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단테 가브리엘 로세티

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목차

1. 개요

단테 가브리엘 로세티는 1828년 런던에서 태어난 화가이자 시인, 번역가이다. 그는 라파엘 전파를 결성하여 사실주의적 화풍을 보였으며, 이후에는 상징적이고 신화적인 이미지를 선호했다. 엘리자베스 시달, 제인 모리스 등과의 관계를 통해 예술적 영감을 얻었으며, 1882년 사망했다. 그의 작품은 상징주의와 유미주의 미술에 영향을 미쳤고, 윌리엄 모리스와 함께 미술 공예 운동에도 기여했다. 대표작으로는 '성모 마리아의 소녀 시절', '베아타 베아트릭스', '프로세르피나' 등이 있다.

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단테 가브리엘 로세티 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
조지 프레더릭 와츠의 단테 가브리엘 로세티 초상화
1871년경, 조지 프레더릭 와츠 작
본명가브리엘 찰스 단테 로세티
출생일1828년 5월 12일
출생지잉글랜드 런던
사망일1882년 4월 9일
사망지잉글랜드 켄트주 버칭턴온시
직업시인, 삽화가, 화가
배우자엘리자베스 시달(1860년 결혼, 1862년 사별)
부모가브리엘레 로세티
프랜시스 폴리도리
친척크리스티나 조지나 로세티 (여동생)
마리아 프란체스카 로세티 (여동생)
윌리엄 마이클 로세티 (남동생)
가에타노 폴리도리 (외할아버지)
존 윌리엄 폴리도리 (외삼촌)
교육
학교킹스 칼리지 스쿨
로열 아카데미
예술 활동
사조라파엘 전파
주요 작품『수태고지』
『베아타 베아트릭스』
『프로세르피나』
기타
서명

2. 생애

로세티의 ''가을 노래'' 원고, 1848년, 애슐리 도서관


단테 가브리엘 로세티는 1828년 런던에서 이탈리아계 이민자 가정에서 태어났다. 라파엘 전파 형제단을 결성하여 라파엘로와 미켈란젤로의 뒤를 이은 매너리즘 화가들이 채택한 기계적인 접근 방식과 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds) 경이 도입한 공식적인 훈련 체제를 거부함으로써 영국 미술을 개혁하고자 했다. 그들의 접근 방식은 콰트로첸토(Quattrocento) 이탈리아와 플랑드르 미술의 풍부한 세부 묘사, 강렬한 색상, 복잡한 구성으로 돌아가는 것이었다.[8][9]

로세티는 엘리자베스 시달과 제인 버든이라는 두 여성과 깊은 관계를 맺었다. 시달은 로세티의 아내가 되었지만, 결혼 생활은 불행했고 시달은 결국 아편 과다 복용으로 사망했다. 버든은 윌리엄 모리스의 아내였지만, 로세티는 그녀를 이상적인 여성으로 여겨 여러 작품의 모델로 삼았다.

로세티는 말년에 심신이 쇠약해져 은둔 생활을 하다가 1882년 브라이트병으로 사망했다.

2. 1. 초기 생애 ( ~ 1848년)

자화상, 1847


화가의 어머니 프랜시스 가브리엘레 로세티의 초상화 (1877)


가브리엘 찰스 단테 로세티는 1828년 5월 12일 런던에서 이탈리아 출신 학자 가브리엘레 파스쿠알레 주세페 로세티와 그의 아내 프랜시스 메리 라비니아 폴리도리의 아들로 태어났다. 가족과 친구들은 그를 가브리엘이라고 불렀지만, 출판물에서는 단테 알리기에리(Dante Alighieri)를 기리기 위해 단테를 이름 앞에 놓았다.[2] 그는 시인 크리스티나 로세티(Christina Rossetti), 비평가 윌리엄 마이클 로세티(William Michael Rossetti), 작가 마리아 프란체스카 로세티(Maria Francesca Rossetti)의 형제였다.[2] 그의 아버지는 결혼 전 적어도 로마 가톨릭 신자였고, 어머니는 영국 성공회 신자였다. 가브리엘은 명목상으로 영국 성공회 신자로 세례를 받았고, 실제로도 영국 성공회 신앙을 실천했다. 어린 시절 로세티는 가정 교육을 받았고, 나중에는 킹스 칼리지 스쿨에 다녔다.[3] 그는 성경과 함께 셰익스피어, 디킨스, 월터 스콧 경, 바이런 경의 작품을 자주 읽었다.[4]

젊은 시절의 로세티는 "자제력 있고, 말 잘하고, 열정적이며 카리스마 넘치는"[5] 사람이었지만 동시에 "열정적이고, 시적이며, 무책임한"[6] 사람이기도 했다. 그의 형제자매들처럼 그도 시인이 되기를 열망했고, 런던의 스트랜드 근처 원래 위치에 있던 킹스 칼리지 스쿨에 다녔다. 그는 또한 중세 이탈리아 미술에 큰 관심을 보였기 때문에 화가가 되기를 원했다. 그는 1841년부터 1845년까지 헨리 사스(Henry Sass) 드로잉 아카데미에서 공부했고, 1848년에 그만둘 때까지 왕립 예술 아카데미의 고전 양식 학교에 다녔다. 왕립 예술 아카데미를 떠난 후 로세티는 포드 매독스 브라운(Ford Madox Brown) 밑에서 공부했는데, 그와는 평생 돈독한 관계를 유지했다.[7]

윌리엄 홀먼 헌트(William Holman Hunt)가 그린 '22세의 단테 가브리엘 로세티 초상화'


윌리엄 홀먼 헌트(William Holman Hunt)의 그림 ''성 아녜스의 전야'' 전시회 이후, 로세티는 헌트의 우정을 구했다. 이 그림은 존 키츠(John Keats)의 시를 삽화로 보여주었다. 로세티 자신의 시인 "축복받은 다모젤(The Blessed Damozel)"은 키츠를 모방한 것이었고, 그는 헌트가 자신의 예술적, 문학적 이상을 공유할 것이라고 믿었다. 그들은 함께 라파엘 전파 형제단의 철학을 발전시켰고, 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)와 함께 설립했다.

이 단체의 목표는 라파엘로와 미켈란젤로의 뒤를 이은 매너리즘 화가들이 처음 채택한 기계적인 접근 방식과 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds) 경이 도입한 공식적인 훈련 체제를 거부함으로써 영국 미술을 개혁하는 것이었다. 그들의 접근 방식은 콰트로첸토(Quattrocento) 이탈리아와 플랑드르 미술의 풍부한 세부 묘사, 강렬한 색상, 복잡한 구성으로 돌아가는 것이었다.[8][9]

2. 2. 라파엘 전파 결성 (1848년 ~ 1853년)

로제티는 라파엘 전파 운동 초기의 사실주의적 특징을 보여주는 유화 작품들을 그렸다. 성모 마리아의 소녀 시절(1849)과 만나 뵙게 되어 영광입니다(1850)는 마리아를 십대 소녀로 묘사했다.[13] 윌리엄 벨 스콧은 로제티가 마치 수채화처럼 얇게 유화를 그리는 기법을 사용했다고 언급했다.[13]

만나 뵙게 되어 영광입니다(1850), 수태고지 묘사


1850년에 전시된 만나 뵙게 되어 영광입니다에 대한 비판과 라파엘 전파 운동에 대한 부정적인 반응에 자극받은 로제티는 개인적으로 판매할 수 있는 수채화 그림에 집중하기 시작했다.[5] 이후 그의 작품은 존 러스킨의 지지를 얻었지만, 로제티는 전시회에 거의 출품하지 않았다.[5]

1850년, 로제티는 엘리자베스 시달을 만났고, 그녀는 이후 10년 동안 그의 뮤즈이자 제자, 연인이 되었다.[14] 1860년에 시달과 로제티는 결혼했다.

로제티는 단테 알리기에리의 ''신생''을 영어로 번역하는 등 이탈리아 시 번역 작업도 했다. 이 작품들과 토머스 맬러리의 ''아서 왕의 죽음''은 1850년대 그의 예술에 영감을 주었다.[16] 그는 중세 장식사본과 비슷한 효과를 내기 위해 수채화 기법을 개발하고, 펜과 잉크로 새로운 드로잉 기법을 개발했다.[16]

로제티의 아서왕 전설과 중세 디자인에 대한 비전은 윌리엄 모리스와 에드워드 번 존스에게도 영감을 주었다.[17] 1856년, 로제티는 모리스가 설립한 ''옥스퍼드 캠브리지 매거진''에 기고자로 참여하면서 모리스와 번 존스를 만났다.[18][19]

2. 3. 엘리자베스 시달과의 관계 (1850년 ~ 1862년)

1850년에 로세티는 엘리자베스 시달을 만났다. 시달은 로세티의 대표작 중 하나인 '베아타 베아트릭스'의 모델이자, 존 에버렛 밀레이의 대표작 '오필리아'의 모델로도 유명하다.[77]

로세티와 시달은 오랜 약혼 기간을 거쳐 1860년에 결혼했다. 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았고, 딸의 사산으로 인해 시달은 아편 틴크[77]에 의존하게 되었다. 결국 결혼 2년 만인 1862년에 시달은 아편 과다 복용으로 사망했다.

로세티는 시달의 죽음을 애도하며 '베아타 베아트릭스'를 그렸다.

2. 4. 제인 모리스와의 관계와 후기 (1857년 ~ 1882년)

1857년, 로세티는 윌리엄 모리스의 아내가 된 제인 버든을 만났다.[77] 로세티와 제인은 서로에게 끌렸고, 이후 로세티의 작품에는 제인이 모델로 자주 등장했다.[77] 제인은 로세티의 "프로세르피나"를 비롯한 많은 그림에서 모델을 맡았으며, 101편으로 이루어진 소네트집 "생명의 집 ''The House of Life''"(1871년)에도 등장한다.[77] 제인은 로세티가 평생 추구한 이상적인 여성으로 여겨지며, 남자를 파멸로 몰아넣는 "팜므 파탈"(femme fatale=숙명의 여인)의 한 예로 여겨진다.[77]

섬세하고 병약했던 엘리자베스 시달에게 제인의 존재는 큰 심적 고통의 원인이었다.[77] 결국 제인은 윌리엄 모리스와 결혼했고, 로세티는 엘리자베스와 결혼했다.[77] 그러나 두 커플의 결혼 생활은 모두 행복하지 않았고, 로세티는 기혼 여성이 된 제인을 계속 동경했다고 전해진다.[77] 냉랭해진 부부 관계와 딸의 사산으로 마음 아파했던 엘리자베스는 약물에 의존하게 되었고,[77] 결혼 2년째에 다량의 약을 복용하여 자살과 같은 죽음을 맞았다.[77] 로세티는 아내의 죽음에 대한 죄책감에 시달리며 점차 심신이 병들어, 1872년에는 자살을 시도하기도 했다.[77]

1872년 6월, 로세티는 정신적 붕괴를 경험했고, 9월에 제인 모리스와 함께 켈름스콧에 머물렀지만, "클로랄(클로랄하이드레이트)과 위스키에 잠긴 채 나날을 보냈다".[52] 1874년 모리스가 자신의 장식예술 회사를 재편성하면서 로세티를 사업에서 제외시켰고, 로세티는 1874년 7월 켈름스콧을 갑자기 떠났고 다시는 돌아오지 않았다.[52] 말년에는 클로랄하이드레이트 중독과 악화되는 정신 불안정으로 인해 병적으로 우울한 상태에 빠져 은둔 생활을 했다.[52]

로세티는 1882년, 켄트주 버칭턴(현재의 Birchington-on-Sea|버칭턴 온 씨영어)에서 브라이트병으로 54세의 생애를 마감하고 그곳에 매장되었다.[54] 그는 다리 마비로 몇 년 동안 집에 갇혀 있었지만, 클로랄 중독은 실패한 수막낭 제거 수술로 인한 통증을 완화하는 수단이었던 것으로 여겨진다.[54] 그는 클로랄하이드레이트의 쓴맛을 없애기 위해 마신 과도한 양의 위스키로 인해 오랫동안 알코올성 정신병을 앓고 있었다.[54]

3. 작품 세계

로제티의 초기 유화 작품들은 라파엘 전파의 사실주의적 특징을 보여준다. 성모 마리아의 소녀 시절(1849)과 만나 뵙게 되어 영광입니다(1850)은 마리아를 십대 소녀로 묘사했다. 윌리엄 벨 스콧은 로제티의 기법에 대해 "수채화 붓으로 유화를 그렸는데, 마치 수채화처럼 얇게, 표면이 마치 판지처럼 매끄러워질 때까지 흰색으로 바탕을 칠한 캔버스에 그렸고, 모든 색조는 투명하게 남아 있었다"라고 언급했다.[13]

1850년에 전시된 만나 뵙게 되어 영광입니다에 대한 비판과 라파엘 전파 운동에 대한 비판적 반응에 자극받은 로제티는 수채화로 눈을 돌렸다.[5] 같은 해, 엘리자베스 시달을 만났고, 1860년에 결혼했다.[14] 그는 점점 사실적인 이미지보다 상징적이고 신화적인 이미지를 선호했다.[15]

로제티는 단테 알리기에리의 ''신생''(1861년 ''초기 이탈리아 시인들''로 출판)을 포함한 이탈리아 시 번역 작업, 토마스 몰리의 ''아더왕의 죽음''에서 영감을 받아 중세 장식사본과 비슷한 효과를 내기 위해 짙은 안료를 검과 섞어 수채화 기법을 개발했다. 또한 펜과 잉크로 새로운 드로잉 기법을 개발했다. 윌리엄 앨링햄의 시를 위한 "엘펜미어의 처녀들"(1855) 삽화, 에드워드 맥슨의 1857년판 알프레드 테니슨 경의 ''시집'' 삽화, 크리스티나 로세티의 작품 삽화 등을 그렸다.[16]

아서왕 전설과 중세 디자인에 대한 그의 비전은 윌리엄 모리스와 에드워드 번 존스에게도 영감을 주었다.[17]

1860년경, 로제티는 1850년대의 짙은 중세풍 구성을 버리고 강렬한 여성 초상화에 집중하며 유화 그림으로 돌아섰고, 상징주의 운동 발전에 큰 영향을 미쳤다.[34] 패니 콘포스는 육체적 관능미의 전형, 제인 모리스는 몽환적인 여신으로 묘사했다. 이 작품들은 베네치아의 르네상스 화가 티치아노, 파올로 베로네세의 영향을 받았다.[34][35]

1861년, 모리스, 마셜, 포크너 앤 컴퍼니를 설립했다.[19]

1862년, 아내 엘리자베스는 아편 과다 복용으로 사망했다.[36][37] 로제티는 그녀를 단테의 베아트리체로 이상화했다. ''베아타 베아트릭스''가 그 예이다.[38]

찰스 럿위지 도지슨 (루이스 캐롤)이 1863년 촬영한 ''단테 가브리엘 로세티'' 알부민 인화 사진


로제티는 첼시의 체인 워크 16번지에서 20년 동안 살았다.[39] 1869년, "탑"이라는 웜뱃을 길렀다.[41]

''로마 과부''(1874), 푸에르토리코 폰세 미술관(Museo de Arte de Ponce)


1865년, 알렉사 와일딩을 전속 모델로 기용했다.[44][45]

헨리 트레프리 던이 그린 체인 워크 16번지에서 ''발라드와 소네트'' 교정을 읽는 로세티(1882)


1870년, 시집 ''D. G. 로세티의 시''는 "육체적인 시의 학교"로 비판받았으나, ''삶의 집''은 그의 중요한 문학적 업적이었다. 1881년, ''발라드와 소네트''를 출판했다.



알렉사 와일딩(1879)


1872년, 로제티는 정신적 붕괴를 경험했고,[52] 클로랄하이드레이트 중독, 정신 불안정으로 우울증을 겪었다.

1882년, 밝트병으로 사망, 켄트주 버칭턴-온-씨 올 세인츠 교회 묘지에 묻혔다.[53][54]

로세티의 주요 작품 및 관련 정보
제목제작 연도모델기타 정보
성모 마리아의 소녀 시절1849크리스티나 로세티, 어머니초기 라파엘 전파 양식, 앵글로 가톨릭 부흥 운동 영향[28]
수태고지1850테이트 미술관 소장
베아타 베아트릭스1863-1870엘리자베스 시달테이트 미술관 소장[38]
프로세르피나1873-1877제인 모리스테이트 미술관 소장[50][51]
피암메타의 환영1878마리 스파르탈리 스틸먼
보카 바치아타1859패니 콘포스보스턴 미술관 소장
일곱 탑의 선율1857수채화, 테이트 브리튼 소장
헬렌1863함부르크 미술관 소장
성배로 갈라하드 경, 보스 경, 그리고 퍼시벌 경이 먹을 것을 얻었으나 퍼시벌 경의 여동생은 길에서 죽었다1864수채화, 테이트 브리튼 소장
사랑하는 사람1865–1866마리 포드, 엘렌 스미스, 패니 이튼, 케오미테이트 브리튼 소장
발견1865–1869, 미완성델라웨어 미술관 소장
축복받은 처녀1871–1878알렉사 와일딩
리리스 여인1867패니 콘포스메트로폴리탄 미술관 소장
리리스 여인1868알렉사 와일딩델라웨어 미술관 소장, 1872–73년 켈름스콧에서 덧칠[65]
제인 모리스1868제인 모리스켈름스콧 저택 소장
피아 데 토로메이1868–1880제인 모리스스펜서 미술관 소장
마리아나1870제인 모리스애버딘 미술관 소장
로마 과부1874푸에르토리코 폰세 미술관 소장
낮의 꿈1880제인 모리스[50][51]


3. 1. 주제와 소재

로세티는 초기 작품에서 단테 알리기에리의 《신생(La Vita Nuova)》(1861년 《초기 이탈리아 시인들》로 출판)와 토마스 몰리의 《아더왕의 죽음》에서 영감을 받아, 중세 장식사본과 유사한 풍부한 효과를 내는 수채화 기법과 펜과 잉크를 사용한 새로운 드로잉 기법을 개발했다.[16] 친구 윌리엄 앨링햄의 시를 위한 "엘펜미어의 처녀들(The Maids of Elfen-Mere)"(1855) 삽화, 에드워드 맥슨의 1857년판 알프레드 테니슨 경의 《시집》 삽화, 여동생 크리스티나 로세티의 작품 삽화 등이 그의 초기 작품 활동이다.[16]

존 에버렛 밀레이의 초기 작품 《이사벨라》(1849)는 존 키츠의 《바질 항아리, 또는 이사벨라》(1818)의 한 장면을 묘사하고 있는데, 로세티는 빅토리아 시대 선물용 책의 화려한 장식을 비판하고 미학주의 운동의 원칙에 따라 제본과 삽화를 개선하려 했다.[22] 그는 시인인 여동생 크리스티나 로세티와 함께 《요정 시장》(1862)과 《왕자의 진보》(1866) 초판의 디자이너이자 삽화가로 협업했다.

알프레드 테니슨 경의 공동 제작 도서인 《시집》(1857년 에드워드 맥슨 출판, '맥슨 테니슨'으로 알려짐)에 삽화를 기고하였는데, 윌리엄 홀먼 헌트와 로세티를 프로젝트에 참여시켜 책의 전체 제작 과정을 재구성했다.[24] 라파엘 전파파의 삽화는 시에 대한 개인적이고 지적인 해석이었으며, 텍스트를 넘어선 우화적 삽화를 만들고자 했다.[25][26]

1860년경, 로세티는 1850년대의 짙은 중세풍 구성을 버리고 강렬한 여성 초상화에 집중하며 상징주의 운동 발전에 큰 영향을 미쳤다.[34] 그는 패니 콘포스를 육체적 관능미의 전형으로, 제인 모리스는 몽환적인 여신으로 묘사했다. 이 새로운 작품들은 베네치아의 이탈리아 고르네상스 화가인 티치아노와 파올로 베로네세의 영향을 받았다.[34][35]

1870년에 출판된 《D. G. 로세티의 시》는 "육체적인 시의 학교"의 전형으로 비판받았고, 소네트 연작 《삶의 집》은 친밀한 관계의 육체적이고 영적인 발전을 추적하는 복잡한 시리즈로, 로세티의 가장 중요한 문학적 업적이었다. 1881년, 로세티는 두 번째 시집 《발라드와 소네트》를 출판했다.[67]

3. 2. 화풍 및 기법

로제티의 초기 유화 작품들은 라파엘 전파의 사실주의적 특징을 보여준다. 성모 마리아의 소녀 시절(1849)과 만나 뵙게 되어 영광입니다(1850)은 마리아를 십대 소녀로 묘사하고 있다. 윌리엄 벨 스콧은 로제티의 기법에 대해 "그는 수채화 붓으로 유화를 그렸는데, 마치 수채화처럼 얇게, 표면이 마치 판지처럼 매끄러워질 때까지 흰색으로 바탕을 칠한 캔버스에 그렸고, 모든 색조는 투명하게 남아 있었습니다."라고 언급했다.[13]

1850년에 전시된 만나 뵙게 되어 영광입니다에 대한 비판과 라파엘 전파 운동에 대한 비판적 반응에 자극받은 로제티는 수채화로 눈을 돌렸다.[5] 1850년, 로제티는 엘리자베스 시달(Elizabeth Siddal)을 만났고, 1860년에 결혼했다.[14] 로제티는 점점 사실적인 이미지보다 상징적이고 신화적인 이미지를 선호하게 되었다.[15]

로제티는 단테 알리기에리(Dante Alighieri)의 ''신생(La Vita Nuova)''을 포함한 이탈리아 시의 영어 번역 작업을 했다. 이 작품들과 토마스 몰리(Sir Thomas Malory)의 ''아더왕의 죽음(Le Morte d'Arthur)''은 1850년대 그의 예술에 영감을 주었다. 그는 중세 장식 사본과 비슷한 풍부한 효과를 내기 위해 짙은 안료를 검과 섞어 수채화 기법을 개발했다. 또한 그는 펜과 잉크로 새로운 드로잉 기법을 개발했다.[16]

아서왕 전설과 중세 디자인에 대한 그의 비전은 윌리엄 모리스(William Morris)와 에드워드 버네-존스(Edward Burne-Jones)에게도 영감을 주었다.[17]

1860년경, 로제티는 1850년대의 짙은 중세풍 구성을 버리고 강렬한 여성 초상화에 집중하며 유화 그림으로 돌아섰다. 이 그림들은 짙은 색채가 특징인 평면적인 그림 공간에 인물을 가까이서 묘사한 것이었다. 이 작품들은 유럽 상징주의 운동 발전에 큰 영향을 미쳤다.[34] 이 새로운 작품들은 중세가 아니라 베네치아의 이탈리아 고르네상스 화가인 티치아노와 베로네세의 영향을 받았다.[34][35]

3. 3. 대표작


  • 성모 마리아의 소녀 시절 (1849): 초기 라파엘 전파 양식을 보여주는 작품으로, 1840년대 후반과 1850년대 초 앵글로 가톨릭 부흥 운동의 영향을 강하게 받았다. 그림의 제단은 가톨릭 제단과 매우 유사하게 장식되어 있으며, 그림의 주제인 성모 마리아는 붉은 천을 꿰매고 있는데, 이는 제단보를 여성들이 수놓는 것을 강조한 옥스퍼드 운동의 중요한 부분이다.[28]
  • 수태고지 (1850): 테이트 미술관 소장.
  • 베아타 베아트릭스 (1863-1870): 죽은 아내 엘리자베스 시달을 추모하는 작품으로, 여러 그림에서 그녀의 이미지를 단테의 베아트리체로 이상화했다.[38] 테이트 미술관 소장.
  • 프로세르피나 (1873-1877): 제인 모리스를 모델로 한 대표작.[50][51] 테이트 미술관 소장.
  • 피암메타의 환영 (1878): 로세티의 마지막 작품 중 하나로, 마리 스파르탈리 스틸먼이 모델이다.
  • 보카 바치아타 (1859): 패니 콘포스가 모델이 되었으며, 로세티 작품의 새로운 방향을 제시했다. 보스턴 미술관 소장.
  • 일곱 탑의 선율 (1857): 수채화, 테이트 브리튼 소장.
  • 헬렌 (트로이의 헬렌) (1863): 함부르크 미술관 소장.
  • 성배로 갈라하드 경, 보스 경, 그리고 퍼시벌 경이 먹을 것을 얻었으나 퍼시벌 경의 여동생은 길에서 죽었다 (1864): 수채화, 테이트 브리튼 소장.
  • 사랑하는 사람 (1865–1866): 모델은 마리 포드, 엘렌 스미스, 패니 이튼, 케오미. 테이트 브리튼 소장.
  • 발견 (1865–1869, 미완성): 델라웨어 미술관 소장.
  • 축복받은 처녀 (1871–1878): 모델은 알렉사 와일딩.
  • 리리스 여인 (1867): 메트로폴리탄 미술관 소장, 모델은 패니 콘포스.
  • 리리스 여인 (1868): 델라웨어 미술관 소장, 1872–73년 켈름스콧에서 알렉사 와일딩의 얼굴로 덧칠.[65]
  • 제인 모리스 (푸른 실크 드레스) (1868): 켈름스콧 저택 소장.
  • 피아 데 토로메이 (1868–1880): 스펜서 미술관 소장, 모델은 제인 모리스.
  • 마리아나 (1870): 모델은 제인 모리스, 애버딘 미술관 소장.
  • 로마 과부 (1874): 푸에르토리코 폰세 미술관 소장.
  • 낮의 꿈 (1880): 모델은 제인 모리스.[50][51]

3. 4. 문학 작품

로세티는 화가이자 시인, 번역가로도 활동했다. 1870년 부인의 무덤에서 발굴한 시를 모아 ''D. G. 로세티의 시(Poems by D. G. Rossetti)''를 출판했다. 이 시들은 "육체적인 시의 학교("fleshly school of poetry")"라는 비판을 받았으나, 에로티시즘과 관능성으로 주목받았다.[49]

그의 대표적인 문학 작품은 소네트 연작 ''삶의 집(The House of Life)''이다. 이 작품은 친밀한 관계의 육체적, 영적인 발전을 다룬 복잡한 시리즈로, 덧없는 순간의 감정을 포착하고 그 의미를 성찰하는 "순간의 기념비"로 묘사된다.[49] 1881년에는 ''발라드와 소네트(Ballads and Sonnets)''를 출판했는데, 여기에는 ''삶의 집'' 연작의 나머지 소네트가 포함되었다.[49]

로세티는 번역에도 힘썼다. 1870년 시집 ''시(Poems)''에는 프랑수아 비용의 시 "옛날 숙녀들의 발라드(Ballade des dames du temps jadis)"를 번역한 "죽은 숙녀의 발라드(Ballad Of Dead Ladies)"가 수록되어 있다. 이 번역에서 처음 사용된 "옛날(yesteryear)"이라는 단어는 로세티가 만든 신조어이다.[49]

그의 시 "축복받은 처녀(The Blessed Damozel)"는 클로드 드뷔시의 칸타타 ''선택받은 처녀(La Damoiselle élue)''(1888)에 영감을 주었다.[60] 존 아일랜드는 '''세 개의 노래'''(1926) 중 하나로 로제티의 시 "유일한 희망(The One Hope)"에 음악을 붙였다.[60] 랄프 본 윌리엄스는 로제티의 시 여섯 편으로 노래 모음집 ''생의 집(The House of Life)''을 작곡했으며, 그중 "침묵의 정오(Silent Noon)"는 그의 가장 유명한 곡 중 하나이다.[60]

4. 영향 및 평가

로세티의 예술은 유럽 상징주의 운동 발전에 큰 영향을 미쳤다.[34] 1850년대의 짙은 중세풍 구성을 버리고 강렬한 여성 초상화에 집중했는데, 이는 짙은 색채와 평면적인 그림 공간에 인물을 가까이 묘사한 것이 특징이었다.[34] 패니 콘포스를 육체적 관능미의 전형으로, 제인 버든을 몽환적인 여신으로 묘사하는 등 거의 집착적으로 여성을 양식화했다.[34] 이러한 작품들은 중세가 아닌 베네치아의 이탈리아 고르네상스 화가인 티치아노와 베로네세의 영향을 받았다.[34][35]

로세티의 비전은 윌리엄 모리스(William Morris)와 에드워드 번 존스에게도 영감을 주었다.[17] 1861년, 로세티는 모리스, 마셜, 포크너 앤 컴퍼니를 설립하여 스테인드글라스와 기타 장식품 디자인에 참여했다.[19]

테이트 브리튼(Tate Britain), 버밍엄 미술관(Birmingham Museum and Art Gallery), 맨체스터 미술관(Manchester Art Gallery) 등 여러 미술관에 로세티의 작품이 다수 소장되어 있다. L. S. 로리(L. S. Lowry)는 로세티 학회(Rossetti Society)의 회장을 역임했으며, 그의 개인 소장품은 엘리자베스 시달과 제인 모리스를 그린 로세티의 그림과 스케치를 중심으로 구성되었다.[55]

로세티의 시는 클로드 드뷔시, 존 아일랜드, 랄프 본 윌리엄스 등 여러 작곡가들에게 영감을 주었다. 피비 안나 트래퀘어는 로세티의 ''생의 집'' 소네트에서 영감을 받은 그림을 그렸고,[62] 파울라 모더존-베커의 그림에서도 로세티의 영향이 나타난다.[63] 1990년대 그런지 밴드 홀은 로세티의 시 구절을 노래 가사에 사용했으며,[64] 데이비드 보위는 로세티의 그림을 패러디한 앨범 표지를 발표했다.[64]

대한민국에서는 로세티의 작품이 대중적으로 널리 알려지지는 않았지만, 미술 애호가들과 연구자들 사이에서는 꾸준히 관심을 받고 있다. 그의 탐미주의적 예술 세계는 현대 한국 사회의 미적 기준과도 맞닿아 있어, 앞으로 더욱 주목받을 가능성이 있다. 일부 연구자들은 로세티의 작품에 나타난 여성 혐오적 시각을 비판적으로 검토하기도 한다.[57]

4. 1. 당대의 평가

로제티의 초기 작품은 라파엘 전파 운동의 사실주의적 특징을 보였다. 그러나 만나 뵙게 되어 영광입니다(1850)에 대한 비판적인 반응 이후 개인 판매용 수채화로 방향을 전환했다.[5] 이후 존 러스킨의 지지를 얻었지만, 전시회에는 드물게 작품을 출품했다.[5]

1860년경부터 로제티는 강렬한 여성 초상화에 집중했는데, 이는 유럽 상징주의 운동에 큰 영향을 미쳤다.[34] 그는 패니 콘포스를 육체적 관능미의 전형으로, 제인 버든을 몽환적인 여신으로 묘사하는 등 여성을 집착적으로 양식화했다.[34] 이러한 후기 작품들은 중세풍보다는 티치아노와 베로네세 등 이탈리아 르네상스 화가들의 영향을 받았다.[34][35]

로제티의 후기 여성 그림들은 "병적이고 나른한 관능성"과 연관되어 자주 복제되고 널리 알려졌다.[57] 반면, 그의 초기 작품들은 덜 알려졌지만, 독창성과 기술적 창의성, 그리고 아카데믹 전통에서 벗어난 그의 중요성을 보여준다.[58] 로저 프라이(Roger Fry)는 1916년에 "윌리엄 블레이크(William Blake) 이후 어떤 예술가보다도 로세티는 영국 미술의 새로운 사상의 선구자로 칭송될 수 있다"라고 평가했다.[59]

4. 2. 후대에 미친 영향

로세티의 예술은 유럽 상징주의 운동 발전에 큰 영향을 미쳤다.[34] 그는 1850년대의 짙은 중세풍 구성을 버리고 강렬한 여성 초상화에 집중했는데, 이는 짙은 색채와 평면적인 그림 공간에 인물을 가까이 묘사한 것이 특징이었다.[34] 패니 콘포스를 육체적 관능미의 전형으로, 제인 버든을 몽환적인 여신으로 묘사하는 등 거의 집착적으로 여성을 양식화했다.[34] 이러한 작품들은 중세가 아닌 베네치아의 이탈리아 고르네상스 화가인 티치아노와 베로네세의 영향을 받았다.[34][35]

로세티의 비전은 윌리엄 모리스(William Morris)와 에드워드 번 존스에게도 영감을 주었다.[17] 1861년, 로세티는 모리스, 마셜, 포크너 앤 컴퍼니를 설립하여 스테인드글라스와 기타 장식품 디자인에 참여했다.[19]

테이트 브리튼(Tate Britain), 버밍엄 미술관(Birmingham Museum and Art Gallery), 맨체스터 미술관(Manchester Art Gallery) 등 여러 미술관에 로세티의 작품이 다수 소장되어 있다. L. S. 로리(L. S. Lowry)는 로세티 학회(Rossetti Society)의 회장을 역임했으며, 그의 개인 소장품은 엘리자베스 시달과 제인 모리스를 그린 로세티의 그림과 스케치를 중심으로 구성되었다.[55]

로세티의 후기 여성 그림은 "병적이고 나른한 관능성"과 연관되기도 했지만,[57] 그의 초기 작품들은 독창성과 기술적 창의성, 그리고 아카데믹 전통에서 벗어나는 운동에서의 중요성을 보여준다.[58] 로저 프라이(Roger Fry)는 윌리엄 블레이크(William Blake) 이후 영국 미술의 새로운 사상의 선구자로 로세티를 칭송했다.[59]

로세티의 시는 클로드 드뷔시, 존 아일랜드, 랄프 본 윌리엄스 등 여러 작곡가들에게 영감을 주었다. 피비 안나 트래퀘어는 로세티의 ''생의 집'' 소네트에서 영감을 받은 그림을 그렸고,[62] 파울라 모더존-베커의 그림에서도 로세티의 영향이 나타난다.[63] 1990년대 그런지 밴드 홀은 로세티의 시 구절을 노래 가사에 사용했으며,[64] 데이비드 보위는 로세티의 그림을 패러디한 앨범 표지를 발표했다.[64]

4. 3. 한국에서의 수용

대한민국에서는 로세티의 작품이 대중적으로 널리 알려지지는 않았지만, 미술 애호가들과 연구자들 사이에서는 꾸준히 관심을 받고 있다. 그의 탐미주의적 예술 세계는 현대 한국 사회의 미적 기준과도 맞닿아 있어, 앞으로 더욱 주목받을 가능성이 있다. 일부 연구자들은 로세티의 작품에 나타난 여성 혐오적 시각을 비판적으로 검토하기도 한다.[57]

5. 기타

로세티는 웜뱃을 비롯한 다양한 이국적인 동물을 키웠으며, 특히 웜뱃에 대한 애정이 각별했다. 그의 웜뱃 사랑은 친구들 사이에서 유명했으며, 웜뱃을 소재로 한 그림과 시를 남기기도 했다.

켄 러셀 감독의 영화 "단테의 지옥"(1967)에서 올리버 리드가 로세티 역을 맡았다.[27] BBC 드라마 "절망적인 낭만주의자들"(2009)에서는 에이단 터너가 로세티 역을 연기했다.[28] 팀 파워스의 소설 "무덤 속에 나를 숨겨라"(2012)에는 로세티와 그의 가족이 등장하는데, 로세티 가문의 삼촌인 존 폴리도리와 가브리엘의 아내 엘리자베스는 흡혈귀 존재들을 숙주로 삼고, 그 영향으로 가문의 예술적 천재성이 영감을 받는다는 내용이다.[29]

5. 1. 웜뱃 사랑

Dante Gabriel Rossetti영어는 웜뱃을 비롯한 다양한 이국적인 동물을 키웠으며, 특히 웜뱃에 대한 애정이 각별했다. 그의 웜뱃 사랑은 친구들 사이에서 유명했으며, 웜뱃을 소재로 한 그림과 시를 남기기도 했다.

5. 2. 대중문화 속 로세티

켄 러셀 감독의 영화 "단테의 지옥"(1967)에서 올리버 리드가 로세티 역을 맡았다.[27] BBC 드라마 "절망적인 낭만주의자들"(2009)에서는 에이단 터너가 로세티 역을 연기했다.[28] 팀 파워스의 소설 "무덤 속에 나를 숨겨라"(2012)에는 로세티와 그의 가족이 등장한다.[29] 이 소설에서 로세티 가문의 삼촌인 존 폴리도리와 가브리엘의 아내 엘리자베스는 흡혈귀 존재들을 숙주로 삼고, 그 영향으로 가문의 예술적 천재성이 영감을 받는다.

6. 작품 목록

레이디 리리스 (1868년)

참조

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[5] 논문 (추정) Treuherz et al. 저서 2003
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[9] 서적 (추정) Hilton 저서 1970
[10] 서적 (추정) Marsh 저서 1996
[11] 서적 (추정) Marsh 저서 1996
[12] 서적 (추정) Marsh 저서 1996
[13] 서적 (추정) Marsh 저서 1996
[14] 논문 (추정) Treuherz et al. 저서 2003
[15] 논문 (추정) Treuherz et al. 저서 2003
[16] 논문 (추정) Treuherz et al. 저서 2003
[17] 논문 (추정) Treuherz et al. 저서 2003
[18] 간행물 Burne-Jones, Edward Coley
[19] 간행물 Morris, William (1834–1896)
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[77] 일반 아편チンキ
[78] 논문 「祝福された乙女」について https://ous.repo.nii[...] 岡山理科大学教養部 1992-03-20
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[80] 서적 花と果実の美術館：名画の中の植物 八坂書房


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