루이지 노노
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1. 개요
루이지 노노는 이탈리아의 작곡가로, 1924년 베네치아에서 태어나 1990년 사망했다. 그는 쇤베르크의 12음 기법을 기반으로 파시즘에 저항하는 작품을 발표하며 이름을 알렸고, 1950년대에는 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠과 함께 새로운 음악의 선구자로 평가받았다. 노노는 정치적, 사회적 문제에 대한 적극적인 참여를 바탕으로, 다름슈타트 하계 강습회에서 초연된 작품들을 통해 국제적인 인정을 받았으며, 1960년대에는 베트남 전쟁 등 사회적 문제에 대한 비판적인 메시지를 담은 작품들을 발표했다. 그의 후기 작품들은 공간과 음향의 순환을 중시하는 실험적인 시도를 보여주었으며, 20세기 가장 훌륭한 작품 중 하나로 평가받는 오페라 《프로메테오》를 작곡했다.
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| 루이지 노노 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1924년 1월 17일 |
| 사망일 | 1990년 5월 8일 (향년 66세) |
| 출생지 | 베네치아, 이탈리아 |
| 사망지 | 베네치아 |
| 교육 | 베네치아 음악원 파도바 대학교 |
| 직업 | 작곡가 |
| 소속 | 다름슈타트 학파 |
| 대표 작품 | 작품 목록 |
| 웹사이트 | 루이지 노노 공식 웹사이트 |
| 이름 | |
| 로마자 표기 | Luigi Nono |
| 일본어 표기 | ルイジ・ノーノ |
| 음악 경력 | |
| 장르 | 현대 음악 |
2. 생애
루이지 노노는 1924년 베네치아의 부유한 예술가 집안에서 태어났다. 잔 프란체스코 말리피에로에게 음악을 배우고 파도바 대학교에서 법학을 전공했지만, 브루노 마데르나를 통해 헤르만 셰르헨을 만나면서 작곡가의 길을 걷게 되었다.
초기에는 아르놀트 쇤베르크의 12음 기법에 영향을 받아 파시즘에 저항하는 작품을 썼다. 제2차 세계 대전 중에는 레지스탕스 활동에 참여하기도 했다. 1950년 다름슈타트 하계 현대음악제에서 《아르놀트 쇤베르크의 작품 41번에 의한 카논적 변주곡》을 발표하며 주목받았다.
1950년대 중반, 일 칸토 소스페소(Il canto sospeso)를 통해 안톤 베베른의 후계자로 국제적인 인정을 받았다. 이 작품은 파시즘 희생자들의 편지를 바탕으로 한 것으로, 테오도어 아도르노의 "아우슈비츠 이후 서정시는 불가능하다"는 명제에 대한 반박으로 여겨지기도 한다. 카를하인츠 슈톡하우젠은 이 작품의 텍스트 사용을 비판했지만, 노노는 강하게 반박했다.
1950년대 후반, 노노는 다름슈타트 악파라는 용어를 만들어 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 카를하인츠 슈톡하우젠 등과 함께 현대음악의 주요 흐름을 이끌었다. 그러나 존 케이지의 우연성 음악에 대해서는 비판적인 입장을 취하며 슈톡하우젠과의 논쟁을 벌이기도 했다.
1960년대 이후, 노노는 더욱 정치적인 작품을 발표했다. 《불관용(Intolleranza, 1960)》은 자본주의 사회의 부조리를 고발한 무대 작품으로, 초연 당시 큰 논란을 일으켰다. 이후 《삶과 사랑의 노래: 히로시마의 다리 위에서》, 《불 켜진 공장》, 《숲은 젊고 생명으로 가득 차 있다》 등에서 핵 재앙, 자본주의 비판, 베트남 전쟁 반대 등 다양한 주제를 다루었다.
1970년대에는 《사랑이 충만한 위대한 태양》, 《힘과 빛의 물결처럼》 등을 통해 공산주의와 혁명에 대한 관심을 드러냈다. 소련을 방문하고 알프레드 슈니트케 등에게 영향을 주기도 했다.
1980년대에는 마시모 카차리의 영향으로 발터 벤야민의 철학에 심취하여 《프로메테우스》를 작곡했다. 또한 프라이부르크의 실험 스튜디오에서 새로운 음향 가능성을 탐구하며 《신선함을 숨쉬다》, 《폴란드인의 일기 2》, 《비정한 괴물들에 대한 두려움》 등을 발표했다.
말년에는 톨레도의 수도원에서 발견한 "여행자여, 길은 없다. 걷는 것뿐이다"라는 글귀를 모토로 삼아 《카미난테스... 아야쿠초》, 《라 론타난자 노스탈지카 우토피카 푸투라》 등을 작곡했다. 1990년 베네치아에서 사망한 후 산 미켈레 묘지에 안장되었다.
2. 1. 초기 (1924-1950)
루이지 노노는 베네치아의 부유한 예술가 집안에서 태어났다. 1941년부터 베네치아 음악원에서 잔 프란체스코 말리피에로에게 음악을 배우며 르네상스 마드리갈 전통에 대한 지식을 쌓았다. 파도바 대학교에서 법학 학위를 받았으나, 브루노 마데르나의 권유로 작곡을 시작했다.[1] 마데르나를 통해 그의 지휘 스승이었던 헤르만 셰르헨을 알게 되었고, 셰르헨은 노노에게 음악적 가르침과 조언을 주었다.[1]
1950년 다름슈타트 하계 현대음악제에서 《아르놀트 쇤베르크의 작품 41번 (작품 41)에 의한 카논적 변주곡(Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg)》을 발표하여 인정을 받았다.[1] 12음 기법에 기초한 이 곡은 노노가 파시즘에 항거하는 열정적인 젊은 작곡가라는 인상을 심어주었다.[1] 실제로 제2차 세계대전 중 노노는 레지스탕스 활동에 참여하기도 했다.[2]
이러한 정치적 헌신은 그를 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠 등 동시대 다른 작곡가들과 구별되게 했지만, 이들과 함께 1950년대 현대음악의 선구자로 평가받게 했다.[1] 1950년 다름슈타트 현대 음악 강습회에 참석하여 에드가르 바레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠 등의 작곡가와 만났지만, 이후에는 독자적인 길을 걸었다.[3]
1950년대 초반에는 실내악을 위한 '폴리포니카-모노디아-리트미카 Polifonica-Monodia-Ritmica' (1951년), 가르시아 로르카에게 바치는 비문 Epitaffio per Federico García Lorca' (1952년-1953년), 합창과 관현악을 위한 '게르니카의 승리 La victoire de Guernica' (1954년), 혼성 합창과 실내악을 위한 '사랑의 노래 Liebeslied' (1954년) 등을 작곡했다.[3]
2. 2. 다름슈타트 시기 (1950-1959)
노노의 초기 작품 다수는 다름슈타트 하계 강습회(Darmstädter Ferienkurse)에서 초연되었는데, 여기에는 페데리코 가르시아 로르카를 위한 세 개의 비가 (1951–53), 피카소(Picasso)의 그림처럼 전쟁의 만행을 고발하는 의도로 제작된 게르니카의 승리 (1954), 그리고 만남 (1955)이 포함되었다. 사랑의 노래 (1954)는 노노가 1953년 함부르크에서 열린 모세와 아론(Moses und Aron)의 세계 초연에서 만난 그의 미래의 아내 누리아 쇤베르크를 위해 작곡되었다. 그들은 1955년에 결혼했다.[3]솔로 보이스, 합창, 오케스트라를 위한 일 칸토 소스페소(Il canto sospeso) (1955–56)의 세계 초연은 노노에게 안톤 베베른(Anton Webern)의 후계자로서 국제적인 인정을 가져다주었다. 평론가들은 노노의 칸토 소스페소가 타협 없는 아방가르드 작곡 스타일과 정서적, 도덕적 표현(주제와 텍스트의 적절하고 보완적인 처리 방식) 사이에서 거의 상상할 수 없을 정도의 융합을 이루었다는 사실에 놀라움을 금치 못했다.[4]
스위스의 음악학자 위르크 슈텐첼이 1950년대의 중심적인 걸작 중 하나로 간주하는 이 작품은 파시즘의 희생자를 기리는 것으로, 사형 집행 전에 정치범들이 쓴 작별 편지를 포함하고 있다. 음악적으로 노노는 "목소리와 악기 사이의 모범적인 균형"[2]뿐만 아니라, 단어가 목소리 사이에서 교환되어 떠다니는 다양한 음향을 형성하기 위해 음절로 분해되는 동기적이고 점묘적인 보컬 작법에서 새로운 지평을 열었다. 이는 쇤베르크의 클랑파르벤멜로디 기법[4]의 상상력 넘치는 확대로 비유될 수 있다. 노노 자신은 한스요르크 파울리와의 인터뷰에서 자신의 서정적인 의도를 강조했으며,[4] 게레로는 쇤베르크의 바르샤바에서 살아남은 사람과의 연관성을 가정했다. 그러나 슈톡하우젠은 1957년 7월 15일 다름슈타트 강연에서 "언어와 음악"(이듬해 다름슈테터 베이트래게 추어 노이엔 무지크와 그 후 디 라인에 출판)에서 다음과 같이 비판했다.
노노는 강력하게 반대하며, 슈톡하우젠에게 "잘못되었고 오해의 소지가 있으며, 텍스트를 설정할 때 텍스트의 음성적 처리나 단어의 이해 가능성의 정도를 염두에 두지 않았다"고 알렸다. 슈톡하우젠은 3년 후 다름슈타트 강연에서 "텍스트—음악—가창"이라는 제목으로 1960년 7월 8일 인정했지만, 노노는 분노하며 다음과 같이 썼다.
일 칸토 소스페소는 "영원한 경고"로 묘사되었으며,[2] 실제로 철학자 테오도어 아도르노가 "아우슈비츠 이후의 시를 쓰는 것은 야만적이다"라는 종종 인용되지만 맥락에서 벗어난 구절에 대한 강력한 반박이다.
노노는 나치 강제 수용소를 여행한 배경을 가진 디아리오 폴라코; 작곡 no. 2 (1958–59)와 1961년 4월 13일 베니스에서 초연 당시 소동을 일으킨 "무대 액션" 인톨레란차 1960(Intolleranza 1960)에서 다시 그러한 반파시스트적인 주제로 돌아갈 것이었다.[3]
1958년 노노의 강연 "연속 기법의 발전"에서, 그는 자신과 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 카를하인츠 슈톡하우젠 및 그가 구체적으로 언급하지 않은 다른 작곡가들이 1950년대에 작곡한 음악을 설명하기 위해 다름슈타트 악파라는 표현을 만들어냈다. 그는 그들의 중요성을 시각 예술과 건축의 바우하우스에 비유했다.
1959년 9월 1일, 노노는 제자 헬무트 라헨만과 함께 작성한 논쟁적인 강연 "오늘날 음악의 역사와 현재"("Geschichte und Gegenwart in der Musik von Heute")를 다름슈타트에서 발표했는데, 이 강연에서 그는 존 케이지와 같은 미국의 모델의 영향을 받아 유행하던 우연성과 알레아토리 음악의 작곡가들을 비판하고 그들과 거리를 두었다. 며칠 전 세미나에서 슈톡하우젠은 자신을 "아마 케이지의 극단적인 반대자"라고 묘사했지만, 같은 날 저녁 자신의 작품을 위한 콘서트에서 "통계적 구조"에 대해 말했을 때, 마르크스주의자인 노노는 이를 "파시스트 대중 구조"의 관점에서 보았고, 두 친구 사이에는 격렬한 논쟁이 벌어졌다. 노노가 일 칸토 소스페소에서 텍스트 설정을 슈톡하우젠이 해석한 것에 대해 강하게 부정적인 반응을 보인 것과 결합하여, 이는 1980년대까지 두 사람의 우정을 효과적으로 끝냈고, 그에 따라 불레즈, 노노, 슈톡하우젠의 "아방가르드 삼위일체"가 해체되었다.[3]
2. 3. 중기 (1960-1979)
《불관용(Intolleranza, 1960)》은 작곡가의 초기 스타일과 심미성에 있어 최고의 정점을 보여준다고 평가받는 작품이다. 자본주의 사회에서 역경을 겪고 있는 한 이민자의 다양한 스토리를 그리고 있으며, 현대 사회의 노동 착취, 정치적 수감 및 고문, 강제 수용소, 피난처 등의 현실을 고발하고 있다. 노노는 오페라라는 표현을 극단적으로 싫어하여 자신의 음악을 《무대극(Azione Scenica)》이라고 명명했다. 무대극에서 그는 대규모 오케스트라와 합창단, 녹음 테이프 및 확성기를 사용했고, 보다 극적인 표현력을 위해 환등기(영사기의 원형)까지 동원하였다. 안젤로 리펠리노의 대본은 정치적 슬로건, 시, 브레히트와 사르트르의 인용구들로 구성되었으며, 이는 노노의 거칠고 번뇌에 가득한 음악과 합쳐져 자본주의의 폐해를 격렬하게 비판했다. 이 곡이 초연되었을 때 관중석에는 좌파와 우파 당원들이 골고루 앉아 있었는데, 이로 인해 결국 폭동이 발발하였다. 신나치주의자들은 악취탄을 터뜨리며 공연을 중단시키려 했지만 결국 공연은 끝까지 진행되었다. 노노는 후에 이 곡을 쇤베르크에게 헌정하였다.[3]1960년대 들어서 노노의 음악 활동은 보다 더 노골적이고 공격적으로 변모했는데, 이는 곡의 제목에서도 여실히 드러난다. 《삶과 사랑의 노래: 히로시마의 다리 위에서(Canti di vita e d’amore: Sul ponte di Hiroshima, 1962)》는 핵폭탄으로 인한 대재앙에 대해 경고하고 있으며, 《불 켜진 공장(La Fabbrica Illuminata, 1964)》은 자본가들의 착취에 대해 항거하고 있고, 그 밖에 나치의 전쟁범죄와 전체주의를 비판하였다. 베트남 전쟁에서의 미국식 제국주의를 비판한 《숲은 젊고 생명으로 가득 차 있다(A floresta e jovem e cheja de vida, 1966)》에서는 정치적 이슈의 구체적인 상황을 묘사하는 소리를 만들어내기 위해 정치 연설이나 슬로건, 잡음 등의 다큐멘터리적 요소를 녹음한 테이프와 전자음들을 활용하기 시작했다. 노노는 마르크스적 신념을 가슴에 품고 안토니오 그람시의 작품을 재해석하였으며, 그 급진적인 음악을 연주회장 밖으로 가져와 대학, 노동조합, 그리고 공장 등에서 연주하고 강의를 펼쳤다.[3]
《불관용》을 발표한 이후 노노의 두 번째 시기의 정점에 달한 작품은 그의 두 번째 무대극인 《사랑이 충만한 위대한 태양(Al gran sole carico d'amore, 1972-74)》이다. 이 작품은 당시 모스크바의 타간카 극장 감독이었던 유리 류비모프와의 공동작업으로 창작되었다. 이 대규모 무대 작품에서 노노는 공산주의와 계급투쟁에 관한 역사적 사건들을 극적인 화법으로 제시했다. 주제는 1871년의 파리 코뮌이나 1917년의 러시아 혁명 등 실패로 끝난 혁명들이었다. 《사랑이 충만한 위대한 태양》은 1975년 초연되었으며 노노의 주옥같은 작품 중 하나로 꼽힌다. 이 시기에 노노는 소련을 방문하여 알프레드 슈니트케로 하여금 아방가르드 음악의 실천에 눈을 뜨게 하는 등 활발히 해외로 여행을 다녔으며, 라틴 아메리카인들을 가르치고, 좌파 인사들 및 운동가들과 친분을 쌓았다. 특히 그 중에 칠레의 혁명가였던 루치아노 크루즈가 암살 당하자 노노는 그를 몹시 애도하며 《힘과 빛의 물결처럼(Como una ola fuerza y luz, 1972)》을 작곡했다. 이 곡은 《사랑이 충만한 위대한 태양》에서 보였던 대담하고 표현주의적인 스타일에 대규모 오케스트라와, 테이프, 전자음 등이 가세하여 일종의 음성 해설이 곁들여진 피아노 협주곡과 같은 곡이었다.[3]
절친한 동료인 마우리치오 폴리니를 위해 작곡한 《잔잔한 파동이 지속되다(Sofferte onde serene, 1976)》에서 피아노와 테이프를 사용하는 기법으로 복귀했다. 《조용한 파편들, 현악4중주를 위한 디오티마(Fragmente-Stille, an Diotima for string quartet, 1980)》의 악보에는 횔덜린의 시에서 발췌한 53개의 인용구가 배치되어 있고, 이 인용구들은 내면세계의 섬세함을 묘사하는 것으로 연주 도중 연주자들에 의해 사근사근 불려야 했던 탓에 연주자들은 물론 청중들도 노노의 음악 중 가장 난해한 음악으로 꼽게 되었다. 본에서 열린 베토벤 페스티벌을 위해 위촉된 작품으로 매우 드문 스타일의 고도의 집중력이 요구되는 작품으로써, 독일 전반에서 노노의 음악을 재조명하는 계기를 마련해준 곡이다.[3]
2. 4. 후기 (1980-1990)
새로운 사운드의 가능성을 실험하고 작곡 기법에 대한 다른 접근 방식을 모색하기 위해 노노는 전문 음악인들과 적극적으로 교류했다. 이러한 협력 작업은 《신선함을 숨쉬다》(1981-82), 소련의 폭정을 고발한 《폴란드인의 일기 2》(1982), 《비정한 괴물들에 대한 두려움》(1983) 등의 작품으로 결실을 맺었다. 노노의 새로운 기법은 음향이 공간에서 순환하도록 설계되었으며, 이러한 음향의 차원은 소리의 방출만큼이나 중요하게 다루어졌다. 시간과 공간에 대한 새로운 개념이 이러한 혁신적인 시도의 중심에 자리 잡았다. 이 시기의 명작들은 그의 위대한 업적을 기리는 데 빠질 수 없는 중요한 부분으로 평가받고 있다.노노는 베네치아의 철학자이자 후에 시장으로 선출된 마시모 카치아리와 친분을 맺게 되었다. 마시모 카치아리는 1980년대 작곡가들의 사유에 큰 영향력을 끼친 인물로, 노노는 그의 영향으로 발터 벤야민과 같은 독일 철학자들의 사상에 심취하게 되었다. 벤야민의 사상으로부터 영향을 받아 작곡한 곡이 바로 그 유명한 《프로메테우스(tragedia dell' ascolto, 1984-85)》이다. 이와 같은 노노의 후기 음악들은 벤야민 철학, 특히 그의 역사관에 깊은 토대를 두고 있으며, 특히 《프로메테우스》는 20세기의 가장 훌륭한 작품들 중 하나로 평가받고 있다.
그의 대작으로 꼽히는 《카미난테스... 아야쿠초》(1986–87)는 극도의 빈곤과 사회적 불안을 겪고 있던 페루의 남부지역으로부터 영감을 얻어 작곡되었으며, 《라 론타난자 노스탈지카 우토피카 푸투라》(1988-89)의 경우 작곡가가 일생동안 도전해 왔던 정치적 개혁과 사회적 정의에 대한 가슴 저미는 코멘트가 덧붙여진 곡이다.
죽음을 얼마 앞둔 시점에서 우연히 접하게 된 톨레도의 한 수도원에 적힌 "여행에는 정해진 길이 없다. 여행 그 자체만이 있을 뿐이다.(Traveller, there is no pathway, there is only traveling itself.)"라는 글귀는 그의 모토로 자리잡게 되었다. 노노는 1990년 베네치아에서 사망했다. 독일 작곡가인 디터 슈네벨은 루이지 노노가 매우 위대한 인물이었음을 추도하였고, 생전에 노노를 알고 지냈거나 그의 음악으로부터 영향을 받았던 많은 사람들이 그 추도에 함께 했다. 노노는 스트라빈스키, 디아길레프, 조란 무시치 및 에즈라 파운드와 같은 다른 예술가들과 함께 산 미켈레 묘지에 묻혔다.
불행히도 영미 문화권에서 노노의 영향력은 이제서야 겨우 효과를 발현하기 시작했다. 반면, 유럽 대륙에서의 노노의 영향력은 상상을 초월하여, 수많은 작곡가들은 물론 건축가인 다니엘 리베스킨트나 소설가인 움베르토 에코 등도 노노와 그의 음악의 표현성, 그리고 그의 사회적 앙가주망에 대한 존경을 마지 않았다.
1993년, 루이지 노노의 아내 누리아 쇤베르크 노노는 그가 남긴 유산을 보존하기 위한 노력의 일환으로 루이지 노노 박물관을 설립하였다.
3. 주요 작품
루이지 노노는 세리얼 음악 기법을 사용한 초기, 테이프 음악을 중심으로 정치적 주장을 전면에 내세운 중기, 라이브 일렉트로닉스를 도입하여 억제된 정적을 추구한 후기로 작품 경향이 나뉜다.
| 제목 | 연도 | 설명 |
|---|---|---|
| 실내 관현악을 위한 《카논풍 변주곡》 | 1950 | |
| 6개의 악기와 타악기를 위한 《폴리포니, 모노디, 리트미카》 | 1951 | |
| 《관현악을 위한 작품 제1》 | 1951 | |
| 목소리와 관현악을 위한 《가르시아 로르카에게의 묘비명》 | 1952-53 | |
| 혼성 합창과 기악을 위한 《사랑의 노래》 | 1954 | |
| 혼성 합창과 관현악을 위한 《게르니카의 승리》 | 1954 | |
| 24개의 악기를 위한 《인콘트리 (집합)》 | 1955 | |
| 소프라노와 알토, 테너, 혼성 합창과 관현악을 위한 《끊어진 노래》 | 1955-56 | |
| 소프라노, 테너, 합창을 위한 《대지와 동료》 | 1957 | 체사레 파베세에 의한 |
| 혼성 합창과 타악기를 위한 《디도네의 합창》 | 1958 | |
| 관현악을 위한 《폴란드 일기》 | 1958 | |
| 2막의 오페라 《불관용》 | 1960-61 | |
| 소프라노, 테너와 관현악을 위한 《생명과 사랑의 노래 - 히로시마의 다리 위에서》 | 1962 | |
| 목소리와 자기 테이프를 위한 《빛의 공방》 | 1964 | |
| 소프라노와 3명의 배우, 클라리넷, 타악기, 자기 테이프를 위한 《숲은 젊고 생명으로 가득하다》 | 1965-66 | |
| 목소리와 자기 테이프를 위한 《아우슈비츠 사건의 추억》 | 1966 | |
| 3개의 오케스트라 그룹과 자기 테이프를 위한 《바스티아나에, 태양은 빛난다 (동방홍)》 | 1967 | |
| 자기 테이프를 위한 《우리는 마르크스를 먹어치우지 않는다》 | 1969 | |
| 6명의 여성 목소리, 합창, 녹음 테이프를 위한 《그리고, 거기서 그는 이해했다》 | 1969 | |
| 목소리와 자기 테이프를 위한 《음악 선언 제1》 | 1969 | |
| 소프라노, 합창, 오케스트라를 위한 《하나의 요괴가 세계를 배회한다》 | 1971 | |
| 피아노와 자기 테이프를 위한 《고뇌에 차면서도 맑은 파도…》 | 1971-72 | |
| 소프라노, 피아노, 오케스트라, 녹음 테이프를 위한 《힘과 빛의 파도처럼》 | 1972 | |
| 합창을 위한 《베트남을 위한 노래》 | 1973 | |
| 오페라 《사랑으로 가득한 위대한 태양을 향하여》 | 1972-75 | |
| 현악 사중주를 위한 『단편 - 침묵, 디오티마에게』 | 1980 | |
| 베이스 플루트, 합창과 라이브 일렉트로닉스를 위한 『숨쉬는 침묵 - 단장』 | 1980-81 | |
| 3명의 소프라노, 합창, 콘트라베이스 클라리넷과 라이브 일렉트로닉스를 위한 『이오, 프로메테우스로부터의 단편』 | 1981 | |
| 4명의 여성 성악가와 베이스 플루트, 첼로와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『죽음의 순간, 폴란드 일기 2번』 | 1982 | |
| 2명의 알토, 기악과 라이브 일렉트로닉스를 위한 『차가운 괴물을 조심해』 | 1983 | |
| 메조 소프라노, 플루트, 클라리넷, 베이스 튜바와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『쿠르탁에게의 오마주』 | 1983 | |
| 오페라 『프로메테오』 | 1984 | |
| 오케스트라를 위한 『무한한 가능성을 가진 건축가, 카를로 스카르파에게』 | 1984 | |
| 알토, 플루트, 합창, 오르간, 오케스트라와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『나아가는 자여... 아야쿠초』 | 1987 | |
| 7개의 그룹으로 나뉜 오케스트라를 위한 『가야 할 길은 없지만, 가야만 한다... 안드레이 타르코프스키』 | 1987 | |
| 튜바와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『후·전주곡』 | 1987 | |
| 바이올린과 8개의 녹음 테이프를 위한 『미래의 유토피아적 향수적 원방』 | 1988 | |
| 2개의 바이올린을 위한 『꿈을 꾸면서 "걸어가야 한다"』 | 1989 |
3. 1. 초기
1941년부터 베니스 음악원(Venice Conservatory)에서 음악 교육을 받았다. 파두아 대학교에서 법학을 전공하였으나 졸업 후 브루노 마데르나로부터 작곡을 권유받았다. 마데르나를 통해 그의 지휘 스승이었던 헤르만 셰르헨과 알게 되었고, 노노는 그로부터 음악적 조언과 교수를 받게 된다. 셰르헨으로부터 지도받은 루이지 노노는, 1950년 다름슈타트 하계 현대음악제에 참가하여 《쇤베르크 작품 41번에 의한 카논적 변주곡들(Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg)》을 발표하여 인정받게 된다. 아놀드 쇤베르크의 12음기법에 기초한 이 곡은, 루이지 노노가 파시즘에 항거하는 정열적인 젊은 작곡가라는 인상을 평단에게 심어주었다. 실제로 제2차 세계대전 중에 노노는 레지스탕스 활동에 참여하기도 했는데, 그러한 열렬한 정치적 헌신은 그를 피에르 불레즈나 슈톡하우젠 등의 동시대 다른 작곡가들과 차별화시키는 주된 공신이었다. 노노는 이들과 함께 1950년대 현대음악의 선구자로 일컬어졌다.[1]
노노의 초기 작품 다수는 다름슈타트 하계 강습회에서 초연되었는데, 여기에는 ''페데리코 가르시아 로르카를 위한 세 개의 비가'' (1951–53), 피카소의 그림처럼 전쟁의 만행을 고발하는 의도로 제작된 ''게르니카의 승리'' (1954), 그리고 ''만남'' (1955)이 포함되었다. ''사랑의 노래'' (1954)는 노노가 1953년 함부르크에서 열린 ''모세와 아론''의 세계 초연에서 만난 그의 미래의 아내 누리아 쇤베르크(Nuria Schoenberg, 아르놀트 쇤베르크의 딸)를 위해 작곡되었다. 그들은 1955년에 결혼했다. 무신론자인[1] 노노는 1952년 이탈리아 공산당에 입당했다.[1]
솔로 보이스, 합창, 오케스트라를 위한 ''일 칸토 소스페소'' (1955–56)의 세계 초연은 노노에게 안톤 베베른의 후계자로서 국제적인 인정을 가져다주었다. "평론가들은 노노의 ''칸토 소스페소''가 타협 없는 아방가르드 작곡 스타일과 정서적, 도덕적 표현(주제와 텍스트의 적절하고 보완적인 처리 방식) 사이에서 거의 상상할 수 없을 정도의 융합을 이루었다는 사실에 놀라움을 금치 못했다".[1]
> 만약 베베른의 작품이 격언적인 파편의 피아니시모에서 서구 음악의 난해한 "만료"를 나타내지 않는다는 증거가 있다면, 그것은 루이지 노노의 ''일 칸토 소스페소''가 제공하는 것이다... 32세의 작곡가는 베베른의 가장 강력한 후계자임을 입증했다. (''쾰르너 슈타트-안차이거'', 1956년 10월 26일).[1]
스위스의 음악학자 위르크 슈텐첼이 1950년대의 중심적인 걸작 중 하나로 간주하는[1] 이 작품은 파시즘의 희생자를 기리는 것으로, 사형 집행 전에 정치범들이 쓴 작별 편지를 포함하고 있다. 음악적으로 노노는 "목소리와 악기 사이의 모범적인 균형"[1]뿐만 아니라, 단어가 목소리 사이에서 교환되어 떠다니는 다양한 음향을 형성하기 위해 음절로 분해되는 동기적이고 점묘적인 보컬 작법에서 새로운 지평을 열었다. 이는 쇤베르크의 "''클랑파르벤멜로디'' 기법"[1]의 상상력 넘치는 확대로 비유될 수 있다. 노노 자신은 한스요르크 파울리와의 인터뷰에서 자신의 서정적인 의도를 강조했으며,[1] 게레로는 쇤베르크의 ''바르샤바에서 살아남은 사람''과의 연관성을 가정했다.[1] 그러나 슈톡하우젠은 1957년 7월 15일 다름슈타트 강연에서 "언어와 음악"(이듬해 ''다름슈테터 베이트래게 추어 노이엔 무지크''와 그 후 ''디 라인''에 출판)에서 다음과 같이 말했다.
> "칸토"의 특정 곡에서 노노는 텍스트를 대중의 시야에서 철회하려는 듯 작곡했는데, 그곳에는 텍스트가 설 자리가 없다... II, VI, IX, 그리고 III의 일부 부분에서 그는 언어를 소리, 즉 잡음으로 바꾼다. 텍스트는 전달되지 않고, 오히려 그렇게 무관심하고 엄격하고 밀도 있는 음악적 형태로 감춰져서 연주될 때 거의 이해할 수 없다.
>
> 그렇다면, 왜 텍스트가 존재하며, 왜 이런 텍스트인가?
>
> 여기에 설명이 있다. 특히 부끄러워해야 할 편지의 특정 부분을 설정할 때, 음악가는 이전에 편지를 선택한 작곡가의 태도를 취한다. 그는 해석하지 않고, 논평하지 않는다. 그는 오히려 언어를 소리로 줄이고 그것으로 음악을 만든다. 모음의 순열, a, ä, e, i, o, u; 연속적인 구조.
>
> 그는 처음부터 의미가 풍부한 텍스트가 아니라 소리를 선택해야 하지 않았을까? 적어도 언어의 음성적 특성만 다루는 부분에서는 말이다.[1]
노노는 강력하게 반대하며, 슈톡하우젠에게 "잘못되었고 오해의 소지가 있으며, 텍스트를 설정할 때 텍스트의 음성적 처리나 단어의 이해 가능성의 정도를 염두에 두지 않았다"고 알렸다.[1] 슈톡하우젠은 3년 후 다름슈타트 강연에서 "텍스트—음악—가창"이라는 제목으로 1960년 7월 8일 인정했지만, 노노는 분노하며 다음과 같이 썼다.
> 이 편지들의 유산은 나의 작곡의 표현이 되었다. 그리고 음성적-의미론적 전체로서의 단어와 단어의 작곡된 표현으로서의 음악 사이의 이러한 관계로부터 나의 모든 후기 합창 작품이 이해되어야 한다. 그리고 텍스트의 음향 형태를 분석적으로 처리한 결과 의미 내용이 사라졌다고 결론을 내리는 것은 완전한 넌센스다. 내가 왜 이 텍스트가 아닌 다른 텍스트를 작곡으로 선택했는지에 대한 질문은 "멍청이"라는 단어를 표현하기 위해 s-t-u-p-i-d 순서로 배열된 문자를 사용하는 이유에 대한 질문만큼 지적이지 않다.[1]
''일 칸토 소스페소''는 "영원한 경고"로 묘사되었으며,[1] 실제로 철학자 테오도어 아도르노가 "아우슈비츠 이후의 시를 쓰는 것은 야만적이다"라는 종종 인용되지만 맥락에서 벗어난 구절[1]에 대한 강력한 반박이다.[1]
노노는 나치 강제 수용소를 여행한 배경을 가진 ''디아리오 폴라코; 작곡 no. 2'' (1958–59)와 1961년 4월 13일 베니스에서 초연 당시 소동을 일으킨 "무대 액션" ''인톨레란차 1960''에서 다시 그러한 반파시스트적인 주제로 돌아갈 것이었다.[1]
1958년 노노의 강연 "연속 기법의 발전"[1]에서, 그는 자신과 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 카를하인츠 슈톡하우젠 및 그가 구체적으로 언급하지 않은 다른 작곡가들이 1950년대에 작곡한 음악을 설명하기 위해 다름슈타트 악파라는 표현을 만들어냈다. 그는 그들의 중요성을 시각 예술과 건축의 바우하우스에 비유했다.[1]
1959년 9월 1일, 노노는 제자 헬무트 라헨만과 함께 작성한 논쟁적인 강연 "오늘날 음악의 역사와 현재"("Geschichte und Gegenwart in der Musik von Heute")를 다름슈타트에서 발표했는데, 이 강연에서 그는 존 케이지와 같은 미국의 모델의 영향을 받아 유행하던 우연성과 알레아토리 음악의 작곡가들을 비판하고 그들과 거리를 두었다.[1] 며칠 전 세미나에서 슈톡하우젠은 자신을 "아마 케이지의 극단적인 반대자"라고 묘사했지만, 같은 날 저녁 자신의 작품을 위한 콘서트에서 "통계적 구조"에 대해 말했을 때, 마르크스주의자인 노노는 이를 "파시스트 대중 구조"의 관점에서 보았고, 두 친구 사이에는 격렬한 논쟁이 벌어졌다.[1] 노노가 ''일 칸토 소스페소''에서 텍스트 설정을 슈톡하우젠이 해석한 것에 대해 강하게 부정적인 반응을 보인 것과 결합하여, 이는 1980년대까지 두 사람의 우정을 효과적으로 끝냈고, 그에 따라 불레즈, 노노, 슈톡하우젠의 "아방가르드 삼위일체"가 해체되었다.[1]
초기 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 연도 | 설명 |
|---|---|---|
| 실내 관현악을 위한 《카논풍 변주곡》 | 1950 | |
| 6개의 악기와 타악기를 위한 《폴리포니, 모노디, 리트미카》 | 1951 | |
| 《관현악을 위한 작품 제1》 | 1951 | |
| 목소리와 관현악을 위한 《가르시아 로르카에게의 묘비명》 | 1952-53 | |
| 혼성 합창과 기악을 위한 《사랑의 노래》 | 1954 | |
| 혼성 합창과 관현악을 위한 《게르니카의 승리》 | 1954 | |
| 24개의 악기를 위한 《인콘트리 (집합)》 | 1955 | |
| 소프라노와 알토, 테너, 혼성 합창과 관현악을 위한 《끊어진 노래》 | 1955-56 | |
| 소프라노, 테너, 합창을 위한 《대지와 동료》 | 1957 | 체사레 파베세에 의한 |
| 혼성 합창과 타악기를 위한 《디도네의 합창》 | 1958 | |
| 관현악을 위한 《폴란드 일기》 | 1958 | |
| 2막의 오페라 《불관용》 | 1960-61 | |
| 소프라노, 테너와 관현악을 위한 《생명과 사랑의 노래 - 히로시마의 다리 위에서》 | 1962 |
3. 2. 중기
루이지 노노는 초기 작품들을 통해 다름슈타트에서 명성을 얻었다. 《페데리코 가르시아 로르카를 위한 세 묘비명》, 《게르니카의 승리》, 《만남》, 《사랑의 노래》 등이 그 예이다. 특히 《사랑의 노래》는 쇤베르크의 딸이자 훗날 그의 아내가 되는 누리아 쇤베르크를 위해 쓴 곡이다.《중단된 노래》는 노노에게 국제적인 명성을 안겨준 작품으로, 베베른의 진정한 계승자라는 평가를 받았다. 파시즘 희생자들을 추모하기 위해 쓰여졌으며, 처형 직전 정치범 수용소 수감자들의 편지 내용을 담고 있다. 노노는 이 곡에서 가사를 음절 단위로 쪼개는 새로운 기법을 선보였는데, 이에 대해 슈톡하우젠은 비판적인 견해를 제시하기도 했다. 하지만 노노는 즉각 반박했고, 3년 후 슈톡하우젠은 자신의 오류를 인정했다.
노노는 파시즘에 항거하는 작품 활동을 이어갔다. 나치 강제수용소를 방문한 후 《폴란드인의 일기: 작곡 제2번》을 작곡했고, 오페라를 대체하는 무대극 《불관용》을 초연하여 베니스에서 폭동을 유발하기도 했다.
1958년, 노노는 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 카를하인츠 슈토크하우젠 등과 함께 다름슈타트 학파를 창안했다. 그는 다름슈타트 학파의 중요성을 바우하우스 양식에 비견했다.
1959년, 노노는 존 케이지를 위시한 우연성 음악을 비판하며, 우연성 음악이 파시즘적 전체주의 구조를 반영한다고 주장했다. 이로 인해 슈톡하우젠과의 격렬한 논쟁이 벌어졌고, 결국 둘의 우정은 끝나게 되었다.
《불관용》은 노노의 초기 스타일과 심미성의 정점을 보여주는 작품으로 평가받는다. 자본주의 사회에서 고통받는 이민자의 이야기를 다루며, 노동 착취, 정치적 억압, 강제 수용소 등의 현실을 고발한다. 노노는 이 작품을 '무대극'이라 명명했으며, 대규모 오케스트라, 합창, 녹음 테이프, 확성기, 환등기 등을 활용하여 극적인 표현력을 높였다. 안젤로 리펠리노의 대본은 정치적 슬로건, 시, 브레히트와 사르트르의 인용구 등으로 구성되어 있으며, 노노의 음악과 함께 자본주의의 폐해를 강하게 비판했다. 초연 당시 좌파와 우파 당원들 간의 충돌로 폭동이 발생하기도 했지만, 공연은 끝까지 성사되었다.
1960년대 노노의 음악은 더욱 노골적이고 공격적으로 변모했다. 《삶과 사랑의 노래: 히로시마의 다리 위에서》, 《불 켜진 공장》, 《숲은 젊고 생명으로 가득 차 있다》 등에서 핵 재앙, 자본가 착취, 나치 전범, 베트남 전쟁에서의 미국 제국주의 등을 비판했다. 그는 마르크스주의적 신념을 바탕으로 안토니오 그람시의 작품을 재해석했으며, 대학, 노동조합, 공장 등에서 연주와 강의를 펼쳤다.
《불관용》 이후 노노의 두 번째 시기를 대표하는 작품은 무대극 《사랑이 충만한 위대한 태양》이다. 유리 류비모프와의 협업으로 창작되었으며, 1871년 파리 코뮌, 1917년 러시아 혁명 등 실패로 끝난 혁명들을 주제로 다루었다. 1975년 초연된 이 작품은 노노의 대표작 중 하나로 꼽힌다.
이 시기 노노는 소련을 방문하여 알프레트 슈니트케 등에게 영향을 주었으며, 라틴 아메리카에서 좌파 인사들과 교류했다. 칠레 혁명가 루치아노 크루즈의 죽음을 애도하며 《힘과 빛의 물결처럼》을 작곡하기도 했다.
마우리치오 폴리니를 위해 작곡한 《잔잔한 파동이 지속되다》, 《조용한 파편들, 현악4중주를 위한 디오티마》 등에서는 내면세계의 섬세함을 표현하는 새로운 시도를 보여주었다. 특히 《조용한 파편들, 현악4중주를 위한 디오티마》는 횔덜린의 시에서 발췌한 인용구를 연주자들이 조용히 읊조리는 독특한 형식으로, 노노의 음악 중 가장 난해한 작품으로 꼽힌다.
3. 3. 후기
노노는 1980년대에 작곡가의 생각에 점점 더 많은 영향을 미치기 시작한 베네치아 출신 철학자 마시모 카차리 (1993년-2000년 베네치아 시장)에게 소개되었다.[1][2] 카차리를 통해 노노는 발터 벤야민의 저작을 포함하여 많은 독일 철학자들의 작품에 몰두하게 되었고, 이는 역사에 대한 아이디어가 기념비적인 ''프로메테오—청취의 비극''(1984/85)의 배경을 형성하는데 영향을 주었다. 이 오페라의 세계 초연은 1984년 9월 25일 베네치아의 산 로렌초 성당에서 클라우디오 아바도의 지휘, 마시모 카차리의 텍스트, 에밀리오 베도바의 조명, 렌초 피아노의 나무 구조물로 상연되었다. 노노의 만년 음악은 벤야민의 철학, 특히 ''프로메테오''에서 중심적인 역할을 하는 ''역사 개념''에 사로잡혀 있다.
음악적으로 노노는 프라이부르크에 있는 SWR 하인리히-스트로벨 재단 실험 스튜디오de에서 새로운 음향 가능성과 제작을 실험하기 시작했다. 그곳에서 그는 목표를 달성하기 위해 전문 음악가와 기술자의 기여를 자주 포함하는 새로운 작곡 및 기술 접근 방식을 고안했다. 이러한 협업의 첫 결실은 ''Das atmende Klarsein''(1981–82), 소련 냉전 폭정을 고발하는 ''Diario polacco II''(1982) 및 ''Guai ai gelidi mostri''(1983)였다. 새로운 기술은 소리가 공간에서 순환하도록 하여 이 차원에 소리의 방출만큼이나 중요한 역할을 부여했다. 이러한 혁신은 시간과 공간에 대한 새로운 개념의 중심이 되었다. 이러한 매우 인상적인 걸작들은 많은 사람들이 그의 가장 위대한 업적으로 간주하는 것을 위한 부분적인 준비였다.
''프로메테오''는 "20세기의 가장 훌륭한 작품 중 하나"로 묘사되어 왔다. 노노가 나중에 "자원의 괴물"이라고 언급한 ''Al gran sole''의 연극적 과잉 이후, 작곡가는 시각적, 무대적 차원이 없는 오페라, 즉 ''음악을 위한 드라마''의 방향으로 생각하기 시작했다. 간단히 말해서, 음악 ''안''의 드라마—"청취의 비극"—부제는 오늘날의 소비주의에 대한 논평이다. 따라서 성악 파트에서 가장 단순한 음정 절차(주로 4도와 5도)는 앙상블을 위한 거칠고 불협화음적인 미분음 작품의 태피스트리 속에서 공명한다.
''프로메테오''는 아마도 노노의 "의식의 극장"의 궁극적인 실현일 것이다. 여기서 사운드의 제작과 공간에서의 투사가 전반적인 극작술에 근본적인 것이 된다. 건축가 렌초 피아노는 베네치아의 산 로렌초 교회에서 초연을 위해 거대한 '나무 보트' 구조를 설계했는데, 그 음향은 각 공연마다 어느 정도 재구성되어야 한다. (아키요시다이 축제(슈호)에서의 일본 초연을 위해 새로운 콘서트홀은 노노를 기려 '프로메테오 홀'로 명명되었으며, 저명한 건축가 이소자키 아라타가 설계했다). 대본에는 헤시오도스, 횔덜린, 벤야민의 서로 다른 텍스트가 포함되어 있으며(노노의 특징적인 해체로 인해 공연 중에는 대부분 논리적으로 들을 수 없음), 이는 카차리가 수집하고 확장한 인류의 기원과 진화를 탐구한다. 노노의 시대를 초월하고 선구적인 맥락에서 음악과 사운드는 이미지와 문자를 능가하여 의미의 새로운 차원과 청취를 위한 "새로운 가능성"을 형성한다.
1985년, 노노는 스페인 톨레도 근처의 프란체스코 수도원 벽에서 "여행자여, 길은 없다. 걷는 것뿐이다"라는 경구를 발견했고, 그것은 그의 나머지 작품에서 중요한 역할을 했다. 앤드루 클레멘츠가 "가디언"에서 이 경구에 대해 쓴 것처럼, "작곡가에게는 자신의 창작 발전의 완벽한 표현인 것처럼 보였고, 그의 생애 마지막 3년 동안 그는 그 비문에서 파생된 제목의 3부작을 작곡했다."
''카미난테스... 아야쿠초''(1986–87)와 같은 노노의 마지막 작품은 극심한 빈곤과 사회 불안을 경험하는 페루 남부 지역에서 영감을 받았고, ''라 론타난자 노스탈지카 우토피카 푸투라''(1988–89)와 ''"걸어가야 한다" 소냐도''(1989)는 작곡가의 평생 동안의 정치적 쇄신과 사회 정의를 위한 탐구를 논평한다.
노노는 1990년 베네치아에서 사망했다. 그의 장례식 이후, 독일 작곡가 디터 슈네벨은 그가 "매우 훌륭한 사람이었다"고 말했는데, 이는 그를 아는 사람들과 그의 음악을 존경하게 된 사람들 사이에서 널리 공유되는 감정이다. 노노는 스트라빈스키, 디아길레프, 조란 무시치 및 에즈라 파운드와 같은 다른 예술가들과 함께 산 미켈레 묘지에 묻혔다.
음악, 예술, 정치에 대한 노노의 글을 모은 가장 중요한 세 권의 컬렉션은 아직 영어로 번역되지 않았다. 다른 찬미자로는 건축가 다니엘 리베스킨트와 소설가 움베르토 에코가 있으며, 노노는 음악을 완전히 재구성하고 그 표현성에 관한 가장 근본적인 문제에 관여했기 때문이다.
1993년, 루이지 노노의 아내 누리아 쉔베르크 노노는 그가 남긴 유산을 보존하고 보존하기 위한 노력의 일환으로 루이지 노노 박물관을 설립하였다.
- 현악 사중주를 위한 『단편 - 침묵, 디오티마에게』(1980)
- 베이스 플루트, 합창과 라이브 일렉트로닉스를 위한 『숨쉬는 침묵 - 단장』(1980-81)
- 3명의 소프라노, 합창, 콘트라베이스 클라리넷과 라이브 일렉트로닉스를 위한 『이오, 프로메테우스로부터의 단편』(1981)
- 4명의 여성 성악가와 베이스 플루트, 첼로와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『죽음의 순간, 폴란드 일기 2번』 (1982)
- 2명의 알토, 기악과 라이브 일렉트로닉스를 위한 『차가운 괴물을 조심해』 (1983)
- 메조 소프라노, 플루트, 클라리넷, 베이스 튜바와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『쿠르탁에게의 오마주』 (1983)
- 오페라 『프로메테오』 (1984)
- 오케스트라를 위한 『무한한 가능성을 가진 건축가, 카를로 스카르파에게』 (1984)
- 알토, 플루트, 합창, 오르간, 오케스트라와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『나아가는 자여... 아야쿠초』 (1987)
- 7개의 그룹으로 나뉜 오케스트라를 위한 『가야 할 길은 없지만, 가야만 한다... 안드레이 타르코프스키』 (1987)
- 튜바와 라이브 일렉트로닉스를 위한 『후·전주곡』(1987)
- 바이올린과 8개의 녹음 테이프를 위한 『미래의 유토피아적 향수적 원방』 (1988)
- 2개의 바이올린을 위한 『꿈을 꾸면서 "걸어가야 한다"』 (1989)
4. 노노의 음악과 한국
제시된 원본 소스에는 '노노의 음악과 한국' 섹션에 직접적으로 해당하는 내용이 없습니다. 따라서 해당 섹션은 빈칸으로 남겨둡니다.
5. 평가
다름슈타트 하계 강습회에서 초연된 노노의 초기 작품에는 ''페데리코 가르시아 로르카를 위한 세 개의 비가''(1951-53), 피카소의 그림처럼 전쟁의 만행을 고발하는 ''게르니카의 승리''(1954), ''만남''(1955) 등이 있다. ''사랑의 노래''(1954)는 아르놀트 쇤베르크의 딸 누리아 쇤베르크와 만나 결혼하며 작곡한 곡이다.[3] 노노는 무신론자였으며 1952년 이탈리아 공산당에 입당했다.[4]
''일 칸토 소스페소''(1955-56)의 세계 초연은 노노에게 안톤 베베른의 후계자라는 국제적인 인정을 가져다주었다. 평론가들은 아방가르드 작곡 스타일과 정서적, 도덕적 표현을 융합한 것에 놀라움을 표했다. 위르크 슈텐첼은 이 작품을 1950년대의 중심적인 걸작 중 하나로 평가했다. 이 작품은 파시즘 희생자를 기리는 것으로, 사형 집행 전 정치범들의 작별 편지를 포함하며, 단어를 음절로 분해하여 떠다니는 다양한 음향을 형성하는 새로운 보컬 작법을 선보였다.
그러나 카를하인츠 슈톡하우젠은 노노가 텍스트를 소리로 바꾸어 이해하기 어렵게 만들었다고 비판했다. 노노는 이에 강력히 반박하며, 텍스트의 유산이 자신의 작곡 표현이 되었다고 주장했다. ''일 칸토 소스페소''는 테오도어 아도르노의 "아우슈비츠 이후 시를 쓰는 것은 야만적이다"라는 발언에 대한 반박으로 여겨지기도 한다.
노노는 ''인톨레란차 1960''에서 반파시스트적인 주제를 다시 다루었다. 이 작품은 베네치아 초연 당시 좌익과 우익 세력 간의 충돌을 일으켰다. 1959년, 노노는 존 케이지의 우연성 음악을 비판하는 강연을 발표하여 카를하인츠 슈톡하우젠과의 논쟁을 일으켰다.
''인톨레란차 1960''은 노노 초기 스타일의 정점으로 평가받는다. 이 작품은 이주민의 고통을 다루며, 노노는 "오페라" 대신 "무대 액션"으로 묘사했다. 안젤로 리펠리노의 리브레토는 정치적 슬로건, 시, 베르톨트 브레히트와 장폴 사르트르의 인용문으로 구성되어 있다.
1960년대 노노의 음악은 핵 재앙 경고, 자본주의 비판 등 더욱 명확한 정치적 주제를 다루었다. 그는 테이프에 다큐멘터리 자료와 전자 기술을 통합하여 "구체적인 상황"을 만들어냈다.
노노의 두 번째 시기는 ''사랑의 충전된 위대한 태양''(1972-74)에서 절정에 달한다. 이 작품은 실패한 혁명들을 다루며, 20세기 공산주의 역사를 묵상하게 한다. 이 시기 노노는 소련을 방문하여 알프레트 슈니트케, 아르보 패르트 등에게 영향을 주었다.
''...소프테르 폰데 세레네...] ]''(1976) 이후 노노의 음악은 더욱 급진적이고 친밀한 단계로 나아갔다. ''프라그멘테-스틸레, 안 디오티마''(1980)는 침묵의 문턱에 있는 음악으로,
참조
[1]
웹사이트
Group Exhibition Prometheus: A Tragedy about Listening
https://ropac.net/ex[...]
2024-06-22
[2]
웹사이트
Luigi Nono Prometeo, Tragedia dell'ascolto
http://col-legno.com[...]
[3]
웹사이트
Vitrinenpräsentation des Musikarchivs mit Materialien aus dem Hermann-Scherchen-Archiv
https://www.adk.de/d[...]
www.adk.de
2021-01-28
[4]
웹사이트
Hrob skladatele Luigi Nono
https://www.archiweb[...]
www.archiweb.cz
2021-01-28
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