마이크 패튼

1. 개요

마이크 패튼은 캘리포니아 출신의 보컬리스트, 작사가, 작곡가, 배우로, 다양한 음악 프로젝트와 협업을 통해 활동하며 얼터너티브 메탈, 실험 음악 등 여러 장르를 넘나든다. 1980년대 미스터 벙글을 시작으로 페이스 노 모어, 판토마스, 토마호크 등 다양한 밴드에서 활동했으며, 솔로 앨범과 영화 음악 작업도 활발히 진행했다. 그의 독창적인 보컬 스타일과 음악적 실험은 많은 뮤지션에게 영감을 주었으며, 앤서니 키디스와의 불화로도 유명하다.

2. 초기 생애

마이크 패튼은 캘리포니아주 유레카에서 사회복지사 어머니와 체육 교사 아버지 사이에서 태어났다. 그의 가족은 예술적 배경이 없었지만, 패튼은 음악으로 이어진 자유를 준 것에 대해 부모님께 감사했다.

유레카 고등학교에서 패튼은 베이시스트 트레버 던과 기타리스트 트레이 스푸루언스를 만났다. 패튼은 레코드 교환을 통해 던을 알게 되었고, 이들은 학구열, 냉소적인 유머, 소외감으로 유대감을 형성했다. 1984년 11월, 던, 스푸루언스, 패튼은 미스터 벙글을 결성하고 캘리포니아주 베이사이드에서 첫 공연을 했다.

패튼은 작가가 되기 위해 험볼트 대학교에서 영문학을 전공했다. 험볼트에서 패튼은 미래의 밴드 페이스 노 모어를 만났다. 공연 후, 패튼을 쇼에 초대했던 스푸루언스는 드러머 마이크 보딘에게 미스터 벙글의 데모 "The Raging Wrath of the Easter Bunny"를 건네주었다. 1988년 페이스 노 모어에 합류하기 전까지 패튼은 유레카의 유일한 음반 가게에서 파트타임으로 일했다.

3. 음악 경력

패튼은 페이스 노 모어에서 활동하면서 미스터 벙글과도 계속 함께 작업했다. 주류 록과 메탈에서의 그의 성공은 Mr. Bungle이 워너 브라더스와 음반 계약을 체결하는 데 도움을 주었다. 1999년에는 일본의 실험 음악가 메르츠보우와 함께 Maldoror라는 이름으로 She 앨범을 발매했다.

같은 해, 내슈빌에서 열린 Mr. Bungle 콘서트에서 전 The Jesus Lizard 기타리스트 듀에인 데니슨을 만나 Tomahawk를 결성했다.

2004년, Kaada와 함께 앨범 Romances를 발매했고, Handsome Boy Modeling School (Dan the Automator 및 Prince Paul)의 앨범 White People에 보컬을 기여했다. 2005년에는 힙합 DJ 트리오 The X-Ecutioners와 협력하여 앨범 General Patton vs. The X-Ecutioners를 발매했다.

2008년 12월, 멜빈스와 함께 All Tomorrow's Parties Nightmare Before Christmas 페스티벌을 공동 기획했다. 패튼은 라인업 절반을 선택했고, 판토마스와 함께 The Director's Cut 앨범 전체를 연주했다. 또한 8월 24일에 방영된 Adult Swim 쇼 Metalocalypse 특별 2부작 에피소드에 Rikki Kixx로 출연했다.

2009년 6월, 프레드 프리쓰와 함께 런던 퀸 엘리자베스 홀에서 Meltdown Festival의 일환으로 공연했다.

2010년 6월 18일, 오케스트라 Ictus Ensemble 및 보컬 그룹 Nederlands Kamerkoor와 함께 암스테르담에서 루치아노 베리오의 1965년 작품 Laborintus II를 연주했다. 이 공연은 2012년 7월 10일에 앨범으로 발매되었다. 2016년 10월 8일에는 크라쿠프에서 같은 곡을 연주했으며, 전날에는 아이빈드 강과 함께 Virginal Co Ordinates 앨범 공연을 했다.

2017년 12월 27일, The Dillinger Escape Plan과 함께 Irony Is a Dead Scene EP를 공연하고, 페이스 노 모어의 "Malpractice"를 커버했다. 이 공연은 터미널 5에서 열린 밴드의 마지막 세 번의 쇼 중 첫 번째였다.

2018년 5월, 미국 피아니스트 우리 케인과 함께 이탈리아 모데나에서 "Forgotten Songs"라는 두 번의 콘서트를 열었다. 올리비에 메시앙, 엘튼 존, 슬레이어, 비올레타 파라, 조지 구르지예프 등 다양한 곡을 연주했다. 또한 2019년 9월 프랑스 뮤지션 장-클로드 바니에와 함께 발매할 앨범 "Corpse Flower"의 "Chansons D'amour"라는 새로운 곡을 연주했다.

2020년 1월 25일, 로리 앤더슨, 루빈 코델리와 함께 SFJAZZ Center에서 Qi Jiguang의 16세기 군사 매뉴얼 Quanjing Jieyao Pian을 기반으로 한 공연을 했다.

3.1. 페이스 노 모어 (Faith No More): 1988–1998; 2009–현재

1988년, 페이스 노 모어는 척 모즐리를 대신할 리드 싱어로 패튼을 영입했고, 1989년 1월에 공식 발표했다.

1989년, 페이스 노 모어의 The Real Thing 앨범이 발매되었고, MTV에서 "Epic" 뮤직비디오가 집중 방송되면서 미국 차트 상위 20위 안에 들었다. 이후 페이스 노 모어는 1998년 해체 전까지 Angel Dust, King for a Day... Fool for a Lifetime, Album of the Year 세 개의 정규 앨범을 더 발매했다.

2009년 2월 24일, 페이스 노 모어는 Album of the Year 발매 당시와 동일한 라인업으로 재결성하여 The Second Coming Tour라는 재결합 투어를 시작한다고 발표했다. 2015년에는 Sol Invictus 앨범을 발매했다.

2021년 9월, 페이스 노 모어는 공연 예정이었으나, 패튼의 정신 건강 문제로 취소되었다.

3.2. 미스터 벙글 (Mr. Bungle): 1984–2004; 2019–현재

패튼은 Faith No More에서 활동하는 동안 Mr. Bungle과 계속 함께 작업했다. 그의 주류 록과 메탈에서의 성공은 Mr. Bungle이 워너 브라더스와 음반 계약을 체결하는 데 도움이 되었다. 밴드는 1991년에 셀프 타이틀 앨범(존 존이 프로듀싱)을 발매했고, 1995년에는 실험적인 Disco Volante를 발매했다. 1999년에는 마지막 앨범 California를 발매했다. 1999-2000년 California 레코드 지원 투어 이후 밴드는 활동을 중단했지만, 2004년 11월에 공식적으로 해체가 확인되었다. Mr. Bungle은 2019년에 3명의 오리지널 멤버(패튼, 트레버 던, 스프루언스)와 드러머 데이브 롬바르도, 기타리스트 스콧 이언과 함께 1986년에 녹음했던 첫 데모 The Raging Wrath of the Easter Bunny를 재녹음하여 2020년 10월 30일에 발매했다.

3.3. 판토마스 (Fantômas): 1998–현재

멜빈스의 버즈 오스본, 슬레이어의 데이브 롬바르도, 미스터 벙글의 트레버 던과 함께 결성한 아방가르드 메탈 밴드이다.

3.4. 토마호크 (Tomahawk): 1999–현재

더 지저스 리저드의 듀에인 데니슨, 헬멧/배틀스의 존 스테니어, 멜빈스의 케빈 러트매니스(이후 탈퇴)와 함께 결성한 얼터너티브 메탈 밴드이다. Tomahawk(2001), Mit Gas(2003), Anonymous(2007), Tonic Immobility(2021) 등의 앨범을 발매했다.

3.5. 기타 프로젝트 및 협업: 1996–현재

Mike Patton^영어의 다른 프로젝트에는 존 존의 Tzadik 레이블의 작곡가 시리즈에 포함된 두 개의 솔로 앨범 (Adult Themes for Voice(1996년), Pranzo Oltranzista(1997년))이 있다. 그는 Hemophiliac의 멤버로, 섹소폰의 존 존, 랩톱 전자 장비의 모리 이쿠에와 함께 보컬 효과를 연출한다. 그는 또한 Painkiller 및 Naked City 녹음에 게스트로 참여했다. 그는 존 및 다른 아티스트와 함께 다른 Tzadik 릴리스에 출연했으며, 특히 조이 배런 및 트레버 던과 함께 트리오가 처음 출연한 존의 2006년 앨범 Moonchild: Songs Without Words에서 따온 "문차일드 트리오"의 일원으로 활동했다.

2001년, 그는 치노 모레노의 그룹 Team Sleep에 보컬을 기여했고, Dan the Automator, 제니퍼 찰스, Kid Koala로 구성된 협업 프로젝트인 Lovage 그룹과 함께 앨범 Music to Make Love to Your Old Lady By를 발매했다.

패튼은 Dillinger Escape Plan의 2002년 EP, Irony Is a Dead Scene의 보컬을 맡았다.

2004년, 패튼은 비요크와 비트박스 라젤과 함께 앨범 Medúlla를 작업했다.

2006년 2월, 마이크 패튼은 이탈리아 모데나의 테아트로 코무날레 디 모데나에서 조르다노 브루노의 1582년 작품 Cantus Circaeus를 기반으로 한 아이빈드 강이 작곡한 오페라 작품을 연주했다. 패튼은 보컬리스트 제시카 케니와 함께 노래를 불렀고, Modern Brass Ensemble, 볼로냐 챔버 합창단, 알베르토 카펠리, 발터 자네티가 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타 반주를 맡았다.

패튼의 Peeping Tom 앨범은 2006년 5월 30일에 그의 Ipecac 레이블을 통해 발매되었다. 이 세트는 Dan the Automator, Rahzel, 노라 존스, 쿨 키스, 매시브 어택, Odd Nosdam, 아몬 토빈, Jel, Doseone, 베벨 지우베르투, Kid Koala, Dub Trio와 같은 협력자들과 메일을 통해 노래 파일을 교환하여 구성되었다.

2008년, 그는 The Qemists의 트랙 "Lost Weekend"의 보컬을 맡았다.

2010년 5월 4일, 패튼이 30인조 오케스트라와 함께 라이브로 작업한 Mondo Cane이 Ipecac Recordings에서 발매되었다. 이 앨범은 다니엘레 루피가 공동 프로듀싱하고 편곡했다. 이탈리아 북부 광장에서 열린 야외 콘서트 등 일련의 유럽 공연에서 2007년에 녹음된 이 CD에는 1950년대와 1960년대의 전통적인 이탈리아 팝송과 엔니오 모리코네의 "Deep Down"의 연주가 수록되어 있다.

패튼은 TV on the Radio의 툰데 아데빔페와 래퍼 도스원 (패튼이 이전에 Peeping Tom 사이드 프로젝트에서 협력했던)과 함께 슈퍼그룹 Nevermen의 멤버이다. 2016년, 이 그룹은 패튼의 Ipecac 레이블에서 동명의 데뷔 앨범을 발매했다.

2017년 8월, 패튼은 Slayer 및 Fantômas 드러머 데이브 롬바르도와 Retox 멤버 마이클 크레인 및 저스틴 피어슨이 참여한 슈퍼그룹 Dead Cross와 함께 앨범을 발매했다.

4. 기타 활동

마이크 패튼은 음악 활동 외에도 영화 및 비디오 게임 분야에서 다양한 활동을 했다.

4.1. 영화 작업

패튼은 여러 영화에서 배우 및 사운드트랙 작곡가로 참여했다. 2005년 영화 파이어크래커에서는 프랭크와 데이비드 역을 연기했고, 2007년 윌 스미스 주연의 영화 나는 전설이다에서는 크리처의 목소리를 연기했다.

2008년에는 어 퍼펙트 플레이스(A Perfect Place)의 사운드트랙을 작곡했으며, 2009년에는 크랭크: 하이 볼티지(Crank: High Voltage)의 영화 음악을 담당했다. 2010년 영화 분라쿠에서는 내레이터 역할을 맡았다. 2012년에는 플레이스 비욘드 더 파인스(The Place Beyond the Pines)의 영화 음악을 작곡했고, 2016년 애니메이션 에디 테이블의 부재에서는 에디 테이블의 목소리를 연기했다. 2017년에는 1922의 사운드트랙을 작곡했다.

4.2. 비디오 게임 작업

* 2007년 더 다크니스 (스타브리즈 스튜디오) - 더 다크니스 목소리 연기
* 2007년 포탈 (밸브) - 앵거 코어 목소리 연기
* 2008년 레프트 4 데드 (밸브) - 감염자, 스모커, 헌터 목소리 연기
* 2009년 바이오닉 코만도 (캡콤) - 네이선 "래드" 스펜서 목소리 연기
* 2009년 레프트 4 데드 2 (밸브) - 감염자, 스모커, 헌터 목소리 연기
* 2012년 더 다크니스 II (디지털 익스트림스) - 더 다크니스 목소리 연기
* 2016년 에지 오브 트와일라잇 – 리턴 투 글로리 (FUZZYEYES) - 리선과 크리처 보컬

5. 예술성

패튼은 크루닝, 팔세토, 비명, 오페라, 데스 그로울, 랩, 비트박스, 스캣 등 다양한 보컬 기법을 구사하며, 이펙트 페달과 여러 도구를 사용하여 목소리를 변조한다. 이는 Fantômas와 현대 클래식 연주에서 두드러진다. 6 옥타브에 달하는 넓은 음역대로 유명하지만, 본인은 이에 대해 "헛소리"라고 일축하며, 음역보다는 음악적 표현을 더 중요하게 생각한다고 밝혔다.

패튼은 자신의 목소리를 "음악이 지시하는 대로" 사용하며, 가사보다는 소리의 울림을 우선시한다. 노래의 멜로디를 먼저 만들고, 그 멜로디에 어울리는 소리를 가진 단어를 찾는다. 캐릭터 스케치를 통해 가사를 쓰는 경향이 있으며, 자전적인 내용은 거의 쓰지 않는다. 즉흥 연주보다는 악기 파트를 분석하고 자신의 목소리를 밴드에 융합하는 방식으로 작곡한다. 최고의 레코딩은 보컬이 다른 악기들과 상호 작용하면서 "믹스에 약간 묻혀 있는" 것이라고 생각한다. 오버더빙을 통해 한 구절에 다양한 보컬과 악기 연주를 겹겹이 쌓는 방식을 선호하며, "목소리는 악기"이며 "규칙은 없고, 단지 음악의 일부일 뿐"이라고 말한다.

데메트리오 스트라토스와 보어덤스의 야마타카 아이에게서 영향을 받은 패튼은 어린 시절 새의 울음소리를 흉내 내는 등 다양한 소리를 인식하는 재능을 보였다. 여덟 살이나 아홉 살 즈음에 자신의 목소리의 잠재력을 깨달았으며, 주로 독학으로 음악을 배웠다. 악보를 읽거나 쓸 수 없지만, 절대 음감을 가지고 있다. 처음에는 존경하는 모든 가수의 음악을 흉내 내고 영감을 얻었으며, 1991년 색소폰 연주자 존 존과 즉흥 연주를 시작한 이후, 데메트리오 스트라토스와 디아만다 갤러스를 발견하면서 확장된 발성 기술과 자신의 목소리의 한계에 대한 광범위한 탐구를 시작했다.

음악 창작에 대한 패튼의 견해는 자칭 "비-음악가"인 브라이언 이노와 유사하지만, 패튼은 자신의 주요 악기에서 뛰어났고 적어도 몇몇 다른 악기의 기본기를 마스터했다는 차이점이 있다. 1992년, 그는 다이아몬다 갤라스, 프랭크 시나트라, 아인스튀르첸데 노이바텐의 블릭사 바르겔트, 배드 브레인스의 H.R., 쳇 베이커, 엘튼 존, 오비추어리의 존 타디 등에게 영향을 받았다고 밝혔다.

Area의 리더인 데메트리오 스트라토스는 패튼에게 가장 큰 영향을 준 인물 중 한 명이었다. 보어덤스와 하나타라시의 야마타카 아이의 초현실적인 보컬 또한 영향을 주었다. 프린스, 새미 데이비스 주니어, 세이드 외에도 톰 웨이츠, 스티비 원더, 레너드 코헨, 세르주 갱스부르, 밥 딜런, 노민스노, 더 레지던츠, 보덤스, 스텀프, 멜빈스, 시지, 갓플래시, 더 영 갓스, 레즈 벅스터, 버트 바카라크, 장-클로드 바니에, 스티브 마틴, 빌리지 피플, 지 지 알린, 데이비드 린치, 엔니오 모리코네, 멜트-바나나, 시규어 로스, 윌리 넬슨, 주앙 질베르투, 올리비에 메시앙, 칼 스탤링, 모리시오 카겔, 마크 마더스보 등 다양한 음악가들에게 영향을 받았다.

5.1. 보컬, 테크닉 및 스타일

패튼은 크루닝, 팔세토, 비명, 오페라, 데스 그로울, 랩, 비트박스, 스캣 등 다양한 보컬 기법을 구사한다. 이펙트 페달과 여러 도구를 사용하여 목소리를 변조하는 것을 즐기는데, 이는 Fantômas와 현대 클래식 연주에서 두드러진다.

6 옥타브에 달하는 넓은 음역대로 유명하지만, 본인은 이에 대해 "헛소리"라고 일축하며, 음역보다는 음악적 표현을 더 중요하게 생각한다고 밝혔다.

5.2. 작사 및 작곡

패튼은 자신의 목소리를 "음악이 지시하는 대로" 사용하며, 가사보다는 소리의 울림을 우선시한다. 노래의 멜로디를 먼저 만들고, 그 멜로디에 어울리는 소리를 가진 단어를 찾는다. 캐릭터 스케치를 통해 가사를 쓰는 경향이 있으며, 자전적인 내용은 거의 쓰지 않는다.

즉흥 연주보다는 악기 파트를 분석하고 자신의 목소리를 밴드에 융합하는 방식으로 작곡한다. 최고의 레코딩은 보컬이 다른 악기들과 상호 작용하면서 "믹스에 약간 묻혀 있는" 것이라고 생각한다.

패튼은 오버더빙을 통해 한 구절에 다양한 보컬과 악기 연주를 겹겹이 쌓는 방식을 선호한다. 그의 독특한 목소리 사용에 대해, 그는 "목소리는 악기"이며 "규칙은 없고, 단지 음악의 일부일 뿐"이라고 말한다.

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패튼의 확장된 보컬 기법은 데메트리오 스트라토스와 보어덤스의 야마타카 아이에게서 영향을 받았다.

5.3. 음악적 발전과 영향

어린 시절 패튼은 다양한 소리를 인식하는 재능을 보였는데, 그의 부모는 그가 새의 울음소리를 흉내 내는 것을 알게 되었다고 한다. 그는 여덟 살이나 아홉 살 즈음에 자신의 목소리의 잠재력을 깨달았다.

마이크 패튼은 주로 독학으로 음악을 배웠으며, 악보를 읽거나 쓸 수 없다. 그는 절대 음감을 가지고 있다. 처음에는 자신이 존경하는 모든 가수의 음악을 흉내 내고 그들에게서 영감을 얻었다. 1991년 색소폰 연주자 존 존과 즉흥 연주를 시작한 이후, 데메트리오 스트라토스와 디아만다 갤러스를 발견하면서 패튼은 확장된 발성 기술과 자신의 목소리의 한계에 대한 광범위한 탐구를 시작했다.

음악 창작에 대한 패튼의 견해는 자칭 "비-음악가"인 브라이언 이노의 견해와 유사하지만, 패튼은 자신의 주요 악기에서 뛰어났고 적어도 몇몇 다른 악기의 기본기를 마스터했다는 차이점이 있다. 1984년 Mr. Bungle이 결성되었을 때, 그는 학교에서 이론과 재즈를 공부한 친구들 트레이 스프루언스와 트레버 던에게 "매료"되었는데, 그들이 그보다 음악에 대해 더 많이 알고 있었기 때문에 "그들의 리드를 따르기로" 결정했기 때문이다.

1992년, 패튼은 자신의 영향과 좋아하는 가수에 대한 질문에 "어디서부터 시작해야 할지 모르겠다"고 답했지만, 그중 다이아몬다 갤라스, 프랭크 시나트라, 아인스튀르첸데 노이바텐의 블릭사 바르겔트, 배드 브레인스의 H.R., 쳇 베이커, 엘튼 존, 그리고 오비추어리의 존 타디를 언급했다.

패튼에게 가장 큰 영향을 준 인물 중 한 명은 Area의 리더인 그리스-이탈리아 가수이자 연구원인 데메트리오 스트라토스였다. 패튼은 그의 앨범들을 연구했다. 보어덤스와 하나타라시의 야마타카 아이의 초현실적인 보컬은 패튼의 가사 없는 작곡에도 영감을 주었다.

1986년 데뷔 앨범 The Raging Wrath of the Easter Bunny 발매 전에 던과 패튼은 오잉고 보잉고, 피쉬본, 레드 핫 칠리 페퍼스, 캠퍼 밴 베토벤, E.U. 등 스카와 펑크를 융합한 밴드들의 음악을 접하게 되었다. 아마도 그 당시 패튼에게 가장 큰 영향을 미친 사람은 프린스였을 것이다. 패튼은 또한 가수 새미 데이비스 주니어를 통해 이지 리스닝과의 관계를 시작했다. 또한, 그는 R&B 가수 세이드의 영향을 받았다.

다른 영향으로는 톰 웨이츠, 스티비 원더, 레너드 코헨, 세르주 갱스부르, 밥 딜런, 노민스노, 더 레지던츠, 보덤스, 스텀프, 멜빈스, 시지, 갓플래시, 더 영 갓스, 레즈 벅스터, 버트 바카라크, 장-클로드 바니에, 스티브 마틴, 빌리지 피플, 지 지 알린, 데이비드 린치, 엔니오 모리코네, 멜트-바나나, 시규어 로스, 윌리 넬슨, 주앙 질베르투, 올리비에 메시앙, 칼 스탤링, 모리시오 카겔, 마크 마더스보 등이 있다.

6. 사생활

마이크 패튼은 사생활을 중요하게 여기는 인물이다. 1994년 이탈리아 예술가 크리스티나 주카토스타와 결혼했으나 2001년 이혼 후 재결합했다. 패튼은 그녀를 "가장 친한 친구"라고 칭하며, 자녀는 없다. 그는 깊은 인간관계를 많이 맺지 않는 것으로 알려져 있다. 데이브 롬바르도, 세르지 탄키안, 대니 드비토 등과 친분을 유지하고 있다.

페이스 노 모어 초창기 공연 중 부상으로 오른손에 감각이 없으며, 2022년에는 광장공포증을 앓고 있다고 밝혔다.

그는 방대한 음반을 수집하고, 미식가이며, 로스앤젤레스 레이커스와 이탈리아 축구 국가대표팀의 팬이다. 이탈리아어와 스페인어를 구사할 수 있다. 여러 프로젝트를 동시에 진행하는 "워커홀릭"으로도 알려져 있다.

6.1. 인간 관계

패튼은 1994년 이탈리아 출신 예술가 크리스티나 주카토스타와 결혼했다. 부부는 샌프란시스코와 이탈리아 볼로냐를 오가며 생활했다. 2001년에 이혼했으나, 이후 재결합했다. 패튼은 그녀를 자신의 "가장 친한 친구"라고 칭하며, "아마도 [그] 자신보다 [그]를 더 잘 이해할 것"이라고 말했다. 그는 자녀가 없다. 패튼은 사생활을 중요하게 여기며, 삶에서 깊은 관계를 많이 맺지 않는다. 2002년, 패튼은 빡빡한 스케줄이 일부 개인적인 관계를 방해했다고 인정했지만, 그럼에도 불구하고 음악이 자신의 최우선 순위라고 강조했다.

패튼은 1998년 판토마스 결성 당시 함께 협업하면서 드러머 데이브 롬바르도와 오랜 우정을 이어온 것으로 알려져 있다. 또한, System of a Down의 프론트맨 세르지 탄키안과도 친구 관계인 것으로 알려져 있다. 패튼의 친구 중 한 명은 배우 대니 드비토로, 패튼의 콘서트에 지속적으로 참석한다. 그들은 2005년 코첼라 페스티벌에서 드비토와 그의 아들이 판토마스 공연을 관람한 후 만났다.

6.2. 건강

페이스 노 모어 초창기 공연 중 깨진 병에 넘어져 오른손 힘줄과 신경이 절단되는 부상을 입었다. 다음날 5시간 반 동안 재건 미세 수술을 받았고, 다시 손을 사용하는 법을 배웠지만, 손에는 감각이 없다. 2022년 광장공포증을 앓고 있다고 밝혔으며, 이로 인해 2021년 페이스 노 모어와 미스터 번글의 공연이 취소되었다.

6.3. 관심사 및 취미

패튼은 방대한 음반 컬렉션을 소유하고 있다. 그는 미식가이며, 여러 권의 레스토랑 책을 가지고 있다. 로스앤젤레스 레이커스와 이탈리아 축구 국가대표팀의 팬이며, 수영과 웨이트 트레이닝을 즐긴다.

6.4. 기타

패튼은 수많은 프로젝트와 끊임없는 투어 활동으로 인해 "워커홀릭"으로 널리 알려져 있다. 커피에 중독된 패튼은 수년 동안 약 3개의 프로젝트를 동시에 진행해 왔다. 2006년까지 휴가를 가지 않았지만, 그는 자신의 작업 방식이 자연스럽고 "몇 가지 미완성된 일이 없으면 편안하지 않다"고 말했다.

2001년까지 패튼은 볼로냐에 집을 소유했으며 이탈리아어를 유창하게 구사하게 되었다. 이러한 일들은 그를 이탈리아 문화와 20세기 중반의 대중음악과 밀접하게 연결시켰다. 그는 1990년대까지 스페인어로도 대화가 가능했고 여전히 이해하고 있다. 또한 포르투갈어 속어도 구사했다.

7. 대중적 이미지

"얼터-메탈"의 아이콘이자 "마지못해 하는 핀업 보이"로 불린 패튼은 자신의 명성에 대해 복잡한 감정을 가지고 있었다. 2002년 이스트 베이 익스프레스는 "마이크 패튼은 부인할 수 없을 만큼 인상적이며, 꿰뚫는 듯한 이탈리아식 외모와 첫사랑, 유명 범죄자, 유명인들이 공유하는 설명할 수 없는 아우라를 지니고 있다. 그리고 그는 확실히, 조금 이상하다"라고 묘사했다.

패튼은 유명해지기 전, 그의 밴드 미스터 벙글은 1980년대 후반부터 기행을 일삼았다. 스스로를 "스타워즈 액션 피겨 포르노 괴짜"라 칭하며 관객에게 브래지어와 속옷을 던졌다. 1990년대 초중반, 페이스 노 모어 인터뷰에서 그는 자위 행위에 집착한다고 주장했고, 액슬 로즈의 오렌지 주스 통, 호텔 헤어드라이어에 대변을 보았으며, L7 멤버가 무대에 남겨둔 탐폰을 먹었고, 자신의 가사에 영감을 준 공격적인 도마뱀과 함께 살았다고 주장했다.

패튼은 음악 산업에 대해 비판적이며, 특히 메이저 레이블의 상업주의와 록 스타의 허세를 경멸한다. 1999년 데드 케네디스의 매니저 그렉 워크먼과 독립 레이블 Ipecac Recordings를 공동 설립해 "부적응자" 아티스트를 지원한다. Ipecac은 아티스트에게 완전한 창작 및 발매 통제권을 주고, 최소한의 간접비로 효율적인 녹음에 집중한다.

8. 유산

음역대를 기준으로 한 컨시퀀스 오브 사운드가 발표한 목록은 마이크 패튼을 대중음악 역사상 "가장 위대한 가수"로 인정했다. 1998년 페이스 노 모어가 해체되기 전부터 패튼은 동료들과 청취자들에게서 이미 높은 존경을 받았고, 이후 그가 발표한 다양한 실험적인 앨범들을 통해 이러한 존경은 계속되었다. 영향력 측면에서, 팝매터스는 그를 커트 코베인과 함께 1990년대 가장 중요한 두 명의 록 프론트맨 중 한 명으로 간주한다.

페이스 노 모어와 미스터 벙글의 첫 앨범에서 패튼의 보컬의 다재다능함과 기술은 "획기적"이었으며, 이러한 특징은 밴드 멤버들의 실험적인 록 연주와 함께 그 이후 세대의 뮤지션들에게 영감을 주었다. 케랑! 잡지는 페이스 노 모어의 Angel Dust를 지난 20년간 가장 영향력 있는 앨범으로 묘사했다.

페이스 노 모어, 미스터 벙글, 그리고 판토마스와 함께 그의 뛰어난 유산 외에도, 수많은 아티스트들이 마이크 패튼을 직접적으로 영감의 원천으로 언급했다. 다음은 그 예시이다.

데빈 타운센드는 2011년에 "'Angel Dust'에서 미스터 벙글까지는 헤비 음악의 모든 가수를 바꿔 놓았다. 패튼은 살아있는 보물이다."라고 언급했다.

예술적으로, 그는 슬립낫, 머쉬룸헤드와 이고르르에게 가장 큰 영향을 미쳤으며, 퀸즈 오브 더 스톤 에이지의 조쉬 옴, 시스템 오브 어 다운의 세르 타키안과 더 에베트 브라더스에게도 영향을 미쳤다.

9. 음반 목록

* Adult Themes for Voice (1996)
* Pranzo Oltranzista (1997)
* Mondo Cane (2010)

10. 출연 작품

주어진 원본 소스에는 마이크 패튼의 '출연 작품'에 대한 정보가 없으므로, 해당 섹션은 작성할 수 없습니다.