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스타십 트루퍼스 (영화)

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목차

1. 개요

스타쉽 트루퍼스(Starship Troopers)는 1997년에 개봉한 폴 버호벤 감독의 SF 액션 영화이다. 이 영화는 캐스퍼 밴 디엔, 디나 메이어, 데니스 리처즈 등이 출연하며, 로버트 A. 하인라인의 소설 《스타십 트루퍼스》를 원작으로 한다. 미래 사회를 배경으로, 인류는 곤충형 외계 생명체인 아라크니드와 전쟁을 벌이게 된다. 영화는 군국주의와 파시즘을 풍자하며, 선전과 대중 조작, 시민의 의무와 희생 등 다양한 주제를 다룬다. 개봉 당시에는 비평가들로부터 상반된 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 컬트 클래식으로 재평가받았으며, 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.

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스타십 트루퍼스 (영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
중무장한 군인이 소리치고, 그 뒤로 많은 군인들이 있으며, 폭발적인 불길이 수평선을 밝힙니다.
극장 개봉 포스터
감독폴 버호벤
각본에드워드 뉴마이어
원작로버트 A. 하인라인의 스타십 트루퍼스
제작앨런 마셜
존 데이비슨
출연캐스퍼 밴 디엔
디나 마이어
데니스 리처즈
제이크 부시
닐 패트릭 해리스
패트릭 멀둔
마이클 아이언사이드
촬영요스트 바카노
편집마크 골드블랫
캐롤라인 로스
음악베이질 폴레두리스
제작사트라이스타 픽처스
터치스톤 픽처스
배급사트라이스타 픽처스
부에나 비스타 인터내셔널 (일본)
개봉일1997년 11월 4일 (웨스트우드)
대한민국 개봉일1997년 11월 29일
일본 개봉일1998년 5월 2일
상영 시간129분
제작 국가미국
언어영어
제작비1억 5백만 ~ 1억 1천만 달러
흥행 수입1억 2100만 달러
시리즈
이전 작품없음
다음 작품스타십 트루퍼스 2

2. 배역



영화 스타쉽 트루퍼스의 배역은 다음과 같다.

영화 배역
역할배우소프트웨어판후지TV판
조니 리코캐스퍼 밴 디엔田中實철야 마사토요
디지 플로레스디나 마이어와타나베 미사혼다 타카코
카르멘 이바네스데니스 리처즈야마가타 카오리이시즈카 리에
에이스 리비제이크 비지후루사와 토오루마덴 미츠아키
칼 젠킨스닐 패트릭 해리스야나카 히로시사쿠노 슌스케
잔더패트릭 멀두운히라타 히로아키후지와라 켄이치
진 라즈척마이클 아이언사이드카츠베 엔지스가오 타카유키
짐 교관클랜시 브라운아라카와 타로우치다 나오야
오웬 장군마샬 벨나카노 유
델라디에 함장브렌다 스트롱코미야 카즈에미야데라 토모코
슈거 와트킨스세스 릴리엄
딘스 지구연방 총사령관브루스 그레이
말 신 총사령관데니스 도우스
파일럿 후보생에이미 스마트
지구연방 소좌딘 노리스
신병 모집 담당 상사로버트 데이비드 홀



주연 배우 정보는 #주연 섹션을 참조하면 된다.

영화는 KBS와 SBS에서 각각 2000년과 2005년에 한국어 더빙판을 방영했다. KBS 더빙판에서는 홍시호가 주인공 조니 리코 역을 맡았고, SBS 더빙판에서는 김영선이 같은 역을 맡았다.

KBS와 SBS 더빙판의 성우 정보는 #한국어 더빙 성우진 하위 섹션을 참조하면 된다.

2. 1. 주연

주요 출연진
역할배우한국어 더빙
조니 리코캐스퍼 밴 디엔
디지 플로레스디나 메이어
카르멘 이바네스데니스 리처즈
에이스 레비제이크 부시
칼 젠킨스닐 패트릭 해리스
짐 상사클랜시 브라운
슈거 워킨스세스 길리엄
젠더 바칼로패트릭 멀둔
진 라스작마이클 아이언사이드


  • '''조니 리코''' 역: 캐스퍼 밴 디엔 (학교 운동 스타 출신 보병)
  • '''디지 플로레스''' 역: 디나 메이어 (리코의 옛 동급생이자 기동 보병에 합류)
  • '''카르멘 이바네스''' 역: 데니스 리처즈 (야심찬 우주선 조종사이자 리코의 여자친구)
  • '''에이스 레비''' 역: 제이크 부시 (보병)
  • '''칼 젠킨스''' 역: 닐 패트릭 해리스 (정찰부대에 합류한 초능력자)
  • '''짐 상사''' 역: 클랜시 브라운 (훈련 중 리코의 훈련 교관)
  • '''슈거 워킨스''' 역: 세스 길리엄 (러프넥 특수 부대원)
  • '''젠더 바칼로''' 역: 패트릭 멀둔 (카르멘에게 관심 있는 리코의 라이벌)
  • '''진 라스작''' 역: 마이클 아이언사이드 (전 교사 출신 분대장)


그 외 출연진은 다음과 같다.

  • 카트리나 역: 블레이크 린즈리 (Blake Lindsley)
  • 디자나드 역: 타미-에이드리안 조지
  • 브레킨리지 역: 에릭 브루스코터 (Eric Bruskotter)
  • 키튼 스미스 역: 맷 레빈
  • 슈주미 역: 앤서니 루이비바르 (Anthony Ruivivar)
  • 생물학 교사 역: 루 맥클래너핸 (Rue McClanahan)
  • 오웬 장군 역: 마셜 벨 (Marshall Bell)
  • 델라디어 대위 역: 브렌다 스트롱 (Brenda Strong)
  • 지휘관 역: 딘 노리스 (Dean Norris)
  • 리코 부부 역: 크리스토퍼 커리 (Christopher Curry), 레노어 카스도르프 (Lenore Kasdorf)
  • 다이니스와 메루 스카이 마샬 역: 브루스 그레이 (Bruce Gray), 데니스 다우스 (Denise Dowse)
  • 브론스키와 버디 하사 역: 테오, 운겔라 브록만
  • 길레스피 상사 역: 커널 올리시오
  • 모병관 역: 로버트 데이비드 홀 (Robert David Hall) (심하게 훼손된 모습)
  • 조종사 생도 역: 에이미 스마트 (Amy Smart)
  • 초능력자 역: 티모시 오먼드슨 (Timothy Omundson)


카메오 출연으로는 제작자인 존 데이비슨 (Jon Davison)이 부에노스아이레스 소행성 충돌의 분노한 생존자로, 작가 에드워드 뉴마이어 (Edward Neumeier)가 연방 판사들 앞에 수갑을 찬 죄수로 출연했다. 페르호벤의 조수인 스테이시 럼브레저는 초능력 광고에서 미소 짓는 여성으로, "스타쉽 트루퍼스 제작 과정"의 저자인 폴 새먼은 거미형 생물에게 소를 먹이를 주는 남자로 출연했다.

2. 2. 한국어 더빙 성우진

영화는 KBS와 SBS에서 각각 2000년과 2005년에 한국어 더빙판을 방영했다. KBS 더빙판에서는 홍시호가 주인공 조니 리코 역을 맡았고, SBS 더빙판에서는 김영선이 같은 역을 맡았다.

2. 2. 1. KBS (2000년 8월 12일)

역할배우한국어 더빙 (KBS, 2000년 8월 12일)
자니 리코캐스퍼 반 디엔홍시호
디지 플로레스디나 마이어차명화
카르멘 이바네즈데니즈 리처즈조진숙
칼 젠킨스닐 패트릭 해리스강수진
에이스 레비제이크 부시김준
짐 상사클랜시 브라운이근욱
슈거 왓킨스새스 길리엄전인배
젠더 바캘로패트릭 멀둔오세홍
진 레스첵마이클 아이언사이드강구한
자니의 아버지크리스토퍼 커리탁원제
총지휘관딘 노리스탁원제
오웬 장군마샬 벨탁원제
함선 선원패트릭 비숍이규화
시스템 음성이규화
델라디어 함장브렌다 스트롱이진화
자니의 엄마르노어 캐스도프이진화
학교 선생루 매클래너핸이진화
카트리나블레이크 린드슬리김옥경
카알의 엄마김옥경
안내 방송김옥경
키튼맷 레빈홍승섭
카르멘의 동료 조종사에이미 스마트김정주
슈지미안소니 뤼비바서문석
브렉킨리지에릭 브러스코터김관진
여군밀린 브룩스배정미
군인커널 오리시오박정민
브론스키테오 스무트원호섭
TV 방송 음성존 컨닝햄원호섭
디아나디타미 아드리안 조지정현경


2. 2. 2. SBS (2005년 10월 15일)

3. 줄거리

미래 시대, 지구는 민주주의 붕괴 후 군 복무를 마친 "시민"에게만 시민권을 부여하는 지구 연방의 통치를 받는다. 인류는 성간 여행을 통해 은하계로 진출하지만, "거미류"라 불리는 곤충형 외계 종족과 충돌한다.[2]

고등학교를 졸업한 조니 리코는 카르멘 이바네즈를 따라 군에 입대하고, 친구 칼은 군 정보부에 들어간다. 리코는 부트 캠프에서 혹독한 훈련을 받지만, 실수로 동료를 잃고 제대하려 한다. 그러나 거미류의 공격으로 고향 부에노스아이레스가 파괴되자 복수심에 불타 군에 남는다.[2]

첫 전투에서 지구 연방군은 큰 피해를 입고, 리코는 라스작이 이끄는 '러프넥' 부대에 합류한다. 이후 거미류가 점령한 행성 P에서 함정에 빠지지만, 리코는 디지와 함께 활약하며 상병으로 진급한다. 이 과정에서 디지는 전사하고, 라스작은 리코에게 안락사된다.

칼은 리코에게 '브레인 버그' 포획 임무를 맡기고 중위로 임명한다. 리코는 카르멘을 구출하고, 짐이 브레인 버그를 잡는다. 선전 방송은 인류의 승리를 확신하며 입대를 독려한다.[2]

3. 1. 배경

미래 시대, 지구는 수십 년 전 "참전 용사들"이 민주주의와 사회과학자들 때문에 문명이 멸망 직전에 놓였다고 판단하여 건국한 계급 군국주의 정권인 통합 시민 연방의 지배를 받고 있다. 시민권은 연방 복무를 통해서만 획득할 수 있으며, 이를 통해 일반 시민들에게는 허용되지 않는 투표권, 생식권 등의 권리가 주어진다. 성간 여행이 가능해진 인류는 은하계 전역에 걸쳐 식민지화 임무를 수행하며, "거미류" 또는 경멸적으로 "벌레"라고 불리는 고도로 진화된 곤충형 생물종과 충돌하게 된다.

3. 2. 기동 보병대 입대와 훈련

고등학교 졸업 후, 조니 리코는 여자 친구 카르멘 이바네즈가 우주 함대 파일럿을 지망하는 것에 영향을 받아 군에 입대하기로 결심한다.[2] 부모는 병역에 종사하지 않는 「일반인」[2] 이었기에 아들의 입대에 반대했지만, 리코는 자신의 의지대로 기동 보병대에 지원한다. 한편, 초능력을 가진 친구 칼 젠킨스는 군 정보부에 합류하고, 리코를 짝사랑하는 디지 플로레스는 리코와 같은 부대에 배치되기 위해 노력한다.

부트 캠프에서 리코는 짐 상사로부터 혹독한 훈련을 받는다.[2] 실력을 인정받아 분대장으로 승진하지만, 훈련 중 자신의 판단 실수로 동료를 사망하게 하는 사고를 일으킨다.[2] 이로 인해 징벌을 받고 제대를 결심하지만, 거미류의 공격으로 고향 부에노스아이레스가 파괴되고 부모가 사망했다는 소식을 듣고 복수심에 불타 군에 남기로 한다.[2]

3. 3. 클렌다투 전투와 러프넥 부대

지구 연방군은 거미류의 모행성인 클렌다투에 대규모 침공을 감행했지만, 군 정보부의 과소평가로 거미류의 강력한 방어에 직면하여 막대한 피해를 입는다. 이 전투에서 수천 명의 병사들이 목숨을 잃었으며, 심각한 부상을 입은 리코는 전 고등학교 교사인 라스작 중위에게 구조된다. 하지만 리코는 전사한 것으로 잘못 보고되고, 이 소식에 카르멘은 큰 충격을 받는다.

회복 후, 리코는 라스작이 이끄는 정예 부대인 '러프넥'에 합류한다. 리코는 분대원인 디지 플로레스와 함께 탕고 우릴라 행성에서 거대한 "탱커 벌레"를 물리치는 용감한 행동을 인정받아 상병으로 진급하고, 디지와 연인 관계로 발전한다.

3. 4. 행성 P에서의 전투와 브레인 버그 포획

러프넥 부대는 거미류가 점령한 행성 P에서 조난 신호를 받고 출동하지만, 이는 거미류의 함정이었다. 러프넥스는 거미류에게 매복 공격을 당해 큰 위기에 처한다.[2] 카르멘과 잔더는 강하선으로 생존자들을 구출하지만, 이 과정에서 디지가 거미류에게 치명상을 입고, 라스작은 리코에게 안락사된다.[2]

이후 칼은 러프넥스가 의도적으로 함정에 빠졌으며, 이는 다른 거미류들을 지휘하는 지능형 개체인 '브레인 버그'의 존재를 확인하기 위한 희생이었다고 밝힌다.[2] 칼은 리코를 현장 진급을 통해 중위로 임명하고, 러프넥스의 지휘권을 맡겨 브레인 버그를 포획하는 임무를 부여한다.[2]

다시 행성 P로 돌아간 리코와 러프넥 부대는 격전을 벌인다. 카르멘과 잔더는 로저 영에서 탈출하지만, 행성 P에 불시착하여 브레인 버그에게 포획된다. 잔더는 브레인 버그에게 뇌를 흡수당해 사망하지만, 리코는 소형 핵폭탄으로 거미류를 저지하며 카르멘을 구출한다.[2]

워리어 버그가 공격하여 왓킨스가 치명상을 입으면서 브레인 버그는 탈출을 시도하고, 왓킨스는 동료들을 위해 폭탄을 터트려 희생한다. 지상으로 돌아온 리코 일행은 짐이 브레인 버그를 포획했음을 알게 된다. 칼이 초능력으로 브레인 버그의 공포를 감지하자 병사들은 환호한다.[2]

선전 방송은 브레인 버그를 연구하여 인류 승리의 방법을 찾을 것이라고 설명하며, 시청자들에게 입대하여 전쟁에 참여할 것을 독려한다.[2]

4. 제작 과정

Big Bug Pictures라는 회사 명칭으로 영화 《스타쉽 트루퍼스》팀은 캘리포니아주 컬버 시티에 위치한 소니 픽처스 스튜디오(Sony Pictures Studios)의 아스테어 빌딩에서 작업했다. 폴 버호벤 감독이 《쇼걸》 작업을 마친 1995년 9월부터 본격적인 프리프로덕션(사전 제작)이 시작되었지만, 이미 몇 달 전부터 각본에 대한 4,000장이 넘는 스토리보드 이미지를 제작했다. 촬영 후 아라크니드를 비롯한 CGI 요소들이 추가될 예정이었기에, 각 장면의 촬영 설정을 자세히 담은 이미지를 원했다. 로빈 리체슨과 자코모 기아치가 스토리보드를 다듬었으며, 대부분의 만화 스타일 그림은 기아치가 담당했다.

1996년에는 요스트 바카노 촬영감독, 빅 암스트롱(세컨드 유닛 감독 및 스턴트 코디네이터), 마크 골드블랫(편집), 존 리처드슨(특수효과 감독), 바실 폴레도리스(음악 작곡가), 로버트 레이텀 브라운(프로덕션 매니저) 등 주요 스태프들이 고용되었다. 필 티펫은 크레이그 헤이즈(시각 효과 아티스트)와 트레이 스토크스(애니메이션 부서장) 등 아라크니드 구현에 필요한 약 100명의 인력을 추가로 고용했다. 존 데이비슨은 특수 효과, 앨런 마셜은 촬영에 집중했다.

프로덕션 디자이너 앨런 캐머런과 로케이션 매니저 빌 볼링은 여러 촬영 장소를 물색했지만, 대부분 독특하지 않다고 판단하여 기각했다. 네바다주의 파이어 밸리 주립공원 등은 환경 규제가 많아 촬영이 지연될 수 있었고, 1995년-1996년 미국 연방 정부 셧다운으로 허가 취득이 늦어졌다. 와이오밍주 카스퍼 외곽의 헬스 하프 에이커는 클렌다투와 P 행성 묘사에 적합한 지형을 제공했지만, 방울뱀이 많았다. 이곳은 제작 사무실과 호텔에서 약 약 72.42km 떨어진 외딴 곳이었다. 도로 건설 등 물류 문제가 있었고, 도로 운송이 불가능한 장비는 헬리콥터로 운반했다. 위스키 아웃포스트 캠프 등 현지 세트 건설은 1996년 2월에 시작되어 6주가 걸렸으며, 지역 정부가 지원했다.

사우스다코타주 카도카 근처의 배리 바버 목장과 배드랜드 국립공원은 탕고 우릴라 묘사에 적합하여 선택되었다. 프리프로덕션 동안, 데이비슨은 트라이스타의 경영진 교체와 불확실한 자금 약속에 대해 우려했다. 버호벤 감독은 스튜디오의 반복적인 체제 변화가 프로젝트 취소를 막는 데 유리하게 작용했다고 생각했다.

1996년 10월 말부터 1997년 8월까지 후반 작업이 진행되었다. 마크 골드블랫이 편집을, 캐롤라인 로스가 공동 편집을 맡았다. 골드블랫은 페르호벤 감독이 협력적이었지만, 촬영에 보수적이어서 원하는 장면만 촬영하고 추가 촬영은 거의 없었다고 말했다.

영화 예산의 약 절반은 500개의 시각 효과 샷 구현에 사용되었다. 필립 티펫 스튜디오는 아라크니드 관련 효과, 소니 픽처스 이미지웍스(SPI)는 우주선 효과를 담당했다. 데이비슨은 다른 스튜디오를 이용하려 했으나, 제작사 임원들은 사내 스튜디오를 이용해야만 자금을 지원하겠다고 통보했다. 짐 마틴과 SPI 아트 디렉터 마이클 셰페가 우주선 디자인을 담당했다. SPI 작업이 지연되고 결과가 부적절하다는 평가를 받자, 산업광선마법(ILM)과 보스 필름 스튜디오(Boss Film Studios)가 효과 작업을 완료하기 위해 고용되었다. 최대 약 5.49m 크기의 다양한 우주선 미니어처가 사용되었다.

아라크니드 디자인은 필 티펫, 헤이즈, 데이비슨, 노이마이어, 폴 버호벤의 공동 작업이었다. 워리어, 탱커, 플라즈마, 호퍼, 브레인 버그가 최종 디자인에 포함되었다. 컴퓨터 그래픽(CGI)이 주된 구현 방법이었지만, 아말가메이티드 다이내믹스(Amalgamated Dynamics)가 제작한 실제 소품도 일부 사용되었다. 여기에는 성인을 들어 올릴 수 있는 두 마리의 실물 크기 기계식 워리어 버그가 포함된다.

4. 1. 개발

1987년 영화 "로보캅"의 성공 이후, 제작자 존 데이비슨은 작가 에드워드 뉴마이어와 함께 새로운 프로젝트를 기획했다. 뉴마이어는 "아웃포스트 7에서의 버그 사냥"이라는 제목의 각본을 썼는데, 이는 곤충과 싸우는 병사들의 이야기를 다룬 풍자적인 전쟁 영화였다. 데이비슨은 이 각본이 로버트 A. 하인라인의 소설 "스타쉽 트루퍼스"와 유사하다는 것을 깨닫고, 소설의 영화화 판권을 획득하여 각본을 수정했다.[3]

Big Bug Pictures라는 회사 명칭 아래, 영화 《스타쉽 트루퍼스》팀은 캘리포니아주 컬버 시티에 위치한 소니 픽처스 스튜디오(Sony Pictures Studios)의 아스테어 빌딩에 있는 대형 스위트룸에서 작업했다. 폴 버호벤 감독이 《쇼걸》의 작업을 마친 후인 1995년 9월부터 본격적인 프리프로덕션이 시작되었지만, 이미 몇 달 전부터 《스타쉽 트루퍼스》 각본에 대한 4,000장이 넘는 스토리보드 이미지를 제작했다. 촬영 후 아라크니드를 비롯한 다른 CGI 요소들이 추가될 것이라는 점을 인지하고, 그는 각 장면이 촬영 중에 어떻게 설정될지에 대한 자세한 이미지를 원했다. 스토리보드 아티스트인 로빈 리체슨과 자코모 기아치가 베르호벤 감독의 스토리보드를 다듬었는데, 대부분의 만화 스타일 그림은 기아치가 담당했다.

폴 버호벤 감독과 오랜 시간 함께 작업한 촬영감독 요스트 바카노를 비롯하여, 빅 암스트롱(세컨드 유닛 감독 및 스턴트 코디네이터), 마크 골드블랫(편집), 존 리처드슨(특수효과 감독), 바실 폴레도리스(음악 작곡가), 로버트 레이텀 브라운(프로덕션 매니저) 등 많은 주요 스태프들이 1996년에 고용되었다. 티펫 또한 크레이그 헤이스(시각 효과 아티스트)와 트레이 스토크스(애니메이션 부서장)를 포함하여 아라크니드를 구현하는 데 필요한 약 100명의 추가 인력을 고용했다. 데이비슨은 특수 효과에, 마셜은 촬영에 더 중점을 두었다.

프로덕션 디자이너 앨런 캐머런과 로케이션 매니저 빌 볼링은 여러 촬영 장소를 물색했지만, 특별히 독특하다고 생각하지 않아 대부분 기각했다. 네바다주에 있는 파이어 밸리 주립공원과 같은 다른 장소들은 환경 규제가 너무 많아 촬영이 지연될 수 있었고, 1995년-1996년 미국 연방 정부 셧다운으로 인해 필요한 허가를 얻는 속도가 느렸다. 볼링은 와이오밍주 카스퍼 외곽에 위치한 헬스 하프 에이커를 찾았는데, 이곳은 클렌다투와 P 행성을 묘사하는 데 적합한 다채로운 부테와 첨봉을 제공했지만, 방울뱀이 많았다. 이곳은 제작 사무실과 출연진 및 스태프를 위한 호텔에서 약 약 72.42km 또는 1시간 거리에 있는 외딴 곳이었다. 일반적으로 개발되지 않은 지역이었기 때문에, 장비를 실은 트럭이 협곡으로 들어가 촬영할 수 있도록 도로를 건설해야 하는 등 다른 물류적 어려움이 있었다. 도로로 운송할 수 없는 것은 헬리콥터로 내렸다. 위스키 아웃포스트 캠프와 같은 현지 세트의 건설은 1996년 2월에 시작되어 6주가 걸렸다. 지역 정부는 도로와 캠프 건설을 지원했다.

다른 접근성이 좋은 장소인 사우스다코타주 카도카 근처의 배리 바버 목장과 배드랜드 국립공원은 식물이 거의 없고 부드럽고 기복이 있는 지형을 특징으로 하여, 탕고 우릴라를 묘사하는 데 선택되었다. 프리프로덕션이 계속되는 동안, 데이비슨은 트라이스타의 지속적인 경영진 변화와 자금 조달에 대한 일관성 없는 약속에 대해 우려했다. 폴 버호벤 감독은 스튜디오의 반복적인 체제 변화가 프로젝트가 취소하기에는 너무 늦을 때까지 간과되어 그들에게 유리하게 작용했다고 생각했다.

1996년 10월 말에 시작된 후반 작업은 1997년 8월에 끝났다. 《스타쉽 트루퍼스》는 마크 골드블랫이 편집을 맡았고 캐롤라인 로스가 공동 편집을 했다. 골드블랫은 페르호벤 감독이 매우 협력적인 성격이었으며, 자신의 영상을 그들 방식대로 해석하고 촬영 중 특수 효과 연출에 대한 의견을 제시할 수 있도록 허용했다고 설명했다. 그럼에도 불구하고, 골드블랫은 페르호벤 감독이 촬영에 보수적이었으며 일반적으로 원하는 장면만 촬영하고 추가 촬영분은 거의 없었다고 말했다.

영화 개봉을 위해 일부 장면이 변경되었는데, 브레인 버그가 뇌를 빨아들이는 장면이 축약된 것이 그 예이다. 거미형 외계 생물이 병사의 목을 베는 별도의 장면은 제한적인 NC-17 등급을 피하기 위해 예방적으로 삭제되었다. 또 다른 장면인 카르멘이 마지막 장면에서 리코에게 키스하는 장면은, 시사회 관객들이 잔더의 죽음 이후 비도덕적이라고 생각했고, 카르멘이 두 남자를 동시에 사랑할 수 있다는 것을 납득하지 못했기 때문에 삭제되었다. 관객들은 카르멘이 리코와의 관계보다 자신의 경력을 선택하는 것에도 불만을 표했고, 디지 대신 카르멘이 죽기를 원했다.

이 기간 동안 주로 페드넷 선전 장면 등 추가 장면들이 촬영되었는데, 이는 주요 촬영 중에 완성할 시간이 없었기 때문이다. 1997년 1월 말에 폴 버호벤 감독과 바카노를 포함한 많은 동일한 제작진과 함께 1주일간 촬영되었으며, 주로 로스앤젤레스 시내와 그 주변에서 촬영되었다. 페드넷 장면에는 부에노스아이레스 잔해를 파헤치는 생존자들이 포함되었는데, 부서진 콘크리트와 화염 효과로 장식된 로스앤젤레스 시내의 빈 공터에서 촬영되었다. 제3의 눈을 가진 초능력자의 또 다른 장면은 델타항공 격납고 로스앤젤레스 국제공항에서 촬영되었다. 1997년 5월 29일과 30일에 임원들을 위한 두 차례의 러프 컷 시사회가 열렸고, 속편에 대한 논의와 함께 긍정적인 반응을 얻었다.

《스타쉽 트루퍼스》의 최종 제작비는 1억달러~1.1억달러로 알려져 있다.

영화 《스타쉽 트루퍼스》 예산의 약 절반은 필요한 500개의 시각 효과 샷을 구현하는 데 사용되었다. 티펫 스튜디오(Tippett Studio)는 주로 아라크니드(Arachnids) 관련 효과 제작을 담당했고, 소니 픽처스 이미지웍스(Sony Pictures Imageworks, SPI)는 우주선 효과를 담당했다. 데이비슨(Davison)은 다른 스튜디오를 이용하려 했지만, 제작사 임원들로부터 사내 스튜디오를 이용하지 않으면 영화에 자금 지원을 받지 못할 것이라는 통보를 받았다. 짐 마틴(Jim Martin)과 SPI 아트 디렉터 마이클 셰페(Michael Scheffe)는 주로 우주선 디자인을 담당했으며, 마틴은 광범위한 윤곽을 제시하고 셰페가 더 자세한 내용과 일관된 외관을 부여했다. SPI를 사용하면 제작 문제가 발생하여, 그들의 작업이 수개월 지연되었고 완성된 효과도 영화 제작진으로부터 부적절하다는 평가를 받았다. 그 결과, 산업광선마법(Industrial Light & Magic, ILM)과 보스 필름 스튜디오(Boss Film Studios)가 효과 작업을 완료하기 위해 고용되었다. 우주선을 위한 다양한 미니어처들이 여러 장면에 사용되었으며, 그중 일부는 최대 약 5.49m에 달했다.

아라크니드 디자인은 티펫, 헤이즈, 데이비슨, 노이마이어, 폴 버호벤의 공동 작업이었다. 최종 디자인에는 워리어, 탱커, 플라즈마, 호퍼, 브레인 버그가 포함되었다. 컴퓨터 그래픽(CGI)이 생물체를 구현하는 주요 방법이었지만, 아말가메이티드 다이내믹스(Amalgamated Dynamics)가 제작한 실제 소품들도 일부 있었다. 여기에는 성인을 턱으로 들어 올릴 수 있는 두 마리의 실물 크기 기계식 워리어 버그가 포함된다.

폴 버호벤의 구상과, 『스타쉽 트루퍼스』의 영화화 기획이 합쳐진 것으로, 1983년경부터 준비가 진행되었으나, 여러 사정으로 인해 기획은 일시적으로 중단되었다. 그 후 버호벤과 티펫은 『로보캅』을 제작하였고, 더 나아가 티펫은 『쥬라기 공원』을 계기로 CG로 전향하였다. 거기서 다시 CG를 사용한 SF 액션 영화로서 기획이 재추진되게 되었다.[3]

이 두 사람 외에도, 제작은 존 데이비슨, 각본은 에드 뉴마이어, 음악은 베이질 포돌리스, 촬영은 요스트 바칸 등 『로보캅』 1편의 스태프들이 다시 모였다.

2012년 엠파이어 인터뷰에서 폴 버호벤 감독은 원작을 끝까지 읽지 않았으며, “너무 지루해서 2장을 읽고 그만두었다 (I stopped after two chapters because it was so boring.)”라고 말했다.[4]

4. 2. 각본

에드 뉴마이어는 로버트 A. 하인라인의 소설을 각색하면서 원작의 군국주의적이고 파시즘적인 요소를 풍자하는 데 초점을 맞췄다. 그는 원작의 복잡한 설정을 단순화하고 10대들의 로맨스를 추가하여 이야기를 각색했다. 특히 그는 영화의 메시지를 더욱 강조하기 위해 주인공 리코를 백인으로 설정했다.[3]

폴 버호벤 감독은 1983년경부터 필립 티펫의 스톱 모션 애니메이션을 사용하여 “거대 곤충과 싸우는 영화”를 만들고자 구상했고, 스타십 트루퍼스의 영화화 기획이 합쳐졌으나, 여러 사정으로 인해 기획은 일시 중단되었다. 이후 버호벤과 티펫은 『로보캅』을 제작했고, 티펫은 『쥬라기 공원』을 계기로 CG로 전향하였다. 이를 통해 CG를 사용한 SF 액션 영화로 기획이 재추진되었다.[3] 제작에는 존 데이비슨, 각본에는 에드 뉴마이어, 음악에는 베이질 포돌리스, 촬영에는 요스트 바칸 등 『로보캅』 1편의 스태프들이 다시 모였다.

2012년 엠파이어 인터뷰에서 버호벤 감독은 원작을 끝까지 읽지 않았으며, “너무 지루해서 2장을 읽고 그만두었다”라고 밝혔다.[4]

지구 연방군이 적의 모성 클렌다스에 강하하여 처음으로 격전을 벌이는 장면은 제2차 세계 대전의 노르망디 상륙 작전 기록 영상을 참고로 했다.[5]

제작비는 1억달러가 넘었지만, 미국 내 수익은 5400만달러를 올리는 데 그쳐 흥행에 실패했다.[6]

4. 3. 연출

폴 버호벤은 《로보캅》과 《토탈 리콜》에서 보여준 SF 액션 영화 연출 능력과 사회 풍자적인 요소를 결합하는 능력을 인정받아 《스타쉽 트루퍼스》의 감독으로 발탁되었다. 그는 영화를 통해 군국주의와 파시즘의 위험성을 경고하고, 맹목적인 애국심과 폭력적인 해결 방식의 문제점을 비판하고자 했다.

Big Bug Pictures라는 회사 명칭으로, 《스타쉽 트루퍼스》팀은 캘리포니아주 컬버 시티에 위치한 소니 픽처스 스튜디오(Sony Pictures Studios)의 아스테어 빌딩에서 작업했다. 1995년 9월부터 본격적인 프리프로덕션이 시작되었는데, 이미 몇 달 전부터 《스타쉽 트루퍼스》 각본에 대한 4,000장이 넘는 스토리보드 이미지를 제작했다. 촬영 후 아라크니드를 비롯한 다른 CGI 요소들이 추가될 것이라는 점을 알고 있었기에, 그는 각 장면이 촬영 중에 어떻게 설정될지에 대한 자세한 이미지를 원했다. 스토리보드 아티스트인 로빈 리체슨과 자코모 기아치가 베르호벤 감독의 스토리보드를 다듬었는데, 대부분의 만화 스타일 그림은 기아치가 담당했다.

1996년에는 베르호벤 감독과 오랜 시간 함께 작업한 촬영감독 요스트 바카노를 비롯하여, 빅 암스트롱(세컨드 유닛 감독 및 스턴트 코디네이터), 마크 골드블랫(편집), 존 리처드슨(특수효과 감독), 바실 폴레도리스(음악 작곡가), 로버트 레이텀 브라운(프로덕션 매니저) 등 많은 주요 스태프들이 고용되었다. 필 티펫 또한 크레이그 헤이스(시각 효과 아티스트)와 트레이 스토크스(애니메이션 부서장)를 포함하여 아라크니드를 구현하는 데 필요한 약 100명의 추가 인력을 고용했다. 존 데이비슨은 특수 효과에, 앨런 마셜은 촬영에 더 중점을 두었다.

프로덕션 디자이너 앨런 캐머런과 로케이션 매니저 빌 볼링은 여러 촬영 장소를 물색했지만, 특별히 독특하다고 생각하지 않아 대부분을 기각했다. 네바다주에 있는 파이어 밸리 주립공원과 같은 다른 장소들은 환경 규제가 너무 많아 촬영이 지연될 수 있었고, 1995년-1996년 미국 연방 정부 셧다운으로 인해 필요한 허가를 얻는 속도가 느렸다. 빌 볼링은 와이오밍주 카스퍼 외곽에 위치한 헬스 하프 에이커를 찾았는데, 이곳은 클렌다투와 P 행성을 묘사하는 데 적합한 다채로운 부테와 첨봉을 제공했지만, 방울뱀이 많았다. 이곳은 제작 사무실과 출연진 및 스태프를 위한 호텔에서 약 약 72.42km 떨어진 외딴 곳이었다. 일반적으로 개발되지 않은 지역이었기 때문에, 장비를 실은 트럭이 협곡으로 들어가 촬영할 수 있도록 도로를 건설해야 하는 등 다른 물류적 어려움이 있었다. 도로로 운송할 수 없는 것은 헬리콥터로 내렸다. 위스키 아웃포스트 캠프와 같은 현지 세트의 건설은 1996년 2월에 시작되어 6주가 걸렸다. 지역 정부는 도로와 캠프 건설을 지원했다.

사우스다코타주 카도카 근처의 배리 바버 목장과 배드랜드 국립공원은 식물이 거의 없고 부드럽고 기복이 있는 지형을 특징으로 하여, 탕고 우릴라를 묘사하는 데 선택되었다. 프리프로덕션이 계속되는 동안, 데이비슨은 트라이스타의 지속적인 경영진 변화와 자금 조달에 대한 일관성 없는 약속에 대해 우려했다. 베르호벤 감독은 스튜디오의 반복적인 체제 변화가 프로젝트가 취소하기에는 너무 늦을 때까지 간과되어 그들에게 유리하게 작용했다고 생각했다.

1996년 10월 말에 시작된 후반 작업은 1997년 8월에 끝났다. 《스타쉽 트루퍼스》는 마크 골드블랫이 편집을 맡았고 캐롤라인 로스가 공동 편집을 했다. 골드블랫은 페르호벤 감독이 매우 협력적인 성격이었으며, 자신의 영상을 그들 방식대로 해석하고 촬영 중 특수 효과 연출에 대한 의견을 제시할 수 있도록 허용했다고 설명했다. 그럼에도 불구하고, 골드블랫은 페르호벤 감독이 촬영에 보수적이었으며 일반적으로 원하는 장면만 촬영하고 추가 촬영분은 거의 없었다고 말했다. 개봉을 위해 일부 장면이 변경되었는데, 브레인 버그가 뇌를 빨아들이는 장면이 축약된 것이 그 예이다. 거미형 외계 생물이 병사의 목을 베는 별도의 장면은 제한적인 NC-17 등급을 피하기 위해 예방적으로 삭제되었다. 카르멘이 마지막 장면에서 리코에게 키스하는 장면은, 시사회 관객들이 잔더의 죽음 이후 비도덕적이라고 생각했고, 카르멘이 두 남자를 동시에 사랑할 수 있다는 것을 납득하지 못했기 때문에 삭제되었다. 관객들은 카르멘이 리코와의 관계보다 자신의 경력을 선택하는 것에도 불만을 표했고, 디지 대신 카르멘이 죽기를 원했다.

주요 촬영 중 완성할 시간이 없었던 페드넷 선전 장면 등 추가 장면들은 이 기간 동안 촬영되었다. 1997년 1월 말, 페르호벤 감독과 바카노를 포함한 많은 동일한 제작진과 함께 1주일간 촬영되었으며, 주로 로스앤젤레스 시내와 그 주변에서 촬영되었다. 페드넷 장면에는 부에노스아이레스 잔해를 파헤치는 생존자들이 포함되었는데, 부서진 콘크리트와 화염 효과로 장식된 로스앤젤레스 시내의 빈 공터에서 촬영되었다. 제3의 눈을 가진 초능력자의 또 다른 장면은 델타항공 격납고 로스앤젤레스 국제공항에서 촬영되었다. 1997년 5월 29일과 30일에 임원들을 위한 두 차례의 러프 컷 시사회가 열렸고, 속편에 대한 논의와 함께 긍정적인 반응을 얻었다. 《스타쉽 트루퍼스》의 최종 제작비는 1억~1억 1천만 달러로 알려져 있다.

4. 4. 촬영 및 시각 효과

"Big Bug Pictures"라는 회사 이름으로, 영화 《스타십 트루퍼스》팀은 캘리포니아 주 컬버 시티에 있는 소니 픽처스 스튜디오의 아스테어 빌딩에서 작업했다.[3] 폴 버호벤 감독이 《쇼걸》의 작업을 마친 1995년 9월부터 본격적인 사전 제작(프리프로덕션)이 시작되었지만, 이미 몇 달 전부터 《스타십 트루퍼스》 각본에 대한 4,000장이 넘는 스토리보드 이미지를 제작했다. 촬영 후 아라크니드를 비롯한 다른 CGI 요소들이 추가될 것이라는 점을 알고, 그는 각 장면이 촬영 중에 어떻게 설정될지에 대한 자세한 이미지를 원했다. 스토리보드 아티스트인 로빈 리체슨과 자코모 기아치가 베르호벤 감독의 스토리보드를 다듬었는데, 대부분의 만화 스타일 그림은 기아치가 담당했다.

폴 버호벤 감독과 오랫동안 함께 작업한 촬영감독 요스트 바카노를 비롯하여, 빅 암스트롱(세컨드 유닛 감독 및 스턴트 코디네이터), 마크 골드블랫(편집), 존 리처드슨(특수효과 감독), 바실 폴레도리스(음악 작곡가), 로버트 레이텀 브라운(프로덕션 매니저) 등 많은 주요 스태프들이 1996년에 고용되었다. 필 티펫 또한 크레이그 헤이즈(시각 효과 아티스트)와 트레이 스토크스(애니메이션 부서장)를 포함하여 아라크니드를 구현하는 데 필요한 약 100명의 추가 인력을 고용했다. 데이비슨은 특수 효과에, 마셜은 촬영에 더 중점을 두었다.

프로덕션 디자이너 앨런 캐머런과 로케이션 매니저 빌 볼링은 여러 촬영 장소를 찾아보았지만, 특별히 독특하다고 생각하지 않아 대부분 기각했다. 네바다 주에 있는 파이어 밸리 주립공원과 같은 다른 장소들은 환경 규제가 너무 많아 촬영이 지연될 수 있었고, 1995년-1996년 미국 연방 정부 셧다운으로 인해 필요한 허가를 얻는 속도가 느렸다.

볼링은 와이오밍 주 카스퍼 외곽에 위치한 헬스 하프 에이커를 찾았는데, 이곳은 클렌다투와 P 행성을 묘사하는 데 적합한 다채로운 부테와 첨봉을 제공했지만, 방울뱀이 많았다. 이곳은 제작 사무실과 출연진 및 스태프를 위한 호텔에서 약 약 72.42km 또는 1시간 거리에 있는 외딴 곳이었다. 일반적으로 개발되지 않은 지역이었기 때문에, 장비를 실은 트럭이 협곡으로 들어가 촬영할 수 있도록 도로를 건설해야 하는 등 다른 물류적 어려움이 있었다. 도로로 운송할 수 없는 것은 헬리콥터로 내렸다. 위스키 아웃포스트 캠프와 같은 현지 세트의 건설은 1996년 2월에 시작되어 6주가 걸렸다. 지역 정부는 도로와 캠프 건설을 지원했다.

다른 접근성이 좋은 장소인 사우스다코타 주 카도카 근처의 배리 바버 목장과 배드랜드 국립공원은 식물이 거의 없고 부드럽고 기복이 있는 지형을 특징으로 하여, 탕고 우릴라를 묘사하는 데 선택되었다.

1996년 10월 말에 시작된 후반 작업은 1997년 8월에 끝났다. 《스타쉽 트루퍼스》는 마크 골드블랫이 편집을 맡았고 캐롤라인 로스가 공동 편집을 했다. 골드블랫은 페르호벤 감독이 매우 협력적인 성격이었으며, 자신의 영상을 그들 방식대로 해석하고 촬영 중 특수 효과 연출에 대한 의견을 제시할 수 있도록 허용했다고 설명했다. 그럼에도 불구하고, 골드블랫은 페르호벤 감독이 촬영에 보수적이었으며 일반적으로 원하는 장면만 촬영하고 추가 촬영분은 거의 없었다고 말했다. 개봉을 위해 일부 장면이 변경되었는데, 브레인 버그가 뇌를 빨아들이는 장면이 축약된 것이 그 예이다. 거미형 외계 생물이 병사의 목을 베는 별도의 장면은 제한적인 NC-17 등급을 피하기 위해 예방적으로 삭제되었다.

영화 《스타쉽 트루퍼스》 예산의 약 절반은 필요한 500개의 시각 효과 샷을 구현하는 데 사용되었다. 필립 티펫 스튜디오는 주로 아라크니드(Arachnids) 관련 효과 제작을 담당했고, 소니 픽처스 이미지웍스(SPI)는 우주선 효과를 담당했다. 데이비슨은 다른 스튜디오를 이용하려 했지만, 제작사 임원들로부터 사내 스튜디오를 이용하지 않으면 영화에 자금 지원을 받지 못할 것이라는 통보를 받았다. 짐 마틴과 SPI 아트 디렉터 마이클 셰페는 주로 우주선 디자인을 담당했으며, 마틴은 광범위한 윤곽을 제시하고 셰페가 더 자세한 내용과 일관된 외관을 부여했다. SPI를 사용하면 제작 문제가 발생하여, 그들의 작업이 수개월 지연되었고 완성된 효과도 영화 제작진으로부터 부적절하다는 평가를 받았다. 그 결과, 산업광선마법(Industrial Light & Magic, ILM)과 보스 필름 스튜디오(Boss Film Studios)가 효과 작업을 완료하기 위해 고용되었다. 우주선을 위한 다양한 미니어처들이 여러 장면에 사용되었으며, 그중 일부는 최대 약 5.49m에 달했다.

아라크니드 디자인은 필 티펫, 헤이즈, 데이비슨, 노이마이어, 폴 버호벤의 공동 작업이었다. 최종 디자인에는 워리어, 탱커, 플라즈마, 호퍼, 브레인 버그가 포함되었다. 컴퓨터 그래픽(CGI)이 생물체를 구현하는 주요 방법이었지만, 아말가메이티드 다이내믹스(Amalgamated Dynamics)가 제작한 실제 소품들도 일부 있었다. 여기에는 성인을 턱으로 들어 올릴 수 있는 두 마리의 실물 크기 기계식 워리어 버그가 포함된다.

5. 주제와 분석

DVD 부록 영상에서 감독과 제작자는 이 영화가 나치 독일의 선전 영화인 『의지의 승리』를 패러디했으며, 전체주의 사회와 나치즘을 풍자한다고 밝혔다. 원작 소설 자체가 전체주의 사회와 나치즘을 상정하고 있었기 때문이다. 하지만 『워싱턴 포스트』는 이 영화를 나치즘 찬양 영화라고 혹평하여 제작진을 당황하게 했다.[1]

작중에 등장하는 워리어 버그의 독특한 울음소리는 전자 기타 사운드를 사용하여 만들어졌다. 병사들이 사용하는 소총은 모리타식 소총이라고 불린다. 소니 창업자 모리타 아키오는 제2차 세계 대전 당시 대일본제국 해군 기술장교로 무기 개발에 참여한 경험이 있는데, 이 영화의 제작사인 트라이스타 픽처스는 소니 픽처스의 자회사이다.

일본어 자막과 더빙에서는 "뉴크탄"으로 번역되었지만, nuke(뉴크)는 nuclear의 약자로 핵무기를 의미한다. 원작자 로버트 A. 하인라인은 제2차 세계 대전 중 미 해군 기술장교였다.

영화에는 벌레에 의한 인체 절단 등 잔혹한 장면이 많고, 남녀 혼성의 전라 샤워 장면(단, 신체 일부는 보이지 않음)도 있어 미국에서는 R등급(성인 관람가)으로 분류되었다.

5. 1. 군국주의와 파시즘 풍자

《스타십 트루퍼스》는 애국심, 권위주의, 군국주의, 식민주의, 혐오 등 여러 주제를 다룬다. 감독 폴 버호벤은 로버트 A. 하인라인의 원작 소설이 파시즘, 국수주의, 전체주의, 군사 통치를 지지한다고 해석했다. 이는 자신의 전시 경험과 정반대되는 것이었기에, 영화를 통해 이러한 주제를 해체하고 약화시키려 했다.

영화 전반에 걸쳐 통합 시민 연합(UCF)의 상징으로 독일 나치 정권과 이탈리아 국가파시스트당에서 영감을 받은 상징들이 등장한다. 독수리 문양의 UCF 깃발은 나치 국장과 유사하며, 장교 제복은 나치 비밀경찰 게슈타포의 제복과 휘장을 포함한다. 보병 제복의 상징은 베니토 무솔리니의 검은셔츠단을 참고했다. 각본가 에드 노이마이어는 나치 제복이 멋있어 보였기 때문에 사용했다고 말했지만, 버호벤은 "예술적인 방식"으로 그 미학을 활용하고 싶어했다.

당시 일부 비평가와 관객들은 영화를 파시즘 옹호로 간주했지만, 버호벤은 "파시스트적인 요소를 볼 때마다 영화 제작자들이 당신의 의견에 동의한다고 생각해서는 안 된다"고 말했다. 알베르트 슈페어의 건축 양식부터 《올림피아》 같은 선전 영화까지, 나치 정권의 다른 측면들도 영화에 영향을 미쳤다. 영화 첫 장면인 기동 보병 광고는 "저는 제 할 일을 하고 있습니다!"라는 대사를 포함하여 《의지의 승리》의 장면들을 모방한다.

수잔 손택의 1975년 에세이 "매혹적인 파시즘"에서 언급된 "아름다움 숭배", "용기의 페티시즘", "지성 부정", 자아 희생을 통한 공동체 봉사 등 나치즘의 주요 측면도 영향을 주었다. 버호벤은 엔터테인먼트 위클리의 비평가 대런 프래니치가 아리아인의 아름다움 이상을 구현한다고 묘사한 매력적인 배우들을 캐스팅하여 "관객을 유혹해 영화 속 사회에 가입하게 한 다음, '당신은 정말 무엇을 위해 가입하는가?'라고 묻는다." 각본가 마크 로젠탈은 매력적인 파시즘에 관객을 노출시키는 위험이 그들을 진보적 정치의 가능성으로 이끌기 위해 필요하다고 말했다. 원작 소설에서 주인공 리코는 결말에서 필리핀인으로 밝혀지는데, 이는 독자들이 그가 백인이 아님을 알기 전에 그에게 공감하도록 하기 위한 의도였다. 버호벤은 파시즘적 메시지를 더욱 풍자하기 위해 리코를 백인으로 설정했다.

프래니치와 더 에이브이 클럽의 스콧 토비아스는 영화 제작자들이 주인공들을 "하찮고 어리석게" 묘사했지만, 영화의 가장 큰 유머는 리코가 똑똑하지 않지만 이상적인 시민이자 전쟁에 완벽한 도구가 되어 군 생활 밖의 개인적인 희망과 꿈을 버리는 데 있다고 평했다. 레네 한센 교수는 영화가 남성과 여성이 완전히 동등하게 대우받는 페미니스트 파시즘을 묘사한다는 버호벤의 주장에 이의를 제기했다. 한센은 디지 플로레스에 초점을 맞춰 그녀가 운동선수이자 군인으로 남성 캐릭터와 동등하거나 우월하게 묘사되지만, 그녀의 죽음 직전 대사는 그녀의 행동이 리코에 대한 감정에 의해 움직였다는 것을 암시하며, 이는 낭만적인 희생으로 영화의 집단적 책임과 영웅적인 남성성이라는 파시즘적 이상과 상충된다고 주장했다. 한센은 영화가 궁극적으로 남성이 이야기 중심에 있고 여성은 부차적이거나 지원 역할을 하는 고전적인 파시즘적 성 역할을 강화한다고 결론지었다.

"FedNet"에 묘사된 선전은 어린아이들이 무기를 들고 있거나 성인이 행복하게 바라보는 가운데 바퀴벌레를 짓밟는 극단적인 예시를 통해 UCF를 풍자하고, "기동 보병에 합류하여 세계를 구하십시오", "봉사는 시민권을 보장합니다"와 같은 슬로건을 사용한다. 작가 대런 무니는 FedNet이 권력자들이 대중에게 보여주고 싶은 이야기를 제시하고, 애국심과 의무를 강조하면서 "더 알고 싶습니까?"라고 질문함으로써 선택과 계몽의 환상을 제공하는 가짜 뉴스의 증가하는 중요성을 예측했다고 보았다. 버호벤은 이 질문이 "이런 사회를 원하십니까? 이미 미국에 존재하는 이 시스템에 더 깊이 빠져들고 싶습니까?"라는 질문을 제기한다고 말했다. 청소년들은 이러한 슬로건과 선전을 통해 세뇌되고, 아라크니드 관련 정보는 주인공들이 자신들의 대의가 정당하다고 확신하고 아라크니드를 열등한 존재로 여기도록 혐오 반응을 유발하게끔 의도되었다. 더 에이브이 클럽은 영화가 안전을 위해 자유, 권리, 정체성을 포기하도록 설득된 사회를 제시한다고 평했다.

《스타십 트루퍼스》는 버호벤이 제한된 총기 규제와 사형 증가처럼 결국 공개적인 파시즘으로 이어질 수 있다고 믿었던 당시 미국 정치 상황, 그리고 미국 군대를 미화하고 폭력에 대한 무관심한 태도를 묘사한 영화들에 대한 반응이기도 하다. 프래니치는 영화와, 신체적으로 강하고 젊고 매력적인 미국 해군 조종사들이 모호한 적과 싸우는 액션 영화 《탑건》(1986) 사이의 유사점을 발견했다. 《인디펜던스 데이》(1996)와 《에어 포스 원》(1997) 같은 1990년대 액션 영화들도 미국과 군대를 찬양하는 메시지를 담고 있었다.

영화 속 군국주의 사회에서는 군 복무를 마친 자만이 시민으로 인정받으며, 많은 권리가 시민에게만 보장된다. 투표는 힘과 최고 권위의 행위이며, 주어지는 것이 아니라 쟁취해야 하는 권리로 제시된다. 교사 라스작은 학생들에게 "폭력은 다른 어떤 것보다 더 많은 갈등을 해결해 왔다. 폭력이 아무것도 해결하지 못한다는 반대 의견은 최악의 경우 그저 희망 사항일 뿐이다"라고 말한다. 신병 훈련소 샤워 장면에서 여러 등장인물은 정치인이 되거나, 자녀를 갖거나, 장학금을 받거나, 농장에서 일하지 않아도 되는 등 입대 이유를 논의한다. 버호벤은 이 장면의 목적이 모든 등장인물이 파시스트이기 때문에 성욕이 없고 서로의 노출에 반응하지 않으며 오직 자신의 경력과 전투에 대해서만 논의한다는 것을 보여주는 것이라고 말했다. 노출 장면은 비판받았지만, 버호벤은 극도의 폭력 묘사는 허용하면서 성적인 장면에만 초점을 맞추는 것은 위선이라고 생각했다. 영화 교수 플로렌타인 스트젤치크는 보병의 성적 에너지가 체액, 내장, 고어가 난무하는 "오르가즘적" 폭력 과시로 전환된다고 언급했다. 작가 레이턴 그리스트는 시민권이 대부분의 생식에 필요한 조건인 것이 우생학의 파시스트 정책과 유사하다고 썼다.

인류는 주로 아라크니드의 위협에 대한 피해자로 제시되지만, 영화의 여러 측면은 인류가 아라크니드의 세계를 침략함으로써 갈등을 야기했을 수 있으며, 그 생물들은 자신을 방어하고 있다는 것을 보여준다. 아라크니드의 소행성이 지구에 충돌하는 것은 전면전을 정당화하는 데 사용된다. 스트젤치크는 자신의 분석에서 인간이 아라크니드를 자극했는지, 두 종 모두 서로를 내버려 두어야 하는지 질문하는 기자의 전쟁 비판 논평을 확인했다. 그러나 그 기자가 피비린내 나는 장면에서 아라크니드에게 살해당하면서 그의 비판은 시각적으로 지워지고 화해적인 의견은 무효화된다.

《스타십 트루퍼스》는 지구의 젊은이들이 선전 구호에 고무되어 쉽게 희생될 수 있는 보병이 되는 전쟁의 순환을 보여준다. 이 병사들의 명령은 비인간적인 모든 것을 죽이는 것이며, 전략적 실패는 더 많은 병사를 투입하여 해결한다. 작가 로이드 퍼리는 고어하고 명시적인 죽은 자를 묘사하는 장면은 갈등에만 전념하는 사회에서 "전쟁의 공포"를 공개적으로 보여주려는 의도라고 생각했다. P 행성에서 수많은 병사의 죽음은 군대가 승리를 축하하고 브레인 버그를 포획하면서 전쟁이 끝날 가능성을 약속하지만, 실제 결론은 제시되지 않는다. 브레인 버그는 아라크니드가 인류와 크게 다르지 않으며 자신의 종족을 보존하기 위해 인류를 멸종시키는 것이 정당하다고 시사한다. 리코의 반복적인 승진과 같은 보상으로 폭력이 강화되지만, 이러한 기회는 종종 그의 전임자가 사망했기 때문에 발생한다. 영화는 살아남은 주인공들이 이 시스템에 동의하거나 맞서 싸우지 않고, 다음 세대의 군대를 모집하기 위한 모병 선전에 등장하여 시스템의 일부가 됨으로써 절정에 이른다.

DVD 부록 영상에서 감독과 제작자가 언급했듯이, 영화는 나치 독일의 선전 영화인 『의지의 승리』를 패러디했으며, 전체주의 사회와 나치즘을 상정한 원작에 대한 풍자를 담고 있다. 하지만 『워싱턴 포스트』에서 나치즘 찬양 영화라는 혹평을 받아 제작진을 당황하게 했다.

5. 2. 선전과 대중 조작

영화 ''스타십 트루퍼스''는 애국심, 권위주의, 군국주의, 식민주의, 혐오 등 여러 주제를 다룬다. 베르호벤 감독은 하인라인의 소설을 파시즘적이고 국수주의적이며 전체주의적인 군사 통치를 지지하는 것으로 해석했다. 이는 감독 자신의 전시 경험과는 정반대되는 것이었으며, ''스타십 트루퍼스''를 통해 이러한 주제를 해체하고 약화시키려 했다.

영화 속에서 통합 시민 연합(UCF)의 상징은 나치 독일과 이탈리아 국가파시스트당에서 영감을 받아 제작되었다. UCF 깃발의 독수리 문양은 나치 국장과 유사하고, 장교 제복은 나치 비밀 경찰 게슈타포의 제복과 휘장을, 보병 제복의 상징은 베니토 무솔리니의 검은셔츠단을 참고했다.

"FedNet"에 묘사된 선전은 어린아이들이 무기를 들고 있거나 성인이 행복하게 바라보는 가운데 바퀴벌레를 짓밟는 것과 같은 극단적인 예를 사용하여 UCF를 풍자하고, "기동 보병에 합류하여 세계를 구하십시오", "봉사는 시민권을 보장합니다"와 같은 슬로건을 사용한다. 다렌 무니 작가는 FedNet이 권력자들이 대중에게 보여주고 싶어하는 이야기를 제시하고, 애국심과 의무를 강조하면서 "더 알고 싶습니까?"라고 질문함으로써 선택과 계몽의 환상을 제공하는 가짜 뉴스의 증가하는 중요성을 예측한 것으로 간주했다. 베르호벤 감독은 이 질문이 "이러한 유형의 사회를 원하십니까? 이미 미국에 존재하는 이 시스템에 더욱 깊이 빠져들고 싶습니까?"라는 질문을 제기한다고 말했다. 청소년들은 이러한 슬로건과 선전을 통해 세뇌되고, 아라크니드와 관련된 정보는 주인공들이 자신들의 대의가 정당하다고 확신시키고 아라크니드를 열등한 것으로 제시하는 혐오 반응을 유발하도록 의도되었다.

''스타십 트루퍼스''는 지구의 젊은이들이 선전 구호에 고무되어 쉽게 희생될 수 있는 보병이 되는 전쟁의 순환을 보여준다.

5. 3. 시민의 의무와 희생

Starship Troopers영어는 애국심, 권위주의, 군국주의, 식민주의 및 혐오를 포함한 여러 주제를 탐구한다. 특히 영화는 시민의 의무와 희생이라는 주제를 다룬다. 영화 속 인물들은 국가를 위해 기꺼이 목숨을 바치고, 개인적인 욕망보다 집단의 이익을 우선시한다.

영화에서 군 복무를 마친 자들만이 시민으로 인정받으며, 많은 권리가 시민에게만 보장된다. 투표는 힘과 최고 권위의 행위이자 주어지는 것이 아니라 얻어야 하는 권리로 제시된다. 라스작은 학생들에게 "폭력은 다른 어떤 것보다 더 많은 갈등을 해결해 왔다. 폭력이 아무것도 해결하지 못한다는 반대 의견은 최악의 경우 그저 희망 사항일 뿐이다."라고 말한다. 신병 훈련소 샤워 장면에서는 여러 등장인물이 정치인이 되거나, 자녀를 갖거나, 장학금을 받거나, 농장에서 일하지 않아도 되는 등 입대 이유에 대해 논의한다.

인류는 주로 아라크니드의 위협에 대한 피해자로 제시되지만, 《스타십 트루퍼스》의 여러 측면은 인류가 아라크니드의 세계를 침략함으로써 갈등을 야기했을 수 있으며, 그 생물들은 자신을 방어하고 있다는 것을 보여준다.

《스타십 트루퍼스》는 지구의 젊은이들이 선전 구호에 고무되어 쉽게 희생될 수 있는 보병이 되는 전쟁의 순환을 보여준다. 이러한 병사들의 명령은 비인간적인 모든 것을 죽이는 것이며, 전략적 실패는 더 많은 병사를 사용하여 해결된다. P 행성에서 수많은 병사의 죽음은 군대가 승리를 축하하고 브레인 버그를 사로잡으면서 전쟁이 끝날 가능성을 약속하지만 실제 결론은 제시되지 않는다. 살아남은 주인공들은 이 시스템에 동의하지 않거나 이에 맞서 싸우기로 선택하지 않고, 다음 세대의 군대를 모집하기 위한 모병 선전에 등장하여 시스템의 일부가 된다.

6. 평가와 영향

이 영화는 개봉 당시 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 일부는 영화의 폭력성과 연기를 비판했지만, 다른 일부는 영화에 담긴 풍자와 사회 비판적인 메시지를 높이 평가했다. 특히, 영화의 파시즘적인 요소에 대한 해석이 분분했는데, 폴 베르호벤 감독은 자신이 파시스트 유토피아를 반어적으로 묘사했을 뿐이라고 주장했다.

시간이 지나면서 영화에 대한 평가는 점차 긍정적으로 변화했다. 일부 평론가와 작가들은 이 영화를 "숨겨진 걸작"으로 여기기도 하며, 현재는 컬트 클래식으로 간주된다. 2000년대 초반부터 2020년대까지의 회고 분석에서는 이 영화를 할리우드 스튜디오 영화 중 가장 반항적이고 오해받은 작품 중 하나로 묘사하며, 반파시즘 풍자를 지지로 오해한 평론가와 관객들에 의해 훼손되었다고 평가했다. 특히 2010년대에는 우익 군국주의, 군산 복합체, 맹목적 애국주의에 대한 비판이 시대를 앞선 것처럼 보이면서 풍자가 더욱 명확해졌다는 평가를 받는다.

일부 매체에서는 이 영화를 역대 최고의 공상과학 영화 중 하나로, 1990년대 최고의 영화 중 하나로 선정하기도 했다. "내 역할을 다 하고 있다!", "더 알고 싶으세요?"와 같은 영화에서 사용된 슬로건은 문화적 어휘의 일부가 되었다.

6. 1. 비판적 반응

이 영화는 개봉 당시 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 일부 비평가들은 영화의 폭력성과 "치즈 같은" 연기를 비판했지만, 다른 비평가들은 영화에 담긴 풍자와 사회 비판적인 메시지를 높이 평가했다. 특히, 영화의 파시즘적인 요소에 대한 해석이 분분했는데, 일부는 영화가 파시즘을 옹호한다고 비판했지만, 다른 이들은 영화가 파시즘을 풍자하고 있다고 옹호했다. 폴 베르호벤 감독은 자신이 파시스트 유토피아를 반어적으로 묘사했을 뿐이라고 주장했지만, 이러한 인식은 유럽 언론에서 지속되었다.

시간이 지나면서 영화에 대한 평가는 점차 긍정적으로 변화했다. 일부 평론가와 작가들은 이 영화를 "숨겨진 걸작"으로 여기기도 한다. 2000년대 초반부터 2020년대까지의 회고 분석에서는 이 영화를 할리우드 스튜디오 영화 중 가장 반항적이고 오해받은 작품 중 하나로 묘사하며, 반파시즘 풍자를 지지로 오해한 평론가와 관객들에 의해 훼손되었다고 평가했다. 특히 2010년대에는 우익 군국주의, 군산 복합체, 맹목적 애국주의에 대한 비판이 시대를 앞선 것처럼 보이면서 풍자가 더욱 명확해졌다는 평가를 받는다.

오늘날 《스타십 트루퍼스》는 컬트 클래식으로 간주된다. 일부 매체에서는 이 영화를 역대 최고의 공상과학 영화 중 하나로, 1990년대 최고의 영화 중 하나로 선정하기도 했다. 로튼 토마토에서는 명의 평론가들의 평가를 종합하여 의 신선도 지수를 제공하며, 평균 점수는 이다. 해당 웹사이트의 비평가들의 의견은 "과도한 고어와 어색한 연기를 받아들일 수 있다면 재미있는 영화"이다. 메타크리틱에서는 20명의 평론가의 평가를 기반으로 100점 만점에 51점을 받아 "엇갈리거나 평균적인 평가"를 나타낸다.

6. 2. 재평가와 문화적 영향

시간이 지나면서 영화 《스타십 트루퍼스》는 점차 재평가되기 시작했다. 많은 비평가와 관객들은 영화의 숨겨진 메시지와 사회 비판적인 요소를 인정하며, 단순한 SF 액션 영화가 아닌 사회 풍자 영화로 간주하기 시작했다. 2000년대 초반부터 2020년대까지 여러 회고 분석에서는 이 영화를 할리우드 스튜디오 영화 중 가장 반항적이고 오해받은 작품 중 하나로 묘사하며, 반파시즘 풍자를 지지로 오해한 평론가와 관객들에 의해 훼손되었다고 평가했다.

2020년 《애틀랜틱》과 《버지》는 이 영화를 명백한 풍자로 묘사하며, 1990년대 후반 미국의 호황기에 개봉되어 미국 관객들이 자신의 사회에 대한 비판을 보지 못하거나 보고 싶어하지 않았을 수 있다고 지적했다. 또한 마케팅에도 책임이 있다고 지적하며, 《스타쉽 트루퍼스》를 전형적인 공상과학 액션 영화로 제시함으로써 풍자를 기대하지 않은 관객들이 오해하기 쉽게 만들었다고 비판했다. 다른 매체들은 《스타쉽 트루퍼스》가 푸의 법칙(Poe's law)의 예시라고 주장했는데, 이는 견해가 극단적으로 제시되어 관객이 패러디인지 진지한 것인지 이해하기 어렵게 만드는 현상이다.

사회적 변화와 함께 영화에 대한 의견도 변화했고, 특히 2010년대에는 우익 군국주의, 군산 복합체, 반동적인 폭력, 미국식 맹목적 애국주의에 대한 비판이 시대를 앞선 것처럼 보이면서 풍자가 더욱 명확해졌다.

《스타쉽 트루퍼스》는 현재 컬트 클래식으로 간주된다. 일부 매체에서는 이 영화를 역대 최고의 공상과학 영화 중 하나로 선정했으며, 1990년대 최고의 영화 중 하나로도 꼽았다. 2021년 영국영화협회(BFI)는 이 영화를 10대 최고의 공상과학 영화 각색 중 하나로 선정했다.

"내 역할을 다 하고 있다!", "더 알고 싶으세요?"와 같은 영화에서 사용된 슬로건은 문화적 어휘의 일부가 되었다. 이 영화의 영향은 《퓨처라마》("전쟁은 H단어", 2000), 애니메이션 《카구야 님은 고백받고 싶어~천재들의 연애는 전쟁터입니다~》(2019~2022), 그리고 비디오 게임 《헬다이버스 2》(2024) 와 같은 다른 미디어에서도 볼 수 있다. 《헬다이버스 2》의 인기는 《스타십 트루퍼스》에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.

참조

[1] 웹사이트 Starship Troopers (1997) https://www.boxoffic[...] 2010-01-04
[2] 문서 작중 인물은 유토피아라고 생각하고 있지만, 고등학교 수업에서 폭력에 의한 평등이 설파되고 있으며, 사형의 집행이 TV 전 채널에서 생중계되는 등, 실제로는 디스토피아이다.
[3] 문서 죽상의 공식 메이킹 본에 기재 있음. 2023-08
[4] 웹사이트 Triple Dutch: Paul Verhoeven's sci-fi trilogy | Movies | Empire https://www.empireon[...]
[5] 웹사이트 【解説】映画『スターシップ・トゥルーパーズ』物議を醸したSF戦争アクションが伝えたものとは？ https://cinemore.jp/[...] 2019-10-18
[6] 웹사이트 【解説】映画『スターシップ・トゥルーパーズ』物議を醸したSF戦争アクションが伝えたものとは？ https://cinemore.jp/[...] 2019-10-18
[7] 뉴스 公開20周年記念！カルト的SF映画の最新作『スターシップ・トゥルーパーズ レッドプラネット』の日本公開が2018年2月に決定 https://screenonline[...] 近代映画社 2017-09-15
[8] 웹사이트 新作RTS『Starship Troopers - Terran Command』発表！アラクニド・バグズから地球を守り抜け https://www.gamespar[...] Game*Spark 2019-12-03
[9] 서적 SFヒーローまぼろしの冒険伝説―続編、外伝、スピンオフ徹底研究 밀리언출판
[10] 간행물 POWER RANGERS SPECIAL INTERVIEW 辰巳出版 2008
[11] 웹사이트 『地球防衛軍5』と『スターシップ・トゥルーパーズ レッドプラネット』がコラボ！ ファン必見のクロスインタビュー!!(1/2) https://www.famitsu.[...] ファミ通.com 2018-02-28


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