트리아 병합을 실업과 비참함으로부터의 해방으로 보며 코프르킹글을 나치당에 소개한다. 그는 코프르킹글에게 "독일 혈통"이 한 방울이라도 있다면 그 중요성을 느껴야 한다고 강조한다. 주데텐란트 위기가 고조되자, 코프르킹글은 자신의 "독일 혈통" 덕분에 걱정할 필요가 없다고 말한다.

시간이 지나면서, 코프르킹글은 나치즘과 제3제국에 대한 존경심을 드러내기 시작한다. 라인케는 코프르킹글의 아내가 유대인일 가능성을 제기하며, 유대인과의 결혼은 당 내에서의 승진을 불가능하게 할 것이라고 경고한다. 코프르킹글은 라인케와 자신의 불안정한 불교 신념에 사로잡혀 결국 아내를 살해하고, 이는 신세계 질서에서 죽음의 중요성에 대한 히틀러의 영향을 받은 광기로 이어진다.

2. 2. 주요 등장인물

루돌프 흐루신스키는 프라하의 화장터 직원이자 나치즘에 심취하여 광기에 빠지는 주인공 카렐 코프프킹글 역을 연기했다. 블라스타 흐라모스토바는 코프프킹글의 아내 라크메와 다그마 역을 연기했다. 야나 스테흐노바와 밀로스 보그니치는 각각 코프프킹글의 딸 지나와 아들 밀리 역을 맡았다. 일리아 프라하르는 코프프킹글의 친구이자 나치 추종자인 발터 라인케 역을 연기했다.

2. 3. 전개

카렐 코프프킹글은 프라하의 화장터에서 일하며, 화장을 통해 죽은 자들의 영혼을 해방시킨다는 신념을 가지고 있었다. 그는 자신의 임무에 사로잡혀 있었으며, 다비드-닐의 티베트 신비주의에 관한 책을 탐독하며 환생을 믿었다.

코프프킹글은 제1차 세계 대전 참전 용사인 라인케를 만나 나치즘에 경도된다. 라인케는 히틀러를 지지하며 오스트리아 병합을 긍정적으로 평가했고, 코프프킹글에게 나치당 가입을 권유했다. 코프프킹글은 처음에는 주저했지만, 점차 나치즘에 빠져들었다.

코프프킹글은 유대인 아내와 자녀들이 나치 당원으로서의 성공에 걸림돌이 된다고 생각하여 그들을 살해할 계획을 세운다. 그는 아내를 목매달아 살해하고, 아들 밀리를 쇠막대로 때려 죽인 후 화장했다. 딸을 살해하려 했지만 실패했다.

영화는 코프프킹글이 죽음의 수용소를 운영하기 위해 떠나는 장면으로 마무리된다. 그는 자신이 "모두를 구원할 것"이라고 말하며 광기에 사로잡힌 모습을 보인다.

3. 제작

''화장터 인부''는 유라이 헤르츠가 라디슬라프 푹스의 소설 ''Spalovač mrtvol'' (죽은 자의 화장기/Spalovač mrtvolcs)을 기반으로 제작한 영화이다. 헤르츠는 직접 각본을 쓰고 그 각본대로 촬영했다.[6]

파르두비체의 화장터, 체코
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촬영은 여러 화장터에서 진행되었다. 프라하의 화장터에서는 드보르자크 씨의 자살 장면 등이, 플젠의 납골당, 파르두비체의 화장터에서는 외부 장면 등이 촬영되었다.[7] 특히 파르두비체 화장터는 입체주의 양식으로 지어졌으며, 영화에 등장한 후 체코 정부에 의해 ''국가 문화 기념물''로 지정되었다.[8]

헤르츠와 푹스는 기괴함과 교수대 유머를 좋아했지만, 헤르츠는 영화의 대사가 너무 많고 처음에는 영화적이지 않다고 생각했다.[12] 음악 작곡가 즈데네크 리스카는 촬영 감독 스타니슬라프 밀로타에게 영화의 성공 여부에 대해 샴페인 내기를 걸었고, 결국 리스카가 내기에서 졌다.[14]

유라이 헤르츠 2009년


이 영화는 유라이 헤르츠 감독이 컬러로 만들고 싶어했음에도 불구하고 흑백 영화로 촬영되었다.[16] 헤르츠는 처음에는 영화를 컬러로 계획했지만, 모든 의상과 세트를 검정색과 회색과 같이 매우 어둡고 섬뜩한 색상으로 할 예정이었다. 유일하게 밝은 색상은 출연진의 피부톤과 살인 장면의 피의 붉은색이 될 예정이었다. 하지만, 스타니슬라프 밀로타가 이 아이디어가 효과가 없을 것이라고 생각하여 무산되었다. 만약 영화가 컬러로 제작된다면 헤르츠와 함께 작업하지 않겠다고 했고, 그래서 헤르츠는 흑백을 선택했다.[17] 이 영화는 무음으로 촬영되었고, 모든 대사와 음악은 후시 녹음으로 추가되었다. 스타니슬라프 밀로타는 관들이 가득 찬 작은 방이 훨씬 더 크게 보이도록 하기 위해 광각 렌즈로 촬영했다.[18] 스타니슬라프 밀로타는 이 영화를 제작하면서 이전에 흔하지 않던 특이한 카메라 트릭과 렌즈를 사용했다. 그는 어안 렌즈를 사용하여 루돌프 흐루신스키를 왜곡시키고 그의 모습을 더욱 기괴하게 보이게 만들었다(또한, 이 영화의 크레딧에는 문자 그대로 "물고기 눈"이 등장한다).[19] 어안 렌즈는 체코슬로바키아에서 널리 구할 수 없었기 때문에 밀로타는 하나를 구하기 위해 프랑스로 가야 했다.[20] 어안 렌즈는 코프르킹글의 클로즈업과 결합되어 그가 시체 보관소에서 여성 동료에게 성적인 접근을 하려는 장면과 같이 그의 얼굴을 매우 길고 소름 끼치게 만들었다. 헤르츠는 이 영화에서 어안 렌즈가 과도하게 사용되었다고 생각했지만, 많은 영화 평론가들은 최종 결과에 만족했다.[21]

야로미르 야나체크의 편집 또한 코프르킹글의 불안정한 정신 상태와 평행을 이루며 빠르고 예측 불가능하다. 매독에 걸린 시체의 기괴한 장면과 누드 여성의 그림이 관람객을 혼란시키고 불편하게 만들기 위해 대화 중간에 끼워 넣어진다. 사르트르의 소설 양보는 특히 라인케가 코프르킹글에게 유대인 의식을 엿보게 하는 장면에서 편집에 영감을 주었다. 사르트르의 책에서는 두 등장인물이 서로 대화를 나누지만, 나중에 그들이 다른 나라에서 수 마일 떨어져 있다는 것을 알게 된다. 이 효과는 영화에서도 사용된다. 의식에서 유대인들이 노래하는 소리와 코프르킹글의 표정이 라인케가 그에게 유대인에 대한 악담을 속삭이고 그들이 독일인에 대항하여 선동하고 있다고 고백하도록 꼬드기면서 중단된다.[22] 이 효과는 코프르킹글이 가장 좋아하는 매춘부에게 선물을 주고 의자에 올라 그의 아내의 침실 벽에 사진을 걸고, 매춘부의 사진을 보다가 크리스마스 이브 저녁 식사를 준비하기 위해 돌아서는 장면, 그리고 영화 전반에 걸쳐 여러 번 사용된다. 여러 번 코프르킹글이 누군가와 대화하는 것처럼 보이지만, 카메라가 뒤로 물러나면 실제로는 다른 사람이라는 것이 드러나기도 한다.

이러한 편집 스타일은 코프르킹글이 드보르작 씨에게 자살에 대한 의견을 묻는 한 섬뜩한 장면에서 매우 유머러스하게 사용된다(이 인물은 나중에 영화에서 자살한다). 드보르작 씨는 조용히 돌아서서 "나가고 싶어"라고 대답한다. 그 다음 카메라는 그가 건물 반대편의 관 룸에서 일하는 것에서 "나가" 화로실에서 일하고 싶다는 것을 의미한다는 것을 보여준다.

코프르킹글 자신은 사진과 그림에 약간의 집착을 보이는 듯하다. 그는 가족과 아이들의 친구들의 사진을 찍은 후 "사진은 영원히 현재의 순간을 보존한다"고 말한다. 아주 초반 장면에서 그는 아내를 위한 그림을 찾기 위해 그림 가게에 있다. 그의 집은 수십 개의 사진과 그림으로 장식되어 있다(일부는 그의 상상 속에서, 그의 집과 그림 가게 모두에서 누드 여성으로 나타난다). 한 순간, 그는 나치가 고용한 금발 매춘부들의 사진을 라인케로부터 받고, 각 사진을 꼼꼼히 살펴본다. 딸 지나를 죽이려 하기 전에 그는 거리에서 그녀의 남자 친구 카야를 만나고, 카메라가 없어서 할 수 없지만 현재의 순간을 보존하기 위해 사진을 찍어달라고 부탁한다.

코프르킹글이 영화 후반부에 죽음의 수용소와 환생 과정에 대해 하는 독백은 히에로니무스 보쉬의 그림의 격렬한 클로즈업으로 시각적으로 강조된다. 그는 히에로니무스 보쉬의 ''쾌락의 정원''의 오른쪽 패널에 서 있다. 연설이 더욱 격렬해지면서, 그 다음에는 다음을 포함한 다른 보쉬 그림들의 몽타주가 이어진다. ''십자가를 지고 가는 그리스도'', ''축복받은 자들의 승천''과 ''일곱 가지 대죄와 네 가지 종말''. 이 그림들은 죽음과 사후 세계로의 승천의 기괴한 과정을 묘사한다. 이 그림들은 코프르킹글의 정신이 쇠퇴하고 광기로 치닫으면서 죽음과 사후 세계에 대한 그의 집착을 시각적으로 강조한다.

즈데네크 리스카가 영화 음악을 작곡했다.[35] 리스카는 감독 유리 헤르츠에게 영화의 분위기를 물었고, 헤르츠는 "멜로디하고 사랑스럽게 가라"고 답했다.[35] 코프르킹글은 슈트라우스, 드보르자크, 생상스, 말러와 같은 고전 작곡가에 집착하는 아마추어이며, 영화 속 음악은 아름다운 왈츠로 이를 반영한다. 코프르킹글은 가족 모임이나 살인을 저지르기 전 등 여러 상황에서 라디오로 이 왈츠 곡을 재생한다. 그의 딸 지나 또한 초반 장면에 피아노로 이 곡을 연습한다.

영화 음악은 티베트 승려의 환영이 코프르킹글에게 나타날 때, 그리고 그가 나치 지도자의 윤회 과정을 설명할 때 징, 종, 염불 등 전통 아시아 악기와 음악 요소를 사용한다. 코프르킹글이 딸을 살해하려는 장면에서는 유럽 왈츠가 연주되지만, 징과 종과 같은 아시아 모티프가 추가되어 왈츠와 조화를 이룬다.[36] 유럽 왈츠와 전통 아시아 음악의 결합은 당시 영화 음악에서는 전례가 없는 시도였다.[36]

일상적인 도구들이 음악의 일부가 되는 것도 특징 중 하나이다. 코프르킹글이 아들을 죽이고 관에 못을 박을 때, 망치질 소리는 왈츠의 리듬과 템포에 맞춰져 다음 장면의 티베트 종소리와 염불로 자연스럽게 이어진다.

3. 1. 기획

''화장터 인부''는 유라이 헤르츠 감독이 라디슬라프 푹스의 소설 ''Spalovač mrtvol''(죽은 자의 화장기/Spalovač mrtvolcs)을 각색하여 제작한 영화이다. 헤르츠는 각본을 직접 쓰고 각본에 충실하게 촬영했다.[6]

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영화 촬영은 여러 화장터에서 진행되었다. 프라하의 화장터에서는 드보르자크 씨의 자살 장면 등이, 플젠의 납골당, 파르두비체의 화장터에서는 외부 장면 등이 촬영되었다.[7] 특히 파르두비체 화장터는 입체주의 양식으로 지어졌으며, 영화에 등장한 후 체코 정부에 의해 ''국가 문화 기념물''로 지정되었다.[8]

헤르츠와 원작 작가 푹스는 기괴함과 교수대 유머를 선호했지만, 헤르츠는 영화의 대사가 너무 많고 처음에는 영화적이지 않다고 생각했다.[12] 음악 작곡가 제데네크 리슈카는 촬영 감독 스타니슬라프 밀로타에게 영화의 성공 여부에 대해 샴페인 내기를 걸었고, 결국 리슈카가 내기에서 졌다.[14]

3. 2. 각본

헤르츠는 원작 소설의 대사를 최대한 유지하면서도, 영화적 연출을 위해 일부 내용을 변경하고 장면 순서를 조정했다. 몇 가지 눈에 띄는 차이점도 나타난다. 영화에서 코프르킹은 베텔하임 박사에 의해 유대인 축제에 초대받지만, 소설에서는 거지로 변장하고 간다. 코프르킹이 프라하의 새로운 건물들과 그 용도를 신정부에 설명하는 천문대 장면도 없다. 책에서 밀랍 박물관의 쇼맨은 그리스 여성이지만, 영화에서는 나비 넥타이를 맨 약간 통통한 남자다. 이는 헤르츠가 여러 배역을 맡을 배우를 원했기 때문에 바츨라프 슈테클에게 또 다른 역할을 주기 위해 이루어진 것으로 보인다. 가장 중요한 것은 소설은 코프르킹이 "흰옷을 입은 천사들"(경비원)에 의해 정신 병원으로 끌려가는 것으로 끝나지만, 영화에서는 코프르킹이 죽음의 수용소를 운영하기 위해 끌려가는 훨씬 더 암울한 결말로 끝을 맺는다.

3. 3. 촬영

영화는 유라이 헤르츠 감독이 컬러로 제작하기를 원했으나, 촬영 감독 스타니슬라프 밀로타의 반대로 흑백 영화로 촬영되었다.[16][17] 밀로타는 컬러 영화가 부적합하다고 판단, 흑백 촬영을 고집했다.[17] 영화는 무음으로 촬영되었으며, 대사와 음악은 후시 녹음으로 추가되었다.[18]

밀로타는 어안 렌즈를 사용하여 루돌프 흐루신스키의 모습을 왜곡시켜 기괴함을 더했다.[19] 어안 렌즈는 체코슬로바키아에서 구하기 어려워 프랑스에서 공수해야 했다.[20] 헤르츠는 어안 렌즈의 과도한 사용을 우려했지만, 영화 평론가들은 긍정적으로 평가했다.[21]

야로미르 야나체크의 편집은 코프르킹글의 불안정한 정신 상태를 반영하여 빠르고 예측 불가능하게 진행된다. 매독에 걸린 시체, 누드 여성의 그림 등이 대화 중간에 삽입되어 관객을 혼란스럽게 한다.[22] 사르트르의 소설 ''양보''는 편집에 영감을 주었다.[22]

코프르킹글은 사진과 그림에 집착하는 모습을 보인다. 그는 "사진은 영원히 현재의 순간을 보존한다"고 말하며, 그의 집은 수십 개의 사진과 그림으로 장식되어 있다.

코프르킹글의 독백은 히에로니무스 보쉬의 그림(''쾌락의 정원'', ''십자가를 지고 가는 그리스도'', ''축복받은 자들의 승천'', ''일곱 가지 대죄와 네 가지 종말'') 클로즈업으로 강조되어, 죽음과 사후 세계에 대한 그의 집착을 시각적으로 드러낸다.

3. 3. 1. 촬영 기법



이 영화는 유라이 헤르츠 감독이 컬러로 만들고 싶어했음에도 불구하고 흑백 영화로 촬영되었다.[16] 헤르츠는 처음에는 영화를 컬러로 계획했지만, 모든 의상과 세트를 검정색과 회색과 같이 매우 어둡고 섬뜩한 색상으로 할 예정이었다. 유일하게 밝은 색상은 출연진의 피부톤과 살인 장면의 피의 붉은색이 될 예정이었다. 하지만, 스타니슬라프 밀로타가 이 아이디어가 효과가 없을 것이라고 생각하여 무산되었다. 만약 영화가 컬러로 제작된다면 헤르츠와 함께 작업하지 않겠다고 했고, 그래서 헤르츠는 흑백을 선택했다.[17] 이 영화는 무음으로 촬영되었고, 모든 대사와 음악은 후시 녹음으로 추가되었다. 스타니슬라프 밀로타는 관들이 가득 찬 작은 방이 훨씬 더 크게 보이도록 하기 위해 광각 렌즈로 촬영했다.[18] 스타니슬라프 밀로타는 이 영화를 제작하면서 이전에 흔하지 않던 특이한 카메라 트릭과 렌즈를 사용했다. 그는 어안 렌즈를 사용하여 루돌프 흐루신스키를 왜곡시키고 그의 모습을 더욱 기괴하게 보이게 만들었다(또한, 이 영화의 크레딧에는 문자 그대로 "물고기 눈"이 등장한다).[19] 어안 렌즈는 체코슬로바키아에서 널리 구할 수 없었기 때문에 밀로타는 하나를 구하기 위해 프랑스로 가야 했다.[20] 어안 렌즈는 코프르킹글의 클로즈업과 결합되어 그가 시체 보관소에서 여성 동료에게 성적인 접근을 하려는 장면과 같이 그의 얼굴을 매우 길고 소름 끼치게 만들었다. 헤르츠는 이 영화에서 어안 렌즈가 과도하게 사용되었다고 생각했지만, 많은 영화 평론가들은 최종 결과에 만족했다.[21]

야로미르 야나체크의 편집 또한 코프르킹글의 불안정한 정신 상태와 평행을 이루며 빠르고 예측 불가능하다. 매독에 걸린 시체의 기괴한 장면과 누드 여성의 그림이 관람객을 혼란시키고 불편하게 만들기 위해 대화 중간에 끼워 넣어진다. 사르트르의 소설 양보는 특히 라인케가 코프르킹글에게 유대인 의식을 엿보게 하는 장면에서 편집에 영감을 주었다. 사르트르의 책에서는 두 등장인물이 서로 대화를 나누지만, 나중에 그들이 다른 나라에서 수 마일 떨어져 있다는 것을 알게 된다. 이 효과는 영화에서도 사용된다. 의식에서 유대인들이 노래하는 소리와 코프르킹글의 표정이 라인케가 그에게 유대인에 대한 악담을 속삭이고 그들이 독일인에 대항하여 선동하고 있다고 고백하도록 꼬드기면서 중단된다.[22] 이 효과는 코프르킹글이 가장 좋아하는 매춘부에게 선물을 주고 의자에 올라 그의 아내의 침실 벽에 사진을 걸고, 매춘부의 사진을 보다가 크리스마스 이브 저녁 식사를 준비하기 위해 돌아서는 장면, 그리고 영화 전반에 걸쳐 여러 번 사용된다. 여러 번 코프르킹글이 누군가와 대화하는 것처럼 보이지만, 카메라가 뒤로 물러나면 실제로는 다른 사람이라는 것이 드러나기도 한다.

이러한 편집 스타일은 코프르킹글이 드보르작 씨에게 자살에 대한 의견을 묻는 한 섬뜩한 장면에서 매우 유머러스하게 사용된다(이 인물은 나중에 영화에서 자살한다). 드보르작 씨는 조용히 돌아서서 "나가고 싶어"라고 대답한다. 그 다음 카메라는 그가 건물 반대편의 관 룸에서 일하는 것에서 "나가" 화로실에서 일하고 싶다는 것을 의미한다는 것을 보여준다.

코프르킹글 자신은 사진과 그림에 약간의 집착을 보이는 듯하다. 그는 가족과 아이들의 친구들의 사진을 찍은 후 "사진은 영원히 현재의 순간을 보존한다"고 말한다. 아주 초반 장면에서 그는 아내를 위한 그림을 찾기 위해 그림 가게에 있다. 그의 집은 수십 개의 사진과 그림으로 장식되어 있다(일부는 그의 상상 속에서, 그의 집과 그림 가게 모두에서 누드 여성으로 나타난다). 한 순간, 그는 나치가 고용한 금발 매춘부들의 사진을 라인케로부터 받고, 각 사진을 꼼꼼히 살펴본다. 딸 지나를 죽이려 하기 전에 그는 거리에서 그녀의 남자 친구 카야를 만나고, 카메라가 없어서 할 수 없지만 현재의 순간을 보존하기 위해 사진을 찍어달라고 부탁한다.

코프르킹글이 영화 후반부에 죽음의 수용소와 환생 과정에 대해 하는 독백은 히에로니무스 보쉬의 그림의 격렬한 클로즈업으로 시각적으로 강조된다. 그는 히에로니무스 보쉬의 ''쾌락의 정원''의 오른쪽 패널에 서 있다. 연설이 더욱 격렬해지면서, 그 다음에는 다음을 포함한 다른 보쉬 그림들의 몽타주가 이어진다. ''십자가를 지고 가는 그리스도'', ''축복받은 자들의 승천''과 ''일곱 가지 대죄와 네 가지 종말''. 이 그림들은 죽음과 사후 세계로의 승천의 기괴한 과정을 묘사한다. 이 그림들은 코프르킹글의 정신이 쇠퇴하고 광기로 치닫으면서 죽음과 사후 세계에 대한 그의 집착을 시각적으로 강조한다.

3. 4. 음악

즈데네크 리스카가 영화 음악을 작곡했다.[35] 리스카는 감독 유리 헤르츠에게 영화의 분위기를 물었고, 헤르츠는 "멜로디하고 사랑스럽게 가라"고 답했다.[35] 코프르킹글은 슈트라우스, 드보르자크, 생상스, 말러와 같은 고전 작곡가에 집착하는 아마추어이며, 영화 속 음악은 아름다운 왈츠로 이를 반영한다. 코프르킹글은 가족 모임이나 살인을 저지르기 전 등 여러 상황에서 라디오로 이 왈츠 곡을 재생한다. 그의 딸 지나 또한 초반 장면에 피아노로 이 곡을 연습한다.

영화 음악은 티베트 승려의 환영이 코프르킹글에게 나타날 때, 그리고 그가 나치 지도자의 윤회 과정을 설명할 때 징, 종, 염불 등 전통 아시아 악기와 음악 요소를 사용한다. 코프르킹글이 딸을 살해하려는 장면에서는 유럽 왈츠가 연주되지만, 징과 종과 같은 아시아 모티프가 추가되어 왈츠와 조화를 이룬다.[36] 유럽 왈츠와 전통 아시아 음악의 결합은 당시 영화 음악에서는 전례가 없는 시도였다.[36]

일상적인 도구들이 음악의 일부가 되는 것도 특징 중 하나이다. 코프르킹글이 아들을 죽이고 관에 못을 박을 때, 망치질 소리는 왈츠의 리듬과 템포에 맞춰져 다음 장면의 티베트 종소리와 염불로 자연스럽게 이어진다.

4. 주제

이 이야기는 제2차 세계 대전 중 나치즘의 부상과 체코인들 간의 협력을 묘사한다. 나치 이데올로기는 많은 독일계 체코 시민들이 점령 기간 동안 나치 편을 들게 했다.[30] 코프르킹글은 나치 이데올로기와 "지상의 낙원"을 구성하는 것에 대한 망상적 환상이라는 이름으로 가장 소중한 자신의 가족을 죽인다.

사회주의 시대의 이념적 기대를 충족시키면서, 코프르킹글은 중산층이고 무고한 희생자들은 그의 노동자 계급 직원들이다. 그들은 베란(양), 리슈카(여우), 브라나(까마귀), 자이치(토끼), 펠리칸(펠리칸), 다넥(사슴), 페넥(사막 여우), 베베르카(다람쥐), 블크(늑대), 피스코르(미꾸리), 시코라(박새), 스르네츠(노루)와 같이 작고 해로운 동물의 이름을 따서 이를 나타낸다.[30]

흥미롭게도, 나치와 제3제국 정부가 매우 두드러지게 등장하고 주요 초점이지만, 그들은 실제 이름인 국가 사회주의 독일 노동자당으로 언급되지 않고 "당"으로만 언급된다.[31] 나치가 이 영화에서 사용하는 전단도 당시 체코슬로바키아 공산당이 사용하던 전단을 본떠 만들었다.[32] 이 영화는 당시 체코슬로바키아인들의 정치에 대한 논평으로 읽힐 수 있다.

죽음은 결코 말하지 않지만 헬레나 아니조바가 연기한다. 그녀는 죽음과 관련된 장면이나 코프르킹글이 양심과 씨름하는 장면에 배경으로 등장한다. 그녀에 대한 그의 반응은 항상 부정적이다. 그녀는 코프르킹글의 화장에 대한 중요성에 대한 연설의 방관자, 그림 가게의 배경, 밀랍 인형 박물관의 인물, 이리스 부인의 매춘부, 폭력으로 변하는 권투 경기의 군중 속에 있다. 그녀는 또한 게슈타포가 스트라우스 씨, 페넥 씨 등을 화장터에서 체포하러 올 때, 코프르킹글이 가족을 살해하기 직전과 직후, 그리고 그가 집단 학살 수용소로 가는 길에 영화의 마지막 부분에서 그의 차를 쫓아가는 모습도 보인다. 코프르킹글은 아니조바의 캐릭터를 볼 때마다 자신의 행동이 잔인하고 고통과 고문을 초래할 것이라는 것을 깨달은 듯 분노하지만 억눌러야 한다.[33]

나치의 선전과 그들의 공포의 현실은 코프르킹글의 "금욕"을 통해 볼 수 있다. 코프르킹글은 술에 대한 금욕과 아내에 대한 헌신을 큰 소리로 공언하지만, 실제로는 매춘부를 찾아가고, 시체 안치소에서 여성 동료를 성적으로 괴롭히고, 술을 꽤 많이 마신다. 그는 단지 "의례적인 잔"이라고 말하며 음주를 축소한다. 그는 또한 이 캐릭터가 단지 두어 번 잠깐 담배를 피우는 것만 보이는데 드보르작 씨의 흡연에 대해 끊임없이 불평한다. 동물원에서 시작하는 그의 독백도 그가 가족을 얼마나 사랑하고 그들을 위해 무엇이든 할 것이라고 언급하지만, 영화 전체가 그가 그들을 살해하는 내용이다. 코프르킹글의 내면의 맹렬하고 피에 굶주린 본성은 동물원의 이 첫 번째 장면부터 묘사된다. 그는 표범 우리에서 아내를 어떻게 만났는지 논하며, 히틀러 스타일의 머리카락 클로즈업 장면이 우리 안에서 움직이는 표범의 모습과 교차 편집된다. 그의 아내와 자녀들은 우리 안에서 웃으며 장난치는 모습으로 더 동정적으로 묘사된다.

이 영화는 죽음과 화장을 중심으로 하는 블랙 코미디에 크게 의존한다. 헤르츠는 공포스러운 장면들을 유머로 희석시키려고 했는데, 그것이 공포를 가볍게 하기 때문이라고 언급했다. 유머는 또한 체코슬로바키아 정부에 의해 검열되지 않도록 하는 방법이기도 했다. 감독은 의도적으로 공포와 유머를 결합했다.[34]

밀라 미슬리코바와 블라디미르 멘시크는 코믹한 조연 캐릭터를 통해 유머를 더한다. 미슬리코바는 주연 배우들의 행동에 멍청하게 휘말리는 멍청하고 머리 없는 여자를 연기하고, 멘시크는 그녀의 멍청함에 대해 끊임없이 비난하는, 성미가 급한 남편을 연기한다. 이 캐릭터들은 주연 배우들의 행동에 대해 논평하는 일종의 그리스 합창단 역할을 한다. 멘시크의 마지막 출연에서 그는 마지막으로 자신과 함께 묘지에 있었던 아내를 찾고 있다. 그는 밀리가 사라지기 전에 코프르킹글과 밀리를 보았다고 무심코 언급한다. 이것은 지나를 약간 의심하게 만들지만 그녀는 어쨌든 카렐과 계속 관계를 유지하고, 다음 장면에서 카렐은 그녀를 살해하려고 시도한다.

4. 1. 상징

코프르킹글의 머리 모양은 히틀러의 머리 모양과 비슷하게 잘리고 가르마가 나 있다. 동물원 우리 안에서 놀고 있는 유대인 어린이 밀리와 지나의 모습은 유대인에 대한 나치의 박해를 암시한다. 코프르킹글은 아이들에게 나가라고 하고 "우리는 멍청한 동물을 위한 것이다"라고 말한다. 아내의 장례식에서 코프르킹글은 히틀러의 ''의지의 승리''에 나오는 연설대와 비슷한 연설대에서 히틀러식 연설을 한다.

나치의 선전과 그들의 공포의 현실은 코프르킹글의 "금욕"을 통해 볼 수 있다. 코프르킹글은 술에 대한 금욕과 아내에 대한 헌신을 큰 소리로 공언하지만, 실제로는 매춘부를 찾아가고, 시체 안치소에서 여성 동료를 성적으로 괴롭히고, 술을 꽤 많이 마신다.

5. 평가 및 영향

《프라하 리포터》(The Prague Reporter)의 제이슨 피로드스키는 이 영화를 칭찬하며 "《화장터 인부》는 이야기보다는 스타일을 통해 홀로코스트의 공포를 전달하는 분위기의 걸작이다. 스타니슬라프 밀로타의 흑백 촬영은 단연 돋보이며, 야로미르 야나체크의 독특하고 빠른 편집은 시청자를 불안하게 만든다."라고 평했다.[38]

아담 스코필드는 《심해의 검은 진주: 유라이 헤르츠의 화장터 인부》에서 동유럽의 정치적 과거에 익숙하지 않은 관객이라도 "검은 코미디나 심리적 호러물로 즐길 수 있다"며, "독창적으로 연출된 영화로, 복잡함으로 가득하며, 호러 장르의 위상을 높일 수 있는 작품"이라고 말했다. 헤르츠는 이 영화에 대한 반응이 국가마다 다르다고 언급하며, "프라하에서는 사람들이 우울해했고, 슬로바키아에서는 웃었고, 네덜란드에서는 처음부터 끝까지 코미디로 받아들였다"고 말했다.

TV 가이드는 이 영화에 별 5개 중 3개를 부여하며 "흐루신스키의 무서운 연기가 이 병적이고 암울하며 웃긴 작품을 강조한다."라고 평했다.[39]

《화장터 인부》는 1969년 소렌토 영화제와 시체스 영화제에서 상영되었다.[40] 이 영화는 오늘날에도 전 세계 영화제에서 계속 상영되고 있으며, 최근에는 2015년 자그레브 영화제,[41] 2016년 워싱턴 유대인 영화제,[42] 그리고 아테네 국제 영화제,[43] 뭄바이 영화제,[44][45] 2019년 카를로비 바리 국제 영화제에서 상영되었다.[46][47]

5. 1. 한국 사회에의 시사점

《화장터 인부》는 권위주의 정권 하에서 개인의 자유와 존엄성이 훼손되는 과정을 보여주며 한국 사회에도 시사하는 바가 크다.[38][39][40][41][42][43][44][45][46][47] 특히, 진보 진영에서는 이 영화를 통해 권력에 대한 경계와 비판 의식의 중요성을 강조할 수 있다. 야로미르 야나체크의 독특하고 빠른 편집은 시청자를 불안하게 만든다. 아담 스코필드는 《심해의 검은 진주: 유라이 헤르츠의 화장터 인부》에서 동유럽의 정치적 과거에 익숙하지 않은 관객이라도 "검은 코미디나 심리적 호러물로 즐길 수 있다"고 평가했다. 유라이 헤르츠는 이 영화에 대한 반응이 국가마다 다르다고 언급하며, "프라하에서는 사람들이 우울해했고, 슬로바키아에서는 웃었고, 네덜란드에서는 처음부터 끝까지 코미디로 받아들였다"고 말했다. 이 영화는 1969년 소렌토 영화제와 시체스 영화제에서 상영되었으며, 오늘날에도 전 세계 영화제에서 계속 상영되고 있다.

6. 출연진


  • 루돌프 흐루신스키 - 카렐 코프프킹글 역
  • 블라스타 흐라모스토바 - 라크메, 다그마 역
  • 야나 스테흐노바 - 지나 역
  • 밀로스 보그니치 - 밀리 역
  • 조라 보지노바 - 에르나 라인케오바 역
  • 일리아 프라하르 - 발터 라인케 역
  • 에두아르트 코후트 - 베텔하임 역
  • 밀라 미슬리코바 - 모자를 쓴 여성 역
  • 블라디미르 멘시크 - 모자를 쓴 여성의 남편 역
  • 이르지 멘젤 - 드보르자크 역
  • 이르지 리르 - 스트라우스 역
  • 헬레나 아니조바 - 죽음/ 화장 연설의 여성/ 밀랍 인형/ 매춘부/ 권투 경기 관람객 역
  • 진드리흐 나렌타 - 라인케의 나치 친구 역
  • 마리에 로술코바 - 라크비치카 디저트를 요구하는 노부인 역
  • 드미트리 라팔스키 - 페넥 씨 (체코어 더빙: 요세프 케므르)
  • 루제나 블츠코바 - 아네즈카 역
  • 올드리히 비즈너 - 카야 역
  • 바츨라프 슈테클 - 음악가/ 권투 심판/ 밀랍 박물관 쇼맨 역
  • 나타샤 골로바 - 아이리스 부인 역
  • 이르지 하레크 - 홀리 씨 역
  • 이르지 카프탄 - 밀랍 박물관 살인자 역
  • 얀 크라우스 - 보이테흐 프라하르 역

6. 1. 주연


  • 루돌프 흐루신스키 - 카렐 코프프킹글 역
  • 블라스타 흐라모스토바 - 라크메, 다그마 역
  • 야나 스테흐노바 - 지나 역
  • 밀로스 보그니치 - 밀리 역
  • 조라 보지노바 - 에르나 라인케오바 역
  • 일리아 프라하르 - 발터 라인케 역
  • 에두아르트 코후트 - 베텔하임 역
  • 밀라 미슬리코바 - 모자를 쓴 여성 역
  • 블라디미르 멘시크 - 모자를 쓴 여성의 남편 역
  • 이르지 멘젤 - 드보르자크 역
  • 이르지 리르 - 스트라우스 역
  • 헬레나 아니조바 - 죽음/ 화장 연설의 여성/ 밀랍 인형/ 매춘부/ 권투 경기 관람객 역
  • 진드리흐 나렌타 - 라인케의 나치 친구 역
  • 마리에 로술코바 - 라크비치카 디저트를 요구하는 노부인 역
  • 드미트리 라팔스키 - 페넥 씨 (체코어 더빙: 요세프 케므르)
  • 루제나 블츠코바 - 아네즈카 역
  • 올드리히 비즈너 - 카야 역
  • 바츨라프 슈테클 - 음악가/ 권투 심판/ 밀랍 박물관 쇼맨 역
  • 나타샤 골로바 - 아이리스 부인 역
  • 이르지 하레크 - 홀리 씨 역
  • 이르지 카프탄 - 밀랍 박물관 살인자 역
  • 얀 크라우스 - 보이테흐 프라하르 역

6. 2. 조연

일랴 프라샤르

야나 스테노바

밀로스 보그닉

루돌프 흐루신스키 - 카렐 코프프킹글 역

블라스타 흐라모스토바 - 라크메, 다그마 역

야나 스테흐노바 - 지나 역

밀로스 보그니치 - 밀리 역

조라 보지노바 - 에르나 라인케오바 역

일리아 프라하르 - 발터 라인케 역

에두아르트 코후트 - 베텔하임 역

밀라 미슬리코바 - 모자를 쓴 여성 역

블라디미르 멘시크 - 모자를 쓴 여성의 남편 역

이르지 멘젤 - 드보르자크 역

이르지 리르 - 스트라우스 역

헬레나 아니조바 - 죽음/ 화장 연설의 여성/ 밀랍 인형/ 매춘부/ 권투 경기 관람객 역

진드리흐 나렌타 - 라인케의 나치 친구 역

마리에 로술코바 - 라크비치카 디저트를 요구하는 노부인 역

드미트리 라팔스키 - 페넥 씨 (요세프 케므르/Josef Kemrcs)

루제나 블츠코바 - 아네즈카 역

올드리히 비즈너 - 카야 역

바츨라프 슈테클 - 음악가/ 권투 심판/ 밀랍 박물관 쇼맨 역

나타샤 골로바 - 아이리스 부인 역

이르지 하레크 - 홀리 씨 역

이르지 카프탄 - 밀랍 박물관 살인자 역

얀 크라우스 - 보이테흐 프라하르 역

참조

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[18] 웹사이트 This Way to the Cooling Chambers https://www.criterio[...]
[19] 문서 DVD Spalovač mrtvol (edice Zlatá kolekce českých filmů), kapitola Bonusy - Rozhovory: Stanislav Milota
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[47] 웹사이트 KVIFF {{!}} Karlovy Vary Film Festival to present digitally restored "The Cremator" https://www.kviff.co[...] 2020-08-14


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