힐데 홀거
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1. 개요
힐데 홀거는 오스트리아 출신의 무용가, 안무가, 그리고 무용 교육자였다. 1905년 빈에서 태어난 홀거는 표현주의 무용을 배웠으며, 나치 독일의 오스트리아 병합 이후 인도와 영국으로 망명하여 활동했다. 그녀는 1940년 뭄바이에서 결혼하여 두 자녀를 두었으며, 아들 다리우스의 다운 증후군을 계기로 장애인 무용 교육에 헌신했다. 홀거는 빈, 인도, 영국을 거치며 독창적인 무용 스타일을 발전시켰으며, 특히 정신 지체 환자를 위한 무용 치료에 헌신하여 통합 무용의 선구자로 평가받는다. 그녀는 90세가 넘도록 런던에서 무용 수업을 지속했으며, 제자들을 통해 지속적인 영향을 미쳤다.
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2. 가족
힐데 홀거는 1905년 빈에서 자유주의 유대교 가정에서 태어났다.[3] 아버지 알프레드 소퍼 슈라이버는 시인이었고, 할아버지는 오스트리아 궁정에 구두를 납품했다.[3]
힐데 홀거는 여섯 살에 무용을 시작했다. 그 당시에는 빈 국립 음악 및 공연 예술 아카데미에 입학하기에는 너무 어려서, 언니(헤디 소퍼)와 함께 볼룸 댄스 수업을 받다가 게르트루트 보덴비저에게서 배울 수 있게 되었다. 보덴비저는 당시 빈 국립 아카데미의 교수였다.[6] 그들은 이사도라 던컨과 루스 세인트 데니의 작품과 빈 분리파 예술가들을 존경했다. 홀거는 곧 보덴비저의 수석 무용수이자 친구가 되었고, 보덴비저의 무용단과 함께 서유럽과 동유럽 전역을 순회했다. 그녀는 자신의 힐데 홀거 무용단과 함께 순회 공연을 하기도 했다. 열여덟 살에 빈 분리파에서 첫 솔로 공연을 했다. 후에 빈의 하겐분트와 빈, 파리, 베를린의 극장에서 그녀의 칭송받는 표현주의 무용은 큰 반향을 일으켰다. 1926년에는 댄스에 대한 열정으로 빈 중심부에 있는 팔레 라티보르에 무브먼트 예술을 위한 뉴 스쿨을 설립했다. 그곳의 공원과 기념물 앞에서 아이들의 공연이 열렸다.
1939년 나치 독일이 오스트리아를 침공하자, 홀거는 인도로 망명했다.[4] 1940년 뭄바이에서 파르시족 동종 요법 의사이자 예술 애호가인 아르데르시르 카바스지 보만-베람과 결혼했다.[5] 홀거의 어머니, 계부, 그리고 14명의 친척들은 홀로코스트에서 사망했다.[5]
홀거는 두 자녀를 두었다. 딸 프리마베라 보만-베람은 무용가, 조각가, 주얼리 디자이너로 활동했다. 아들 다리우스 보만-베람은 다운 증후군을 가지고 태어났으며, 이는 홀거가 장애인 무용 교육에 헌신하는 계기가 되었다.[5]
3. 생애와 활동
1938년 3월 12일, 아돌프 히틀러의 나치 독일은 오스트리아로 군대를 투입했고, 당시 유대인의 공연이 금지된 오스트리아와 국가를 통합하는 법을 채택했다. 그녀는 친구 찰스 페트라흐의 도움을 받아 오스트리아를 탈출했다. 그녀는 당시 서양 사람들에게 인도의 예술이 가장 매력적이라고 말하며 인도로 가기로 결정했다.
인도에서 그녀는 특히 인도 무용의 손동작 등 새로운 경험을 자신의 작품에 통합할 기회를 가졌다. 고전 인도 무용에는 삶과 자연을 표현하는 데 사용되는 300가지가 넘는 손동작이 있다. 1941년, 홀거는 봄베이에 새로운 무용 학교를 설립했고, 인종, 종교, 국적에 차별 없이 모든 학생을 받았다. 빈에서 그랬던 것처럼, 홀거는 다시 예술계에 참여했다. 그녀가 함께 협력한 친구들 중에는 인도 무용가 루크미니 데비 아룬델, 람 고팔,[2] 마담 메나카, 우데이 샹카르가 있었다.[7] 고팔은 봄베이의 홀거 학교에서도 춤을 췄다. 1948년 인도 분할과 무슬림과 힌두교 사이의 폭력이 심화되면서 그녀는 다시 이주하여 이번에는 영국으로 갔다.
영국에서 그녀의 힐거 모던 발레 그룹은 공원, 교회, 극장에서 공연했다. 그녀는 다시 새로운 무용 학교인 '힐데 홀거 현대 무용 학교'를 열었고, 훌륭한 무용수가 되기 위해서는 몸과 마음이 하나가 되어야 한다는 가르침의 스타일에 충실했다. 1951년 런던에서의 그녀의 성공은 카미유 생상스의 작품에서 영감을 받은 "바다 아래"의 초연으로 홀거를 기념했다.
1972년, 그녀는 중국 공산당 당원 레위 앨리가 쓴 동명의 책을 바탕으로 한 "홍수에 맞선 인간"이라는 작품을 공연했다. 이는 영국 연방 협회에서 중국 작곡가 인청종의 음악과 함께 공연되었으며, 무용수들이 물의 홍수에 맞서 인간의 벽을 형성하는 내용이었다.[8]
그녀의 공연 "압사라스" (1983)는 인도에서의 경험을 탐구했다. 1983년 여름, 그녀는 1948년에 마지막으로 방문했던 인도로 돌아갔다. 그곳에서 그녀는 사친 샹카르가 연출하는 대규모 무용단의 안무가로 활동했다.
홀거는 정신 지체 환자와의 작업에 특히 자부심을 느꼈다. 그녀는 아들 다리우스와 같이 다운 증후군을 가진 아이들을 위한 무용 치료를 개발했다. 홀거는 전문 무용수와 심한 학습 장애가 있는 젊은 성인을 섞은 최초의 안무가였다. 1968년 새들러스 웰스 극장에서 홀거는 에드바르드 그리그의 음악과 함께 "빛을 향하여"를 연출했다. 이는 선구적이고 혁신적이며 전문 무대에서 볼 수 있었던 최초의 통합 무용 작품 중 하나였다.[9]
1992년, 홀거는 제자인 리즈 애기스를 위해 초기 레퍼토리에서 네 개의 춤을 부활시켰고, 애기스는 이를 '비어 탄체'로 표현주의 맨체스터 페스티벌에서 처음 공연했다.[10] 그 작품들은 "송어" (1923), "성 세바스찬의 순교" (1923), "기계 발레" (1926), "골렘" (1937)이었다. 가디언 리뷰에서 소피 콘스탄티는 '힐데 홀거의 안무가 마침내 영국 무대에 올라 성공을 거두었다...애기스가 (빌리) 코위의 피아노 반주와 함께 뛰어난 감수성과 솜씨로 춤춘 네 작품 모두는 중앙 유럽의 잊혀진 아우스드룩탄츠에 대한 매혹적인 통찰력을 제공했다'고 썼다.[11] 1993년 6월, 같은 네 개의 솔로 재구성(골렘, 성 세바스찬의 순교, 기계 발레, 송어)이 런던의 현대 예술 협회 (ICA)에서 홀거가 관객으로 참석한 가운데 애기스가 코위의 반주로 공연했다.[12]
3. 1. 빈 시기 (1905-1939)
힐데 홀거는 6세에 무용을 시작하여 게르트루트 보덴비저에게서 표현주의 무용을 배웠다.[6] 보덴비저는 빈 국립 음악 및 공연 예술 아카데미 교수였으며, 홀거는 보덴비저의 수석 무용수이자 친구가 되어 보덴비저 무용단과 함께 서유럽과 동유럽 전역을 순회했다.[6] 홀거는 자신의 무용단과 함께 공연하기도 했다. 18세에 빈 분리파에서 첫 솔로 공연을 했고, 빈의 하겐분트와 빈, 파리, 베를린의 극장에서 표현주의 무용으로 호평받았다.[6]
1926년, 빈 중심부 팔레 라티보르에 무브먼트 예술을 위한 뉴 스쿨을 설립하고, 어린이 무용 교육에도 힘썼다.[6]
1938년 3월 12일, 아돌프 히틀러의 나치 독일이 오스트리아를 점령하고 유대인의 공연을 금지하자,[6] 친구의 도움을 받아 1939년 인도로 망명했다.
3. 2. 인도 시기 (1939-1948)
인도에서 힐데 홀거는 인도 무용의 손동작 등 새로운 경험을 자신의 작품에 통합할 기회를 가졌다.[2] 고전 인도 무용에는 삶과 자연을 표현하는 데 사용되는 300가지가 넘는 손동작이 있다. 1941년, 홀거는 봄베이에 새로운 무용 학교를 설립했고, 인종, 종교, 국적에 차별 없이 모든 학생을 받았다.[2] 빈에서 그랬던 것처럼, 홀거는 다시 예술계에 참여했다. 그녀가 함께 협력한 친구들 중에는 인도 무용가 루크미니 데비 아룬델, 람 고팔,[2] 마담 메나카, 우데이 샹카르가 있었다.[7] 고팔은 봄베이의 홀거 학교에서도 춤을 췄다. 1948년 인도 분할과 무슬림과 힌두교 사이의 폭력이 심화되면서 그녀는 다시 이주하여 이번에는 영국으로 갔다.[2]
3. 3. 영국 시기 (1948-2001)
영국에서 힐데 홀거는 힐거 모던 발레 그룹을 결성하여 공원, 교회, 극장 등에서 공연했다.[2] 그녀는 '힐데 홀거 현대 무용 학교'를 설립하고 몸과 마음의 통합을 강조하는 교육 철학을 실천했다.[2] 1951년에는 카미유 생상스의 작품에서 영감을 받은 "바다 아래"를 초연했다.[2]
1972년, 홀거는 레위 앨리의 책을 바탕으로 인청종의 음악과 함께 "홍수에 맞선 인간"을 영국 연방 협회에서 공연했다.[8] 이 작품은 무용수들이 물의 홍수에 맞서 인간의 벽을 형성하는 내용을 담고 있다.[8] 1983년에는 인도에서의 경험을 담은 "압사라스"를 발표했다.[2] 같은 해 여름, 그녀는 1948년 이후 처음으로 인도를 방문하여 사친 샹카르가 연출하는 대규모 무용단의 안무가로 활동했다.[2]
홀거는 다운 증후군을 가진 아이들을 위한 무용 치료를 개발하는 등 정신 지체 환자와의 작업에 특히 자부심을 느꼈다. 그녀는 전문 무용수와 심한 학습 장애가 있는 젊은 성인을 섞은 최초의 안무가였다.[9] 1968년 새들러스 웰스 극장에서 에드바르드 그리그의 음악과 함께 공연한 "빛을 향하여"는 전문 무대에서 볼 수 있었던 최초의 통합 무용 작품 중 하나로, 선구적이고 혁신적이었다.[9]
1992년, 홀거는 제자 리즈 애기스를 위해 "송어", "성 세바스찬의 순교", "기계 발레", "골렘" 등 초기 레퍼토리 중 네 작품을 부활시켰다.[10][11][12] 이 작품들은 표현주의 무용 맨체스터 페스티벌에서 처음 공연되었고,[10] 현대 예술 협회 (ICA)에서도 공연되었다.[12]
그녀는 90세가 넘는 나이까지 런던 캠던의 스튜디오에서 무용 수업을 계속하며 후학 양성에 힘썼다. 그녀의 제자 중에는 볼프강 슈탕에, 리즈 애기스, 린제이 켐프, 로이스턴 말둠 등이 있다.
4. 유산 및 영향
힐데 홀거는 세 세대의 무용가와 안무가에게 지속적인 영향을 미쳤다. 그녀의 가르침은 엄격했고, 위험을 두려워하지 않았으며, 진실하기만 하다면 장애가 있는 학생을 포함해 편견 없이 학생들을 받아들였다.[2] 그녀의 제자 중 한 명인 볼프강 슈탕에는 다운 증후군과 자폐증을 가진 사람들과 신체적 장애가 있는 사람들과 함께 그녀의 작업을 이어갔다. 슈탕에의 아미치 무용 극단은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던의 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 공연된 "힐데"라는 제목의 공연을 통해 신체 통합 무용 발전에 기여했다.[2] 빈에서 열린 이 힐데 공연은 빈 국립 오페라 발레의 발레 마스터를 흥분시켰고, 그는 학습 장애가 있는 사람들과 함께 오페라 하우스 무대에 공연을 올렸다. 이 공연들은 큰 박수갈채를 받았다!
마지막 몇 주 동안 홀거는 50년 이상 살았던 런던 캠던의 지하 스튜디오에서 여전히 무용 수업을 열었다.[2] 그녀의 제자로는 리즈 애지스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐롤 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠 OBE, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타디에, 페로자 세르바이, 레베카 스켈튼, 마리온 스타인, 셰일라 스타일스, 재클린 왈츠와 발리 비젤티어가 있었다.
4. 1. 통합 무용의 선구자
힐데 홀거는 세 세대의 무용가와 안무가에게 지속적인 영향을 미쳤다. 그녀의 가르침은 엄격했고, 위험을 두려워하지 않았으며, 진실하기만 하다면 장애가 있는 학생을 포함해 편견 없이 학생들을 받아들였다.[2] 그녀의 제자 중 한 명인 볼프강 슈탕에는 다운 증후군과 자폐증을 가진 사람들과 신체적 장애가 있는 사람들과 함께 그녀의 작업을 이어갔다. 슈탕에의 아미치 무용 극단은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던의 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 공연된 "힐데"라는 제목의 공연을 통해 신체 통합 무용 발전에 기여했다.[2]마지막 몇 주 동안 홀거는 50년 이상 살았던 런던 캠던의 지하 스튜디오에서 여전히 무용 수업을 열었다.[2] 그녀의 제자로는 리즈 애지스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐롤 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타디에, 페로자 세르바이, 레베카 스켈튼, 마리온 스타인, 셰일라 스타일스, 재클린 왈츠와 발리 비젤티어가 있었다.
2010년, 홀거의 제자 6명인 보만, 캠벨, 캄페, 말둠, 스탄게, 왈츠는 런던 북부의 햄스테드 타운 홀 센터에 있는 The InterChange Studios에서 'MoveABOUT: 움직임을 통한 변형'이라는 제목으로 홀거의 선구적인 통합 무용(Inclusive Dance) 작업을 기념하기 위해 강연과 댄스 워크숍을 개최했다. 이들은 홀거가 길러준 독특한 무용 치료 스타일을 기념하기 위해 통합 댄스 워크숍을 이끌었으며, 홀거의 선구적인 방법과 삶에서 많은 경계, 문화, 종교를 넘나들었던 춤의 힘에 대한 신념을 알렸다.[2]
4. 2. 표현주의 무용의 계승과 발전
힐데 홀거는 게르트루트 보덴비저로 대표되는 빈 표현주의 무용의 전통을 계승하면서도, 인도 무용의 요소들을 융합하여 자신만의 독창적인 스타일을 확립했다.[2] 그녀의 작품은 중앙 유럽의 잊혀진 아우스드룩탄츠(Ausdruckstanz)에 대한 통찰력을 제공하며, 현대 무용의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 홀거는 세 세대의 무용가와 안무가에게 지속적인 영향을 미쳤으며, 그녀의 가르침은 엄격했고, 위험을 두려워하지 않았다. 그녀는 진실하기만 하다면 장애가 있는 학생을 포함해 편견 없이 학생들을 받아들였다.홀거의 제자 중 한 명인 볼프강 슈탕에는 다운 증후군과 자폐증을 가진 사람들과 신체적 장애가 있는 사람들과 함께 그녀의 작업을 이어갔다. 슈탕에의 아미치 무용 극단은 영국 최초의 신체 통합 무용단으로, 1996년 런던의 리버사이드 극장과 1998년 빈의 오데온에서 공연된 "힐데"라는 제목의 공연을 만들었다. 빈에서 열린 이 힐데 공연은 빈 국립 오페라 발레의 발레 마스터를 흥분시켰고, 그는 학습 장애가 있는 사람들과 함께 오페라 하우스 무대에 공연을 올렸다.
마지막 몇 주 동안 홀거는 50년 이상 살았던 런던 캠던의 지하 스튜디오에서 여전히 무용 수업을 열었다. 그녀의 제자로는 리즈 애지스, 제인 애셔, 프리마베라 보만, 캐롤 브라운, 칼 캠벨, 소피 콘스탄티, 제프 헨리, 이반 일리치, 루크 제닝스, 토마스 캄페, 클라우디아 카펜버그, 세실리아 킨 압딘, 린제이 켐프,[13][14] 안넬리제 모니카 코흐, 로이스턴 말둠, 줄리엣 미앙가이-쿠퍼, 안나 니만, 데이비드 니만, 리츠 피스크, 크리스티나 리하노프, 켈빈 로타디에, 페로자 세르바이, 레베카 스켈튼, 마리온 스타인, 셰일라 스타일스, 재클린 왈츠와 발리 비젤티어가 있었다.
4. 3. 기록 보관소 및 관련 문헌
힐데 홀거의 사후, 딸 프리마베라 보만-베람은 홀거의 삶과 경력에 대한 자료를 수집하여 "힐데 홀거 아카이브"를 운영하고 있다.[25] 이 아카이브는 홀거의 작품과 관련된 유물, 사진, 문서 등을 보존하고 있으며, 여러 전시회를 통해 공개되기도 했다.[15]1934년, 홀거는 오스트리아 예술 연감인 '''Kunst in Österreich: Österreichischer Almanach und Künstleradressbuch'''에 언급되었다.[20] 1990년에는 홀거의 생애와 작품 세계를 종합적으로 조망하는 '''Die Kraft des Tanzes, Hilde Holger: Wien – Bombay – London: über das Leben und Werk der Tänzeerin, Choreographin und Tanzpädagogin''' (춤의 힘, 힐데 홀거: 빈 – 봄베이 – 런던: 무용가, 안무가 및 무용 교육자의 삶과 작품에 대하여)이 출판되었다.[21]
2019년에는 ''The Century of Dance''(2019)는 홀거를 포함한 20세기 주요 무용가들의 업적을 소개했다.[23] 같은 해 출판된 ''The Naked Truth – Viennese Modernism and the Body''(2019)는 빈 모더니즘에서 간과되었던 무용가로서 홀거를 재조명했다.[24]
이 외에도, 홀거는 다음을 포함한 여러 문헌에서 언급되었다.
5. 안무 작품 목록
힐데 홀거는 생전에 다양한 안무 작품을 남겼다. 다음은 주요 작품 목록이다.
6. 출연 영화
wikitable
참조
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웹사이트
Hilde Holger : Central European Expressionist Dancer
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British choreographer and mime Lindsay Kemp dies
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