미술관
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1. 개요
미술관은 예술 작품을 전시하고 보존하며, 연구와 교육을 수행하는 기관이다. 역사적으로 종교 기관이나 정치 지도자들이 미술 작품을 주문하여 궁전, 교회 등에 전시하였으나, 프랑스 혁명 이후 미술품 유출을 막기 위해 루브르 박물관과 같은 전문 미술관이 설립되었다. 미술관은 소장품의 성격, 시대, 예술 표현 방법, 설립 주체 등에 따라 다양한 종류로 나뉘며, 전시, 수집, 보관, 복원, 조사, 연구, 교육 등 다양한 활동을 한다. 미술관은 문화적 가치를 지니며, 온라인 컬렉션을 통해 더 많은 사람들에게 접근성을 제공한다. 관련 단체로는 유네스코, 국제박물관협의회 등이 있다.
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| 미술관 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 유형 | 건물 또는 공간 |
| 목적 | 미술 전시 |
| 설명 | |
| 기능 | 미술 작품을 수집, 보존, 연구 및 전시하는 장소 |
| 특징 | 다양한 예술적 표현을 선보임 건축적으로 독특한 디자인을 가짐 대중에게 예술을 접할 기회를 제공 |
| 종류 | 국립 미술관 사립 미술관 대학 미술관 지역 미술관 |
| 역사 | |
| 기원 | 고대 그리스의 뮤세이온에서 유래 르네상스 시대에 예술 후원 문화와 함께 발전 18세기 공공 미술관의 등장으로 대중화 |
| 발전 | 19세기 이후 급증 현대 미술과 다양한 매체를 수용 디지털 기술을 활용한 새로운 전시 형태 등장 |
| 역할 | |
| 교육적 역할 | 예술 감상 교육 워크숍 및 강연 제공 문화 교류 촉진 |
| 사회적 역할 | 지역 사회의 문화 중심지 역할 예술가 지원 및 육성 사회 문제에 대한 예술적 담론 형성 |
| 한국어 명칭 | |
| 미술관 | 예술 작품을 전시하는 건물 또는 공간을 의미함 |
| 박물관과의 차이점 | 미술관은 시각 예술품 중심 박물관은 다양한 유물과 자료를 전시 |
2. 역사
역사적으로 큰 미술 작품들은 교단이나 정치 지도자들에 의해 주문되었으며 절, 교회, 궁전에 전시되었다.
근대에 미술 전문 박물관이 설립된 배경으로는 프랑스 혁명 당시 미술품이 해외로 유출될 위기에 처했던 점을 들 수 있다. 이러한 유출을 막기 위해 파리 루브르 궁전(Palais du Louvre)에 보관되어 있던 왕실 미술품 컬렉션이 새롭게 설립된 미술관(현재의 루브르 박물관)의 소장품으로 관리되기 시작했고, 여기에 더해 나폴레옹 전쟁(Guerres napoléoniennes)의 전리품까지 수집되면서 그 내용이 풍부해졌다.
이후 프랑스군에 일시 점령당했던 유럽 여러 국가들도 자국 미술품 보호의 필요성에서 이러한 미술 전문 박물관을 확장해 나갔다.
2. 1. 서양 미술관의 역사
역사적으로 크고 값비싼 예술 작품들은 대개 종교 기관이나 정치 지도자들이 의뢰하여 사찰, 교회, 궁전 등에 전시되었다. 이러한 미술품 소장품들은 일반 대중에게 공개되지 않았지만, 종종 일부 대중에게는 관람이 허용되었다. 고대에는 종교 기관이 초기 형태의 미술관 역할을 하기 시작했다. 율리우스 카이사르와 같이 부유한 로마의 수집가들은 각인 보석 및 기타 귀중품들을 종종 사찰에 기증했다. 일반 대중이 얼마나 쉽게 이러한 물품들을 볼 수 있었는지는 분명하지 않다.유럽에서는 후기 중세 시대부터 왕궁, 성 그리고 사회 엘리트 계층의 대형 시골 저택의 일부 공간이 종종 대중에게 부분적으로 개방되어 미술품 소장품을 감상할 수 있었다. 베르사유 궁전에서는 특정 사회 계급의 사람들에게만 입장이 허용되었으며, 적절한 의복을 착용해야 했다. 여기에는 적절한 액세서리, 은색 구두 버클과 검이 포함되었으며, 외부 상점에서 빌릴 수도 있었다. 대성당과 대형 교회의 보물 창고, 또는 일부는 종종 공개 전시 및 숭배를 위해 마련되었다. 많은 대규모 영국 시골 저택들은 가족이 거주하지 않는 긴 기간 동안 가정부에게 팁을 주면 존경받는 사람들이 둘러볼 수 있었다.
오를레앙 소장품의 대부분의 그림처럼, 미술관에 있는 많은 왕실 또는 개인 소장품을 대중이 볼 수 있도록 특별한 조치가 취해졌다. 이 그림들은 파리의 팔레 루아얄의 한 날개에 소장되어 18세기 대부분 기간 동안 방문할 수 있었다. 이탈리아에서는 그랜드 투어의 미술 관광이 18세기부터 주요 산업이 되었으며, 도시들은 주요 작품들을 접근 가능하게 하기 위한 노력을 기울였다. 카피톨리니 미술관은 1471년 교황청이 로마시에 고전 조각상을 기증하면서 시작되었고, 소장품이 여전히 교황 소유인 바티칸 미술관은 1506년에 새로 발견된 ''라오콘과 그의 아들들''이 공개 전시되었을 때 설립되었다. 그 후 수세기에 걸쳐 다양한 주제의 미술관들이 개관되었고, 바티칸의 많은 건물들은 미술관으로 특별히 건설되었다. 일반 대중에게 개방된 초기 왕실 보물 창고로는 1720년대 작센 왕국의 녹색 금고가 있다.
일반 대중에게 개방되는 사설 미술관은 17세기부터 설립되기 시작했는데, 종종 기이한 물건 수집실 유형의 소장품을 중심으로 설립되었다. 최초의 그러한 미술관은 1683년에 개관하여 엘리아스 애쉬몰의 유물을 옥스퍼드 대학교에 기증한 것을 소장 및 전시하기 위해 설립된 애쉬몰린 미술관(옥스퍼드)이다.
바젤 미술관(Kunstmuseum Basel)은 암어바흐 캐비닛(Amerbach Cabinet)으로 거슬러 올라가는 계보를 가지고 있는데, 여기에는 한스 홀바인(젊은 시절)(Hans Holbein the Younger)의 작품이 포함되어 있으며 1661년 바젤 시에 의해 매입되었다.[4] 따라서 세계 최초로 대중에게 개방된 미술관으로 여겨진다.
18세기 후반에는 많은 개인 소장 미술품들이 대중에게 공개되었고, 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁 중과 그 이후에는 스페인과 바이에른과 같이 왕정이 유지된 곳에서도 많은 왕실 소장품들이 국유화되었다.
1753년 대영박물관(British Museum)이 설립되었고, 옛 왕실 도서관 소장품의 사본(manuscript)들이 대중이 볼 수 있도록 기증되었다. 1777년에는 존 윌크스(John Wilkes) 국회의원이 고인이 된 로버트 월폴(Robert Walpole) 경의 미술품 소장품을 구입하여 대중이 볼 수 있도록 대영박물관(British Museum)에 특별히 지은 별관에 보관하자는 제안을 영국 정부에 제출했다. 월폴 경은 유럽에서 가장 큰 소장품 중 하나를 모았다. 많은 논쟁 끝에 결국 막대한 비용 때문에 그 생각은 포기되었고, 20년 후 이 소장품은 러시아의 예카테리나 2세 황후가 매입하여 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 소장되었다.[5]
바이에른 왕실 소장품(현재 뮌헨의 알테 피나코테크(Alte Pinakothek)에 소장)은 1779년에 대중에게 공개되었고, 메디치 가문(House of Medici)의 소장품은 1789년경 피렌체에서 우피치 미술관(Uffizi)으로 공개되었다.[6] 프랑스 혁명 기간 중 1793년에 루브르 박물관(Musée du Louvre)이 이전 프랑스 왕실 소장품의 상당 부분을 대중을 위한 공립 박물관으로 개관한 것은 공화국에 소유권을 이전함으로써 예술에 대한 대중의 접근을 발전시키는 중요한 단계였지만, 이미 잘 확립된 경향의 연속이었다.[7]
현재 마드리드의 프라도 박물관이 위치한 건물은 프랑스 혁명 이전에 왕실 미술품 소장품 일부를 공개 전시하기 위해 지어졌으며, 비슷한 왕실 미술관이 비엔나, 뮌헨 및 기타 수도에서 대중에게 공개되었다. 그러나 영국에서는 해당 왕실 소장품(Royal Collection)이 군주 개인 소유로 남아 있었고, 최초의 목적에 맞게 지어진 국립 미술관은 1814년에 설립된 덜위치 갤러리(Dulwich Picture Gallery)와 10년 후인 1824년에 대중에게 개방된 런던 국립미술관(National Gallery, London)이었다. 마찬가지로, 프라하 국립미술관(National Gallery in Prague)은 기존의 왕실이나 귀족의 미술품 소장품을 대중에게 개방하여 형성된 것이 아니라, 1796년 일부 체코 귀족들의 공동 프로젝트로 처음부터 만들어졌다.
워싱턴 D.C.의 코코란 미술관(Corcoran Gallery of Art)은 일반적으로 미국 최초의 미술관으로 여겨진다.[8] 원래는 1859년에 지어진 렌윅 갤러리(Renwick Gallery)에 있었다. 현재 스미스소니언 협회(Smithsonian Institution)의 일부인 렌윅 갤러리는 윌리엄 윌슨 코코란(William Wilson Corcoran)의 미국과 유럽 미술품 소장품을 소장하고 있었다. 건물은 제임스 렌윅 주니어(James Renwick Jr.)가 설계했고 1874년에 완공되었다.[9][10] 펜실베이니아 애비뉴 NW 1661번지에 있다.[11] 렌윅은 루브르의 튀일러리궁 증축을 본떠 설계했다.[12] 건설 당시에는 "미국의 루브르"로 알려져 있었다.[13][14]
근대에 미술 전문 박물관이 설립된 배경으로는 프랑스 혁명 당시 미술품이 해외로 유출될 위기에 처했던 점을 들 수 있다. 이러한 유출을 막기 위해 파리 루브르 궁전(Palais du Louvre)에 보관되어 있던 왕실 미술품 컬렉션이 새롭게 설립된 미술관(현재의 루브르 박물관(Musée du Louvre))의 소장품으로 관리되기 시작했고, 여기에 더해 나폴레옹 전쟁(Guerres napoléoniennes)의 전리품까지 수집되면서 그 내용이 풍부해졌다. 이후 프랑스군에 일시 점령당했던 유럽 여러 국가들도 자국 미술품 보호의 필요성에서 이러한 미술 전문 박물관을 확장해 나갔다.
2. 2. 한국 미술관의 역사
역사적으로 큰 미술 작품들은 교단이나 정치 지도자들에 의해 주문되었으며 절, 교회, 궁전에 전시되었다. 프랑스 혁명기에 개관한 루브르 박물관(Musée du Louvre)은 소장품 수와 관람객 수 모두 세계 최대 규모의 미술관이다.근대에 미술 전문 박물관이 설립된 배경으로는 프랑스 혁명 당시 미술품이 해외로 유출될 위기에 처했던 점을 들 수 있다. 이러한 유출을 막기 위해 파리 루브르 궁전(Palais du Louvre)에 보관되어 있던 왕실 미술품 컬렉션이 새롭게 설립된 미술관(현재의 루브르 박물관)의 소장품으로 관리되기 시작했고, 여기에 더해 나폴레옹 전쟁(Guerres napoléoniennes)의 전리품까지 수집되면서 그 내용이 풍부해졌다. 이후 프랑스군에 일시 점령당했던 유럽 여러 국가들도 자국 미술품 보호의 필요성에서 이러한 미술 전문 박물관을 확장해 나갔다.
미술품 전람이라는 의미에서는, 예로부터 사찰이 소장하는 보물이 정기적으로 “개장”되는 습관이 있었고, 이것이 서민들의 미술품 관람 장소가 되었다.
메이지 유신 이후, 미술품을 일반인에게 공개하는 행사는 1872년 도쿄의 유시마 세이도에서 문부성 박물관 주최의 유시마 세이도 박람회에서 미술 공예품 전시가 처음이라고 한다. 1877년의 제1회 내국 권업 박람회에는 미술관이라고 부르는 부문이 있었다. 이 전시가 후에 제실박물관이 되었다.
메이지 후기에 이르러, 1895년 개관한 나라 국립박물관, 1897년 개관한 교토 국립박물관에서 미술품 전시가 이루어졌다. 1917년에 도쿄 호노몬에 일본 최초의 민간 사설 미술관인 오오쿠라 슈코칸이 개관했다. 1930년에 오카야마현 쿠라시키시에서 민간이 설립한 오하라 미술관은 서양 근대 미술을 전시하는 일본 최초의 미술관이다. 1951년 개관한 가나가와 현립 근대미술관은 근대미술을 전시하는 공립으로서는 최초의 미술관이고, 1952년 개관한 도쿄 국립 근대미술관은 근대미술을 전시하는 최초의 국립미술관이다.
1952년에는 전국 미술관 회의가 설립되었고, 2017년 시점에서 국공립·사설을 포함하여 386관이 가입하고 있다.[30]
3. 용어
예술품 전시를 위한 기관은 미술관 또는 화랑으로 불릴 수 있으며, 두 용어는 서로 바꿔 사용될 수 있다.[1][2][3] 이는 전 세계 기관의 명칭에 반영되어 있으며, 런던의 내셔널 갤러리와 베를린의 노이에 나치오날갈레리와 같이 일부는 화랑으로 간주되는 반면, 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관과 현대미술관, 도쿄의 서양미술관 등 일부는 미술관으로 간주된다.
"화랑"이라는 용어는 때때로 예술품을 판매하기 위해 전시하는 사업체를 설명하는 데에도 사용되지만, 이들은 미술관이 아니다.[2] 미술관은 미술품을 주요 대상으로 하는 전문 박물관의 한 분야이며, 영어를 비롯한 유럽 각국의 언어에서도 박물관의 개념에 포함된다.
미술관은 박물관의 한 형태라는 성격상, 소장품의 축적이 전시와 함께 중요시된다. 전시회 등 전시를 중심으로 하는 시설에는 갤러리(Art Gallery영어)가 있다. 다만, 미술관과 갤러리의 경계는 모호하며, 중간적인 시설도 많다. 유의어로 '''회화관'''(피나코테크, Pinakothekde)이나 '''조각관'''(글립토테크, Glyptothekde)이 있다.
참고로, 박물관의 영어 번역, museum영어(뮤지엄)은 그리스 신화에 등장하는 시, 극, 음악, 학예의 여신인 뮤즈(Μοῦσαgrc)에서 유래한다. 유럽에서는 헬레니즘 시대, 뮤즈를 모시는 신전이었던 무세이온(Μουσειονgrc, Musaeumla)이 뮤즈가 상징하는 문예·학문을 연구하기 위한 학당이 되었고, 서적과 그림을 보관하는 수장 시설도 갖추었지만, 로마 제국의 쇠퇴와 함께 멸망했다. 후대의 르네상스 시대에, 무세이온이라는 단어는 희귀한 것들이나 예술품을 수장하는 시설의 이름으로 부활했다.
4. 종류
미술관은 소장품의 내용이나 운영 방침에 따라 분류된다. 소장품의 대상이 어느 지역, 문화, 시대의 것인지, 다루는 미술품의 장르에 따라, 또 광범위한 분야의 작품을 다루는지, 특정 시대나 특정 예술가의 작품만을 다루는지 등에 따라 각 미술관의 성격이 달라진다. 또한, 국립·공립 등 설립 주체에 따라 구분되기도 한다.
- 소장품의 성격에 따른 분류
- 예술 표현 방법에 따른 분류
- 설립 주체에 따른 분류
- 박물관법에 따른 분류
| 분류 |
|---|
| 등록박물관, 박물관 상당 시설, 박물관 유사 시설 (자세한 내용은 박물관 항목의 일본의 박물관을 참조) |
5. 활동
미술관의 활동은 크게 전시, 수집·보관·복원, 조사·연구·교육으로 나눌 수 있다.
미술관의 주요 활동 중 하나는 미술품 전시이다. 전시는 기획 전시와 상설 전시로 나뉘며, 전시 방법에 대한 내용은 #전시 문단을 참고하면 된다.
미술품과 관련 자료 등을 수집, 보관, 복원하는 것 또한 미술관의 주요 활동이다. 자세한 내용은 #수집·보관·복원 문단을 참고하면 된다.
미술품 및 관련 자료에 대한 조사 연구 및 교육·홍보 활동 역시 미술관의 중요한 활동이다. 자세한 내용은 #조사·연구·교육 문단을 참고하면 된다.
5. 1. 전시
미술관의 가장 중요한 활동은 미술품의 전시이다. 전시는 기획전시와 상설전시로 나뉜다.; 기획전시
: 특정 주제(예: 동일 작가, 동시대, 동일 지역, 서로 영향을 준 작가 등)에 따라 자료를 전시하는 것이다. 자체 소장 자료를 소개하는 것 외에도 외부에서 자료를 일시적으로 빌려 전시하는 경우도 있다. 일정 기간 동안만 진행되는 것이 일반적이다. 이러한 기획전은 미술관 자체 기획 외에도 여러 미술관의 공동 기획이나 신문사·기획사가 중심이 되는 경우도 있으며, 여러 지역의 미술관을 순회하는 경우도 있다(순회전시).
; 상설전시
: 해당 미술관이 소장한 자료를 전시하는 것이다. 컬렉션이 풍부한 미술관에서는 상설전시에 중요한 작품이 많이 포함되는 경우가 많다( 루브르 박물관의 『모나리자』와 『밀로의 비너스』 등). 하지만 전시 공간의 문제, 수리, 다른 기관 대여 등의 이유로 전시품 교체가 이루어지는 경우가 있다.
전시 방법은 미술품의 종류에 따라 다양하지만, 많은 미술품은 환경 변화에 취약하고, 방범상의 이유로 견고한 유리 케이스에 보관하는 경우도 있다. 자외선 차단 유리를 사용한 액자도 있다. 한편, 조각처럼 야외 전시에도 견딜 수 있는 것도 있으며, 작품의 컨셉 자체가 "직접 만져서 즐기는 것"이거나, 공간 자체나 관람객의 관람 행위와 하나가 된 예술 표현(설치미술(インスタレーション))이나 작가의 퍼포먼스와 하나가 된 예술 표현(퍼포먼스 아트(パフォーマンスアート))으로 전시하는 방법도 있다.
핵심 작품은 전시 순서의 중반부터 후반에 배치하는 경우가 많다. 전시실에서는 입구에서 보이거나 가장 큰 벽에 있는 작품에 미술관 측의 주력이 집중되는 경우가 많다.
미술품에 대한 설명은 패널이나 영상으로 전시하는 외에도, 헤드폰이나 이어폰 등으로 음성 가이드를 들을 수 있는 시스템을 갖춘 미술관도 있다.
미술관 외부에서도 인터넷을 통해 컬렉션을 열람할 수 있는 미술관이 많다. 원거리에 있거나 외출이 어려운 장애가 있는 사람들도 모니터 재생이기는 하지만 미술 감상의 기회를 얻을 수 있게 되었다.
5. 2. 수집·보관·복원
미술품과 관련 자료 등을 수집하는 것은 미술관의 첫 번째 활동이라고 할 수 있다. 미술관의 컬렉션이 기증으로 이루어진 경우에는 이미 수집품이 어느 정도 규모를 갖추고 있는 경우도 있다. 그 후에는, 기증을 받는 정도의 소극적인 수집을 하는 미술관부터, 미국의 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)이나 게티 센터(Getty Center)처럼 미술품 경매계에서 가장 자금력 있는 구매자 중 하나로 꼽히는 미술관까지 존재한다.미술관의 수집 방법은 다음과 같다.
- 미술관이 작가나 수집가로부터 직접 또는 경매를 통해 구매하는 경우
- 작가나 수집가로부터 기증을 받는 경우
- 고미술품이나 매장품처럼 이미 소유주가 불명확해진 것을 발견·발굴하여 수집하는 경우
그러나 “발견·발굴”은 수집 측의 논리인 경우가 있으며, 영국 박물관(British Museum)이나 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)에 대한 구 식민지 국가로부터의 반환 요구, 에르미타주 미술관(Hermitage Museum) 등이 전쟁 혼란기에 얻었다고 여겨지는 미술품에 대해 원 소유주(대부분 유대인)로부터의 반환 요구 등의 사례도 발생하고 있다.[1]
작가나 수집가로부터의 기증에는 상속세 등의 과세가 부담이라는 이유도 있다. 일본을 비롯해 미국 등에서도 이러한 경우에 면세·감세 제도를 마련하여 기증을 장려하고 있다. 이러한 기증으로 컬렉션의 유실 방지, 특정 지역과 관련된 예술가를 위한 미술관을 개설하는 등의 메리트가 있다.[1]
광의의 수집으로서, 작가나 수집가로부터 장기 또는 무기한으로 위탁을 받는 경우가 있다. 미술관 측으로서는 전시품의 충실화로 이어지고, 맡기는 측으로서는 안정된 보관 장소를 얻는다는 메리트가 있다.[1]
미술품·자료의 보관은, 야외 전시에도 견딜 수 있는 조각부터 섬세한 유리 공예에 이르기까지, 그 미술품의 성격에 따라 다양한 방법이 된다. 예를 들어 회화 등에서는 자외선, 부적절한 습도, 먼지 등은 열화의 원인이 된다. 미술관의 수집에 해당하는 것이라면 일정 수준의 경제적 가치가 있으며, 보안상의 관리도 필요하다. 이 때문에, 보통은 공조·경비가 완비된 수장고에서 보관된다.[1]
미술품의 복원은, 전술한 바와 같은 열화의 원인이 있는 이상 필요한 것이며, 전문가의 손에 의해 이루어진다. 그러나 과도한 복원은 오리지널의 터치를 손상시키는 등의 문제도 발생한다.[1]
5. 3. 조사·연구·교육
미술품과 관련 자료에 대한 '''조사 연구'''는 미술관의 중요한 활동이다. 조사 연구는 내부의 학예사에 의해 수행되거나 외부 연구자에게 지원과 협력을 제공하여 이루어진다. 조사 연구 대상은 작가나 작품뿐만 아니라 역사적 배경, 당시의 사회적 배경 등 역사학, 사회학적 범주까지 포함한다.조사 연구 활동은 그 성격상 즉시 성과가 나타나는 것은 아니다. 하지만 그 성과가 발표되어 다음 지적 생산으로 이어져야 하며, 구체적인 전시나 연구 도서의 출판 등이 이루어진다. 특정 작가나 미술 분야를 전문으로 하는 미술관에서는 해당 작가나 미술 분야 작품의 진위를 판별하는 권위가 되는 경우가 있다.
미술과 관련된 '''교육 및 홍보 활동''' 또한 미술관의 중요한 활동이다. 서구에서는 미술관이 박물관, 도서관과 같은 "지식 축적 기관" 중 하나라는 인식이 강하며, 시민들이 적극적으로 "이용하는" 곳으로 자리 잡고 있다. 일본 미술관에서도 최근에는 교육 및 홍보 활동을 활발히 하려는 미술관이 많이 보인다. 교육 및 홍보 활동의 형태로는 미술사 등을 강의하거나, 창작 활동 공간을 제공하거나 강사를 파견하는 워크숍 등이 있다.
6. 건축
1530년경 이후 대부분의 대형 그림들은 교회나 궁전에서 감상하도록 제작되었으며, 궁전으로 지어진 많은 건물들이 현재 미술관으로 기능하고 있다. 18세기에는 궁전이나 시골 저택에 미술품 감상을 위한 화랑으로 특별히 설계된 증축이 이루어지기도 했다. 미술관으로서의 기능만을 위해 설계된 건물의 건축 형태는 1817년 존 소운 경이 덜위치 픽처 갤러리를 설계하면서 확립되었다. 이는 그림을 걸 수 있는 벽 공간과 천창이나 옥상 채광창에서 오는 간접 조명을 갖춘 일련의 상호 연결된 방으로 갤러리를 구성한 것이다.
19세기 후반, 유럽과 미국에서 공공 미술관 건립이 붐을 이루었고, 대도시의 필수적인 문화적 특징이 되었다. 더 많은 미술관들이 박물관과 공공 도서관과 함께 문해력과 공공 교육을 위한 지방 자치 단체의 노력의 일환으로 건립되었다.
20세기 중후반에는 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관의 보자르 양식, 암스테르담 국립박물관(Rijksmuseum)의 고딕 양식 및 르네상스 부흥 양식과 같이 미술관에 사용되었던 이전의 건축 양식이 현대 양식(예: 탈구조주의)에 자리를 내주었다. 이러한 경향의 예로는 프랭크 로이드 라이트가 설계한 뉴욕시의 구겐하임 미술관, 프랭크 게리가 설계한 구겐하임 빌바오 미술관, 반 시게루가 설계한 퐁피두 메츠 센터, 마리오 보타가 재설계한 샌프란시스코 현대미술관 등이 있다. 일부 비평가들은 이러한 갤러리들이 극적인 내부 공간 때문에 전시된 그림에서 시선을 빼앗아 그 목적을 훼손한다고 주장한다.
7. 문화적 측면
미술관은 단순한 소장품 보관 장소를 넘어 정체성, 기억, 문화유산, 그리고 소중한 이야기를 형성하는 중요한 역할을 한다.[16] 역사적으로 많은 미술관이 문화적 목적을 가지고 설계되거나 정치적 개입의 대상이 되어 왔다. 특히 국립 미술관은 민족주의 정서를 자극하는 것으로 여겨져 왔으며, 이는 민주주의 국가와 권위주의 국가 모두에서 나타나는 현상이다. 하지만 권위주의 정권은 미술관 운영에 더 많은 통제력을 행사해 왔다. 예를 들어, 루트비히 유스티는 1933년 나치 당국에 의해 정치적으로 부적합하다는 이유로 베를린의 알테 국립미술관 관장직에서 해임되었다.[17]
미술관의 사회적 역할에 대한 논쟁은 오랫동안 계속되어 왔다. 어떤 사람들은 미술관을 엘리트주의적 기관으로 보는 반면, 다른 사람들은 사회 교육과 향상을 위한 잠재력을 가진 기관으로 본다. 미국의 사서이자 미술관 관장이었던 존 코튼 데이나는 전통적인 미술관을 비판하며, 교육과 향상보다는 유행과 순응에 더 초점을 맞춘 쓸모없는 공공 기관으로 보았다. 그는 이상적인 미술관은 평범한 시민들이 쉽게 접근할 수 있는 곳에 위치해야 하며, 산업 도구와 수공예품 등 다양한 물건을 포함해야 한다고 주장했다. 또한, 미술관 소장품을 대여하여 학교 교육을 향상시키고 지역사회 구성원 개개인의 문화적 발전에 기여해야 하며, 도시 전체에 분관을 설립하여 모든 시민이 미술관의 혜택을 누릴 수 있도록 해야 한다고 보았다. 데이나는 더 많은 사람들에게 투자되고, 엘리트주의적이지 않은 미술관을 추구했다.[18]
1970년대 이후, 많은 정치 이론가와 사회 해설가들은 미술관과 사회 관계의 정치적 함의를 지적해 왔다. 피에르 부르디외는 예술적 취향이 사회적 위치와 밀접하게 관련되어 있으며, 소위 문화 자본이 사회적 이동성에 중요한 요소라고 주장했다. 즉, 특정 미술관이 귀족적이고 상류층의 취향을 영속시키고, 그러한 관심을 가질 기회가 없는 사회 계층을 배제함으로써 사회 불평등을 영속시킨다는 것이다. 이는 순수 예술이 서로 다른 사회 집단 간의 차이를 만들어낸다는 주장으로, 신비화와 엘리트 문화에 대한 마르크스주의 이론과도 관련이 있다.[19]
또한, 런던의 내셔널 갤러리나 파리의 루브르 박물관과 같이 특정 미술관은 상당한 감정적 영향을 미치는 건물에 위치해 있다. 예를 들어, 루브르 박물관은 이전 구체제의 왕궁에 위치하여 정치적 의도를 가지고 설계되었다. 이러한 건물들은 굴복감을 조성하고 순수 예술의 신비화에 기여한다는 주장이 제기되었다.[20] 연구에 따르면, 미술품이 전시되는 맥락은 관객의 수용에 상당한 영향을 미치며, 미술관에서 미술품을 본 관람객은 "실험실" 환경에서 전시된 경우보다 더 높이 평가했다.[21]
8. 온라인 미술관
대부분의 미술관은 온라인 컬렉션이 제한적이지만, 일부 미술관, 도서관, 정부 기관에서는 상당한 규모의 온라인 목록을 구축했다. 다음은 온라인 컬렉션을 제공하는 주요 기관들이다.
| 기관명 | 온라인 컬렉션 규모 | 특징 |
|---|---|---|
| 영국 박물관 | 4,000,000개 이상의 유물 (1,018,471개는 이미지 포함) [22] | 다양한 유형의 유물 |
| 미국 의회도서관 | 수백만 개의 항목 [23] | 인쇄물 및 사진 컬렉션 |
| 메트로폴리탄 미술관 | 406,000개의 고해상도 이미지 [24] | 제한 없이 다운로드, 공유, 재믹스 가능 |
| 라이크스뮤지엄 | 399,189개의 유물 (153,309개는 이미지 포함) [25] | |
| 런던 국립 초상화 미술관 | 215,000개 이상의 작품 (150,000개는 이미지 포함) [26] | 회화, 판화, 사진 초상화 |
| MoMA | 150,000개 이상의 작품, 약 22,000개의 영화 | |
| 보스턴 미술관 | 330,000개 이상의 작품 (대부분 이미지 포함) | 판화에 적합 |
| 샌프란시스코 미술관 | 85,000개 이상의 작품 | |
| 하버드대학교 미술관 | 233,000개 이상의 작품 [27] | |
| 루브르 박물관 | 80,000개 이상의 작품, 140,000개의 드로잉 [28] | 다양한 데이터베이스 |
| 국립미술관 | 108,000개 이상의 작품 목록, 6,000개의 이미지 [29] | |
| 프랑스 미술관의 모나리자 데이터베이스 – 조콩드 | Joconde|조콩드프랑스어 (프랑스 문화부 제공) | |
| Gallery Photoclass South Korea Art Gallery | 2002년부터 | |
| 벵갈루르 미술 및 사진 박물관(MAP) | 18,000개 이상의 유물 | 회화, 사진, 직물, 조각, 판화 포함 |
개별 미술관의 지원 없이 독자적으로 개발된 온라인 미술 목록 및 갤러리도 있다. American Art Gallery와 같은 사이트는 백과사전적 또는 역사적 초점을 가진 미술품 갤러리를 개발하려는 시도인 반면, 다른 사이트들은 현대 미술가의 작품을 판매하기 위한 상업적 목적을 가진다.
소더비(Sotheby's), 본햄스(Bonhams), 크리스티(Christie's)와 같은 대형 경매 회사는 경매에 부친 또는 경매 중인 미술품에 대한 방대한 온라인 데이터베이스를 보유하고 있다. 브리지먼 아트 라이브러리(Bridgeman Art Library)는 미술품 복제본의 중앙 공급원으로서, 미술관, 화상, 기타 전문가 또는 전문 기관의 접근이 제한된다.
미술관과 갤러리의 협력으로 개발된 온라인 갤러리들도 있는데, 이들은 예술 작품의 분류에 더욱 관심이 많다. 이들은 미술관 내에서의 폴크소노미의 잠재적 활용과 수집된 용어의 후처리 요구사항(유용성 테스트 및 유용한 방식으로 배포하기 위함)에 관심을 가지고 있다.
steve.museum은 이러한 협업적 철학을 실험하는 사이트의 한 예이다. 참여 기관으로는 구겐하임 미술관, 클리블랜드 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 샌프란시스코 현대미술관이 있다.
9. 관련 단체
- 유네스코(UNESCO) – 유엔 교육과학문화기구는 세계 문화와 예술의 보존 및 전시를 위한 세계적인 주요 기구이다.
- 국제박물관협의회(International Council of Museums)
- 미술사학자협회(Association of Art Historians)
- 미술관 큐레이터 협회(Association of Art Museum Curators)
- 미술관 관장 협회(Association of Art Museum Directors)
- 독립 큐레이터 국제(Independent Curators International)
- 국제 현대미술 큐레이터 협회(International Association of Curators of Contemporary Art, IKT)
- 대학예술협회(College Art Association, CAA)
- 소규모 박물관 협회(Small Museum Association): 중대서양 지역 및 그 외 지역의 소규모 박물관을 지원하는 자원봉사자 단체이다.
- 북미 상호 박물관 협회(North American Reciprocal Museum Association, NARM)
- 예술가 재료 센터(The Artists' Materials Center): 카네기멜론대학교(Carnegie Mellon University)에 있는 응용 연구 기관으로 박물관, 도서관 및 기록 보관소가 소장품 관리 방법을 개선하는 데 전념하고 있다.
- 문화재 보존 및 복원 연구를 위한 국제센터(International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, ICCROM): 문화유산 보존에 전념하는 정부 간 기구이다.
- 역사 및 예술 작품 보존 국제 연구소(International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works, IIC)
- 오스트레일리아: 오스트레일리아 박물관 및 미술관 협회(Australian Museums and Galleries Association)
- 캐나다: 캐나다 미술관 관장 협회(Canadian Art Museum Directors Organization, CAMDO)
- 캐나다: 캐나다 박물관 협회(Canadian Museums Association)
- 일본: 일본 미술관 협회(Japan Association of Art Museums)
- 일본: 일본 박물관 협회(Japanese Association of Museums)
- 미국: 미국 박물관 연맹(American Alliance of Museums)(이전 명칭은 미국 박물관 협회(American Association of Museums))
- 미국: 미국 미술 연합(American Federation of Arts)
- 미국: 미국 미술 교육 협회(National Art Education Association) 및 박물관 교육 부서
- 미국: 역사 및 예술 작품 미국 보존 연구소(American Institute for Conservation, AIC)
- 영국: 박물관 협회(The Museums Association, MA)는 런던에 본부를 둔 박물관, 미술관 및 문화유산 전문가와 기관, 관련 기업들을 위한 전문 회원 기구이다. 1889년에 설립되어 세계에서 가장 오래된 박물관 협회이다.
- 캐나다 온타리오주: 온타리오 박물관 협회 및 온타리오 미술관 협회(Ontario Association of Art Galleries)
- 미국 서부 지역: 서부 박물관 협회(Western Museums Association)
- 미국 서부 지역: 미국의 서부를 대표하는 13개 박물관의 협회인 뮤지엄스 웨스트 컨소시엄(Museums West Consortium)
- 미국 서부 지역: 서부 미술 보존 협회(Western Association for Art Conservation, WAAC)
- 미국 캘리포니아주: 캘리포니아 박물관 협회(California Association of Museums)
- 미국 플로리다주: 플로리다 미술관 관장 협회(Florida Art Museum Directors Association)—플로리다 박물관 협회(Florida Association of Museums)의 제휴 단체
- 미국 워싱턴 D.C.: 스미스소니언 협회(Smithsonian Institution)는 공식적인 국립 박물관이며, 워싱턴 D.C.의 주요 미술 및 문화 박물관을 관할하는 기관이다. 스미스소니언 협회는 전국 미술관에 대한 일부 연방 정부 지원을 조정하고, 미국 전역의 많은 박물관과 "스미스소니언 제휴 기관" 파트너십을 맺고 있다.
- 미국 플로리다주 마이애미: 마이애미 미술관 연합(Miami Art Museums Alliance)
- 미국 뉴멕시코주 타오스: 타오스 예술 식민지(Taos art colony)
- 미국 뉴욕주 뉴욕시: 미술관 파트너십(Art Museum Partnership)
- 미국 뉴욕주 뉴욕시: 뉴욕시 박물관 위원회(Museums Council of New York City)
- 미국 텍사스주 휴스턴: 휴스턴 박물관 지구 협회(Houston Museum District Association)
10. 미술관 목록
- 박물관 목록
- 많이 방문한 박물관 목록
- 많이 방문한 미술관 목록
- 가장 큰 미술관 목록
- 세계유산 (유네스코 기준)
- 현대미술관 (현대미술)
- 텍사스 오스틴 대학교의 라틴 아메리카 네트워크 정보 센터(LANIC) 웹사이트에 있는 라틴 아메리카 박물관 목록
- 미국 박물관 연맹 인증 기관 목록 (링크 포함 알파벳순)
- Art Collecting.com 웹사이트의 주별 정렬된 미술관, 미술 센터 및 비영리 미술 단체 웹 페이지
- 미국 연방 정부의 일반 정보 웹사이트 USA.gov의 "시민" 섹션의 "역사, 예술 및 문화" 하위 섹션에 있는 미국 국립 박물관 목록 페이지(링크 포함)
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