힐데 홀거
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1. 개요
힐데 홀거는 오스트리아 출신의 무용가, 안무가, 그리고 무용 교육자였다. 1905년 빈에서 태어난 홀거는 표현주의 무용을 배웠으며, 나치 독일의 오스트리아 병합 이후 인도와 영국으로 망명하여 활동했다. 그녀는 1940년 뭄바이에서 결혼하여 두 자녀를 두었으며, 아들 다리우스의 다운 증후군을 계기로 장애인 무용 교육에 헌신했다. 홀거는 빈, 인도, 영국을 거치며 독창적인 무용 스타일을 발전시켰으며, 특히 정신 지체 환자를 위한 무용 치료에 헌신하여 통합 무용의 선구자로 평가받는다. 그녀는 90세가 넘도록 런던에서 무용 수업을 지속했으며, 제자들을 통해 지속적인 영향을 미쳤다.
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| 힐데 홀거 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 힐데 소페르 |
| 출생일 | 1905년 10월 18일 |
| 출생지 | 오스트리아-헝가리 제국, 빈 |
| 사망일 | 2001년 9월 22일 |
| 사망지 | 런던, 캠든 구 |
| 안장지 | 골더스 그린 화장터 |
| 국적 | 영국, 오스트리아 |
| 직업 | 무용, 안무, 교육 |
| 사조 | 표현주의 무용, 통합 무용 |
| 배우자 | 아데르시르 카베르시르 보만-베람 (1940–1975, 1989–2000) |
| 웹사이트 | 공식 웹사이트 |
2. 가족
힐데 홀거는 1905년 빈에서 자유주의 유대교 가정에서 태어났다.[3] 아버지 알프레드 소퍼 슈라이버는 시인이었고, 할아버지는 오스트리아 궁정에 구두를 납품했다.[3]
힐데 홀거는 여섯 살에 무용을 시작했다. 그 당시에는 빈 국립 음악 및 공연 예술 아카데미에 입학하기에는 너무 어려서, 언니(헤디 소퍼)와 함께 볼룸 댄스 수업을 받다가 게르트루트 보덴비저에게서 배울 수 있게 되었다. 보덴비저는 당시 빈 국립 아카데미의 교수였다.[6] 그들은 이사도라 던컨과 루스 세인트 데니의 작품과 빈 분리파 예술가들을 존경했다. 홀거는 곧 보덴비저의 수석 무용수이자 친구가 되었고, 보덴비저의 무용단과 함께 서유럽과 동유럽 전역을 순회했다. 그녀는 자신의 힐데 홀거 무용단과 함께 순회 공연을 하기도 했다. 열여덟 살에 빈 분리파에서 첫 솔로 공연을 했다. 후에 빈의 하겐분트와 빈, 파리, 베를린의 극장에서 그녀의 칭송받는 표현주의 무용은 큰 반향을 일으켰다. 1926년에는 댄스에 대한 열정으로 빈 중심부에 있는 팔레 라티보르에 무브먼트 예술을 위한 뉴 스쿨을 설립했다. 그곳의 공원과 기념물 앞에서 아이들의 공연이 열렸다.
1939년 나치 독일이 오스트리아를 침공하자, 홀거는 인도로 망명했다.[4] 1940년 뭄바이에서 파르시족 동종 요법 의사이자 예술 애호가인 아르데르시르 카바스지 보만-베람과 결혼했다.[5] 홀거의 어머니, 계부, 그리고 14명의 친척들은 홀로코스트에서 사망했다.[5]
홀거는 두 자녀를 두었다. 딸 프리마베라 보만-베람은 무용가, 조각가, 주얼리 디자이너로 활동했다. 아들 다리우스 보만-베람은 다운 증후군을 가지고 태어났으며, 이는 홀거가 장애인 무용 교육에 헌신하는 계기가 되었다.[5]
3. 생애와 활동
1938년 3월 12일, 아돌프 히틀러의 나치 독일은 오스트리아로 군대를 투입했고, 당시 유대인의 공연이 금지된 오스트리아와 국가를 통합하는 법을 채택했다. 그녀는 친구 찰스 페트라흐의 도움을 받아 오스트리아를 탈출했다. 그녀는 당시 서양 사람들에게 인도의 예술이 가장 매력적이라고 말하며 인도로 가기로 결정했다.
인도에서 그녀는 특히 인도 무용의 손동작 등 새로운 경험을 자신의 작품에 통합할 기회를 가졌다. 고전 인도 무용에는 삶과 자연을 표현하는 데 사용되는 300가지가 넘는 손동작이 있다. 1941년, 홀거는 봄베이에 새로운 무용 학교를 설립했고, 인종, 종교, 국적에 차별 없이 모든 학생을 받았다. 빈에서 그랬던 것처럼, 홀거는 다시 예술계에 참여했다. 그녀가 함께 협력한 친구들 중에는 인도 무용가 루크미니 데비 아룬델, 람 고팔,[2] 마담 메나카, 우데이 샹카르가 있었다.[7] 고팔은 봄베이의 홀거 학교에서도 춤을 췄다. 1948년 인도 분할과 무슬림과 힌두교 사이의 폭력이 심화되면서 그녀는 다시 이주하여 이번에는 영국으로 갔다.
영국에서 그녀의 힐거 모던 발레 그룹은 공원, 교회, 극장에서 공연했다. 그녀는 다시 새로운 무용 학교인 '힐데 홀거 현대 무용 학교'를 열었고, 훌륭한 무용수가 되기 위해서는 몸과 마음이 하나가 되어야 한다는 가르침의 스타일에 충실했다. 1951년 런던에서의 그녀의 성공은 카미유 생상스의 작품에서 영감을 받은 "바다 아래"의 초연으로 홀거를 기념했다.
1972년, 그녀는 중국 공산당 당원 레위 앨리가 쓴 동명의 책을 바탕으로 한 "홍수에 맞선 인간"이라는 작품을 공연했다. 이는 영국 연방 협회에서 중국 작곡가 인청종의 음악과 함께 공연되었으며, 무용수들이 물의 홍수에 맞서 인간의 벽을 형성하는 내용이었다.[8]
그녀의 공연 "압사라스" (1983)는 인도에서의 경험을 탐구했다. 1983년 여름, 그녀는 1948년에 마지막으로 방문했던 인도로 돌아갔다. 그곳에서 그녀는 사친 샹카르가 연출하는 대규모 무용단의 안무가로 활동했다.
홀거는 정신 지체 환자와의 작업에 특히 자부심을 느꼈다. 그녀는 아들 다리우스와 같이 다운 증후군을 가진 아이들을 위한 무용 치료를 개발했다. 홀거는 전문 무용수와 심한 학습 장애가 있는 젊은 성인을 섞은 최초의 안무가였다. 1968년 새들러스 웰스 극장에서 홀거는 에드바르드 그리그의 음악과 함께 "빛을 향하여"를 연출했다. 이는 선구적이고 혁신적이며 전문 무대에서 볼 수 있었던 최초의 통합 무용 작품 중 하나였다.[9]
1992년, 홀거는 제자인 리즈 애기스를 위해 초기 레퍼토리에서 네 개의 춤을 부활시켰고, 애기스는 이를 '비어 탄체'로 표현주의 맨체스터 페스티벌에서 처음 공연했다.[10] 그 작품들은 "송어" (1923), "성 세바스찬의 순교" (1923), "기계 발레" (1926), "골렘" (1937)이었다. 가디언 리뷰에서 소피 콘스탄티는 '힐데 홀거의 안무가 마침내 영국 무대에 올라 성공을 거두었다...애기스가 (빌리) 코위의 피아노 반주와 함께 뛰어난 감수성과 솜씨로 춤춘 네 작품 모두는 중앙 유럽의 잊혀진 아우스드룩탄츠에 대한 매혹적인 통찰력을 제공했다'고 썼다.[11] 1993년 6월, 같은 네 개의 솔로 재구성(골렘, 성 세바스찬의 순교, 기계 발레, 송어)이 런던의 현대 예술 협회 (ICA)에서 홀거가 관객으로 참석한 가운데 애기스가 코위의 반주로 공연했다.[12]
3. 1. 빈 시기 (1905-1939)
힐데 홀거는 6세에 무용을 시작하여 게르트루트 보덴비저에게서 표현주의 무용을 배웠다.[6] 보덴비저는 빈 국립 음악 및 공연 예술 아카데미 교수였으며, 홀거는 보덴비저의 수석 무용수이자 친구가 되어 보덴비저 무용단과 함께 서유럽과 동유럽 전역을 순회했다.[6] 홀거는 자신의 무용단과 함께 공연하기도 했다. 18세에 빈 분리파에서 첫 솔로 공연을 했고, 빈의 하겐분트와 빈, 파리, 베를린의 극장에서 표현주의 무용으로 호평받았다.[6]
1926년, 빈 중심부 팔레 라티보르에 무브먼트 예술을 위한 뉴 스쿨을 설립하고, 어린이 무용 교육에도 힘썼다.[6]
1938년 3월 12일, 아돌프 히틀러의 나치 독일이 오스트리아를 점령하고 유대인의 공연을 금지하자,[6] 친구의 도움을 받아 1939년 인도로 망명했다.
3. 2. 인도 시기 (1939-1948)
인도에서 힐데 홀거는 인도 무용의 손동작 등 새로운 경험을 자신의 작품에 통합할 기회를 가졌다.[2] 고전 인도 무용에는 삶과 자연을 표현하는 데 사용되는 300가지가 넘는 손동작이 있다. 1941년, 홀거는 봄베이에 새로운 무용 학교를 설립했고, 인종, 종교, 국적에 차별 없이 모든 학생을 받았다.[2] 빈에서 그랬던 것처럼, 홀거는 다시 예술계에 참여했다. 그녀가 함께 협력한 친구들 중에는 인도 무용가 루크미니 데비 아룬델, 람 고팔,[2] 마담 메나카, 우데이 샹카르가 있었다.[7] 고팔은 봄베이의 홀거 학교에서도 춤을 췄다. 1948년 인도 분할과 무슬림과 힌두교 사이의 폭력이 심화되면서 그녀는 다시 이주하여 이번에는 영국으로 갔다.[2]
3. 3. 영국 시기 (1948-2001)
영국에서 힐데 홀거는 힐거 모던 발레 그룹을 결성하여 공원, 교회, 극장 등에서 공연했다.[2] 그녀는 '힐데 홀거 현대 무용 학교'를 설립하고 몸과 마음의 통합을 강조하는 교육 철학을 실천했다.[2] 1951년에는 카미유 생상스의 작품에서 영감을 받은 "바다 아래"를 초연했다.[2]
1972년, 홀거는 레위 앨리의 책을 바탕으로 인청종의 음악과 함께 "홍수에 맞선 인간"을 영국 연방 협회에서 공연했다.[8] 이 작품은 무용수들이 물의 홍수에 맞서 인간의 벽을 형성하는 내용을 담고 있다.[8] 1983년에는 인도에서의 경험을 담은 "압사라스"를 발표했다.[2] 같은 해 여름, 그녀는 1948년 이후 처음으로 인도를 방문하여 사친 샹카르가 연출하는 대규모 무용단의 안무가로 활동했다.[2]
홀거는 다운 증후군을 가진 아이들을 위한 무용 치료를 개발하는 등 정신 지체 환자와의 작업에 특히 자부심을 느꼈다. 그녀는 전문 무용수와 심한 학습 장애가 있는 젊은 성인을 섞은 최초의 안무가였다.[9] 1968년 새들러스 웰스 극장에서 에드바르드 그리그의 음악과 함께 공연한 "빛을 향하여"는 전문 무대에서 볼 수 있었던 최초의 통합 무용 작품 중 하나로, 선구적이고 혁신적이었다.[9]
1992년, 홀거는 제자 리즈 애기스를 위해 "송어", "성 세바스찬의 순교", "기계 발레", "골렘" 등 초기 레퍼토리 중 네 작품을 부활시켰다.[10][11][12] 이 작품들은 표현주의 무용 맨체스터 페스티벌에서 처음 공연되었고,[10] 현대 예술 협회 (ICA)에서도 공연되었다.[12]
그녀는 90세가 넘는 나이까지 런던 캠던의 스튜디오에서 무용 수업을 계속하며 후학 양성에 힘썼다. 그녀의 제자 중에는 볼프강 슈탕에, 리즈 애기스, 린제이 켐프, 로이스턴 말둠 등이 있다.
4. 유산 및 영향
힐데 홀거는 세 세대의 무용가와 안무가에게 지속적인 영향을 미쳤다. 그녀의 가르침은 엄격했고, 위험을 두려워하지 않았으며, 진실하기만 하다면 장애가 있는 학생을 포함해 편견 없이 학생들을 받아들였다.[2] 그녀의 제자 중 한 명인 볼프강 슈탕에는 다운 증후군과 자폐증을 가진 사람들과 신체적 장애가 있는 사람들과 함께 그녀의 작업을 이어갔다. 슈탕에의 아미치 무용 극단은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던의 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 공연된 "힐데"라는 제목의 공연을 통해 신체 통합 무용 발전에 기여했다.[2] 빈에서 열린 이 힐데 공연은 빈 국립 오페라 발레의 발레 마스터를 흥분시켰고, 그는 학습 장애가 있는 사람들과 함께 오페라 하우스 무대에 공연을 올렸다. 이 공연들은 큰 박수갈채를 받았다!
마지막 몇 주 동안 홀거는 50년 이상 살았던 런던 캠던의 지하 스튜디오에서 여전히 무용 수업을 열었다.[2] 그녀의 제자로는 리즈 애지스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐롤 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠 OBE, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타디에, 페로자 세르바이, 레베카 스켈튼, 마리온 스타인, 셰일라 스타일스, 재클린 왈츠와 발리 비젤티어가 있었다.
4. 1. 통합 무용의 선구자
힐데 홀거는 세 세대의 무용가와 안무가에게 지속적인 영향을 미쳤다. 그녀의 가르침은 엄격했고, 위험을 두려워하지 않았으며, 진실하기만 하다면 장애가 있는 학생을 포함해 편견 없이 학생들을 받아들였다.[2] 그녀의 제자 중 한 명인 볼프강 슈탕에는 다운 증후군과 자폐증을 가진 사람들과 신체적 장애가 있는 사람들과 함께 그녀의 작업을 이어갔다. 슈탕에의 아미치 무용 극단은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던의 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 공연된 "힐데"라는 제목의 공연을 통해 신체 통합 무용 발전에 기여했다.[2]마지막 몇 주 동안 홀거는 50년 이상 살았던 런던 캠던의 지하 스튜디오에서 여전히 무용 수업을 열었다.[2] 그녀의 제자로는 리즈 애지스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐롤 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타디에, 페로자 세르바이, 레베카 스켈튼, 마리온 스타인, 셰일라 스타일스, 재클린 왈츠와 발리 비젤티어가 있었다.
2010년, 홀거의 제자 6명인 보만, 캠벨, 캄페, 말둠, 스탄게, 왈츠는 런던 북부의 햄스테드 타운 홀 센터에 있는 The InterChange Studios에서 'MoveABOUT: 움직임을 통한 변형'이라는 제목으로 홀거의 선구적인 통합 무용(Inclusive Dance) 작업을 기념하기 위해 강연과 댄스 워크숍을 개최했다. 이들은 홀거가 길러준 독특한 무용 치료 스타일을 기념하기 위해 통합 댄스 워크숍을 이끌었으며, 홀거의 선구적인 방법과 삶에서 많은 경계, 문화, 종교를 넘나들었던 춤의 힘에 대한 신념을 알렸다.[2]
4. 2. 표현주의 무용의 계승과 발전
힐데 홀거는 게르트루트 보덴비저로 대표되는 빈 표현주의 무용의 전통을 계승하면서도, 인도 무용의 요소들을 융합하여 자신만의 독창적인 스타일을 확립했다.[2] 그녀의 작품은 중앙 유럽의 잊혀진 아우스드룩탄츠(Ausdruckstanz)에 대한 통찰력을 제공하며, 현대 무용의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 홀거는 세 세대의 무용가와 안무가에게 지속적인 영향을 미쳤으며, 그녀의 가르침은 엄격했고, 위험을 두려워하지 않았다. 그녀는 진실하기만 하다면 장애가 있는 학생을 포함해 편견 없이 학생들을 받아들였다.홀거의 제자 중 한 명인 볼프강 슈탕에는 다운 증후군과 자폐증을 가진 사람들과 신체적 장애가 있는 사람들과 함께 그녀의 작업을 이어갔다. 슈탕에의 아미치 무용 극단은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던의 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 공연된 "힐데"라는 제목의 공연을 만들었다. 빈에서 열린 이 힐데 공연은 빈 국립 오페라 발레의 발레 마스터를 흥분시켰고, 그는 학습 장애가 있는 사람들과 함께 오페라 하우스 무대에 공연을 올렸다.
마지막 몇 주 동안 홀거는 50년 이상 살았던 런던 캠던의 지하 스튜디오에서 여전히 무용 수업을 열었다. 그녀의 제자로는 리즈 애지스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐롤 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타디에, 페로자 세르바이, 레베카 스켈튼, 마리온 스타인, 셰일라 스타일스, 재클린 왈츠와 발리 비젤티어가 있었다.
4. 3. 기록 보관소 및 관련 문헌
힐데 홀거의 사후, 딸 프리마베라 보만-베람은 홀거의 삶과 경력에 대한 자료를 수집하여 "힐데 홀거 아카이브"를 운영하고 있다.[25] 이 아카이브는 홀거의 작품과 관련된 유물, 사진, 문서 등을 보존하고 있으며, 여러 전시회를 통해 공개되기도 했다.[15]1934년, 홀거는 오스트리아 예술 연감인 '''Kunst in Österreich: Österreichischer Almanach und Künstleradressbuch'''에 언급되었다.[20] 1990년에는 홀거의 생애와 작품 세계를 종합적으로 조망하는 '''Die Kraft des Tanzes, Hilde Holger: Wien – Bombay – London: über das Leben und Werk der Tänzeerin, Choreographin und Tanzpädagogin''' (춤의 힘, 힐데 홀거: 빈 – 봄베이 – 런던: 무용가, 안무가 및 무용 교육자의 삶과 작품에 대하여)이 출판되었다.[21]
2019년에는 ''The Century of Dance''(2019)는 홀거를 포함한 20세기 주요 무용가들의 업적을 소개했다.[23] 같은 해 출판된 ''The Naked Truth – Viennese Modernism and the Body''(2019)는 빈 모더니즘에서 간과되었던 무용가로서 홀거를 재조명했다.[24]
이 외에도, 홀거는 다음을 포함한 여러 문헌에서 언급되었다.
| 출판년도 | 제목 | 저자 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 2019/20 | 『모두가 춤춘다; 빈 춤 모더니즘의 코스모스』 | Amort, Andrea 외 | 빈 극장 박물관 전시 |
| 2019 | 『힐데 홀거와 그 사이의 구현』 | Corbett O’Malley, Elizabeth | |
| 2018 | 『사이에, 탈식민화 및 우리의 춤 재점유』 | Akinleye, Adesola 및 Helen Kindred | |
| 2017 | 『독립 댄스, 구술 역사』 | Sawyers, Adam 및 Geanina Beres | |
| 2017 | 『공연 의상 - 물질성, 문화 및 신체』 | Barbieri, Donatella 및 Melissa Trimingham | |
| 2016/7 | 『바디 러기지』 | Colah, Zasha | 쿤스트하우스 그라츠 전시 카탈로그 |
| 2015 | 『Fritz Kolb, 시험관에서 생활. 인도 억류 수용소의 오스트리아 등반가로서』, 『Gateway India. 영국 식민 통치, 마하라자 및 간디 사이의 인도 독일어 망명』 | Franz, Dr. Margit 및 Karl Wimmler | |
| 2015 | 『춤의 계절, 힐데 홀거(1905-2001)』, Kenneth X. Robbins의 『유대인과 인도 국립 미술 프로젝트』 | Chowdhury, Indira | |
| 2014 | 『비너 멜랑지 – 살롱과 카페 사이의 여성』 | Herrberg, Heike 및 Heidi Wagner | |
| 2014 | 『망명이 아방가르드를 만나다, 봄베이의 망명 미술 네트워크』, Margit Franz & Heimo Halbrainer의 『동쪽으로 가다 – 남쪽으로 가다. 아시아와 아프리카의 오스트리아 망명』 | Franz, Dr. Margit | |
| 2014 | 『손의 춤. 1920-1935년 사진 속의 틸리 로슈와 헤디 풍트마이어』 | Faber, Dr. Monika | |
| 2011 | 『비엔나 키네티즘. 입체파와 미래파 그림, 그리고 안톤 요제프 트르카의 힐데 홀거 춤 포즈로 구성된 역동적인 쇼』 | Krejci, Harald 및 Patrick Werkner(큐레이터) | 벨베데레, 비엔나 |
| 2013 | 『세 개의 세계 사이. 안무가 힐데 홀거/Between Three Worlds. The Choreographer Hilde Holger영어』 | Kampe, Thomas | Charmian Brinson & Richard Dove의 『1933년 이후 영국에서 공연 예술의 독일어 사용 망명자』. Litz Pisk도 참조. |
| 2010 | 『Hanna Berger. 저항 속 무용가의 흔적』 | Amort, Andrea | |
| 2010 | 『당신의 삶을 위한 춤. 나의 작업, 나의 이야기』 | Maldoom, Royston 및 Jacalyn Carley | |
| 2010 | 『또 다른 쉰들러』 | Grunwald-Spier, Agnes | |
| 2010 | 『1933-1945년 영국령 인도에 대한 독일어 사용 의료 망명』 | Franz, Dr. Margit | |
| 2009 | 『전쟁 사이 비엔나의 자유 춤』 | Amort, Andrea | Deborah Holmes & Lisa Silverman의 『전쟁 사이의 비엔나. 전통과 현대성 사이의 문화』 |
| 2007/8 | 『규칙을 깨다. 1900-1937년 아방가르드의 인쇄된 얼굴』 | Bury, Dr. Stephen | Liz Aggiss의 비디오, Billy Cowie의 음악. |
| 2006 | 『무정부주의 댄스』 | Aggiss, Liz 및 Billy Cowie | |
| 2004 | 『비엔나, 유대인의 도시 – Tante Jolesch의 세계(전시)』 | Riedl, Joachim | 빈 유대 박물관, Paul Zsolnay |
| 2003 | 『Quasi una fantasia – 유대인과 음악 도시 빈(전시)』 | Botstein, Leon 및 Werner Hanak | 빈 유대 박물관 |
| 2004 | 『춤 역사를 다시 생각하다, 리더』 | Carter, Alexandra | |
| 2003 | 『홀거 기법을 사용한 노년층을 위한 창의적이고 표현적인 춤동작 이론 – 누가 여기서부터 내리막길이라고 말하는가?』 | Waltz, Jacqueline | |
| 2003 | 『포괄적인 춤』 | 미상 | |
| 2002 | 『비너 멜랑지 1902, 살롱과 카페 사이의 여성』 | Herrberg, Heike 및 Heidi Wagner | |
| 2002 | 『비엔나의 여성. Alisa Douer의 사진집, Ursula Seeber의 텍스트와 함께』 | Douer, Alisa 및 Ursula Seeber | |
| 2001 | 『입장하기』 | Benjamin, Adam | |
| 2001 | 『오스트리아 춤, 역사와 현재』 | Amort, Andrea 및 Mimi Wunderer-Gosch | |
| 2000 | 『망명에서의 춤』 | Amort, Andrea | 오스트리아 극장 박물관, 전시. |
| 1999 | 『Antios – Anton Josef Trcka 1893-1940』 | Brandstatter, Christian | |
| 1998 | 『Anton Josef Trcka, Edward Weston, Helmut Newton』 | Gesellschaft, Kestener | |
| 1997 | 『미래를 위한 디자인』 | Coleman, Roger | |
| 1997 | 『황홀경의 제국, 독일 신체 문화의 누드와 움직임, 1910-1935』 | Toepfer, Karl | |
| 1997 | 『Kringel, Schingel, Borgia』 | Hammerschlag, Peter | |
| 1996 | 『Martin Imboden. 잊혀진 사진 작가』 | Perret, René | |
| 1993 | 『19세기와 20세기 유대인 여성 사전』 | Taschenbuch, Rowohlt | |
| 1992 | 『Gertrud Bodenwieser』 | Dunlop MacTavish, Shona | |
| 1992 | 『Gertrud Bodenwieser와 아우스드루크탄츠에 대한 비엔나의 공헌』 | Vernon-Warren, Bettina & Charles Warren | |
| 1992 | 『성큼성큼 나아가다』 | Jordan, Stephanie | |
| 1990/1 | 『Tanz Foto, Annaherunger und Experimente 1880 – 1946』 | Faber, Dr. Monika | |
| 1979 | 『TANZ 20. Jhdt. In Wien』 | Mayerhöfer, Josef | 오스트리아 극장 박물관 전시 카탈로그, 비엔나. Jarmila Weißenböck & Andrea Amort: 전시 및 카탈로그. 항목 번호: FD5-774. |
5. 안무 작품 목록
힐데 홀거는 생전에 다양한 안무 작품을 남겼다. 다음은 주요 작품 목록이다.
| 연도 | 공연 | 음악 | 장소 |
|---|---|---|---|
| 1923 | 부레(Bouree) | 요한 제바스티안 바흐 | 빈 분리파 |
| 1923 | 비눗방울(Eine Seifenblase) | 클로드 드뷔시 | 빈 분리파 |
| 1923 | 송어(Forelle) | 프란츠 슈베르트 | 빈 분리파 |
| 1923 | 유머레스크(Humoreske) | 막스 레거 | 빈 분리파 |
| 1923 | 성 세바스찬의 순교(Le Martyre de Saint Sebastien) | 클로드 드뷔시 | 빈 분리파 |
| 1923 | 폭풍 속의 기수(Reiter im Sturm) | 지크프리트 프레데릭 나델 | 빈 분리파 |
| 1923 | 사라방드(Sarabande) | 요한 제바스티안 바흐 | 빈 분리파 |
| 1923 | 예언자로서의 새(Vogel als Prophet) | 프란츠 슈베르트 | 빈 분리파 |
| 1926 | 카나리아를 위한 장례 행진곡(Funeral March for a Canary) | 로버트 버너스 경 | |
| 1926 | 기계 발레(Mechanical Ballet) | ||
| 1929 | 샤콘느와 변주곡(Chaconne & Variations) | 게오르크 프리드리히 헨델 | |
| 1929 | 영국 양치기 춤(Englischer Schafertanz) | 퍼시 앨드리지 그레인저 | |
| 1929 | 히브리 춤 솔로(Hebraischer Tanz solo) | 알렉산더 베프리크 | |
| 1929 | 삶의 전환(Lebenswende) | 카렐 볼레슬라프 지라크 | |
| 1929 | 행진곡(Marsch) | 세르게이 프로코피예프 | |
| 1929 | 성 세바스찬의 순교(The Martyrdom of Saint Sebastien) | 클로드-아실 드뷔시 | |
| 1929 | 어머니 지구(Mutter Erde) | 하인츠 그라우프너 | |
| 1929 | 사라방드와 부레(Sarabande und Bourree) | 요한 제바스티안 바흐 | |
| 1929 | 루마니아 모티프에 따른 춤(Tanz nach Rumaischene Motive) | 벨라 비크토르 야노스 바르토크 | |
| 1931 | 자바 인상(Javanische Impression) | 하인츠 그라우프너 | |
| 1933 | 카발라 춤(Kabbalistischer Tanz) | 비토리오 리에티 | |
| 1936 | 아하수에로(Ahasver) | 마르셀 루빈 | 폴크스호흐슐레, 비엔나 |
| 1936 | 바르바라송(Barbarasong) | 바일 | 폴크스호흐슐레, 비엔나 |
| 1936 | 수태의 천사(Engel der Verkündigung) | 헨델 | 폴크스호흐슐레, 비엔나 |
| 1937 | 플랑드르 그림 마루(Flämischer Bilderboden) | 브뢰겔에 의거 | 폴크스빌둥스하우스, 슈퇴버가세, 비엔나 |
| 1937 | 골렘(Golem) | 빌켄스 | 폴크스빌둥스하우스, 슈퇴버가세, 비엔나 |
| 1937 | 신비 원(Mystischer Kreis) | 레티 | 폴크스빌둥스하우스, 슈퇴버가세, 비엔나 |
| 1937 | 동양 춤(Orientalischer Tanz) | 그라우프너 | 폴크스빌둥스하우스, 슈퇴버가세, 비엔나 |
| 1937 | 파사칼리아(Passacaglia) | 헨델 | 폴크스빌둥스하우스, 슈퇴버가세, 비엔나 |
| 1937 | 탱고(Tango) | 베나츠키 | 폴크스빌둥스하우스, 슈퇴버가세, 비엔나 |
| 1948 | 수태고지(Annunciation) | ||
| 1948 | 임금님의 새 옷(Emperors new Clothes) | 볼프강 아마데우스 모차르트 | |
| 1948 | 파반느(Pavane) | 모리스 라벨 | |
| 1948 | 러시아 동화(Russian Fairy Tales) | 알렉산드르 보로딘, 모데스트 무소르크스키 | |
| 1948 | 이기적인 거인(Selfish Giant) | ||
| 1948 | 현대 발레의 이야기와 전설(Tales and Legends in Modern Ballet) | ||
| 1948 | 비엔나 왈츠(Viennese Waltz) | 요한 슈트라우스 2세 | |
| 1952 | 인도양의 심벌즈 춤(Dance with Cymbals on the Indian Ocean) | ||
| 1952 | 탬버린 춤(Dance with Tambourines) | 프리츠 디트리히 | |
| 1952 | 야상곡(Nocturne) | 하인츠 그라우프너 | |
| 1952 | 슬라브 춤(Slavic Dance) | 안토닌 드보르자크 | |
| 1954 | 아즈텍 숭배(제물)(Aztec Cult (Sacrifice)) | ||
| 1954 | 코끼리 바르바(Barbar the Elephant) | ||
| 1954 | 올드 비엔나(Old Vienna) | ||
| 1954 | 난초(Orchid) | ||
| 1954 | 동방의 리듬(Rhythm of the East) | ||
| 1954 | 이기적인 거인(Selfish Giant) | ||
| 1954 | 티베트 기도 노래(Tibetan Prayer Songs) | ||
| 1955 | 천사(Angels) | ||
| 1955 | 무용 에튀드(Dance Etudes) | ||
| 1955 | 가야르드-시칠리아노(Galliarde-Siciliano) | 오토리노 레스피기 | |
| 1955 | 고리(Hoops) | 조르주 비제 | |
| 1955 | 재즈(Jazz) | 하인츠 그라우프너 | |
| 1955 | 사람과 말(Men & Horses) | 존 S. 베켓 | |
| 1955 | 토카타(Toccata) | 파라디스 | |
| 1955 | 해저(Under the Sea) | 카미유 생상스 | 새들러스 웰스 극장 |
| 1955 | 카프리스 왈츠(Valse Caprice) | 아람 하차투리안 | |
| 1956 | 에튀드(Etude) | ||
| 1956 | 전주곡(Prelude) | 요한 제바스티안 바흐 | |
| 1956 | 주제와 변주(Theme and Variations) | 게오르크 프리드리히 헨델 | |
| 1957 | 알레그로 비바치(Allegro Vivaci) | 요한 제바스티안 바흐 | |
| 1957 | 새(Bird) | ||
| 1957 | 카페 댄상(Café Dansant) | 조지 거슈윈 | |
| 1957 | 이집트(Egypt) | ||
| 1957 | 사냥꾼과 거위(The Hunter and the Geese) | ||
| 1957 | 마돈나(Madonna) | ||
| 1957 | 행진곡(March) | 레프 크니퍼 | |
| 1957 | 탄생(Nativity) | 게오르크 프리드리히 헨델, 프란츠 슈베르트, 요한 제바스티안 바흐 | |
| 1957 | 세일(Sale) | 요한 슈트라우스 2세 | |
| 1957 | 장난감 가게(The Toyshop) | 아람 하차투리안 | |
| 1957 | 낯선 사람(Stranger) | 애런 코플런드 | |
| 1957 | 마녀의 부엌과 발푸르기스의 밤(Witches Kitchen and Walpurgisnight) | 폴 뒤카 | |
| 1958 | 무용 디베르티스망(Dance Divertissement) | ||
| 1958 | 여성 4중주를 위한 춤(Dance for four Women) | 호아킨 투리나 | |
| 1958 | 종 춤(Dance with Bells) | 존 S. 베켓 | |
| 1958 | 제례 불춤(Ritual Fire Dance) | 마누엘 데 파야 | |
| 1958 | 대지의 노래(Song of the Earth) | 안토닌 드보르자크 | |
| 1960 | 알레그로(Allegro) | 아르칸젤로 코렐리 | |
| 1960 | 생명의 새벽(Dawn of Life) | ||
| 1960 | 농부의 저주받은 아내(The Farmer’s Curst Wife) | 피터 워록 | |
| 1960 | 프랭키와 조니(Frankie and Johannie) | 피터 워록 | |
| 1960 | 상상 속의 병자(Imaginary Invalid) | 조아키노 안토니오 로시니 | |
| 1960 | 비밀 부속실(Secret Annexe) | ||
| 1960 | 서인도 영가(West Indian Spiritual) | ||
| 1961 | 2인무(Dance for Two) | 제르멘 타유페르 | |
| 1961 | 이집트(Egypt) | ||
| 1961 | 베르나르다 알바의 집 (자매들)(The House of Bernarda Alba (The Sisters)) | 호아킨 투리나 | |
| 1961 | 변신(Metamorphoses) | 오비디우스 | |
| 1961 | 피에로(Pierrot) | 요한 제바스티안 바흐 | |
| 1963 | 남자를 위한 춤(Dance for Men) | ||
| 1963 | 꿈(Dream) | 빌켄스 | |
| 1963 | 레이디 이소벨과 엘프 기사(Lady Isobel and the Elf Knight) | 피터 워록 | |
| 1963 | 나르키소스 (이미지)(Narcissus (The Image)) | 하인츠 그라우프너 | |
| 1965 | 목 매달린 자의 발라드(빌롱의 묘비명)(Ballad of the Hanged (Villons Epitaph)) | ||
| 1965 | 카인의 아침(Cain’s Morning) | ||
| 1965 | 태양의 칸티클(Canticle of the Sun) | 요한 파헬벨 | |
| 1965 | 아담과 이브의 창조(Creation of Adam & Eve) | 올리비에 메시앙 | |
| 1965 | 야행자(Nightwalkers) | 올리비에 메시앙 | |
| 1965 | 성 프란치스코와 새들에게 설교(Saint Francis and his sermon to the birds) | ||
| 1968 | 천사의 전주곡 – 영감(Angelic Prelude – Inspirations) | 주세페 토렐리 | |
| 1968 | 살로메(Salome) | 필립 크루트 | |
| 1968 | 빛을 향하여(Towards the Light) | 에드바르드 그리그 | 새들러스 웰스 극장 |
| 1968 | 현명한 처녀와 어리석은 처녀(The Wise & Foolish Virgins) | 필립 크루트 | |
| 1970 | 허수아비(The Scarecrow) | ||
| 1971 | 눈 아이(Snowchild) | ||
| 1972 | 대나무(Bamboo) | 하차투리안 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 바우하우스(Bauhaus) | 에릭 사티 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 포옹(Embrace) | 에릭 사티 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 비행(Flight) | 커먼웰스 연구소 | |
| 1972 | 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch) | 로저 커츠 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 오노레 도미에(Honoré Daumier) | 커먼웰스 연구소 | |
| 1972 | 힙포크라테스 의사(The Hypopatic Doctor) | 조아키노 안토니오 로시니, 프란츠 슈베르트 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 영감(Inspirations) | 세르게이 라흐마니노프, 클로드 드뷔시 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 홍수에 맞선 인간(Man against Flood) | 인 청종 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 전주곡(Prelude) | ||
| 1972 | 르네상스, 지상의 장면, 천상의 장면(Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven) | 폼푸, 고든 랭퍼드, 반키에리 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 시바와 메뚜기(Shiva and the Grasshopper) | 고든 랭퍼드 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 정지(Suspension) | 모리스 라벨 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 평온(Tranquillity) | 앨런 호바네스 | 커먼웰스 연구소 |
| 1972 | 부족 야상곡(Tribal Nocturne) | 벨라 비크토르 야노스 바르토크 | 커먼웰스 연구소 |
| 1974 | 아르카익(Archaic) | ||
| 1974 | 대나무(Bamboo) | 아람 하차투리안 | |
| 1974 | 이집트(Egypt) | 주세페 베르디 | |
| 1974 | 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch) | 로저 커츠 | |
| 1974 | 사냥꾼과 사냥감(The Hunter and the Hunted) | ||
| 1974 | 파울 클레 봄의 각성(Paul Klee Spring Awakening) | 벨라 비크토르 야노스 바르토크 | |
| 1974 | 르네상스(Renaissance) | 페데리코 폼푸 | |
| 1974 | 봄의 각성(Spring Awakening) | ||
| 1975 | 영감(Inspirations) | 세르게이 라흐마니노프, 클로드 드뷔시 | 햄스테드 극장 |
| 1975 | 모빌(Mobiles) | 알프레도 카셀라 | 햄스테드 극장 |
| 1975 | 파울 클레 봄의 각성(Paul Klee Spring Awakening) | 벨라 바르토크 | 햄스테드 극장 |
| 1975 | 바위 그림(Rockpaintings) | 로저 커츠 | 햄스테드 극장 |
| 1975 | 툴루즈 로트렉(Toulouse Lautrec) | 에릭 사티 | 햄스테드 극장 |
| 1976 | 공원(The Park) | ||
| 1977 | 전주곡과 코랄(Prelude and Chorale) | 세자르 프랑크 | |
| 1977 | 신성하고 세속적인 춤(Sacred and Profane Dance) | ||
| 1979 | 아프리카 시(African Poetry) | ||
| 1979 | 압사라스(Apsaras) | ||
| 1979 | 바바라 헵워스에 대한 오마주(Homage to Barbara Hepworth) | 헤이토르 빌라로부스 | |
| 1979 | 전주곡(Prelude) | 주세페 토렐리 | |
| 1979 | 어머니의 탑(Tower of Mothers) | 카를 오르프 | |
| 1979 | 비극 발레(Tradisches Ballet) | ||
| 1979 | 우리는 춤을 춥니다(We are Dancing) | 요한 제바스티안 바흐 | |
| 1983 | 활과 화살(The Bow and Arrow) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 물고기(Fishes) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 편지(The Letter) | 콜리지 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 마네킹(The Manikin) | 콜리지 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 펭귄 이야기(The Penguin Story) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 업어주기(Pick a Back) | 콜리지 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 소년의 그림에 대한 시(Poems on a Boy’s Painting) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1983 | 바다와 모래(Sea and Sand) | 햄스테드 극장 | |
| 1983 | 바다, 구름, 반짝이는 등대, 불꽃(Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames) | 햄스테드 극장 | |
| 1983 | 우산(Umbrellas) | 햄스테드 극장 | |
| 1983 | 시는 무엇인가(What is a Poem) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1984 | 도시(The City) | 마르셀 루빈 | 햄스테드 극장 |
| 1984 | 돈 키호테(Don Quixote) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1984 | 의식(Ritual) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1984 | 스케르초(Scherzo) | 프레데리크 쇼팽 | |
| 1988 | 교외의 아이들(Children of the Vorstadt) | 프란츠 레하르 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | '어린이의 놀이(Childrens Games)'' | ||
| 1988 | 죽음과 소녀(Death and the Maiden) | 프란츠 슈베르트 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | 에곤 쉴레 기념, 죽어가는 제국(Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire) | 스트라우스 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | 가족(The Family) | 휴고 볼프 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | 플레미쉬 그림 시트(Flemish Picture Sheet) | ||
| 1988 | 플루트 연주자(Fluteplayers) | ||
| 1988 | 사계(Four Seasons) | 안토니오 비발디 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | 골렘(Golem) | 빌켄스 | |
| 1988 | 손(Hands) | 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | 가장 적은 것이 가장 많다(The Least is the Most) | 타악기: 데이비드 서튼-앤더슨 | 햄스테드 극장 |
| 1988 | 기계 발레(Mechanical Ballet) | 루드비히 히르슈펠드 맥 | |
| 1988 | 모델(Models) | 슈베르트, 쇤베르크 | 햄스테드 극장 |
| 1995 | 고래(Whales) | ||
| 2000 | 무의식의 리듬(Rhythms of the Unconscious Mind) |
6. 출연 영화
wikitable
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1996 | 스피릿 레벨스 | 본인 | 단편 영화 |
| 2002 | 힐데 홀거: 현대 무용 학교 | 본인, 사후 제작 | 단편 다큐멘터리 영화. 1999년 촬영. |
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