저넬 모네이

1. 개요

저넬 모네이는 미국의 싱어송라이터, 래퍼, 배우이다. 2010년 데뷔 앨범 《The ArchAndroid》를 시작으로, 《The Electric Lady》(2013), 《Dirty Computer》(2018) 등 여러 앨범을 발매했다. 영화 《문라이트》(2016), 《히든 피겨스》(2016)에 출연하며 배우로도 활동했으며, 2022년에는 논바이너리임을 밝혔다.

2. 어린 시절

자넬 모네 로빈슨(Janelle Monáe Robinson)은 1985년 12월 1일 캔자스시티에서 태어나 캔자스시티의 노동자 계층 지역인 퀸다로(Quindaro)에서 자랐다. 그녀의 어머니 재닛(Janet)은 청소부와 호텔 객실 정리원으로 일했다. 아버지 마이클 로빈슨 서머스(Michael Robinson Summers)는 트럭 운전사였다. 모네의 부모는 모네가 어린아이였을 때 헤어졌고, 어머니는 나중에 우체국 직원과 재혼했다. 모네는 어머니의 재혼으로 태어난 여동생 킴미(Kimmy)가 있다.

모네는 침례교 신자로 자라면서 현지 교회에서 노래하는 법을 배웠다. 그녀의 가족들은 현지 아프리카감리교회, 침례교회, 그리스도의 교회에서 음악가이자 공연자로 활동했다. 어릴 때부터 가수이자 공연자가 되는 것을 꿈꿨고, 영화 오즈의 마법사의 도로시 게일을 음악적 영향으로 언급했다. 첫 수표로 두 장이나 샀던 로린 힐의 교육(The Miseducation of Lauryn Hill)는 또 다른 영감의 원천이었다. 주니틴스 재능 쇼에서 이 앨범의 노래들을 공연하여 3년 연속 우승했다.

10대 시절, 코테리 극장의 영 플레이라이트 라운드 테이블(Coterie Theater's Young Playwrights' Round Table)에 등록하여 뮤지컬 작곡을 시작했다. 약 12살 무렵 완성한 한 뮤지컬은 1979년 스티비 원더의 앨범 식물의 비밀 생활(Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants")에서 영감을 받았다.

F. L. 슐라글 고등학교(F. L. Schlagle High School)를 졸업하고, 뉴욕시로 이주하여 아메리칸 뮤지컬 앤 드라마틱 아카데미(American Musical and Dramatic Academy)에서 뮤지컬 극장을 공부했는데, 학급에서 유일한 흑인 여성이었다.

3. 경력

저넬 모네이는 2003년 첫 EP The Audition을 발표하며 음악 경력을 시작했다. 비록 상업적인 성공은 거두지 못했지만, 이 앨범은 훗날 그녀의 음악 세계관의 중심이 되는 "메트로폴리스"라는 아이디어의 초기 형태를 담고 있었다.

2006년에는 퍼플 리본 올스타스와 아웃캐스트의 앨범에 참여하며 이름을 알리기 시작했다. 특히 빅 보이의 소개로 션 콤즈와 인연을 맺게 되었고, 콤즈는 모네의 마이스페이스 페이지를 방문한 후 즉시 계약을 제안했다. 같은 해 배드 보이 레코드와 계약한 모네는 본격적으로 자신의 음악적 색깔과 이미지를 구축해 나갔다.

2007년, 모네는 메트로폴리스(Metropolis)라는 컨셉 앨범을 발표하며 독창적인 음악 세계를 선보였다. 원래 네 부분으로 구성될 예정이었던 이 앨범은 2008년 메트로폴리스: 스위트 I (추격)(Metropolis: Suite I (The Chase))라는 이름으로 첫 번째 파트가 발매되었고, 비평가들의 호평 속에 그래미(Grammy)상 후보에 오르기도 했다. 이후 오브 몬트리얼(of Montreal), 노 다웃(No Doubt) 등 유명 밴드들의 오프닝 공연을 맡으며 인지도를 높여갔다.

2010년에는 앨범 더 아치안드로이드(The ArchAndroid)를 발매하며 더욱 확장된 음악 세계를 펼쳐 보였다. 이 앨범은 안드로이드 공동체의 메시아(messianic)적인 인물 신디 메이웨더를 주인공으로 한 SF적인 컨셉을 담고 있었으며, 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock), 드뷔시(Debussy), 필립 K. 딕(Philip K. Dick) 등 다양한 예술 작품에서 영감을 받았다. 특히 프리츠 랑(Fritz Lang)의 1927년 무성 영화 메트로폴리스는 모네의 음악 세계에 큰 영향을 미쳤다.

2011년에는 펀.(fun.)의 히트곡 "위 아 영(We Are Young)에 게스트 보컬로 참여하며 대중적인 인기를 얻었고, 그래미(Grammy)상 3개 부문 후보에 오르는 쾌거를 이루었다. 2013년에는 정규 앨범 The Electric Lady를 발매하여 평단의 호평을 받았으며, 프린스, 솔란주, 에스페란자 스폴딩 등 다양한 아티스트들과 협업했다.

2015년에는 자신의 독립 레이블인 원더랜드 아트 소사이어티를 에픽 레코드 산하로 개편하고, 소속 아티스트들과 함께 앨범 The Eephus를 발표했다. 같은 해, 모네와 원더랜드 아티스트들은 경찰의 잔혹 행위에 희생된 흑인들을 추모하는 노래 "헬 유 탈름바웃"을 발표하며 사회적인 목소리를 내기도 했다.

2016년에는 영화 문라이트와 히든 피겨스에 출연하며 배우로서의 가능성을 보여주었다. 특히 히든 피겨스에서는 NASA의 수학자(mathematician) 캐서린 존슨(Katherine Johnson)의 동료이자 엔지니어(engineer)인 메리 잭슨(Mary Jackson) 역을 맡아 인상적인 연기를 펼쳤다.

2018년에는 앨범 더티 컴퓨터(Dirty Computer)와 동명의 공상과학(sci-fi) 영화를 발표하며 다시 한번 독창적인 예술 세계를 선보였다. 이 앨범은 제61회 그래미 어워드(61st Annual Grammy Awards) 올해의 앨범 후보에 오르며 음악성을 인정받았다.

이후에도 모네는 꾸준히 음악, 영화, 드라마 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 2022년에는 영화 글래스 어니언: 나이브스 아웃 미스터리(Glass Onion: A Knives Out Mystery)에서 인상적인 연기를 선보였으며, 2023년에는 앨범 쾌락의 시대''를 발표했다.

3.1. 초기 경력 (2003-2006)

2003년, 모네는 자신의 첫 EP인 The Audition을 발표했다. 이 음반은 상업적으로 성공하지 못했지만, 훗날 그녀의 앨범에 등장하는 "메트로폴리스"라는 아이디어의 원형을 제시했다.

2006년, 모네는 퍼플 리본 올스타스의 앨범 갓 퍼프? 볼륨 2와 아웃캐스트의 앨범 아이들와일드에 참여하여 "콜 더 로"와 "인 유어 드림즈" 두 곡을 불렀다. 빅 보이는 션 콤즈에게 모네를 소개했고, 콤즈는 그녀의 마이스페이스 페이지를 방문한 후 즉시 그녀와 계약을 맺고 싶어했다.

같은 해, 모네는 배드 보이 레코드와 계약을 맺었다. 이 레이블은 모네의 음악과 아티스트로서의 이미지를 개발하는 것뿐만 아니라, 더 넓은 범위에서 그녀의 인지도를 높이는 데 주력했다. 콤즈와 빅 보이는 모네의 프로필을 자연스럽게 구축하고 그녀의 음악이 성장하도록 돕는 것을 목표로 했다.

3.2. Metropolis와 The ArchAndroid (2007-2011)

2007년, 모네이는 첫 솔로 작품인 메트로폴리스(Metropolis)를 발매했다. 원래 네 부분 ("스위트(suite)")로 구성된 컨셉 앨범으로 기획되었으나, 2007년 중반 첫 번째 파트인 메트로폴리스: 스위트 I (추격)(Metropolis: Suite I (The Chase)) 발매 후, 션 콤즈(Sean Combs)의 레이블인 배드 보이 레코드(Bad Boy Records)와 계약하면서 계획이 변경되었다. 레이블은 2008년 8월 메트로폴리스: 추격 스위트(특별판)(Metropolis: The Chase Suite (Special Edition))라는 이름으로 두 곡을 추가하여 첫 번째 스위트를 공식 발매했다. 이 EP는 비평가들의 호평을 받았으며, 싱글 "매니 문즈"로 제51회 그래미(Grammy)상 최우수 어반/얼터너티브 퍼포먼스(Best Urban/Alternative Performance) 부문에 후보로 지명되었다. 모네이는 인디 팝(indie pop) 밴드 오브 몬트리얼(of Montreal)의 오프닝 공연과 2009년 여름 노 다웃(No Doubt)의 투어 오프닝 공연을 맡았다. 그녀의 싱글 "오픈 해피니스(Open Happiness)"는 2009년 아메리칸 아이돌(American Idol) 시즌 피날레에 소개되었다.

2010년 5월 18일, 모네이는 앨범 더 아치안드로이드(The ArchAndroid)를 발매했다. 이 앨범은 메트로폴리스의 두 번째와 세 번째 스위트를 통합한 것으로, 모네이의 분신(alter ego) 신디 메이웨더(메트로폴리스: 추격 스위트의 주인공)는 메트로폴리스의 안드로이드 공동체에게 메시아(messianic)적인 인물이 된다. 메트로폴리스 컨셉 시리즈는 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)부터 드뷔시(Debussy)와 필립 K. 딕(Philip K. Dick)에 이르기까지 다양한 음악, 영화 및 기타 출처에서 영감을 받았지만, 특히 프리츠 랑(Fritz Lang)의 1927년 무성 영화 메트로폴리스에서 큰 영향을 받았다. 모네이는 더 아치안드로이드의 모든 곡에 대한 뮤직비디오를 촬영하고, 앨범을 기반으로 영화, 그래픽 노블(graphic novel), 그리고 브로드웨이 투어 뮤지컬을 제작할 계획을 발표했다.

모네이는 2010년 리듬 앤 솔 뮤직 어워드에서 미국 작곡가, 작사가 및 출판인 협회(American Society of Composers, Authors and Publishers)로부터 뱅가드 어워드(Vanguard Award)를 수상했다. 2010년 9월 NPR 인터뷰에서 모네이는 시간 여행을 믿고 지지한다고 말했다. 모네이는 2010년 9월 28일 댄싱 위드 더 스타즈에서 "타이트로프"를 공연했다. 2011년 제53회 그래미상 시상식에서 브루노 마스(Bruno Mars)와 B.o.B와 함께 공연했으며, B.o.B의 노래 "낫띵 온 유(Nothin' on You)"의 신스 부분을 연주한 후 "콜드 워(Cold War)"를 공연했다.

2011년 9월, 모네이는 펀.(fun.)의 싱글 "위 아 영(We Are Young)''에 게스트 보컬로 참여하여 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 노래로 모네이는 제55회 그래미상 시상식에서 올해의 레코드(Record of the Year)를 포함한 3개의 그래미 후보에 올랐다.

3.3. The Electric Lady와 기타 프로젝트 (2012-2014)

2011년 9월, 모네이는 FUN.의 곡 "전설의 영맨~위 아 영~"에 게스트 보컬로 참여하여 빌보드 차트 1위를 기록했다. 2012년에는 노스 시 재즈 페스티벌, 몽트뢰 재즈 페스티벌, 토론토 재즈 페스티벌 등 여러 음악 페스티벌에 출연하여 "Electric Lady"와 "Dorothy Dandridge Eyes"라는 신곡 두 곡을 선보였다. 이 두 곡은 이후 앨범에 수록되었다.

2013년 9월, 정규 앨범 『The Electric Lady』를 발매했다. 이 앨범은 빌보드 차트 최고 5위를 기록했고, 메타크리틱에서 37개 매체 평균 82점을 받는 등 평단의 호평을 받았다. 프린스, 솔란주, 에스페란자 스폴딩 등이 게스트로 참여했으며, 첫 싱글은 에리카 바두와 함께한 "Q.U.E.E.N."으로 사운드클라우드와 아이튠즈 스토어 등에서 배포되었다.

2012년 8월, 화장품 브랜드 "Covergirl"의 광고 모델로 발탁되었다.

2013년, 아이튠즈 페스티벌에서 시크의 나일 로저스와, 글로벌 시티즌 페스티벌에서 스티비 원더와 함께 공연했다. 같은 해 10월 26일에는 TV 프로그램 "새터데이 나이트 라이브"에 출연했다.

2014년 4월, 패티 라벨, 아리아나 그란데, 아레사 프랭클린, 질 스콧 등과 함께 백악관에서 열린 PBS 주최 "Women of Soul" 이벤트에 출연했다. 모네이는 "Goldfinger", "Tightrope"를 공연했고, 마지막 곡 "Proud Mary"에도 참여했다.

2014년 말, 세르지오 멘데스의 앨범 "Magic" 수록곡 "Visions of You"에 참여했다.

3.4. The Eephus, Moonlight, and Hidden Figures (2015-2016)

2015년 2월, 모네는 에픽 레코드와 CEO이자 회장인 L.A. 레이드와 함께 모네의 독립 레이블인 원더랜드 아트 소사이어티가 레이블을 개편(현재 원더랜드 레코드로 알려짐)하고 레이블의 아티스트들을 홍보하기 위한 "획기적인 합작 투자 파트너십"을 체결했다고 발표했다. 빌보드의 젬 아스워드는 이 계약으로 인해 모네를 "미니 거물"이라고 부르며 "이 파트너십은 래퍼 지데나를 포함한 5곡으로 구성된 편집 앨범 The Eephus를 5월에 발표할 것"이라고 밝혔다. 이러한 행보를 통해 모네는 주요 음반사와 함께 자신의 독립 음반사를 운영하는 몇 안 되는 흑인 여성 중 한 명이 되었다.

2015년 3월 말, 모네는 앨범 The Eephus의 싱글 "Yoga"를 발표했다.

2015년 8월 14일, 모네와 그녀의 애틀랜타 기반 원더랜드 아트 소사이어티 컬렉티브는 경찰의 잔혹 행위로 인해 희생된 많은 흑인들의 삶에 대한 인식을 높인 저항의 노래 "헬 유 탈름바웃"을 공연했다. 가사에는 "월터 스콧, 그의 이름을 말해. 제레임 레이드, 그의 이름을 말해. 필립 화이트, 그의 이름을 말해... 에릭 가너, 그의 이름을 말해. 트레이본 마틴, 그의 이름을 말해... 산드라 블랜드, 그녀의 이름을 말해. 샤론드라 싱글턴, 그녀의 이름을 말해." 와 같은 구절이 포함되어 있다. 그녀는 NBC의 투데이 쇼에서 공연 후 경찰 잔혹 행위에 대한 연설도 했다.

2016년 10월, 모네는 나오미 해리스, 안드레 홀랜드, 마허샬라 알리와 함께 비평가들의 극찬을 받은 영화 문라이트에서 스크린 데뷔를 했다. 모네는 또한 타라지 P. 헨슨과 옥타비아 스펜서와 함께 출연한 영화 히든 피겨스에 출연했으며, 이 영화는 2016년 12월에 개봉되었다.

3.5. Dirty Computer와 기타 프로젝트 (2017-2022)

모네는 영화 촬영 중에도 꾸준히 음악 활동을 이어갔다. 그라이메스(Grimes)의 아트 엔젤스(Art Angels) 앨범 수록곡 "비너스 플라이(Venus Fly)", 넷플릭스(Netflix) 시리즈 더 겟 다운(The Get Down) 사운드트랙의 "험 얼롱 앤 댄스 (가타 겟 다운)(Hum Along and Dance (Gotta Get Down))", 그리고 히든 피겨스(Hidden Figures) 사운드트랙의 "이것이 세상이 아닌가(Isn't This the World)"와 "할라피뇨(Jalapeño)"에 참여했다.

[[피플(People)]지와의 인터뷰에서 모네는 세 번째 스튜디오 앨범 작업 도중 두 편의 영화 대본을 받아 앨범 작업을 중단했다고 밝혔다. 2017년 중 새 음악을 발매할 예정이라고 밝혔으나, 그 해 말까지 앨범이나 싱글은 발표되지 않았다. 2018년 2월 16일, 모네는 유튜브(YouTube) 티저 비디오를 통해 더티 컴퓨터(Dirty Computer)라는 제목의 세 번째 스튜디오 앨범을 공개했다. 이 앨범은 내러티브 영화 프로젝트와 함께 발표되었으며, 티저 비디오는 블랙 팬서(Black Panther) 상영 전 일부 극장에서 전국적으로 방영되었다. 앨범 홍보를 위해 로스앤젤레스와 뉴욕에서 "극비" 청취 세션을 열었다. 2018년 2월 22일, 더티 컴퓨터의 첫 싱글 "메이크 미 필(Make Me Feel)"과 "장고 제인(Django Jane)"을 뮤직 비디오와 함께 발매하고, 2018년 4월 27일에 앨범이 발매될 것이라고 발표했다. BBC 라디오 1(BBC Radio 1) 인터뷰에서 모네는 "프린스(Prince)가 사망 전 앨범 작업을 함께 했고, 사운드 제작에 도움을 주었다. 그를 정말 그리워하며, 그의 영혼은 저를 떠나지 않을 것이다"라고 밝혔다. 이 단편 영화는 휴고상(Hugo Award) 단편 드라마 부문 후보에 올랐다.

2017년, 모네는 필립 K. 딕(Philip K. Dick) 원작의 앤솔로지 시리즈 일렉트릭 드림스(Electric Dreams)의 "오토팩(Autofac)" 에피소드에 출연했다. 이 에피소드는 영국 채널 4(Channel 4)와 미국 아마존 비디오(Amazon Video)에서 방영되었다.

2018년 4월 27일, 모네는 더티 컴퓨터의 공상과학(sci-fi) 영화 "감정 사진"을 발표했다. 이 앨범은 빌보드 200(Billboard 200) 6위로 데뷔, 5만 4천 장의 판매고를 올렸고, 캐나다, 영국, 아일랜드 톱 텐 차트에 진입했다. AP 통신(Associated Press), 뉴욕 타임스(The New York Times), NPR에서 올해의 최고 앨범으로 선정되었으며, 제61회 그래미 어워드(61st Annual Grammy Awards) 올해의 앨범 후보에 올랐다. 모네는 다크 코미디(dark comedy) 영화 [[죄송합니다, 귀찮게 해서(Sorry to Bother You)] 사운드트랙에 더 쿠(The Coup)와 협업했다. 2018년, 그녀의 제작사 원더랜드 픽처스(Wondaland Pictures)는 유니버설(Universal)과 퍼스트 룩 계약을 체결했다.

2018년 11월 15일, 빌보드 위민 인 뮤직(Billboard Women in Music)에서 올해의 트레일블레이저(Trailblazer of the Year) 상을 수상했다(2018년 12월 6일). 2018년, 로버트 저메키스(Robert Zemeckis) 감독의 판타지 드라마 영화 [[웰컴 투 마웬(Welcome to Marwen)]에서 스티브 카렐(Steve Carell), 레슬리 맨(Leslie Mann)과 공동 주연했다. 2019년 1월 3일, 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌(Coachella Valley Music and Arts Festival)에서 차일디시 감비노(Childish Gambino)와 공동 헤드라인을 장식했다. 글래스턴베리 페스티벌(Glastonbury Festival) 웨스트 홀츠(West Holts) 무대 헤드라인도 확정되었다. 코첼라 발표 4일 후, "스크류드(Screwed)" 뮤직 비디오를 공개했다. 아마존 프라임 비디오(Amazon Prime Video) 시리즈 홈커밍(Homecoming) 시즌 2에서 줄리아 로버츠(Julia Roberts)를 대신하여 "자신이 누구인지 기억하지 못한 채 카누에 떠 있는 완고한 여성"을 연기했다. 2019년 3월 29일, 뉴욕 브루클린에서 제닛 잭슨(Janet Jackson)을 록 앤 롤 명예의 전당(Rock & Roll Hall of Fame)에 헌액했다. 2019년, 폐지론자 해리엇 터브먼(Harriet Tubman)에 관한 영화 해리엇(Harriet)에 공동 주연했다. 2020년 9월, 공포 영화 앤티벨럼(Antebellum)에서 첫 주연을 맡았고, 전기 영화 글로리아스(The Glorias)에 조연으로 출연했다.

2020년 2월 9일, 제92회 아카데미 시상식(92nd Academy Awards)에서 빌리 포터(Billy Porter)와 함께 후보작 및 돌라미트는 내 이름이다(Dolemite Is My Name), 미드소마(Midsommar) 등 주목받지 못한 영화들을 조명하는 공연을 펼쳤다. 2020년 9월, 아마존 스튜디오(Amazon Studios)의 초당파 유권자 등록 캠페인 턴테이블스(Turntables) 뮤직 비디오를 발표했다. 이 노래는 스테이시 애브럼스(Stacey Abrams) 지원 영화 올 인: 민주주의를 위한 싸움(All In: The Fight for Democracy) 엔딩 크레딧에 사용된다. 최근 소니 뮤직 퍼블리싱(Sony Music Publishing)과 글로벌 계약을 체결했다.

2021년 7월 4일, 크리스 니(Chris Nee) 제작, 케냐 배리스(Kenya Barris) 쇼러너, 버락 오바마와 미셸 오바마 제작의 10부작 애니메이션 뮤직 비디오 시리즈 위 더 피플(We The People)이 넷플릭스에서 공개되었다. 모네는 "정의와 통합을 위한 싸움... 통합, 자유, 평등"에 초점을 맞춘 레게(reggae)풍 노래 "스트롱거(Stronger)"와 시리즈 타이틀 트랙 등 여러 곡을 불렀다. 작가 중 한 명으로 어린이 및 가족 에미상 단편 프로그램 부문 상을 수상했다.

2022년, 글래스 어니언: 나이브스 아웃 미스터리(Glass Onion: A Knives Out Mystery)에서 헬렌과 캐산드라 "앤디" 브랜드 쌍둥이 자매를 연기하여 호평받았다. 2022년 4월, 첫 책 더 메모리 라이브러리언: 앤드 어더 스토리즈 오브 더티 컴퓨터(The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer)를 출판했다. 이 책은 "퀴어(queerness), 인종(race), 성 다양성, 사랑 등 다양한 해방의 실타래가 기억과 시간의 미래 가능성과 어떻게 얽히는지, 전체주의(totalitarian)적 풍경에서 해방을 위해 어떤 비용이 발생할 수 있는지 탐구한다." 2022년 5월, 데드라인(Deadline)은 모네가 TV 시리즈 드 라 레지스탕스(De La Resistance)에서 조세핀 베이커(Josephine Baker) 역을 맡을 것이라고 보도했다.

3.6. The Age of Pleasure (2023)

2022년 12월, 애틀랜틱 레코드의 CEO인 크레이그 칼먼은 버라이어티와의 인터뷰에서 모네가 2023년에 새로운 음악을 발표할 예정이라고 밝혔다. 2023년 2월 16일, 모네는 션 쿠티와 그의 밴드 이집트 80의 호른 연주가 특징인 싱글 "Float"를 발표했다. 5월 11일, 그녀는 네 번째 앨범 쾌락의 시대가 6월 9일에 발매될 것이라고 발표했다.

2023년 7월 디 커런트와의 인터뷰에서 모네는 자신의 새 앨범을 "운동"이자 "라이프스타일의 사운드트랙"이라고 묘사하며, 과감한 기쁨을 추구하는 것을 거침없이 강조했다. "Water Slide"와 "Lipstick Lover"와 같은 트랙의 관능적이고 여름 같은 비트와 함께하는 뮤직비디오는 모네의 작품에서 흔히 볼 수 있는 퀴어 사랑과 수용에 대한 묘사를 계속해서 강화하고 있다.

이 앨범은 제66회 그래미상에서 올해의 앨범 및 최고의 프로그레시브 R&B 앨범 부문에 후보로 지명되었다.

4. 예술성

모네는 메조소프라노 음역의 목소리로 다양한 장르를 융합한 음악을 선보이며, 특히 공상 과학적인 콘셉트와 스토리를 음악에 담아내는 것으로 유명하다.

모네는 2719년 출신의 안드로이드 '신디 메이웨더'라는 또 다른 자아를 설정하여 음악적 서사를 구축한다. 메트로폴리스에서는 신디 메이웨더가 인간과 사랑에 빠져 도망치는 이야기가, 더 아크안드로이드에서는 시간 여행을 통해 억압받는 이들을 해방시키는 이야기가 전개된다.

모네는 아프로퓨처리즘을 대표하는 아티스트 중 한 명으로, 안드로이드 설정을 통해 흑인 여성 음악가의 정체성과 표현에 대한 비판적인 시각을 제시하며 이 장르를 혁신하고 있다는 평가를 받는다.

캔자스주 캔자스시티 출신인 모네는 자신의 음악과 가사에 노동 계급의 삶과 흑인 여성의 정체성을 담아낸다. "겟토 우먼"(Ghetto Woman)과 같은 노래는 이러한 특징을 잘 보여준다.

4.1. 음악 스타일 및 영향

모네는 메조소프라노 음역의 목소리를 가지고 있다. 데일리 텔레그래프(The Daily Telegraph)는 모네와의 인터뷰에서 그녀의 첫 스튜디오 앨범에 대해 보도했는데, 저널리스트 버나뎃 맥널티는 모네가 제임스 브라운, 주디 갈랜드, 안드레 3000, 스티브 잡스를 교묘하게 섞어 만든 안드로이드일지도 모른다는 생각을 했다고 전했다. 또한 모네를 애니 레녹스, 로린 힐, 코린 베일리 레이와 같은 아티스트들과 비교했다.

모네의 음악 스타일은 "블록버스터 보컬, 신비로운 이미지, 60년대 팝과 재즈의 요소로 활기를 띤 웅장한 오케스트라 여행"으로 묘사되었다. 가디언(The Guardian)은 모네에게 영향을 준 아티스트들로 마이클 잭슨, 재닛 잭슨, 프린스, 아웃캐스트, 에리카 바두, 제임스 브라운, 그레이스 존스, 스티비 원더, 데이비드 보위, 지미 헨드릭스, 버나드 허먼, 펑카델릭, 인크레더블 스트링 밴드를 언급했다. 매슈 발네스는 "타이트로프"(Tightrope) 뮤직비디오에서 모네의 춤 스타일을 제임스 브라운과 비슷하다고 비유한다.

더 퀴에투스(The Quietus)의 칼럼에서 존 캘버트는 자넬 모네를 아프로퓨처리즘 운동 안에 위치시키며, 선 라와 조지 클린턴과의 유사성을 지적한다. 그는 자넬 모네가 이 장르를 혁신하고 있다고 주장한다.

모네는 자신이 2719년 출신의 신디 메이웨더라는 또 다른 자아를 가지고 있다고 말했다. 그녀의 첫 번째 EP에서 모네는 이 또 다른 자아에게 배경 이야기를 부여했다. 그녀는 인간인 앤서니 그린다운과 사랑에 빠짐으로써 고향 메트로폴리스에서 법을 어기고 도망쳤다. 모네는 신디의 신화를 확장하여 "아크안드로이드인 신디는 마음과 손 사이의 중재자이다. 그녀는 부유한 자와 빈곤한 자, 억압받는 자와 억압하는 자 사이의 중재자이다. 그녀는 성경 속의 대천사와 같고, 매트릭스(The Matrix)에서 네오가 나타내는 것과 같다."라고 말했다. 그녀의 두 번째 앨범에서 신디 메이웨더는 지구로 돌아와 시간 여행을 이용하여 "자유와 사랑을 억압하는" 억압적인 과두 정치인 그레이트 디바이드로부터 메트로폴리탄들을 해방시키려 한다. 더 옵저버(The Observer)의 크리스 챔피언은 메트로폴리스와 더 아크안드로이드를 "사이파이적 반전이 가미된 사이키델릭 소울"이라고 묘사했다.

매슈 발네스는 모네가 안드로이드 역할을 펑크 장르에서 흑인 여성 음악가의 표현을 비판하는 도구로 사용하는, 보다 현대적인 신 아프로퓨처리즘을 혁신하고 있다고 설명한다. 1960년대부터 1980년대까지의 펑크 음악은 모네에게 영향을 미치는 주요 음악 스타일이다. 모네의 원더랜드 아트 소사이어티 컬렉티브 웹사이트는 "우리는 음악에는 좋은 음악, 나쁜 음악, 그리고 펑크 음악 세 가지 형태만 있다고 믿는다"라고 주장한다. 모네는 자신을 "펑크스트레스"(funkstress)라고 부르기도 했다.

모네가 태어나고 자란 캔자스주 캔자스시티의 뿌리는 그녀의 가사와 스타일에서 분명하게 드러난다. 피치포크의 캐리 바탄의 모네 기사에 따르면, "겟토 우먼"(Ghetto Woman)이라는 노래는 모네의 노동계급 캔자스시티 출신 어머니와 미국 문화에서 노동계급 흑인 여성의 묘사를 직접적으로 다루고 있으며, "계속 나아가라, 겟토의 여자여, 설령 뉴스가 너를 너의 능력보다 못하게 묘사하더라도"라는 가사를 담고 있다. 모네는 또한 런던 이브닝 스탠다드(London Evening Standard)에서 부모의 노동계급 유니폼을 입고 "자신의 공동체를 실망시킬 수 없다"는 걱정을 표현함으로써 KCK(캔자스시티, 캔자스)의 뿌리를 내면화했다고 말했다. 특히 "콜드 워"(Cold War)나 "바봅바이야"(BabopbyeYa)와 같은 노래에서 더 아크안드로이드 앨범에서 모네는 "메트로폴리스에 묘사된 디스토피아 도시 풍경을 가난에 시달리는 캔자스의 방치된 주택 단지에 비유한다".

4.2. 대중적 이미지

모네의 대표적인 스타일은 턱시도 의상이다. 그녀는 "저는 턱시도를 입고, 턱시도 속에서 헤엄치고, 턱시도에 묻힐 수도 있습니다. 턱시도는 매우 표준적인 유니폼이고, 매우 고급스럽고 제가 즐기는 라이프스타일입니다. 턱시도는 저를 균형 있게 유지해줍니다. 저는 제 자신을 캔버스로 생각합니다. 너무 많은 색으로 자신을 가리고 싶지 않아요, 그러면 미쳐버릴 거예요. 제가 하고 있는 실험입니다. 기네스북에 오르고 싶어요."라고 말했다. 모네의 스타일은 단디즘을 연상시킨다. 그레이스 존스와 조세핀 베이커를 롤 모델로 언급하며, 고전적인 흑백 패턴으로 18세기 고전적인 스타일을 취한다. 그녀는 하녀로 일했던 초기 경력 또한 시그니처 스타일에 영향을 주었다고 2012년 블랙 걸스 록! 시상식 수상 소감에서 언급했다. 모네는 팬들에게 개성을 유지하도록 장려하는 '텐 드로이드 계명'을 배포한 것으로 알려져 있다.

텔레그래프는 모네의 아티스트로서의 이미지에 대해 "회색빛 답답한 레코드 회사 사무실에 앉아, 이 가늘고 뻣뻣한 젊은 여성은 느리고 신중한 어조로, 완전히 무표정하게 연설을 한다. 그녀의 상징적인 빳빳한 셔츠와 턱시도를 입고, 머리는 깔끔하게 손질되어, 모네의 얼굴은 완벽한 불투명한 가면이다. 매끄러운 피부, 단추 코, 그리고 유리알 같은 갈색 눈들."이라고 묘사했다. 모네는 턱시도를 그녀의 경력을 위한 유니폼으로 묘사하고, 여성의 복장을 재정의하고 싶다고 말하며, 인스타일 잡지의 "스타일 100"에 실렸다. 미국 패션 디자이너 협회 어워드는 모네에게 "패션 실험에 대한 뛰어난 능력"으로 이사회 공로상과 미국 독창성상을 수여했다.

연기 경력에 관해서는, 조니 뎁처럼 폭넓은 경력을 쌓고 싶다는 바람을 표현하며, "역할의 양: 윌리 웡카에서 스위니 토드까지, 그리고 모든 드라마틱한 역할들. 그것의 자넬 모네 버전이 무엇이든. 어쩌면 그보다 더 나은 것…"이라고 말했다.

5. 사생활

모네는 자신이 양성애와 범성애 모두에 공감한다고 말했다. 2020년 1월 10일, 그녀는 트위터에 #IAmNonbinary 해시태그와 함께 인용 트윗을 게시했고, 이는 그날 트위터에서 트렌드가 되었다. 모네는 트윗 한 달 후 더 컷(The Cut)과의 인터뷰에서 "비이성애자의 날을 지지하고 커뮤니티에 대한 인식을 높이기 위해 #IAmNonbinary 해시태그를 트윗했습니다. '소년입니까, 소녀입니까? 저는 경험입니다.'라는 스티븐 유니버스(Steven Universe) 밈을 리트윗한 것은 제가 특히 공감했기 때문입니다. 특히 제 경력 초창기부터 성별의 경계를 허물어온 사람으로서 말이죠. 저는 제 여성적 에너지, 남성적 에너지, 그리고 제가 설명할 수 없는 에너지를 느낍니다."라고 말했다.

2022년 4월, 그녀는 레드 테이블 토크(Red Table Talk)에서 자신이 논바이너리임을 공개적으로 밝히며, "저는 논바이너리입니다. 그래서 저는 제 자신을 단순히 여성으로 보지 않습니다… 저는 신이 '그' 또는 '그녀'보다 훨씬 더 크다고 생각합니다. 그리고 제가 신으로부터 왔다면, 저는 모든 것입니다."라고 말했다. 인터뷰에서 그녀는 일부일처제와 일부다처제 관계 모두를 경험했다고 언급했다. 인터뷰 후, 모네의 대표는 그녀가 "여전히 그녀/그녀 대명사를 사용한다"고 말했다. 그러나 로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)와의 인터뷰에서 모네는 자신을 논바이너리로 밝히며 "제 대명사는 자유로운 젠장놈—그리고 they/them, her/she입니다"라고 덧붙였다.

2011년 런던 이브닝 스탠다드(London Evening Standard)와의 인터뷰에서 모네는 자신의 작품 속 알터에고를 바탕으로 "내가 사귀는 상대는 안드로이드뿐이다"라고 답한 적이 있다. 2013년, 모네는 자신이 "남성이든 여성이든 매력을 느끼는 존재가 되고 싶다"고 선언했다. 또한 LGBTQ 커뮤니티를 지지한다고 밝혔다.

6. 작품 목록

저넬 모네이는 배우, 가수, 작곡가, 프로듀서로서 다양한 작품에 출연했다.

6.1. 음반 목록

* 메트로폴리스: 스위트 I (더 체이스)(2007년) - 미국 빌보드 핫 100 115위

6.2. 영화

6.3. 텔레비전 드라마

7. 수상 및 후보 목록

저넬 모네이의 수상 및 후보 목록은 재넬 모네가 수상 및 후보 지명된 상 목록에서 확인할 수 있다. 자세한 내용은 영어판 ":en:List of awards and nominations received by Janelle Monáe"를 참조하면 된다.