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코미디 영화

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1. 개요

코미디 영화는 관객에게 웃음을 주기 위해 제작된 영화 장르로, 다양한 하위 장르와 결합하여 다양한 형태로 나타난다. 1895년 루이 뤼미에르의 '물 뿌리는 사람'이 최초의 코미디 영화로 알려져 있으며, 무성 영화 시대의 찰리 채플린, 해럴드 로이드, 버스터 키턴과 같은 배우들이 큰 인기를 얻었다. 1960년대에는 사회적 논평을 담은 코미디 영화가 등장했으며, 이후 캠프, 저속 코미디 등 다양한 스타일이 나타났다. 코미디 영화는 무정부주의 코미디, 저속 코미디, 블랙 코미디, 아이디어 코미디, 풍속 코미디, 광대극, 모큐멘터리, 뮤지컬 코미디, 관찰 코미디, 패러디 영화, 섹스 코미디, 시트콤, 스트레이트 코미디, 슬랩스틱 코미디, 초현실적 코미디 등 다양한 하위 장르를 포함하며, 액션, 스릴러, 미스터리, 범죄, 판타지, 호러, 일상, 로맨스, SF, 스포츠, 전쟁, 서부극 등 다른 장르와 결합되기도 한다. 코미디 영화는 대중적으로 인기가 높지만, 비평가들의 평가와 시상식에서는 상대적으로 낮은 평가를 받는 경향이 있다.

2. 역사

최초의 코미디 영화는 영화 개척자인 루이 뤼미에르가 감독하고 제작한 물 뿌리는 사람(1895)이다. 1분도 안 되는 이 영화는 한 소년이 정원사에게 장난을 치는 모습을 보여준다. 무성 영화 시대(1895–1927)의 가장 주목할 만한 코미디 배우는 찰리 채플린, 해럴드 로이드, 버스터 키턴이었으며, 1920년대 이후 "유성 영화"로 전환할 수 있었다.

최초의 코미디 영화, 물 뿌리는 사람 (1895)의 영화 포스터


1960년대 영화 제작자들은 민감한 문화적, 정치적 또는 사회적 문제들을 중심으로 이야기를 구성하여 코미디 영화를 통해 사회적 발언을 하였다. 이러한 영화에는 닥터 스트레인지러브, 초대받지 않은 손님, 졸업이 있다.[6]

미국에서는 성 혁명이 밥 & 캐롤 & 테드 & 앨리스와 패니 힐을 포함하여 변화하는 사회적 도덕을 찬양하고 패러디하는 코미디에 대한 열망을 불러일으켰다.[6] 영국에서는 캠프 감성이 성공적인 캐리 온 영화의 배경이 되었고, 미국에서는 파괴적인 독립 영화 제작자 존 워터스드래그 퀸 친구들과 함께 대학생들을 위한 캠프 영화를 만들어 결국 주류 관객을 확보했다.[7] 미국의 텔레비전 쇼 새터데이 나이트 라이브의 성공은 프로그램의 스타와 캐릭터를 활용하여 텔레비전에서 더욱 대담한 콘텐츠를 허용하는 수십 년의 영화 시대를 이끌었으며, 웨인즈 월드, 퀸카로 살아남는 법, 고스트버스터즈 및 애니멀 하우스 등이 큰 성공을 거두었다.[6]

패러디와 농담을 기반으로 한 영화는 계속해서 관객을 찾고 있다.[6]

2. 1. 무성 영화 시대

최초의 코미디 영화는 영화 개척자인 루이 뤼미에르가 감독하고 제작한 물 뿌리는 사람(1895)이었다. 1분도 안 되는 이 영화는 한 소년이 정원사에게 장난을 치는 모습을 보여준다. 무성 영화 시대(1895–1927)의 가장 주목할 만한 코미디 배우는 찰리 채플린, 해럴드 로이드, 버스터 키턴이었으며, 1920년대 이후 "유성 영화"로 전환할 수 있었다.

2. 2. 사회적 논평

1960년대 영화 제작자들은 민감한 문화적, 정치적 또는 사회적 문제들을 중심으로 이야기를 구성하여 코미디 영화를 통해 사회적 발언을 능숙하게 활용했다. 이러한 영화에는 닥터 스트레인지러브, 초대받지 않은 손님, 졸업이 있다.[6]

2. 3. 캠프와 저속 코미디

미국에서는 성 혁명이 밥 & 캐롤 & 테드 & 앨리스와 패니 힐을 포함하여 변화하는 사회적 도덕을 찬양하고 패러디하는 코미디에 대한 열망을 불러일으켰다.[6] 영국에서는 캠프 감성이 성공적인 캐리 온 영화의 배경이 되었고, 미국에서는 파괴적인 독립 영화 제작자 존 워터스드래그 퀸 친구들과 함께 대학생들을 위한 캠프 영화를 만들어 결국 주류 관객을 확보했다.[7] 미국의 텔레비전 쇼 새터데이 나이트 라이브의 성공은 프로그램의 스타와 캐릭터를 활용하여 텔레비전에서 더욱 대담한 콘텐츠를 허용하는 수십 년의 영화 시대를 이끌었으며, 웨인즈 월드, 퀸카로 살아남는 법, 고스트버스터즈 및 애니멀 하우스 등이 큰 성공을 거두었다.[6]

2. 4. 현대

패러디와 농담을 기반으로 한 영화는 계속해서 관객을 찾고 있다.[6]

3. 하위 장르

코미디 영화는 다양한 하위 장르로 나눌 수 있으며, 각 장르는 독특한 유머 방식과 주제를 다룬다. 윌리엄스 분류법에 따르면, 모든 영화는 유형(코미디 또는 드라마)과 하나 이상의 하위 장르를 결합하여 더 잘 이해할 수 있다.[5]
주요 하위 장르: (상세 내용은 생략)


복합 하위 장르:

하위 장르설명예시
액션 코미디코믹한 익살과 액션을 결합하여, 스릴 넘치는 줄거리와 대담한 스턴트, 재치 있는 대사를 선보인다.48시간, 비버리 힐스 캅
무술 영화슬랩스틱 무술 영화는 성룡 등의 작품을 통해 홍콩 액션 영화의 주류가 되었다.나는 누구인가?, 쿵푸팬더
슈퍼히어로 영화슈퍼히어로에 초점을 맞춘다.인크레더블, 핸콕, 킥 애스, 미스터리 맨
버디 무비어울리지 않는 파트너가 등장한다.미드나잇 런, 러시 아워, 21 점프 스트리트
코미디 스릴러유머와 서스펜스 요소를 결합한다.실버 스트릭, 샤레이드, 키스 키스 뱅뱅
코미디 미스터리코미디와 미스터리 소설의 요소를 결합한다.핑크 팬더 시리즈,[21]스쿠비 두 영화, 클루, 나이브스 아웃
범죄 코미디범죄와 코미디 영화를 혼합한 것이다.팔무 경감의 실수, 오, 형제여, 어디에 있는가?
판타지 코미디마법, 초자연적 또는 신화적 인물을 코믹하게 사용한다.빅, 존 말코비치 되기
코미디 호러호러 영화의 어두운 주제와 "공포 전략"을 유머러스하게 다룬다.[5]스크림, 영 프랑켄슈타인
일상 코미디한 사람의 삶의 작은 사건을 가져와 그 중요성을 높인다.[5]터미널, 웨이트리스
로맨틱 코미디사랑에 대한 사회적 신념을 강화하는 유머 영화이다.[22]아멜리에, 애니 홀
스크루볼 코미디로맨틱 코미디의 하위 장르로, 강력한 여성 캐릭터가 중심이 된다.[5]어느 날 밤에 생긴 일, 아기 만들기
SF 코미디SF 영화의 요소를 과장한다.스페이스볼, 고스트버스터즈
스포츠 코미디코미디 장르와 스포츠 영화 장르를 결합한다.[4]해피 길모어, 캐디섐크
전쟁 코미디소규모의 고립된 개인 그룹이 죽음에 직면하는 이야기를 병적인 유머 감각과 결합한다.[4]굿모닝 베트남, 매쉬
서부극 코미디미국 남서부 또는 멕시코를 배경으로 하며, 서부극의 특징적인 요소를 활용하여 유머를 만들어낸다.[4]쓰리 아미고스, 론 레인저


3. 1. 주요 하위 장르


  • 무정부주의 코미디: 무정부주의 코미디 영화는 임의적이거나 의식의 흐름과 같은 형태의 유머를 사용하며, 종종 권위의 형태를 풍자한다.[8] 무성 영화 시대부터 시작되었으며, 몬티 파이튼이 제작한 영화가 대표적이다.[9] ''오리 수프''(1933), ''캐디쉑''(1980) 등이 있다.
  • 화장실 코미디 (또는 저속 코미디): 청소년층(18~24세)을 대상으로 하며, 저속하고 성적인 또는 "화장실" 유머에 크게 의존한다.[10] 많은 양의 비속어와 누드가 포함되는 경우가 많다. ''애니멀 하우스''(1978), ''프레디 갓 핑거드''(2001) 등이 있다.
  • 블랙 코미디: 죽음, 살인, 범죄, 자살, 전쟁 등 금기시되는 주제를 풍자적으로 다룬다.[11] ''닥터 스트레인지러브''(1964), ''스타린의 죽음''(2017) 등이 있다.
  • 아이디어 코미디: 종교, 성, 정치와 같은 심각한 아이디어를 탐구하기 위해 코미디를 사용한다. 종종 등장인물들은 특정한 상반된 세계관을 나타내며, 코믹한 효과와 사회적 논평을 위해 서로 상호 작용해야 한다.[12] ''페리스의 해방''(1986), ''스윙 보트''(2008) 등이 있다.
  • 풍속 코미디: 사회 계층의 풍습과 가식을 풍자한다. 불륜이나 기타 스캔들을 다루는 경우가 많으며, 재치 있는 대사보다는 플롯이 코믹한 효과를 위해 덜 중요하다. 윌리엄 셰익스피어의 ''헛소동''(1623년 출판)처럼 긴 역사를 가지고 있다.[13] ''티파니에서 아침을''(1961), ''투스칸 태양 아래서''(2003) 등이 있다.
  • 광대극: 광대극적인 영화는 가능성의 범위를 넘어 상황을 과장하여 재미있게 만든다.[14] ''슬리퍼''(1973) 등이 있다.
  • 모큐멘터리: 코미디는 허구이지만 인터뷰와 "다큐멘터리" 영상, 일반 장면을 포함하는 다큐 스타일을 사용한다. ''이것이 스파이널 탭이다''(1984), ''리부트 캠프''(2020) 등이 있다.
  • 뮤지컬 코미디: 1920년대에 시작된 영화 장르로, 디즈니의 ''증기선 윌리''(1928)가 초기 영화 중 가장 인기가 있다. 1970년대에 부활하여 ''벅시 말론''(1976), ''그리스'' (1978) 등이 컬트 클래식의 지위를 얻었다.
  • 관찰 코미디: 일상 생활의 일반적인 관행에서 유머를 찾는다.[15] ''사고친 녀석들''(2007), ''인턴''(2015) 등이 있다.
  • 패러디 (또는 스푸프): 패러디 또는 스푸프 영화는 다른 영화 장르 또는 고전 영화를 풍자한다. 비꼬는 말투, 고정 관념, 다른 영화의 장면 조롱, 등장인물의 행동에 대한 의미의 명백함을 사용한다.[16] ''블레이징 새들스''(1974), ''우주 전쟁''(1987) 등이 있다.
  • 섹스 코미디: 유머는 주로 성적인 상황과 욕망에서 파생된다.[17] ''싱글즈 파티''(1984), ''인비트위너스 영화''(2011) 등이 있다.
  • 시트콤: 유머는 정형화된 캐릭터 그룹(또는 캐릭터 유형)을 알고, 그들을 다양한 상황에 노출시켜 유머러스하고 아이러니한 병치를 만들어낸다.[18] ''비행기, 기차, 자동차''(1987), ''행오버''(2009) 등이 있다.
  • 스트레이트 코미디: 코미디에 대한 특정 접근 방식을 시도하지 않고 코미디를 코믹한 목적으로 사용하는 영화에 적용된다.[19] ''체이싱 아미''(1997), ''셰기 독''(2006) 등이 있다.
  • 슬랩스틱 영화: 과장되고 떠들썩한 신체적 행동을 포함하여 불가능하고 유머러스한 상황을 만든다. 사건의 시각적 묘사에 주로 의존하기 때문에 소리가 필요하지 않다. 따라서 무성 영화에 이상적이었으며 그 시대에 널리 퍼졌다.[1] 해럴드 로이드, 로스코 아버클, 찰리 채플린, 피터 셀러스, 노먼 위즈덤 등이 슬랩스틱 장르의 인기 스타였다. 로렐과 하디, 쓰리 스투지스와 같은 배우들은 슬랩스틱 코미디를 사운드 영화에 통합하는 데 성공했다. 현대적인 예로는 ''미스터 빈의 홀리데이''(2007), ''겟 스마트''(2008) 등이 있다.
  • 초현실적 유머: 초현실주의와 특별히 관련되어 있지는 않지만, 초현실적 코미디는 비논리적인 행동과 스토리텔링 기법, 기괴한 병치, 터무니없는 상황, 정상적인 상황에 대한 예측할 수 없는 반응을 포함한다.[19] ''매드 매드 매드 매드 월드''(1963), ''에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스''(2022) 등이 있다.

3. 2. 복합 하위 장르


  • '''무정부주의 코미디''': 임의적이거나 의식의 흐름과 같은 형태의 유머를 사용하며, 권위를 풍자하는 경우가 많은 코미디 영화이다.[8] 무성 영화 시대부터 시작되었으며, 몬티 파이튼의 영화가 대표적이다.[9] ''오리 수프''(1933), ''캐디쉑''(1980)도 이 장르에 속한다.
  • '''저속 코미디''': 청소년층(18~24세)을 대상으로 하며, 저속하고 성적인 유머 또는 화장실 유머에 크게 의존한다.[10] 많은 비속어와 누드가 포함되는 경우가 많다. ''애니멀 하우스''(1978), ''프레디 갓 핑거드''(2001) 등이 있다.
  • '''블랙 코미디''': 죽음, 살인, 범죄, 자살, 전쟁 등 금기시되는 주제를 풍자적으로 다룬다.[11] ''닥터 스트레인지러브''(1964), ''스타린의 죽음''(2017) 등이 있다.
  • '''아이디어 코미디''': 종교, 성, 정치와 같은 심각한 주제를 탐구하기 위해 코미디를 사용한다.[12] 등장인물들은 상반된 세계관을 가지며, 서로 상호 작용하며 사회적 논평을 만들어낸다. ''페리스의 해방''(1986), ''스윙 보트''(2008) 등이 있다.
  • '''풍속 코미디''': 사회 계층의 풍습과 가식을 풍자한다. 불륜이나 스캔들을 다루는 경우가 많으며, 재치 있는 대사가 중요하다.[13] 윌리엄 셰익스피어의 ''헛소동''처럼 오래된 역사를 가지고 있다. ''티파니에서 아침을''(1961), ''투스칸 태양 아래서''(2003) 등이 있다.
  • '''광대극''': 상황을 과장하여 광대극처럼 가능성의 범위를 넘어선다.[14] ''슬리퍼''(1973) 등이 있다.
  • '''모큐멘터리''': 허구이지만 인터뷰, "다큐멘터리" 영상 등을 사용하는 다큐 스타일을 사용한다. ''이것이 스파이널 탭이다''(1984), ''리부트 캠프''(2020) 등이 있다.
  • '''뮤지컬 코미디''': 1920년대에 시작되었으며, 디즈니의 ''증기선 윌리''(1928)가 초기작 중 가장 인기가 많다. 1970년대에 부활하여 ''벅시 말론''(1976), ''그리스'' (1978) 등이 컬트 영화 반열에 올랐다.
  • '''관찰 코미디''': 일상 생활의 일반적인 관행에서 유머를 찾는다.[15] ''사고친 녀석들''(2007), ''인턴''(2015) 등이 있다.
  • '''패러디 (또는 스푸프)''': 다른 영화 장르나 고전 영화를 풍자한다. 비꼬는 말투, 고정 관념, 다른 영화 장면 조롱, 등장인물 행동의 명백함을 사용한다.[16] ''블레이징 새들스''(1974), ''우주 전쟁''(1987) 등이 있다.
  • '''섹스 코미디''': 유머는 주로 성적인 상황과 욕망에서 비롯된다.[17] ''싱글즈 파티''(1984), ''인비트위너스 영화''(2011) 등이 있다.
  • '''시트콤''': 정형화된 캐릭터 그룹을 다양한 상황에 노출시켜 유머와 아이러니를 만들어낸다.[18] ''비행기, 기차, 자동차''(1987), ''행오버''(2009) 등이 있다.
  • '''스트레이트 코미디''': 코미디를 코믹한 목적으로 사용한다.[19] ''체이싱 아미''(1997), ''셰기 독''(2006) 등이 있다.
  • '''슬랩스틱 영화''': 과장되고 떠들썩한 신체적 행동으로 불가능하고 유머러스한 상황을 만든다. 소리가 필요 없는 무성 영화에 적합하여 널리 퍼졌다.[1] 해럴드 로이드, 로스코 아버클, 찰리 채플린, 피터 셀러스, 노먼 위즈덤 등이 슬랩스틱 장르의 인기 스타였다. 로렐과 하디, 쓰리 스투지스 등은 슬랩스틱 코미디를 사운드 영화에 통합하는 데 성공했다. 현대적인 예로는 ''미스터 빈의 홀리데이''(2007), ''겟 스마트''(2008) 등이 있다.
  • '''초현실적 유머''': 비논리적인 행동, 스토리텔링 기법, 기괴한 병치, 터무니없는 상황, 정상적인 상황에 대한 예측할 수 없는 반응을 포함한다.[19] ''매드 매드 매드 매드 월드''(1963), ''에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스''(2022) 등이 있다.
  • '''액션 코미디''': 코믹한 익살과 액션을 결합하여, 스릴 넘치는 줄거리와 대담한 스턴트, 재치 있는 대사를 선보인다. 1980년대 북미에서 에디 머피와 같은 코미디언들이 ''48시간''(1982), ''비버리 힐스 캅''(1984) 등 액션 지향적인 역할을 맡으며 인기를 얻었다.
  • '''무술 영화''': 슬랩스틱 무술 영화는 성룡 등의 작품을 통해 홍콩 액션 영화의 주류가 되었다. ''나는 누구인가?''(1998)가 그 예시이다. ''쿵푸팬더''는 쿵푸 무술에 초점을 맞춘 액션 코미디 영화이다.
  • '''슈퍼히어로 영화''': 슈퍼히어로에 초점을 맞춘다. ''인크레더블'', ''핸콕'', ''킥 애스'', ''미스터리 맨'' 등이 있다.
  • '''버디 영화''': ''미드나잇 런'', ''러시 아워'', ''21 점프 스트리트'', ''나쁜 녀석들'', ''스타스키와 허치'', ''북스마트'', ''커플'', ''테드'' 등 어울리지 않는 파트너가 등장한다.
  • '''코미디 스릴러''': 유머와 서스펜스 요소를 결합한다. ''실버 스트릭'', ''샤레이드'', ''키스 키스 뱅뱅'', ''킬러들의 도시'', ''미스터 앤 미세스 스미스'', ''그로스 포인트 블랭크'', ''더 씬 맨'', ''더 빅스'', ''더 레이디 배니쉬'' 등이 있다.
  • '''코미디 미스터리''': 코미디와 미스터리 소설의 요소를 결합한다. 1930년대와 1940년대에 절정에 달했으며, 이후로도 꾸준히 제작되고 있다.[20] ''핑크 팬더'' 시리즈,[21]''스쿠비 두'' 영화, ''클루''(1985), ''나이브스 아웃''(2019) 등이 있다.
  • '''범죄 코미디''': 범죄와 코미디 영화를 혼합한 것이다. ''팔무 경감의 실수''(1960), ''오, 형제여, 어디에 있는가?''(2000), ''돈을 갖고 튀어라''(1969), ''누가 로저 래빗을 모함했나''(1988) 등이 있다.
  • '''판타지 코미디''': 마법, 초자연적 또는 신화적 인물을 코믹하게 사용한다. 일부는 패러디나 풍자 요소를 포함하여 판타지 관습을 뒤집는다. ''빅'', ''존 말코비치 되기'', ''어네스트, 크리스마스를 구하다'', ''어네스트의 유령 대소동'', ''박물관이 살아있다'', ''사랑의 블랙홀'', ''클릭'', ''슈렉'' 등이 있다.
  • '''코미디 호러''': 호러 영화의 어두운 주제와 "공포 전략"을 유머러스하게 다룬다.[5] ''스크림'', ''영 프랑켄슈타인'', ''록키 호러 픽쳐 쇼'', ''리틀 샵 오브 호러스'', ''헌티드 맨션'', ''무서운 영화'' 등 괴상한 공포 클리셰를 다루는 캠프 스타일을 선호하기도 한다. ''런던의 미국인 늑대인간''처럼 공포를 패러디하지 않는 미묘한 경우도 있다. ''이블 데드''(1981), ''리턴 오브 더 리빙 데드''(1985), ''브레인 데드''(1992), ''클럽 드레드''(2004) 등 과장된 폭력과 고어에 의존하는 영화는 "스플래터"와 "슬랩스틱"을 합쳐 ''스플랫스틱''으로 불리기도 한다. ''고스트버스터즈''도 이 범주에 포함될 수 있다.
  • '''일상 코미디''': 한 사람의 삶의 작은 사건을 가져와 그 중요성을 높인다. "일상의 작은 것들"은 액션 영화의 전투나 서부 영화의 총격전만큼 주인공에게 중요하다.[5] 주인공은 여러 가지 중첩된 문제를 처리하기도 한다.[5] 일상의 부조리함이나 아이러니를 논평하는 데서 유머를 찾는다. ''터미널''(2004), ''웨이트리스''(2007) 등이 있다. ''아메리칸 스플렌더''(2003)처럼 캐릭터 유머가 사용되기도 한다.
  • '''로맨틱 코미디''': 사랑에 대한 사회적 신념("첫눈에 반함", "사랑은 모든 것을 이긴다" 등)을 강화하는 유머 영화이며, 사랑에 빠지고, 벗어나고, 다시 빠지는 캐릭터를 중심으로 전개된다.[22] ''아멜리에''(2001), ''애니 홀''(1977), ''샤레이드''(1963), ''시티 라이트''(1931), ''네 번의 결혼식과 한 번의 장례식''(1994), ''잇''(1927), ''더 랍스터''(2015), ''내 아내, 국장''(1966), ''내 사랑하는 아내''(1940), ''귀여운 여인''(1990), ''뜨거운 것은 참을 수 없어''(1959), ''사랑에 빠질 때''(1998), ''해리가 샐리를 만났을 때...''(1989) 등이 있다.
  • '''스크루볼 코미디''': 로맨틱 코미디의 하위 장르로, 강력한 여성 캐릭터가 중심이 되기 전까지 남성 캐릭터의 이야기에 초점을 맞춘다. 여성에 의해 소개된 새로운 문제에 남성의 이야기는 부차적이 되며, 남성의 남성성은 여성에게 도전받는다.[5] 로맨틱 요소, 경제적 계층이 다른 사람들 간의 상호 작용, 빠르고 재치 있는 응수, 역할 반전, 행복한 결말 등이 포함될 수 있다. ''어느 날 밤에 생긴 일''(1934), ''아기 만들기''(1938), ''필라델피아 스토리''(1940), ''그의 여인, 금요일''(1940), ''미스터 앤 미세스 스미스''(1941) 등이 있으며, 최근 예로는 ''왓츠 업, 독?''(1972), ''레이스'' (2001), ''우리 바보 형제''(2011) 등이 있다.
  • '''SF 코미디''': SF 영화의 요소를 과장한다. ''스페이스볼'', ''고스트버스터즈'', ''갤럭시 퀘스트'', ''화성 침공!'', ''맨 인 블랙'' 등이 있다.
  • '''스포츠 코미디''': 코미디 장르와 스포츠 영화 장르를 결합한다. "우리 팀" 대 "그들 팀"의 이야기가 주를 이루며, 우리 팀은 인정이나 구원을 받기 위해 노력한다. 팀이 아닌 개인 운동선수에 관한 이야기일 수도 있다.[4] 육체적 유머 (''해피 길모어'' - 1996), 캐릭터 유머 (캐디섐크 ''-'' 1980), 역경 속에서 성공하는 나쁜 운동선수 (''나쁜 뉴스 베어스'' - 1976) 등에서 유머가 발생한다.
  • '''전쟁 코미디''': 소규모의 고립된 개인 그룹이 한 명씩 죽어가는 이야기를 들려준다. 바깥 세력은 마지막 결투가 있을 때까지 주인공이 죽음에 직면하는 것이 중심 기대이다.[4] 전쟁 코미디는 이러한 죽음과 직면하는 아이디어를 병적인 유머 감각과 결합한다. 영웅이 전략을 알아내면 적을 물리칠 수 있다고 가정하며, 이러한 전략적 감성은 유머러스한 기회를 제공한다.[23] ''굿모닝 베트남'', ''매쉬'', 프랜시스 말하는 벙어리 시리즈 등이 있다.
  • '''서부극 코미디''': 미국 남서부 또는 멕시코에서 촬영되며, 야외 장면이 많다.[4] 주먹 싸움, 총격전, 추격 장면, 석양, 탁 트인 풍경, 끝없는 사막과 하늘 등 시골의 파노라마 이미지가 기대된다.[5] 특정 캐릭터 (''쓰리 아미고스'', 1986), 대인 관계 (''론 레인저'', 2013), 서부극 패러디 (''랭고'', 2011) 등에서 유머를 찾는다.

4. 평가

코미디 영화는 흥행에서 관객들에게 가장 인기 있는 장르 중 하나이지만, 비평가들의 평가와 아카데미상과 같은 상을 수여하는 데 있어서는 "코미디에 대한 면밀하고 진지한 고찰에 대한 역사적인 편견"이 존재한다.[1] 영화 작가 케일리언 새비지는 "코미디 영화가 오스카상을 수상한 적은 있지만, 일반적으로 코미디 드라마이거나, 매우 우울한 장면을 포함하거나, ''셰익스피어 인 러브''처럼 냉정한 드라마 애호가들에게 어필하는 방식으로 이루어졌다."라고 언급한다.[1]

참조

[1] 웹사이트 Comedy Films http://www.filmsite.[...] Filmsite.org 2002-04-29
[2] 웹사이트 The History of Silent Movies in the Theater https://octaneseatin[...] 2021-12-13
[3] 웹사이트 Stand-Up Comedians Who Became Great Actors https://movieweb.com[...] 2022-01-17
[4] 서적 Screen adaptation: beyond the basics: techniques for adapting books, comics, and real-life stories into screenplays https://www.worldcat[...]
[5] 서적 The Screenwriters Taxonomy: A Roadmap to Collaborative Storytelling https://www.worldcat[...] Routledge
[6] 웹사이트 Laughs Of The Decades: A History Of Comedy In Film https://blogs.librar[...] 2014-04-16
[7] 웹사이트 John Waters Is Ready to Defend the Worst People in the World https://www.nytimes.[...] 2022-03-18
[8] 웹사이트 Absurd Comedy http://www.allmovie.[...] Allmovies
[9] 웹사이트 Anarchic Comedy from the Silent Era to Monty Python https://movies.yahoo[...] Yahoo! Movies
[10] 서적 The maculate muse : obscene language in Attic comedy https://www.worldcat[...] Oxford University Press 1991
[11] 웹사이트 Black humour https://www.britanni[...] 2020-06-15
[12] 웹사이트 Definition of Comedy of Ideas https://ourpastimes.[...] 2020-06-15
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