놀리우드
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1. 개요
놀리우드는 나이지리아 영화 산업을 지칭하는 용어로, "나이지리아"와 미국의 할리우드를 합쳐 만든 혼성어이다. 이 용어는 2002년 나이지리아 영화를 묘사하기 위해 처음 사용되었으며, 나이지리아 영화의 역사와 함께 발전해 왔다. 1990년대 비디오 영화 시대를 거쳐 2000년대 중반에는 세계 2위의 영화 산업으로 성장했지만, 이후 작품의 질을 높이기 위한 재편을 겪었다. 놀리우드는 나이지리아 영화 (영어), 요루바어 영화, 하우사어 영화 (카니우드), 에피크어 영화 (캘리우드) 등 다양한 하위 산업으로 구성되어 있으며, 가나 영화 및 해외에서 제작된 나이지리아 영화 (노리우드 USA)를 포함하기도 한다. 2012년 "노리우드 20주년" 행사가 논란이 되면서, 나이지리아 영화 산업의 역사와 관련된 용어 사용에 대한 논쟁이 일기도 했다.
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나이지리아 영화는 19세기 말 키네토스코프 도입으로 시작되어 독립 후 영화관 확장, 토착화 법령과 석유 호황을 거쳐 1980년대 "놀리우드" 비디오 영화 시장으로 발전했으며, 2000년대 이후 정부 지원과 현대적 영화관 설립으로 "뉴 나이지리아 시네마"로 발전하며 국제적인 주목을 받고 가나 배우 유입 및 아프리카 영화 산업에 영향력을 행사하는 특징을 지닌다.
| 놀리우드 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 다른 이름 | 놀리우드 나이라우드 |
| 국가 | 나이지리아 |
| 산업 유형 | 영화 산업 |
| 역사 | |
| 시작 | 1960년대 후반/1970년대 초반 |
| 황금기 | 1990년대 비디오 붐 |
| 주요 특징 | 저예산 제작 비디오 형식 아프리카적인 이야기 |
| 특징 | |
| 제작 방식 | 빠르게 제작 직접적인 스토리텔링 과장된 연기 스타일 |
| 언어 | 영어 요루바어 하우사어 이그보어 등 |
| 주제 | 가족 드라마 로맨스 범죄 종교 마법 |
| 주요 시장 | 나이지리아 아프리카 전역 아프리카 디아스포라 |
| 영향력 | |
| 아프리카 문화 | 아프리카 문화에 대한 관심 증가 아프리카 영화 제작의 부흥 |
| 경제적 효과 | 고용 창출 수익 창출 |
| 세계적 인지도 | 세계 영화계의 주목 증가 국제 영화제 출품 증가 |
| 논란 및 비판 | |
| 품질 문제 | 낮은 제작 품질 예측 가능한 스토리 과장된 연기 |
| 해적판 문제 | 광범위한 해적판 수익 손실 |
| 문화적 문제 | 마법, 미신 조장 여성에 대한 고정관념 |
| 주요 영화인 | |
| 배우 | 진 에켈 오모토라 에케인데 리타 도미닉 게네비에브 은나지 데스몬드 엘리엇 라모스 노아 피트 에도치 |
| 감독 | 테데니 데니엘스 케미 아데티바 쿤레 아폴라얀 오비 에멜로니 |
| 기타 | |
| 관련 기관 | 나이지리아 영화검열위원회 |
| 유사 영화 산업 | 골리우드 (가나) 보리우드 (인도) 할리우드 (미국) |
| 관련 용어 | 아프리카 영화 비디오 영화 B급 영화 |
2. 용어의 기원
"놀리우드"라는 용어의 기원은 명확하지 않다. 조나단 헤인즈는 이 단어가 처음 사용된 것을 2002년 뉴욕 타임즈에 매트 스타인글래스가 기고한 기사에서 찾았는데, 이 기사에서 나이지리아 영화를 묘사하는 데 사용되었다.[8][9] 찰스 이그웨는 노리미츠 오니시도 2002년 9월 뉴욕 타임즈에 기고한 기사에서 이 이름을 사용했다고 언급했다.[2][3] 이 용어는 나이지리아 영화 산업을 지칭하는 데 계속해서 언론에서 사용되었으며, 나중에는 "나이지리아"와 미국 주요 영화 중심지인 "할리우드"라는 단어의 혼성어로 정의되었다.[4][5][6][7]
나이지리아 영화의 역사는 영화 역사 자체, 특히 19세기 후반 키네토스코프의 사용과 함께 시작되었다. 20세기 초 영화 상영 장치가 개량되면서, 1903년 8월 12일부터 22일까지 라고스의 글래버 기념관에서 나이지리아 최초의 영화가 상영되었다.
어떤 영화가 놀리우드로 간주되는지에 대한 정의는 항상 논쟁거리였다. 알렉스 에옌고는 놀리우드를 "영어, 요루바어, 하우사어, 이그보어, 이세키리어, 에도어, 에피크어, 이자와어군, 우르호보어, 이비비오어, 아낭어 또는 300개가 넘는 나이지리아 언어 중 어느 것이든 나이지리아 영화 산업에서 일어나는 모든 활동의 총체"라고 정의했다. 그는 또한 "놀리우드의 역사적 궤적은 이전과 독립 이후 나이지리아에서 허버트 오군데 추장, 아마타 추장, 바바 살라, 아데 러브, 에디 우그보마 등의 연극(무대)과 영화([셀룰로이드]) 작업으로 시작되었습니다"라고 말했다.[5]
시간이 지나면서 "놀리우드"라는 용어는 가나의 영어 영화와 같이 다른 제휴 영화 산업을 지칭하는 데에도 사용되었다. 가나의 영어 영화는 일반적으로 나이지리아와 공동 제작되거나 나이지리아 회사에서 배급한다. 이 용어는 나이지리아와 관련이 있다고 여겨지거나 나이지리아 관객을 사로잡기 위해 특별히 제작된 나이지리아/아프리카 디아스포라 영화에도 사용되었다.[8][9] "나이지리아" 영화가 "놀리우드"라고 불리기 위해 얼마나 "나이지리아적"이어야 하는지에 대한 명확한 정의는 없다.
일부 이해 관계자들은 이 용어에 대해 끊임없이 반대 의견을 표명해 왔다. 그 이유는 외국인이 만들어낸 용어이기 때문에 또 다른 형태의 제국주의라는 점을 들었다. 또한 이 용어가 이미 존재하는 것(할리우드)을 모방한 것이지 독창적이고 독특하게 아프리카적인 정체성이 아니라는 주장도 제기되었다.[6]
3. 역사
1926년에는 나이지리아 배우가 주요 역할을 맡은 최초의 영화인 제프리 발커스 감독의 《팔라베》가 제작되었다. 1954년에는 이동식 시네마밴을 통해 최소 350만 명의 나이지리아인들이 영화를 관람했으며, 나이지리아 영화 유닛에서 제작한 영화는 44개의 영화관에서 무료로 상영되었다. 1957년에는 샘 제바의 《핀초》가 나이지리아 영화 유닛의 저작권을 완전히 획득한 최초의 영화이자 최초의 컬러 영화로 기록되었다.[1]
1960년 나이지리아 독립 이후 영화관이 급속히 늘어나고, 1960년대 후반부터 1970년대에는 휴버트 오군데, 모세스 오라이야 등 연극 배우들의 영화 진출로 나이지리아 극장 영화가 증가했다. 1972년에는 토착화령으로 약 300개의 영화관 소유권이 나이지리아인에게 이전되면서 영화 제작 참여가 확대되었다. 1973년부터 1978년까지의 석유 호황은 나이지리아 영화 문화의 자발적인 발전에 기여했다.[1]
1984년 월 아데누가 감독의 《파파 아자스코》는 3일 만에 약 61000NGN (21552673NGN)의 흥행 수입을 기록하며 최초의 대히트작이 되었다. 1985년 모세스 오라이야의 《모세볼라탄》도 5일 만에 107000NGN (44180499NGN)을 벌어들였다.[1]
1990년대에는 케네스 네부에가 《속박된 삶》(1992년)을 VHS로 제작, 판매하여 큰 성공을 거두면서 비디오 영화 시대가 열렸다. 2000년대에는 영화 제작이 본격화되었고, 나이지리아 영화 산업은 연간 영화 제작 편수에서 세계 2위를 차지하며 아프리카와 카리브해 등지에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 일부 국가에서는 "아프리카의 나이지리아화"와 같은 반발을 불러일으키기도 했다.[1]
2000년대 중반 이후, 나이지리아 영화는 질적 향상과 전문성 강화를 추구하며 변화를 겪었다. 《피규린》(2009년)은 이러한 변화의 전환점으로 평가받는다. 이후 영화관이 부활하고 영화 문화가 회복되면서, 2013년 나이지리아 영화는 세계에서 세 번째로 가치 있는 영화 산업으로 평가되었다.[1]
3. 1. 식민지 시대 (19세기 말 ~ 1960년대)
나이지리아 영화의 역사는 19세기 말 키네토스코프(kinetoscope영어)의 사용과 함께 시작되었다. 20세기 초에는 개량된 영화 상영 장치가 도입되었다. 나이지리아에서 상영된 최초의 영화는 1903년 8월 12일부터 22일까지 라고스의 글래버 기념관에서 상영되었다.
나이지리아에서 제작된 가장 오래된 장편 영화는 제프리 발커스(Geoffrey Barkas) 감독의 1926년 작품 《팔라베》(Paravel)이며, 나이지리아 배우가 주요 역할을 맡은 최초의 작품이기도 하다. 1954년에는 이동식 시네마밴이 나이지리아에서 최소 350만 명에게 영화를 상영했고, 나이지리아 영화 유닛(Nigerian Film Unit)에서 제작한 영화는 44개의 영화관에서 무료로 상영되었다. 나이지리아 영화 유닛이 저작권을 완전히 소유한 최초의 영화는 샘 제바(Sam Zebba)의 《핀초》(Fincho, 1957년)이며, 나이지리아에서 상영된 최초의 컬러 영화이기도 하다.[1]
3. 2. 황금기 (1960년대 ~ 1980년대)
1960년 나이지리아 독립 이후 영화관이 급속도로 확장되었고 새로운 영화관이 설립되었다. 그 결과 1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 나이지리아 극장 영화, 특히 나이지리아 서부 지역 작품이 증가했는데, 이는 휴버트 오군데(Hubert Ogunde)나 모세스 오라이야(Moses Olaiya)와 같은 초기 연극 배우들이 대형 스크린으로 진출했기 때문이다.[1]
1972년 야쿠부 고원에 의해 총 약 300개의 영화관 소유권을 외국인 소유주로부터 나이지리아인에게 이전하도록 요구하는 토착화령이 발효되어, 더 많은 나이지리아인이 영화 및 영화 제작에 참여하게 되었다.[1] 1973년부터 1978년까지의 석유 호황은 나이지리아의 구매력 증가로 폭넓은 시민들이 가처분소득을 영화에 지출하게 되면서 나이지리아 영화 문화의 자발적인 발전에도 크게 기여했다.[1]
몇몇 중간 정도의 흥행 성적을 거둔 후, 월 아데누가(Wale Adenuga) 감독의 『파파 아자스코(Papa Ajasco)』(1984년)가 최초의 대히트작이 되어 3일 만에 약 61000NGN(21552673NGN)의 흥행 수입을 기록했다.[1] 그 1년 후 모세스 오라이야의 『모세볼라탄(Mosebolatan)』(1985년)도 5일 만에 107000NGN(44180499NGN)을 벌어들였다.[1]
3. 3. 비디오 영화 시대 (1990년대 ~ 2000년대)
1990년대 일본과 중국에서 들여온 많은 수의 빈 VHS 테이프 처리에 어려움을 겪던 케네스 네부에(Kenneth Nnebue)가 《속박된 삶(Living in Bondage)》(1992년)를 촬영하여 VHS에 복사한 것을 판매하면서 큰 인기를 얻었다.[1] 이는 영화관보다 VHS, 비디오 CD, DVD와 같은 미디어를 저렴하게 구입하여 집에서 보는 형태가 확산되는 계기가 되었다.[1]
2000년대에 들어서면서 나이지리아에서 영화 제작이 본격화되었다.[1]
3. 4. 새로운 물결 (2000년대 ~ 현재)
2000년대 중반 이후 비디오 영화 시대가 저물면서 나이지리아 영화는 작품의 질과 업계의 전문성을 높이기 위해 변화를 겪었다. 쿤레 아폴라얀 감독의 《피규린》(2009년)은 현대 나이지리아 영화의 큰 전환점을 보여주는 작품으로 널리 알려져 있다.[1] 그 이후로 나이지리아에서는 영화관이 다시 활성화되고 영화 문화가 꾸준히 회복되고 있다. 2013년 현재 나이지리아 영화는 세계에서 세 번째로 가치 있는 영화 산업으로 평가받고 있다.[1]
이러한 변화는 1990년대에 케네스 네부에가 일본과 중국에서 수입한 빈 VHS 테이프를 활용하여 《리빙 인 본디지》를 촬영하고 VHS로 복사하여 판매한 것이 큰 성공을 거둔 것에서 시작되었다고 볼 수 있다. 이로 인해 영화관보다는 VHS, 비디오 CD, DVD와 같은 미디어를 저렴하게 구입하여 집에서 영화를 보는 형태가 확산되었다.[1]
4. 하위 산업
놀리우드는 다양한 하위 산업으로 구성되어 있으며, 각 산업은 특정 지역, 민족, 언어를 기반으로 한다.
| 영화 산업 | 중심 지역/언어 | 특징 |
|---|---|---|
| 영어 영화 | 영어 | 여러 지역 영화 산업의 영화들이 모이는 중심지 역할 |
| 이그보어 영화 | 이그보어 | 리빙 인 본디지(Living in Bondage)가 비디오테이프 시대 첫 전국적 히트작[11] |
| 요루바어 영화 | 요루바어 | 나이지리아 영화에서 가장 영향력 있는 장르 중 하나, 라고스에서 시작[12] |
| 하우사어 영화 (카니우드) | 하우사어 | 나이지리아 북부 카노 중심, 볼리우드 영화 영향[13] |
| 에피크어 영화 (캘리우드) | 에피크어, 이비비오어, 아낭어 | 칼라바 중심, 영화 아카데미 설립으로 발전 중 |
| 가나 영어 영화 | 영어 | 놀리우드와 협력하여 가나 배우들의 인기 상승[15] |
| 놀리우드 USA | 영어 (주로) | 해외에서 제작되는 나이지리아 영화, 나이지리아 관객 대상[16][17] |
4. 1. 나이지리아 영화 (영어)
나이지리아 영화 제작은 주로 지역, 그리고 부차적으로 민족 및 종교적 계보를 따라 나뉜다. 따라서 각각 자신이 대표하는 특정 지역과 민족의 관심사를 묘사하려는 별개의 영화 산업이 존재한다. 그러나 대부분의 지역 산업에서 제작되는 영화들의 용광로 역할을 하는 영어 영화 산업도 있다.[10]케네스 네부(Kenneth Nnebue)의 이그보어 영화 리빙 인 본디지(Living in Bondage)가 비디오테이프 시대의 첫 번째 전국적인 대히트작이었지만,[11] 대부분의 이그보 영화 제작자들은 영어로 영화를 제작하는 것을 선호한다. 이는 놀리우드에서 가장 인기 있고 사랑받는 배우 중 일부인 패션스 오조크워(Patience Ozokwor, Mama G), 치네두 이케디에제(Chinedu Ikedieze)와 오시타 이헤메(Osita Iheme, Aki and Pawpaw), 엔켐 오워(Nkem Owoh, Osuofia), 존 오카포(John Okafor, Mr. Ibu) 등이 민족적으로 이그보인이지만 대부분 영어 영화에서 활동한 역설을 야기한다. 이 배우들은 가끔 이그보어 속담과 표현(예: 'Chineke!', 'Tufiakwa!')을 영화에 섞어 사용하지만 대부분의 대화는 영어로 이루어진다.
요루바어 영화는 나이지리아 영화에서 가장 영향력 있는 장르 중 하나이며, 대부분의 제작자와 배우들은 나이지리아 서부 지역에 거주하고 있다. 영화 장르는 요루바 랜드, 특히 라고스에서 시작되었다. 요루바어 영화는 다양한 요루바 순회극단 배우들이 1960년대 중반부터 셀룰로이드 형식을 사용하여 영화 제작에 뛰어들면서 무대를 넘어 작품을 선보이기 시작하면서 시작되었다. 이러한 실무자들은 어떤 곳에서는 나이지리아 최초의 진정한 영화 제작자로 여겨진다.[12] 콩기스 하베스트(1972), ''Bull Frog in The Sun''(1971), ''Bisi, Daughter of The River''(1977), ''Jaiyesimi''(1980), ''Cry Freedom''(1981)과 같은 영화들은 요루바 영화 산업의 발전기에 속한다. 올라 발로그(Ola Balogun), 두로 라디포(Duro Ladipo), 아데예미 아폴라얀(Adeyemi Afolayan, Ade Love)과 같은 실무자들은 1976년 "Ajani Ogun"을 발표하면서 중요한 역할을 했다. 이 영화는 요루바어 영화를 유명하게 만드는 데 기여한 몇 안 되는 큰 성공작 중 하나였으며, 허버트 오군데(Hubert Ogunde) 등 다른 제작자들의 다른 작품들이 뒤따랐다.[12] 나이지리아 최초의 블록버스터 중 하나는 요루바어 영화 산업에서 나왔는데, 주목할 만한 예로 모세스 올라이야(Moses Olaiya)의 ''Mosebolatan''(1985)이 개봉 5일 만에 107000NGN(2015년 기준 약 44200000NGN)의 수익을 올렸다. 현대 영화 산업은 좁은 길과 같은 영화로 시작되었는데, 이 영화는 더 화이트 핸커치프라는 제목으로도 알려져 있으며, 툰데 켈라니(Tunde Kelani)가 제작했다. 이 이야기는 바요 아데보왈레(Bayo Adebowale)의 책 처녀를 각색한 것이다.
하우사어 영화는 비공식적으로 ''카니우드(Kannywood)''로도 알려져 있으며, 주로 카노에 기반을 둔 노리우드의 하위 산업이다. 나이지리아 북부에서 가장 큰 영화 산업인 이 영화 산업은 1960년대 RTV 카두나(RTV Kaduna)와 라디오 카두나(Radio Kaduna)의 제작물에서 서서히 발전했다. 달하투 바와(Dalhatu Bawa)와 카시무 예로(Kasimu Yero)와 같은 베테랑들은 북부 관객들에게 인기를 얻은 드라마 제작을 개척했다. 1990년대에는 북부 나이지리아 영화가 급격한 변화를 겪었는데, 볼리우드 영화에 더 매력을 느끼는 하우사 관객을 더 많이 유치하고자 인도와 하우사 문화의 영화적 종합인 카니우드가 등장하여 엄청난 인기를 얻었다. 1990년의 ''Turmin Danya''("The Draw")는 일반적으로 상업적으로 성공한 첫 번째 카니우드 영화로 여겨진다. 이 영화는 ''Gimbiya Fatima''와 ''Kiyarda Da Ni''와 같은 다른 영화들이 빠르게 뒤따랐다.[13] ''Tauraruwa Magazine''의 수누시 세후(Sunusi Shehu)는 1999년에 "카니우드"라는 용어를 만들었고, 이는 곧 이 산업의 일반적인 참조 용어가 되었다. 2012년까지 카노 주 영화 제작자 협회(Kano State Filmmakers Association)에 2000개 이상의 영화 회사가 등록되었다.[14]
에피크어 영화는 캘리우드(Callywood)로도 알려져 있으며, 주로 칼라바에 기반을 두고 있지만 이비비오어 및 아낭어 영화도 포함하는 노리우드의 하위 산업이다. 칼라바에 신성 방패 영화 아카데미(The Divine Shield Film Academy)와 발리안티컴 무비 아카데미(Valianticom Movie Academy)가 설립되었고, 우요에 엠파이어 영화 아카데미(Empire Film Academy)와 로열 아트 아카데미(Royal Arts Academy) 캠퍼스가 설립되면서, ''에피크/이비비오/아낭어'' 영화는 밝은 미래를 향해 나아가고 있다.
4. 2. 이그보어 영화
나이지리아 영화 제작은 주로 지역, 그리고 부차적으로 민족 및 종교적 계보를 따라 나뉜다. 따라서 각각 자신이 대표하는 특정 지역과 민족의 관심사를 묘사하려는 별개의 영화 산업이 존재한다. 그러나 대부분의 지역 산업에서 제작되는 영화들의 용광로 역할을 하는 영어 영화 산업도 있다.[10]케네스 네부(Kenneth Nnebue)의 이그보어 영화 리빙 인 본디지(Living in Bondage)가 비디오테이프 시대의 첫 번째 전국적인 대히트작이었지만,[11] 대부분의 이그보 영화 제작자들은 영어로 영화를 제작하는 것을 선호한다. 이는 놀리우드에서 가장 인기 있고 사랑받는 배우 중 일부인 패션스 오조크워(Patience Ozokwor, Mama G), 치네두 이케디에제(Chinedu Ikedieze)와 오시타 이헤메(Osita Iheme, Aki and Pawpaw), 엔켐 오워(Nkem Owoh, Osuofia), 존 오카포(John Okafor, Mr. Ibu) 등이 민족적으로 이그보인이지만 대부분 영어 영화에서 활동한 역설을 야기한다. 이 배우들은 가끔 이그보어 속담과 표현(예: 'Chineke!', 'Tufiakwa!')을 영화에 섞어 사용하지만 대부분의 대화는 영어로 이루어진다.
4. 3. 요루바어 영화
요루바어 영화는 나이지리아 영화에서 가장 영향력 있는 장르 중 하나이며, 대부분의 제작자와 배우들은 나이지리아 서부 지역에 거주하고 있다. 영화 장르는 요루바 랜드, 특히 라고스에서 시작되었다.[12] 요루바어 영화는 1960년대 중반부터 다양한 요루바 순회극단 배우들이 셀룰로이드 형식을 사용하여 영화 제작에 뛰어들면서 무대를 넘어 작품을 선보이기 시작하면서 시작되었다. 이러한 실무자들은 어떤 곳에서는 나이지리아 최초의 진정한 영화 제작자로 여겨진다.[12]콩기스 하베스트(1972), ''Bull Frog in The Sun''(1971), ''Bisi, Daughter of The River''(1977), ''Jaiyesimi''(1980), ''Cry Freedom''(1981)과 같은 영화들은 요루바 영화 산업의 발전기에 속한다. 올라 발로그(Ola Balogun), 두로 라디포(Duro Ladipo), 아데예미 아폴라얀(Adeyemi Afolayan, Ade Love)과 같은 실무자들은 1976년 "Ajani Ogun"을 발표하면서 중요한 역할을 했다. 이 영화는 요루바어 영화를 유명하게 만드는 데 기여한 몇 안 되는 큰 성공작 중 하나였으며, 허버트 오군데(Hubert Ogunde) 등 다른 제작자들의 다른 작품들이 뒤따랐다.[12]
나이지리아 최초의 블록버스터 중 하나는 요루바어 영화 산업에서 나왔는데, 주목할 만한 예로 모세스 올라이야(Moses Olaiya)의 ''Mosebolatan''(1985)이 개봉 5일 만에 107000NGN(2015년 기준 약 44200000NGN)의 수익을 올렸다. 현대 영화 산업은 좁은 길(더 화이트 핸커치프로도 알려짐)과 같은 영화로 시작되었는데, 툰데 켈라니(Tunde Kelani)가 제작했다. 이 이야기는 바요 아데보왈레(Bayo Adebowale)의 책 처녀를 각색한 것이다.
4. 4. 하우사어 영화 (카니우드)
하우사어 영화는 ''카니우드(Kannywood)''라고도 불리며, 나이지리아 북부의 카노를 중심으로 발전한 나이지리아 영화 산업의 한 부분이다. 1960년대 RTV 카두나(RTV Kaduna)와 라디오 카두나(Radio Kaduna)에서 달하투 바와(Dalhatu Bawa)와 카시무 예로(Kasimu Yero)와 같은 사람들이 드라마 제작을 시작하면서 인기를 얻었다.[13]1990년대, 볼리우드 영화의 영향을 받아 인도와 하우사 문화를 섞은 영화를 만들기 시작하면서 카니우드는 큰 인기를 얻었다. 1990년에 나온 ''Turmin Danya'' ("The Draw")는 상업적으로 성공한 첫 번째 카니우드 영화로 알려져 있으며, ''Gimbiya Fatima''와 ''Kiyarda Da Ni''와 같은 영화들이 뒤를 이었다.[13] 1999년 ''Tauraruwa Magazine''의 수누시 세후(Sunusi Shehu)가 "카니우드"라는 용어를 만들었다.[13] 2012년에는 카노 주 영화 제작자 협회(Kano State Filmmakers Association)에 2000개 이상의 영화 회사가 등록되었다.[14]
4. 5. 에피크어 영화 (캘리우드)
에피크어efi 영화는 칼리우드(Callywood)로도 알려져 있으며, 주로 칼라바에 기반을 두고 있지만 이비비오어 및 아낭어 영화도 포함하는 놀리우드의 하위 산업이다. 칼라바에 신성 방패 영화 아카데미(The Divine Shield Film Academy)와 발리안티컴 무비 아카데미(Valianticom Movie Academy)가 설립되었고, 우요에 엠파이어 영화 아카데미(Empire Film Academy)와 로열 아트 아카데미(Royal Arts Academy) 캠퍼스가 설립되면서, '에피크/이비비오/아낭어' 영화는 밝은 미래를 향해 나아가고 있다.4. 6. 가나 영어 영화
수년에 걸쳐 노리우드라는 용어는 가나 영어 영화와 같은 다른 제휴 영화 산업을 가리키는 데에도 사용되었다. 2006년에서 2007년 사이에 나이지리아 영화 제작자 프랭크 라자 아라세(Frank Rajah Arase)는 가나의 제작사인 비너스 필름(Venus Films)과 계약을 맺어 가나 배우들을 주류 노리우드에 소개하는 데 도움을 주었다. 이 협력은 반 비커(Van Vicker), 재키 아피아(Jackie Appiah), 마지드 미셸(Majid Michel), 이본 넬슨(Yvonne Nelson), 존 두멜로(John Dumelo), 나디아 부아리(Nadia Buari), 이본 오코로(Yvonne Okoro) 등 일부 가나 배우들의 인기를 나이지리아 배우들만큼이나 높이는 결과를 가져왔다. 더욱이, 수년 동안 나이지리아에서의 높은 영화 제작 비용으로 인해 나이지리아 영화 제작자들은 비용을 절감하기 위해 라고스 외 지역에서 영화를 제작해야 했다. 이는 할리우드의 영화 제작이 로스앤젤레스에서 토론토와 앨버커키와 같은 도시로 이전된 현상(러너웨이 프로덕션(runaway production))을 반영하는 것이다. 결과적으로 다른 여러 제작자들은 가나의 아크라와 같은 도시에서 촬영을 시작하여 절감된 비용을 더 나은 장비에 투자하는 데 사용했으며, 그중 많은 수가 영화를 대형 스크린에 상영하려고 노력했다.[15]4. 7. 노리우드 USA
놀리우드 USA는 해외에서 제작된 나이지리아 영화를 가리키는 용어이다. "놀리우드 USA"라고 불리지만, 이 영화들은 아프리카가 아닌 어떤 국가에서든 촬영될 수 있다. 주로 해외에 거주하는 나이지리아 영화 제작자들이 제작하며, 나이지리아 관객을 대상으로 한다.[16][17] "놀리우드"와 마찬가지로 "놀리우드 USA"의 정의는 모호하다.놀리우드 USA 영화는 나이지리아의 이야기를 다루며, 기존의 놀리우드 배우들과 해외에 거주하는 신인 나이지리아/아프리카 배우들이 출연한다.[18][19] 이 영화들은 나이지리아에서 시사회를 열며, 일반적인 놀리우드 영화처럼 전국 극장 개봉을 하기도 한다.[20]
5. 논란
2012년에 발표된 "놀리우드 20주년" 기념행사는 나이지리아 영화 산업의 역사를 왜곡하고 특정인의 이익을 위한 행사라는 비판을 받으며 많은 논란을 불러일으켰다.[7][21][22][23][24][25]
5. 1. "노리우드 20주년" 논란
2012년, 놀리우드는 비디오 영화 시대의 붐을 일으킨 리빙 인 본디지(Living in Bondage)(1992) 출시 20주년을 기념했습니다.[7][21][22][23] 그러나 이 행사는 영화 제작자 협회(AMP)의 주도로 이루어졌으며, 업계 전체의 만장일치 합의가 아니었다는 사실이 밝혀졌습니다.[7][21][22]2012년 "놀리우드 20주년(Nollywood @ 20)" 행사 발표부터 2013년 기념 행사까지 많은 논란이 있었습니다. 많은 사람들은 나이지리아 영화 산업이 20년보다 훨씬 오래되었다고 믿었습니다. ''리빙 인 본디지''가 최초의 나이지리아 비디오 영화도, 최초의 "성공적인" 비디오 영화도, 최초의 나이지리아 영화도 아니었기 때문에, 놀리우드라는 용어가 나이지리아 영화 산업 전체를 지칭하는 상황에서 이 영화를 기념하는 것은 부적절하다는 주장이 제기되었습니다.[24][25]
이 논란은 나이지리아 연극 예술가 협회(ANTP) 등에서 나이지리아 영화 산업의 역사를 포괄하는 새로운 용어로 산업 이름을 바꿀 계획이라는 보도로 이어졌습니다. 놀리우드라는 용어가 인종적으로 이분법적이라는 주장이 제기되었기 때문입니다.[22][26] 행사 지지자들은 영화 산업이 아닌 "놀리우드 브랜드"를 기념하는 것이라고 주장했지만, "놀리우드"라는 용어는 2000년대에야 생겨났기 때문에 1992년까지 "놀리우드 브랜드"를 확장하는 것은 적절하지 않다는 반박이 있었습니다.[27][28][29]
알렉스 에이엔고(Alex Eyengho)는 2012년 기사에서 비디오 영화 시대와 나이지리아 영화 황금기에는 "놀리우드"라는 용어가 없었다고 지적했습니다.[5] 세운 아파라(Seun Apara)는 ''360Nobs.com'' 기사에서 "행사 주최자들은 조사를 제대로 하지 않았거나, 의도적으로 역사를 무시하려는 것 같다"라고 말했습니다.[7] 아데보예가 오예니야(Adegboyega Oyeniya)는 "람세이 토쿤보 누아나 제네비에브 나지(Genevieve Nnaji)를 기념하는 것인지, 아니면 행운을 기념하는 것인지 모르겠다"며 비판했습니다.[30] 일부 언론은 이 행사가 탐욕과 이기적인 이익의 결과라고 보도하며, 주최자들이 정치인들에게 자금을 요청하고 모금된 자금을 나눠 가졌다고 주장했습니다.[7] 또한, 놀리우드의 진정한 "업적자들"이 아닌, 문제가 있는 행사 주최자들과 거의 같은 수준의 종사자들이 기념되었다는 비판도 있었습니다.[25]
쿤레 아폴라얀(Kunle Afolayan)은 "놀리우드 20주년"이라는 생각은 말이 되지 않으며, 자신의 아버지가 약 37년 전에 영화를 촬영했고 자신도 업계에서 자랐다고 말했습니다.[7] 또 다른 인터뷰에서는 "놀리우드가 나이지리아 영화 산업을 부르는 이름이라면 저도 그 일부입니다. 놀리우드가 20년이라고 한다면 저는 그 놀리우드의 일부가 아닙니다."라고 말했습니다.[31] 지데 코소코(Jide Kosoko)는 나이지리아 영화 산업은 20년이 아니며, 선구자들을 깎아내리지 않아야 한다고 말했습니다.[7] 툰데 켈라니(Tunde Kelani)는 자신이 이 업계에 40년 이상 있었는데 어떻게 놀리우드가 20주년을 기념할 수 있냐고 반문했습니다.[30]
당시 나이지리아 배우 길드 회장이었던 이비나보 파이베레시마(Ibinabo Fiberesima)는 놀리우드가 20년 이상이라는 것을 인정했지만, 행사의 이유에 대해 설득력 없는 설명을 했습니다.[7]
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