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갤러리

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목차

1. 개요

갤러리는 미술 작품을 전시하고 판매하는 장소로, 미술관과 유사하게 사용되기도 한다. 갤러리는 작품 유통, 전시 기획, 작가 매니지먼트, 고객 관리 등의 역할을 수행하며, 작가의 작품 판매를 중개하고 수수료를 받는다. 갤러리는 공공 갤러리와 상업 갤러리로 나뉘며, 상업 갤러리는 기획 화랑과 대여 화랑으로 구분된다. 또한 갤러리스트는 갤러리를 운영하거나 작가를 홍보하는 사람을 지칭하며, 갤러리는 예술계에서 중요한 역할을 한다.

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갤러리

2. 용어

우피치 갤러리


19세기 뉴욕의 갤러리


'갤러리'는 이탈리아어 '갤러리아(galleria)'에서 유래한 말로, 원래는 지붕이 있는 긴 복도인 '회랑(回廊)'을 의미한다.[22] 코시모 데 메디치가 피렌체에서 자신의 저택 회랑을 시민들에게 개방해 소장품을 볼 수 있도록 한 것[23]에서 유래하여, 이후 귀족들이 소장한 그림을 지인들에게 보여줄 목적으로 집안에 만든 방(회화실)을 의미하게 되었다. 이러한 회화실이 공공화되면서 유럽에서는 '미술관' 또는 '박물관'과 같은 의미로 사용되고 있다. 메디치가의 사무실은 나중에 피렌체에 기증되었으며 오늘날 우피치 미술관으로 운영되고 있다.[24]

근대에 이르러 공공 미술관도 종종 갤러리라 불린다. 그러나 일반적으로 갤러리는 미술품을 거래하는 화랑을 뜻한다.[25] '갤러리'라는 낱말은 언어에 따라 포함하는 범주가 조금씩 다를 수 있다. 예를 들어 프랑스어 위키백과는 미술관을 포함하는 모든 미술 전시장을 갤러리로,[26] 특별히 미술품을 거래하는 곳은 상업 갤러리로 구분한다.[27]

일본에서 갤러리(ギャラリー)라는 단어는 영어 및 프랑스어에서 음차된 경우가 많다.

3. 역할



갤러리는 작품 판매를 위해 미술품을 진열하고 전시하는 장소이다. 작가의 작품을 고객과 연결하는 다리 역할을 하며, 주요 업무는 다음과 같다.[30]


  • 작품 유통 (미술관 컬렉션 제안, 컬렉션 관리, 아트페어 참여 등)
  • 전시 기획
  • 작가 매니지먼트 (프로모션, 발굴)
  • 고객 관리 (갤러리가 보유한 개인, 기업, 기관 등의 컬렉터 관리)


전속작가 계약을 맺어 작가를 관리하는 갤러리들이 많아지고 있으며, 작가의 작품을 중개한 뒤 갤러리는 작품 가격의 절반에 달하는 수수료를 받는다. 갤러리는 작품을 구입하여 직접 판매하거나 컬렉터의 작품을 위탁판매하고, 아트컨설팅 업무도 수행한다.[30] 과거에는 화랑이라는 말을 주로 썼으나 최근에는 갤러리로 통용되고 있다.

근대 초기 1500년에서 1800년 사이에 현재의 갤러리와 유사한 방식으로 운영되는 예술 전시회가 처음 등장했다. 빅토리아 시대에 상업 갤러리가 확고히 자리 잡았으며, 이는 문화적, 심미적 가치를 지닌 물건을 소유하려는 사람들이 증가했기 때문이다.[7]

미술 갤러리는 예술가와 미술 수집가 사이의 주요 연결 고리이다. 갤러리는 전시회와 오프닝을 개최하여 예술가와 구매자를 연결하며, 예술 작품은 위탁 판매 방식으로 판매되어 예술가와 갤러리가 수익금을 분배한다.[11]

3. 1. 갤러리스트

갤러리를 운영하거나, 작가의 작품을 전시하고 홍보하는 사람을 갤러리스트라고 한다.[31] 화랑을 운영하는 사장이나 딜러라고 하면 너무 상업적인 느낌이 들어, 예술가 편에서 예술가를 위해 움직이는 사람처럼 보이기 위해 사람들이 선호하며 쓰게 된 신조어라고 할 수 있다.[32] 딜러라는 말은 주로 2차 시장에서 미술작품을 거래하는 사람들을 가리키는 말로 쓰이며, 1차 시장에서 미술작품을 거래하는 사람들은 갤러리스트로 구분해 부르는 것이 일반적이다.[33]

갤러리스트는 갤러리에서 일하는 큐레이터, 아트딜러 및 기타 직원 모두를 아우르는 말로 쓰인다. 갤러리스트는 작가와 긴밀한 관계를 유지하며 다음과 같은 역할을 수행한다.

  • 작가와 함께 작품 판매 가격을 정한다.
  • 작가의 작품 주제나 방향에 대해 의견을 나누고 영향을 미친다.
  • 작가를 선보일 자체 전시를 기획하고 외부 전시를 섭외한다.
  • 국내외 미술관, 기관, 갤러리, 기획자 등에게 작가를 프로모션하는 전략을 세운다.


갤러리 없이 직접 자신을 홍보하고 전시나 프로젝트 혹은 커미션 제안을 받는 작가도 많지만, 갤러리는 작가의 인지도를 끌어올리고 유지하기 위해 다양한 전략을 펼친다.

미술상 또는 "갤러리스트"가[9] 소유하거나 운영하는 상업 갤러리는 미술 시장의 중간 계층을 차지하며, 가장 많은 거래를 차지한다.

4. 갤러리의 분류

갤러리는 시, 읍, 면 등이 운영하는 시민회관 등 공공 갤러리와 민간 상업 갤러리로 나눌 수 있으며, 소재지나 취급하는 상품 등에 따라 분류되기도 한다.[29] 한국에서는 1913년 개장한 고금서화관이 최초의 근대적 갤러리로 알려져 있다.[29]

4. 1. 공공 갤러리

일본의 공공 갤러리는 대부분 대여 공간이며, 자체 기획을 하는 경우는 드물다.[16] 전시 작품의 판매(중개)는 하지 않는 것이 보통이며, 금지하는 경우도 있다.[16] 하지만 예외도 있으며, 해외에서는 예를 들어 런던의 공공 갤러리인 화이트채플 갤러리에서는 전시 작품의 판매 중개를 하고 있다.[16]

일본에서는 공공 미술관도 큰 작가 단체나 신문사 등의 문화 사업 단체에 공간을 대여하는 경우가 많다.[16] 이에 비해 갤러리는 소규모 단체나 개인이 빌리기 쉬운 규모 및 임대료의 시설을 제공하고 있다.[16] 1960년대 무렵 일본에서 탄생한 대여 화랑(후에 갤러리)은 일본 특유의 시스템이었지만, 최근에는 뉴욕이나 파리에도 해외 전시 경력을 더하고 싶은 일본인 작가나 일본 화랑을 타겟으로 한 대여 화랑이 존재한다.[16] (대여 화랑은 일반적으로 일본 특유의 시스템이라고 생각되기 때문에, 해외의 대여 화랑 발표 경력을 기획 화랑에서의 발표라고 오인하게 하려는 의도가 있다.)[16]

구미에서는 대여 화랑이 존재하지 않는 대신, 작가 개인이나 단체가 운영하는 갤러리가 다수 존재한다(얼터너티브 스페이스, 자주 갤러리).[16] 수명이 짧은 경우도 많지만, 공공의 자금 지원을 받아 장기적으로 활동하는 예도 있다.[16] 공동 아틀리에 등 제작 공간을 갖춘 곳도 많다.[16] 일본에서도 1980년대 무렵부터 작가 등의 자주 운영에 의한 공간이 조금씩 생겨났다.[16]

4. 2. 상업 갤러리

민간의 상업적인 갤러리는 화랑 측이 선택한 작품을 전시하는 "기획 화랑"과 공간을 일정 기간마다 작가에게 빌려주는 "대여 화랑"으로 나뉜다. 기획 화랑은 전속 작가의 매니지먼트부터 판매까지 1차 유통을 담당하는 프라이머리 갤러리와 이미 사망한 작가나 재판매 작품을 주로 취급하며 2차 유통을 지원하는 세컨더리 갤러리로 분류된다.

기획 화랑은 아트 딜러(미술상)가 경영하며, 전시·진열된 작품을 고객에게 판매하여 이익을 얻는다. 대여 화랑은 작가로부터 시설 이용 요금과 매출에 따른 수수료를 받아 이익을 얻는다.

4. 2. 1. 현대 미술 갤러리

레오 카스텔리는 현대 갤러리의 모델을 제시했다. 그는 단순히 작품을 판매하는 중개인 역할에 머무르지 않고, 새로운 예술가를 발굴하고 육성하는 데 적극적으로 참여했으며, 그들의 작품에 대한 독점적인 대리인 역할을 했다.[13]

일반적으로 갤러리에는 각자 특기 분야가 있지만, 현대 미술을 주로 취급하는 갤러리가 존재한다. 현대 미술 작품은 대부분 극히 제한된 수집가를 판매 대상으로 하고, 일반 관객에 대한 상품 가치를 갖추지 못했다고 여겨졌기 때문에, 과거 일본에서는 현대 미술을 취급하는 갤러리는 대여 화랑인 경우가 많았다. 그러나 1990년대 이후 일본에서도 현대 미술을 전문으로 취급하는 기획 화랑이 늘어나고 있다.

세계적으로는 대여 화랑이 드물기 때문에 현대 미술가는 화랑에 작품을 가져가는 등 아트 딜러와 계약하고, 아트 딜러는 부유층이나 미술 애호가 등에게 작품을 판매한다.[13]

4. 2. 2. 2차 시장 갤러리

최초 판매 이후의 모든 미술품 판매는 2차 시장에 해당하며, 이 시장에는 작가와 최초 딜러는 관여하지 않는다. 이러한 판매의 대부분은 수집가 간의 사적인 거래로 이루어지거나, 경매를 통해 작품이 판매된다.[14] 그러나 일부 갤러리는 시장 상황에 따라 2차 시장에 참여하기도 한다. 다른 시장과 마찬가지로 주요 조건은 공급과 수요이다. 미술품은 독특한 상품이므로, 작가는 생산에 대한 독점권을 가지며, 이는 작가가 사망하거나 작업을 중단할 때 종료된다.[14]

4. 3. 비영리 갤러리

일부 비영리 단체 또는 지방 정부는 문화적 풍요를 위해, 그리고 지역 예술가를 지원하기 위해 미술관을 운영한다. 비영리 단체는 예술가 협동조합을 위한 전시 공간으로 시작하여 본격적인 예술 프로그램으로 확장될 수 있다. 다른 비영리 단체들은 저소득층 지역 사회에 서비스를 제공하는 것과 같이 다른 사명의 일부로 예술을 포함시키기도 한다.[16]

  • 아티스트 스페이스(Artists Space)는 1972년 뉴욕 시 소호에 설립되었다.
  • 웨스트베스 갤러리(Westbeth Gallery)는 웨스트베스 예술가 거주 위원회에서 운영한다.


일본의 공공 갤러리는 대부분 대여 공간이며, 자체 기획을 하는 경우는 드물다. 또한 전시 작품의 판매(중개)는 하지 않는 것이 보통이며, 금지하는 경우도 있다. 하지만 예외도 있으며, 해외에서는 예를 들어 런던의 공공 갤러리인 화이트채플 갤러리(Whitechapel Gallery)에서는 전시 작품의 판매 중개를 하고 있다.

일본에서는 공공 미술관도 큰 작가 단체나 신문사 등의 문화 사업 단체에 공간을 대여하는 경우도 많다. 이에 비해 갤러리는 소규모 단체나 개인이 빌리기 쉬운 규모 및 임대료의 시설을 제공하고 있다. 1960년대 무렵 일본에서 탄생한 대여 화랑(후에 갤러리)은 일본 특유의 시스템이었지만, 최근에는 뉴욕이나 파리에도 해외 전시 경력을 더하고 싶은 일본인 작가나 일본 화랑을 타겟으로 한 대여 화랑이 존재한다. (대여 화랑은 일반적으로 일본 특유의 시스템이라고 생각되기 때문에, 해외의 대여 화랑 발표 경력을 기획 화랑에서의 발표라고 오인하게 하려는 의도가 있다.)

구미에서는 대여 화랑이 존재하지 않는 대신, 작가 개인이나 단체가 운영하는 갤러리가 다수 존재한다(얼터너티브 스페이스, 자주 갤러리). 수명이 짧은 경우도 많지만, 공공의 자금 지원을 받아 장기적으로 활동하는 예도 있다. 공동 아틀리에 등 제작 공간을 갖춘 곳도 많다. 일본에서도 1980년대 무렵부터 작가 등의 자주 운영에 의한 공간이 조금씩 생겨났다.

4. 4. 사진 갤러리

주로 사진을 전시하는 갤러리도 존재한다.

카메라나 필름 제조 기업이 운영하는 메이커 계열 갤러리가 존재하며, 사진가에게 발표의 장을 제공하고 있다. 일본에서는 사진가 신인의 발표는 그러한 대여 갤러리에서 이루어지는 경우가 많다. 기무라 이헤이 사진상이나 도몬 켄 상 등 큰 사진상의 발표 장소로서 사진 표현의 발전에 기여하고 있다.

자주 갤러리에서는 워크숍을 진행하는 곳도 있으며, 각 갤러리의 운영자와 이용자 간에 사제 관계와 같은 것이 생겨 일종의 파벌과 같은 것이 형성되어 있다. 다만, 이러한 연결이 사진 표현의 발전에 기여하는 면도 있다.

5. 예술계와 갤러리

예술계는 순수 미술의 제작과 유통에 관련된 모든 사람을 포함한다.[3] 순수 미술 시장은 하이 컬처로서의 구별을 유지하는 것에 의존하지만, 최근 수십 년 동안 하이 컬처와 대중문화 사이의 경계는 포스트모더니즘에 의해 약화되었다.[10]

역사적인 작품이나 거장의 경우, 이러한 구별은 작품의 출처(provenance), 즉 기원과 역사의 증거에 의해 유지된다.[4]

보다 최근의 작품의 경우, 지위는 작가의 명성에 기반한다. 명성은 미적 요소를 모두 포함하며, 다닌 미술 학교, 스타일 또는 역사적 운동에의 참여, 미술사학자와 비평가의 의견, 경제적 요소, 그룹 및 개인 전시회 참여, 과거 미술 시장에서의 성공 등이 포함된다. 미술 딜러는 갤러리를 통해 이러한 많은 요소를 결합하여 예술계에서 중심적인 역할을 해왔다. 예를 들어, 새로운 예술가를 "발견"하고, 그룹 전시회에서 그들의 연관성을 홍보하며, 시장 가치를 관리하는 것이다.[5]

6. 유명 갤러리

도널드 톰슨은 《은밀한 갤러리》에서 세계적 수준의 유명 갤러리들을 소개하고 있다.

6. 1. 런던


  • 래리 가고시안
  • 혼치 오브 베니슨
  • 화이트 큐브
  • 리슨 갤러리
  • 새디 콜스
  • 빅토리아 미로
  • 하우저 앤 워스
  • 모린 페일리
  • 디 어프로치
  • 스테판 프리드먼 갤러리

6. 2. 뉴욕


  • 래리 가고시안
  • 페이스 윌덴스타인
  • 매리언 굿맨
  • 폴라 쿠퍼
  • 글래드스톤
  • 데이비드 즈워너
  • 매튜 막스
  • 소나벤드
  • 루어링 어거스틴
  • 개빈 브라운

7. 주요 화랑 지역

역사적으로 미술계 활동은 도시[10] 또는 자연의 아름다움을 제공하는 외딴 지역에 밀집되어 왔다.

미술 갤러리의 근접성은 같은 날 밤에 미술 전시회 개막이라는 비공식적인 전통을 촉진했으며, 이는 여러 지역에서 퍼스트 프라이데이 행사로 공식적으로 조정되었다.

예술 지구는 지역 정부가 민간 개발업체와 협력하여 지역 사회를 활성화하기 위한 전략으로 의도적으로 만들어지기도 한다.[19]

일본에서는 도쿄의 긴자, 오사카의 니시텐마 등이 화랑이 집중된 지역으로 알려져 왔지만, 1990년대의 일본의 경제 상황을 반영하여 주요 화랑의 폐업 및 이전이 이어져 2000년대에는 상당히 분산되었다.

8. 임시 갤러리

최근에는 비어있는 상업 공간을 활용하여 하루에서 한 달 동안 운영되는 미술 전시회(팝업 갤러리)가 열리고 있다. 이러한 형태의 선구적인 사례는 1999년에 처음 시작되어 현재까지 주기적으로 열리고 있는 아트오매틱이며, 주로 워싱턴 광역 도시권에서 개최된다.

참조

[1] 웹사이트 Origin and Meaning of Gallery https://www.etymonli[...] 2020-09-23
[2] 웹사이트 The Future of the American Kunsthalle https://www.artnews.[...] 2014-10-07
[3] 서적 Art Worlds University of California Press
[4] 논문 'The Master of …': Creating Names for Art History and the Art Market http://dx.doi.org/10[...]
[5] 논문 Reputation, Status Networks, and the Art Market
[6] 서적 A Companion to Nineteenth-Century Art John Wiley & Sons, Incorporated
[7] 논문 The Art Market and the Spaces of Sociability in Victorian London https://doi.org/10.2[...]
[8] 논문 The Rise of the Modern Art Market in London, 1850–1939/The Development of the Art Market in England: Money as Muse, 1730–1900 https://doi.org/10.2[...]
[9] 웹사이트 Gallerist https://www.investop[...] 2020-09-24
[10] 논문 Reflections on the Global Art Market: Implications for the Sociology of Culture
[11] 논문 Four Business Models in Contemporary Art
[12] 서적 How to Start and Run a Commercial Art Gallery Simon and Schuster
[13] 웹사이트 The Castelli Method https://www.artright[...] 2018-10-10
[14] 웹사이트 The "Death Effect" on Artists' Prices Actually Occurs When They're Alive https://www.artsy.ne[...] 2018-01-02
[15] 웹사이트 Beware the Vanity Gallery - and why they should be avoided https://www.artbusin[...] 2020-09-25
[16] 웹사이트 Art Demystified: What Is the Role of Non-Profits in the Art World? https://news.artnet.[...] 2016-09-01
[17] 웹사이트 Greenwich Village and the Arts https://greyartgalle[...] 2020-09-25
[18] 논문 The Art Market, Arts Funding, and Sweat Equity: The Origins of Gentrified Retail https://doi.org/10.1[...]
[19] 논문 Creatives' Expectations: The Role of Supercreatives in Cultural District Development https://doi.org/10.1[...]
[20] 웹사이트 Everything You Need to Know about Pop-Up Galleries https://partners.art[...] 2021-09-03
[21] 문서 作品は、製作物のことであるが、主に、芸術活動によって作られた物を指す。出典は[[広辞苑]]。
[22] 웹사이트 gallery https://www.etymonli[...]
[23] 문서 여기에서 번역어 화랑(畵廊)이 나왔다. 그림을 전시한 회랑.
[24] 웹사이트 피렌체를 완벽하게 보는 법 http://www.travie.co[...]
[25] 웹사이트 현대미술의 이해③ 모두에게 열린 공간 - 미술관과 갤러리 https://www.mk.co.kr[...] 매일경제 2017-09-14
[26] 문서 fr:Galerie d'art
[27] 문서 fr:Liste de marchands d'art
[28] 웹사이트 A Brief History of Art Dealing https://www.artsy.ne[...]
[29] 웹사이트 한국 상설 화랑의 현재, 그리고 1956년 한국 근 현대미술의 재발견 http://www.artinfo.k[...] ARTINFO
[30] 간행물 미술시장실태조사 결과를 통한 국내 미술시장 현황 분석 한국저작위원회 2015-04
[31] 문서 옥스퍼드 영어사전
[32] 간행물 Punch
[33] 뉴스 “Old Business, New Name: Behold the Gallerist” The New York Times 2005-12-24

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