대니 케리

1. 개요

대니 케리는 미국의 드러머로, 밴드 툴(Tool)의 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 그는 캔자스주 로렌스에서 태어나 10세부터 드럼을 시작했으며, 재즈 음악을 배우며 록 음악 환경에서의 독창적인 드럼 연주 스타일을 구축했다. 대학 졸업 후 로스앤젤레스로 이주하여 캐롤 킹과 함께 스튜디오 드러머로 활동하는 등 다양한 음악 활동을 펼쳤다. 툴 외에도 볼토!, 피그미 러브 서커스, 자움 등 여러 사이드 프로젝트에 참여했으며, 2024년에는 킹 크림슨의 음악을 연주하는 슈퍼그룹 BEAT의 북미 투어에 참여할 예정이다. 그의 연주 스타일은 재즈의 영향과 복잡한 리듬, 폴리리듬, 다조성 등을 특징으로 하며, 다양한 드럼 장비를 사용한다.

2. 초기 생애 및 음악 활동

캔자스주 로렌스에서 태어난 케리는 10세 때 학교 밴드에 들어가 스네어 드럼 개인 레슨을 받으면서 처음으로 드럼을 접하게 되었다. 2년 후, 드럼 세트로 연습하기 시작했고, 캔자스주 파올라 고등학교 3학년 때 재즈 밴드에 들어갔다. 미주리 대학교–캔자스 시티에서 타악기 연구를 확장하여 기하학, 과학, 형이상학, 오컬트를 탐구했다.

대학 졸업 후, 오리건주 포틀랜드를 거쳐 로스앤젤레스로 이주하여 캐롤 킹과 스튜디오 드러머로 활동, 피그미 러브 서커스와 라이브 공연, 제프 버클리 등과 컨트리 밴드 활동, 그린 젤로에서 활동했다. 이후 툴의 메이너드 제임스 키넌, 아담 존스와 연습하면서 툴에 합류했다. 툴 외에도 Legend of the Seagullmen, Pigmy Love Circus, 볼토!, 자움 등 다양한 프로젝트에 참여했다. 2024년에는 1980년대에 킹 크림슨이 발표한 곡을 연주하는 밴드 BEAT에 참여했다.

툴에서 케리는 변박과 폴리리듬을 활용한 역동적인 드럼 연주를 담당한다. 이는 재즈 음악의 영향, 기술 능력, 기묘한 박자 기호, 폴리리듬과 폴리미터 사용에 기인한다.

2.1. 어린 시절과 교육

캔자스주 로렌스에서 태어난 케리는 10세 때 학교 밴드에 들어가 스네어 드럼 개인 레슨을 받으면서 처음으로 드럼을 접하게 되었다. 2년 후, 케리는 드럼 세트로 연습하기 시작했다. 캔자스주 파올라 고등학교 3학년 때, 케리는 고등학교 재즈 밴드에 들어갔으며, 농구도 했다. 재즈는 이후 록 음악 환경에서 드럼 세트에 대한 그의 독창적인 접근 방식에 큰 영향을 주었다. 케리는 고등학교를 졸업하고 미주리 대학교–캔자스 시티에서 대학을 다니면서 타악기 연구를 확장하여 기하학, 과학, 형이상학의 원리를 이론적으로 탐구하고 오컬트에도 몰두했다. 케리는 대학에서도 재즈를 연주했으며 캔자스 시티 재즈의 재즈 장면을 경험했다.

2.2. 로스앤젤레스 이주와 툴 결성

캔자스주 로렌스에서 태어난 케리는 10세 때 학교 밴드에 들어가 스네어 드럼 개인 레슨을 받으면서 처음으로 드럼을 접하게 되었다. 2년 후, 케리는 드럼 세트로 연습하기 시작했다. 캔자스주 파올라 고등학교 3학년 때, 케리는 고등학교 재즈 밴드에 들어갔으며, 재즈는 이후 록 음악 환경에서 드럼 세트에 대한 그의 독창적인 접근 방식에 큰 역할을 하게 된다. 케리는 고등학교를 거쳐 미주리 대학교–캔자스 시티에서 대학을 다니면서 타악기 연구를 확장하여 기하학, 과학, 형이상학의 원리를 이론적으로 탐구하고 오컬트에도 몰두했다.

대학 졸업 후, 친구이자 밴드 동료의 권유로 케리는 캔자스를 떠나 오리건주 포틀랜드로 가서 여러 밴드에서 잠시 활동하다 로스앤젤레스로 이주하여 캐롤 킹과 함께 스튜디오 드러머로 활동하고 피그미 러브 서커스와 함께 라이브 공연을 했다. 이 기간 동안 그는 제프 버클리 및 존 험프리와 함께 컨트리 밴드 와일드 블루 욘더에서 활동했다. 그는 또한 그린 젤로에서 "대니 롱레그스"로 활동하며 앨범 시리얼 킬러를 녹음했다. 이후 툴의 보컬 메이너드 제임스 키넌과 기타리스트 아담 존스를 알게 된 후, 두 사람이 요청했지만 나타나지 않은 드러머들을 대신하여 그들과 함께 연습하면서 툴에 합류하게 되었다.

3. 툴(Tool)에서의 활동

로스앤젤레스로 이주하여 메이너드 제임스 키넌 등을 만나 툴을 결성했다. 툴에서 케리는 변박과 폴리리듬을 활용한 역동적인 드럼 연주를 선보였다. 이전에는 음반 회사의 데모 테이프를 복제하는 일을 하기도 했다.

3.1. 툴의 음악적 특징과 케리의 역할

케리는 툴의 음악에 맞게 변박과 폴리리듬을 활용한 역동적인 드럼 연주를 담당한다. 이는 재즈 음악을 오랫동안 배운 케리의 영향으로, 다양한 사운드와 다이내믹스, 뛰어난 기술, 기묘한 박자 기호, 폴리리듬과 폴리미터의 빈번한 사용에 기인한다. 케리는 다양한 음악 잡지에 소개되기도 했다.

3.2. 앨범 활동

메이너드 제임스 키넌 등과 로스앤젤레스에서 만나 툴을 결성했다. 툴에 맞는 사운드의 기반으로 변박과 폴리리듬을 다용한 역동적인 드럼 연주를 담당한다. 이는 재즈 음악을 오랫동안 배운 케리의 사운드와 다이내믹스의 다양성, 그의 기술 능력, 기묘한 박자 기호, 폴리리듬과 폴리미터의 빈번한 사용에 기인한다.

케리는 다양한 음악 잡지에 게재되어 있다.

피그미 러브 서커스(Pigmy Love Circus)라는 별도의 밴드를 결성하여 몇 장의 앨범도 발매했다. 또한 어 퍼펙트 서클의 투어에서 오프닝 공연을 맡았다.

2024년, 1980년대에 킹 크림슨이 발표한 곡을 연주하는 밴드 BEAT에 참여했다。

4. 연주 스타일 및 테크닉

대니 케리는 닐 피어트, 빌리 코브햄 등 여러 드러머에게 영향을 받아 자신만의 독특한 연주 스타일을 구축했으며, 이는 많은 사람들에게 사랑받는 이유 중 하나이다.

4.1. 재즈의 영향과 복잡한 리듬

케리는 닐 피어트, 빌리 코브햄, 버디 리치, 빌 브루포드, 레니 화이트, 토니 윌리엄스, 존 본햄, 배리모어 바로우, 팀 알렉산더 등에게 드럼 연주에 영향을 받았다.

대니 케리가 드러머뿐만 아니라 일반인들에게도 인기 있는 이유는 다양한 사운드와 역동성, 재즈 학습을 통해 쌓은 기술, 변박, 다조성, 다중 박자 등을 활용하기 때문이다. 그는 인터뷰에서 손과 발을 동등하게 사용하며, 루디먼트(스틱 기술)와 스네어 드럼 솔로를 발로 연습하여 베이스 드럼 연주, 하이햇 컨트롤, 발의 독립성을 향상시킨다고 밝혔다.

케리는 알로케 듀타와 함께 타블라를 공부하며 새로운 기술을 탐구했다. Salival 앨범의 "Pushit" 라이브 버전에서 타블라 연주를 들을 수 있으며, Lateralus 앨범의 "Disposition", 10,000 Days 앨범의 "Right in Two"에서는 스튜디오에서 직접 타블라 파트를 녹음했다. 툴의 음악에 사용된 타블라(및 기타 타악기)는 만달라 패드를 사용하여 라이브로 재현되며, 스튜디오 녹음에도 사용된다 ("Right in Two"의 타블라 솔로).

케리는 변박 연주 시, 계산보다는 주어진 박자의 "내부 맥"을 설정하고 노래의 "느낌"에 맞춰 드럼을 연주한다고 밝혔다.

케리는 많은 드럼 및 음악 잡지에 소개되었다.

4.2. 타블라 연주와 전자 드럼 활용

대니 케리는 드러머뿐만 아니라 드러머가 아닌 사람들에게도 그의 사운드와 역동성의 다양성, 재즈 음악을 배우면서 쌓은 그의 기술, 기이한 박자를 빈번하게 사용, 다조성, 그리고 다중 박자에 기인하여 인기가 많다. 그는 인터뷰에서 손과 마찬가지로 발을 효과적으로 사용한다고 말했는데, 그는 루디먼트 (스틱 기술에 사용됨)와 심지어 스네어 드럼 솔로를 발로 연습하여 베이스 드럼 연주, 하이햇 컨트롤 및 발의 독립성을 향상시킨다.

새로운 기술을 탐구하기 위해 케리는 알로케 듀타와 함께 타블라를 공부했는데, 그는 "Pushit"의 라이브 버전(Salival)에서 연주하는 것을 들을 수 있다. 이것은 "Disposition" (Lateralus) 또는 "Right in Two" (10,000 Days)와 같은 트랙에서 특히 분명한데, 케리는 스튜디오에서 타블라 파트를 직접 녹음했다. 툴의 음악에 사용된 타블라(및 기타 타악기)는 만달라 패드를 사용하여 라이브로 재현된다(사실, 이 패드는 스튜디오에서 녹음할 때도 사용되며, 주목할 만한 예는 "Right in Two"의 타블라 솔로이다).

그는 또한 기이한 박자에 맞춰 연주할 때, 완전히 계산하는 대신 주어진 박자에 대한 일반적인 "내부 맥"을 설정하고 노래의 "느낌"에 맞춰 드럼을 치려고 한다고 말했다.

5. 사이드 프로젝트 및 기타 활동

대니 케리는 툴 외에도 다양한 프로젝트에 참여했다. 피그미 러브 서커스(Pigmy Love Circus)라는 별도의 밴드를 결성하여 여러 장의 앨범을 발매했고, 어 퍼펙트 서클의 투어에서 오프닝 공연을 맡기도 했다.

5.1. 주요 사이드 프로젝트

대니 케리는 툴 활동 외에도 다음과 같은 다양한 프로젝트에 참여해왔다.

* 볼토! (Volto!): 로스앤젤레스 지역에서 정기적으로 공연하는 퓨전 밴드로, 커버곡과 자작곡을 연주한다.
* 피그미 러브 서커스 (Pigmy Love Circus): 여러 앨범을 녹음했다.
* 일렉트로니카 기반 프로젝트 자움 (Zaum)
* 그린 젤로 (Green Jellÿ)
* 피그페이스 (Pigface)
* 스키니 퍼피 (Skinny Puppy)의 앨범 더 그레이터 롱 오브 더 라이트 (The Greater Wrong of the Right)의 "Use Less" 트랙 드럼 연주
* 애드리안 벨류 (Adrian Belew)의 사이드 원 (Side One) 및 사이드 쓰리 (Side Three) 프로젝트에 레스 클레이풀 (Les Claypool)과 함께 참여
* 캐롤 킹 (Carole King) 앨범 컬러 오브 유어 드림스 (Colour of Your Dreams)의 일부 트랙 드럼 연주 (건즈 앤 로지스 (Guns N' Roses)의 기타리스트 슬래시 (Slash)가 일부 트랙에 참여)
* 콜라이드 (Collide) 앨범 섬 카인드 오브 스트레인지 (Some Kind of Strange)의 "Somewhere" 트랙 드럼 연주, 투 헤디드 몬스터 (Two Headed Monster) 앨범의 여러 트랙 드럼 연주
* 전 툴 베이시스트 폴 데이머 (Paul D'Amour)의 밴드 러스크 (Lusk)의 1997년 앨범 프리 마스 (Free Mars) 참여
* "Bird's Eye" 트랙 드럼 연주 (2008년, 영화 바디 오브 라이즈 (Body of Lies) 수록): 세르흐 탄키안 (Serj Tankian), 마이크 패튼 (Mike Patton), 대런 말라키안 (Daron Malakian), 레스 클레이풀 (Les Claypool) 참여
* 전 툴 베이시스트 폴 데이머 (Paul D'Amour)의 밴드 Feersum Ennjin의 동명 앨범 "The Fourth" 트랙 드럼 연주
* 오서 & 퍼니셔 (Author & Punisher)의 2022년 앨범 크럴러 (Krüller)의 "Misery" 트랙 드럼 연주.
* 사이키델릭 록 슈퍼그룹 레전드 오브 더 시걸맨(Legend of the Seagullmen)과 함께 드럼 연주. 마스토돈 (Mastodon)의 브렌트 힌즈 (Brent Hinds), 지미 헤이워드 (Jimmy Hayward) 등이 참여. 2018년 2월 동명의 데뷔 앨범 발매.
* 헤이워드의 애니메이션 영화 프리 버즈 (Free Birds)에 참여하여, 자신의 이름과 같은 캐릭터 목소리 연기.
* 캐나다 뮤지션 다니엘 로마노 (Daniel Romano)와 함께 녹음한 22분 분량의 프로그레시브 록 트랙 Forever Love's Fool 드럼 연주
* 2024년, 킹 크림슨 (King Crimson)의 1980년대 앨범 음악을 연주하는 슈퍼그룹 "BEAT"와 함께 북미 투어 예정. 케리, 애드리안 벨류 (Adrian Belew), 토니 레빈 (Tony Levin), 스티브 바이 (Steve Vai)로 구성.
* 프리머스 (Primus)와 함께 2025년 3월 도미니카 공화국 푼타 카나에서 툴의 오프닝 슬롯에서 공연 예정, 전 드러머 팀 알렉산더 (Tim Alexander) 대체.
* 2024년, 킹 크림슨이 1980년대에 발표한 곡을 연주하는 밴드 BEAT에 참여.

5.2. 기타 협업

대니 케리는 툴 활동 외에도 다음과 같은 다양한 프로젝트에 참여했다.

* 볼토! (Volto!): 로스앤젤레스 지역에서 정기적으로 공연하는 퓨전 밴드로, 커버곡과 자작곡을 연주한다.
* 피그미 러브 서커스 (Pigmy Love Circus): 여러 앨범을 녹음했다.
* 일렉트로니카 기반 프로젝트 자움 (Zaum)
* 그린 젤로 (Green Jellÿ)
* 피그페이스 (Pigface)
* 스키니 퍼피 (Skinny Puppy)의 앨범 더 그레이터 롱 오브 더 라이트 (The Greater Wrong of the Right)의 "Use Less" 트랙 드럼 연주
* 애드리안 벨류 (Adrian Belew)의 사이드 원 (Side One) 및 사이드 쓰리 (Side Three) 프로젝트에 레스 클레이풀 (Les Claypool)과 함께 참여
* 캐롤 킹 (Carole King) 앨범 컬러 오브 유어 드림스 (Colour of Your Dreams)의 일부 트랙 드럼 연주 (세션 드러머), 건즈 앤 로지스 (Guns N' Roses)의 기타리스트 슬래시 참여
* 콜라이드 (Collide) 앨범 섬 카인드 오브 스트레인지 (Some Kind of Strange)의 "Somewhere" 트랙 드럼 연주, 투 헤디드 몬스터 (Two Headed Monster) 앨범의 여러 트랙 드럼 연주
* 전 툴 베이시스트 폴 데이머 (Paul D'Amour)의 밴드 러스크 (Lusk)의 1997년 앨범 프리 마스 (Free Mars) 참여
* "Bird's Eye" 트랙 드럼 연주 (2008년, 영화 바디 오브 라이즈 (Body of Lies) 수록): 세르흐 탄키안 (Serj Tankian) (시스템 오브 어 다운, 보컬), 마이크 패튼 (Mike Patton) (페이스 노 모어, 보컬), 대런 말라키안 (Daron Malakian, 기타), 레스 클레이풀 (Les Claypool, 베이스)
* 전 툴 베이시스트 폴 데이머 (Paul D'Amour)의 밴드 Feersum Ennjin의 동명 앨범 "The Fourth" 트랙 드럼 연주
* 오서 & 퍼니셔 (Author & Punisher)의 2022년 앨범 크럴러 (Krüller)의 "Misery" 트랙 드럼 연주.
* 사이키델릭 록 슈퍼그룹 레전드 오브 더 시걸맨(Legend of the Seagullmen)과 함께 드럼 연주. 마스토돈 (Mastodon)의 브렌트 힌즈 (Brent Hinds), 지미 헤이워드 (Jimmy Hayward) 등이 참여. 2018년 2월 Dine Alone Records에서 동명의 데뷔 앨범 발매.
* 헤이워드의 두 번째 장편 애니메이션 영화 프리 버즈 (Free Birds)에 참여, 자신의 이름과 같은 캐릭터 목소리 연기.
* 캐나다 뮤지션 다니엘 로마노 (Daniel Romano)와 함께 녹음한 22분 분량의 프로그레시브 록 트랙 Forever Love's Fool 드럼 연주
* 2024년, 킹 크림슨 (King Crimson)의 1980년대 앨범 음악을 연주하는 슈퍼그룹 "BEAT"와 함께 북미 투어 예정. 킹 크림슨 앨범에서 이름을 따왔으며, 케리, 전 킹 크림슨 멤버 애드리안 벨류 (Adrian Belew)와 토니 레빈 (Tony Levin), 스티브 바이 (Steve Vai)로 구성.
* 프리머스 (Primus)와 2025년 3월 도미니카 공화국 푼타 카나에서 툴의 오프닝 슬롯 공연 예정, 전 드러머 팀 알렉산더 (Tim Alexander) 대체.
* 2024년, 1980년대에 킹 크림슨이 발표한 곡을 연주하는 밴드 BEAT에 참여했다

5.3. BEAT 참여 (2024)

2024년, 킹 크림슨의 1980년대 음악을 연주하는 슈퍼그룹 BEAT에 참여하여 북미 투어를 진행할 예정이다. 이 그룹은 킹 크림슨 앨범에서 이름을 따왔으며, 케리, 전 킹 크림슨 멤버 애드리안 벨류와 토니 레빈, 그리고 스티브 바이로 구성되었다.

6. 장비

대니 캐리는 Vic Firth에서 제작한 자신의 시그니처 모델의 나무 팁 버전을 사용하며, Trueline Drumsticks(현재 Trueline의 Tribal Assault 모델)의 시그니처 모델을 사용하기도 했다. Sonor 드럼, Paiste 심벌, Evans 드럼 헤드, Hammerax, Mandala, Korg, Roland와 같은 전자 장치도 사용한다.

6.1. 시그니처 장비

대니 캐리는 Vic Firth에서 제작한 자신의 시그니처 모델의 나무 팁 버전을 사용한다. 그는 이전에 Trueline Drumsticks(현재 Trueline의 Tribal Assault 모델)의 시그니처 모델을 사용하였다.

캐리는 또한 Sonor 드럼, Paiste 심벌, Evans 드럼 헤드, Hammerax, Mandala, Korg, Roland와 같은 전자 장치를 사용한다.

Paiste와 Billy Cobham, John Bonham, Lenny White 등의 유명한 드럼 기술자인 Jeff Ocheltree는 90년대 후반에 재활용된 심벌로 만든 전체 드럼 세트를 개발하기 위해 협력했다. 최종 제품은 녹여서 만든 Paiste의 Signature 청동 맞춤 주조 심벌이었다. 대니 캐리는 2002년 Lateralus 투어 동안과 수년간의 드럼 클리닉에서 이 키트를 사용했다.

이 키트는 세 버전만 제작되었다. 캐리와 Carl Palmer는 각각 하나씩 소유하고 있으며, 세 번째는 Paiste의 스위스 본사에 있다.

2009년 겨울 NAMM Show에서 Sonor는 대니 캐리 시그니처 스네어 드럼을 출시했는데, 이는 1mm 두께의 청동 약 35.56cm x 약 20.32cm 스네어로, 탈리스만 기호가 레이저로 새겨져 있고 통풍구 주변에 그의 서명이 새겨져 있다.

2016년 Paiste는 대니 캐리가 Paiste 아티스트가 된 이후 항상 사용해 온 단종된 모델을 기반으로 한 "Dry Heavy Ride - Monad"라는 대니 캐리 시그니처 라이드 심벌을 출시했다. 이 심벌은 보라색이며 sigils이 인쇄되어 있다. 메인 프린트가 John Dee의 esoteric glyph이기 때문에 "Monad"라고 이름 붙여졌다.

2019년 동안 VK Drums의 빌더 Alan Van Kleef는 캐리와 연락하여 드럼 키트와 스네어 드럼을 제작했다. 많은 논의 끝에 Alan은 Sheffield, England에서 수작업으로 제작된 "Monad"라는 세트를 개발했다. Monad 세트가 완성된 직후, Tool의 그래미상 수상곡에서 이름을 따온 "7empest"라는 스네어 드럼 복제품이 33개의 개별 조각으로 구성된 한정판 컬렉션의 일부로 출시될 것이라고 발표되었다. 7empest 스네어가 출시된 동시에 Alan은 첫 번째 완전한 7empest 드럼 세트도 개발하고 있었다. 스네어와 마찬가지로 7empest 드럼은 조각을 제외하고 거의 모든 면에서 Monad의 복제품이다.