길 위에서
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1. 개요
《길 위에서》는 잭 케루악의 소설로, 비트 세대의 대표작으로 꼽힌다. 이 작품은 케루악이 미국을 횡단하며 겪은 경험을 바탕으로, 작가를 지망하는 살 파라다이스와 자유로운 영혼 딘 모리아티의 여행을 그린다. 1957년 출판 당시 긍정적, 부정적 평가가 공존했으며, 자유와 방랑, 아메리칸 드림의 허상, 소외와 고독, 재즈 등을 주제로 다룬다. 《길 위에서》는 밥 딜런, 앨런 긴즈버그 등 여러 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 1960년대 반문화 형성에 기여했다. 한국 사회에서는 1960~70년대 젊은 세대에게 큰 영향을 미쳤으며, 자유, 저항, 개인의 가치를 제시하며 기성세대에 대한 비판 의식을 고취했다.
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| 길 위에서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 길 위에서 |
| 원제 | On the Road |
| 저자 | 잭 케루악 |
| 표지 미술가 | 해당 없음 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 시리즈 | 해당 없음 |
| 장르 | 비트 세대, 의식의 흐름 |
| 출판사 | 바이킹 프레스 |
| 출판일 | 1957년 9월 5일 |
| 미디어 유형 | 인쇄 (하드커버 및 페이퍼백) |
| 쪽수 | 320쪽 |
| ISBN | 해당 없음 |
| OCLC | 43419454 |
| 이전 작품 | The Town and the City (1950) |
| 이후 작품 | The Subterraneans (1958) |
| 배경 | 뉴욕, 시카고, 덴버, 샌프란시스코, 기타 미국, 그리고 멕시코, 1947-1950년 |
| Time 선정 100대 영문 소설 | http://www.time.com/time/2005/100books/the_complete_list.html |
2. 집필 배경 및 출판 과정
잭 케루악은 컬럼비아 대학교를 중퇴하고 상선 선원으로 일하며 여러 번 미국을 횡단한 경험을 바탕으로 《길 위에서》를 집필했다. 그는 비트 세대 작가인 앨런 긴즈버그, 윌리엄 버로스, 닐 캐서디와 교류하며 이 작품의 영감을 얻었다.[5] 1947년부터 1950년 사이에 케루악은 《타운 앤 더 시티》를 쓰면서 《길 위에서》의 토대가 될 여행을 시작했다.[5]
1951년, 케루악은 3주 만에 《길 위에서》 초고를 완성했다. 그는 종이를 테이프로 이어 붙여 만든 약 36.58m 길이의 두루마리 형태의 원고를 사용했는데, 이는 종이 교체로 인한 흐름 단절을 막기 위한 것이었다.[9] 이 원고는 여백이나 단락 구분 없이 한 줄 간격으로 작성되었다.[9]
케루악은 친구 닐 캐서디의 편지에서 영감을 받아, 재즈의 즉흥 연주와 같은 자유로운 형식으로 글을 쓰기로 결심했다.[7] 그는 1961년 한 학생에게 보낸 편지에서 "딘과 나는 휘트먼 이후의 미국을 통해 아메리카를 찾고, 미국인에게 내재된 선함을 찾기 위한 여정에 착수했습니다. 그것은 실제로 두 명의 가톨릭 친구가 신을 찾아 전국을 돌아다니는 이야기였습니다. 그리고 우리는 그를 찾았습니다."라고 썼다.[8]
초고는 출판 과정에서 일부 내용이 삭제되거나 수정되었으며, 등장인물들은 가명으로 처리되었다.[12] 1957년, 바이킹 프레스에서 《길 위에서》가 정식 출판되었고,[12] 2007년에는 초고 버전이 복원되어 출간되었다.[13]
2. 1. 초고와 출판본의 차이
초고는 출판본보다 노골적인 성적 묘사와 비속어를 더 많이 사용했으며, 실존 인물들의 이름을 그대로 사용했다. 반면 출판본에서는 등장인물들의 이름을 가명으로 변경했다. 초고는 약 36.58m 길이의 두루마리 용지에 여백이나 단락 구분 없이 한 줄 간격으로 타이핑되었으며, 즉흥적이고 자유로운 문체를 띄었다. 출판본은 초고의 내용 중 일부를 삭제하고 정제하여 출판되었다.1951년 4월, 잭 케루악은 두 번째 아내와 함께 뉴욕 맨해튼에 살면서 3주 만에 초고를 작성했다. 그는 친구 닐 캐서디의 편지에서 영감을 받아, 재즈의 즉흥 연주와 같은 형식으로 글을 쓰기로 결심했다.
바이킹 프레스는 원본 출판 50주년을 기념하여 2007년 8월 16일에 ''길 위에서: 오리지널 스크롤''이라는 제목으로 초고의 약간 편집된 버전을 출간했다. 이 버전에서는 등장인물들의 실제 이름을 사용했다. 예를 들어, 딘 모리아티는 닐 캐서디로, 카를로 막스는 앨런 긴즈버그로 표기되었다.
3. 등장인물
등장인물들은 잭 케루악의 실제 친구들을 모델로 하고 있다.[2][3] 케루악은 친구와 가족을 모델로 하여 허구의 등장인물을 창조했다.[2][3]
| 실제 인물 | 등장인물 이름 |
|---|---|
| 잭 케루악 | 살 파라다이스 |
| 가브리엘 케루악 (잭 케루악의 어머니) | 살 파라다이스의 이모 |
| 조안 케루악(출생: 하버티) | 로라 |
| 앨런 앤슨 | 롤로 그레브 |
| 윌리엄 S. 버로스 | 올드 불 리 |
| 조안 볼머 아담스 버로스 | 제인 리 |
| 윌리엄 S. 버로스 주니어 | 레이 리 |
| 줄리 버로스 | 도디 리 |
| 루시앙 카 | 데미언 |
| 닐 캐서디 | 딘 모리아티 |
| 닐 캐서디, 시니어 | 올드 딘 모리아티 |
| 닐 캐서디의 사촌 | 샘 브래디 |
| 캐럴린 캐서디 | 카밀 |
| 제이미 캐서디 | 조니 모리아티 |
| 캐슬린 캐서디 | 에이미 모리아티 |
| 비아 프랑코 (비아트리스 코제라) | 테리 |
| 앨런 긴즈버그 | 카를로 마르크스 |
| 존 클렐론 홈스 | 이안 맥아더 |
| 허버트 헌키 | 엘머 해설 |
| 윌리엄 홈스 "빅 슬림" 허바드 | 윌리엄 홈스 "빅 슬림" 해저드 |
| 루스 걸리온 | 리타 베텐코트 |
| 헬렌 걸리온 | 메리 베텐코트 |
| 다이애나 한센 | 이네즈 |
| 베벌리 버포드 | 베이비 롤린스 |
| 밥 버포드 | 레이 롤린스 |
| 다이앤 오린 | 리앤 |
| 앙리 크루 | 레미 봉쾨르 |
| 폴 블레이크 (잭 케루악의 처남) | 로코 |
| 알 힝클 | 에드 덩켈 |
| 헬렌 힝클 | 갈라테아 덩켈 |
| 빌 톰슨 | 로이 존슨 |
| 헬렌 톰슨 (빌 톰슨의 아내) | 도로시 존슨 |
| 짐 홈스 | 토미 스나크 |
| 그리고리오 | 빅터 |
| 프랭크 제프리스 | 스탠 셰퍼드 |
| 진 피핀 | 진 덱스터 |
| 지니 베이커 레르만 | 지니 존스 |
| 빅토리노 테제라 | 빅터 빌라누에바 |
| 월터 아담스 | 월터 에반스 |
| 호세 가르시아 빌라 | 엔젤 루스 가르시아 |
| 에드 얼 | 에드 월 |
| 저스틴 W. 브리어리 | 덴버 D. 돌 |
| 에드 화이트 | 팀 그레이 |
| 조니 화이트 (에드 화이트의 누이) | 베티 그레이 |
| 루앤 헨더슨 | 메리루 |
| 폴린 | 루실 |
| 비키 러셀 | 도리, "키 큰 금발" |
| 로다 | 모나 |
| 에드 스트링햄 | 톰 세이버 |
| 켈스 엘빈스 | 데일 |
| 로렌 | 마리 |
| 앨런 해링턴 | 할 잉엄 |
| 진저 체이스 | 피치스 |
| 할던 "할" 체이스 | 채드 킹 |
| 앨런 템코 | 롤랜드 메이저 |
| 그레고리 라 카바 | "유명한 감독" |
| 미스터 스노우 |
이 책의 두 주인공은 화자인 살 파라다이스와 그의 친구 딘 모리아티이다. 딘 모리아티는 자유분방한 태도와 모험심으로 뭉친 인물이며, 살의 여정에 영감을 주는 인물이다. 소설은 5개의 부분으로 구성되어 있으며, 그 중 3개는 모리아티와의 원정을 그리고 있다. 이야기는 1947년부터 1950년까지 진행되며, 아메리카나와 재즈로 가득 차 있다. 이 소설은 주로 자전적이며, 살은 작가의 분신이고, 딘은 닐 캐서디의 가명이다. 살 파라다이스는 케루악처럼 두 권의 책을 출판한 작가이다.
주요 등장인물 외에 앨런 긴즈버그, 윌리엄 버로우, 닐 캐서디 등 비트 제너레이션의 지도적 입장에 섰던 인물도 포함되어 있다.
3. 1. 살 파라다이스 (Sal Paradise)
살 파라다이스는 소설의 화자이자 작가 잭 케루악 자신을 투영한 인물이다. 지적이고 내성적인 성격의 소유자로, 작가를 지망하며 딘 모리아티와의 만남을 통해 삶의 변화를 겪는다. 그는 여행을 통해 삶의 의미를 찾고자 한다.이혼 후 삶의 밑바닥에서 "인생에 최고조에 달한" 딘 모리아티를 만나면서, 살은 길 위의 자유를 갈망하게 된다. "길 어딘가에서 여자들을, 미래를, 모든 것을 만날 수 있다고 알았다. 길 어딘가에서 진주가 나에게 건네질 것이라고." 그는 1947년부터 1950년까지 미국을 횡단하며 다양한 사람들을 만나고 경험을 쌓는다.
1948년 7월, 살은 뉴저지주 패터슨의 숙모 집을 출발하여 덴버에 도착하고, 그곳에서 카를로 마르크스, 딘, 그리고 그의 친구들과 교류한다. 샌프란시스코에서는 레미 봉쿠르와 그의 여자친구 리 앤을 만나고, 잠시 경비원 일을 하기도 한다. 이후 로스앤젤레스행 버스 안에서 "가장 귀여운 멕시코 소녀" 테리를 만나 사랑에 빠지지만, 목화밭에서 일하며 자신의 한계를 깨닫고 그녀를 떠난다.
뉴욕으로 돌아온 살은 복원 병사 원호법으로 나오는 돈으로 학교에 다닌다. 1948년 12월, 버지니아주 테스타먼트에서 친척들과 크리스마스를 보내던 중 딘, 메릴루, 에드 덩켈이 나타나면서 살의 크리스마스 계획은 무너지고 다시 길 위로 나서게 된다.
소설 전개 과정에서 살은 두 권의 책을 출판하는 작가로 묘사되지만, 책의 제목은 언급되지 않는다.
3. 2. 딘 모리아티 (Dean Moriarty)
딘 모리아티는 소설의 또 다른 주인공으로, 닐 캐서디를 모델로 한 인물이다. 자유분방하고 즉흥적인 성격으로, 끊임없이 새로운 경험을 추구한다. 샐 파라다이스에게 큰 영향을 미치며, 함께 미국 전역을 여행한다. 딘 모리아티의 예측 불가능하고 반항적인 행동은 보수적인 한국 사회의 기성세대에게는 비판의 대상이 되기도 했지만, 젊은 세대에게는 자유와 열정의 상징으로 받아들여졌다.[5]딘은 자유분방한 태도와 모험 정신으로 칭송받으며, 모든 즐거움을 탐구하려는 자유로운 영혼의 이단아이다. 샐의 여행에 영감을 주고 촉매가 된다. 딘은 "인생에 최고조에 달한" 인물로 묘사되며, 샐은 딘을 통해 길 위의 자유를 갈망하게 된다.[45]
딘은 메리루, 카밀, 이네즈 등과 복잡한 관계를 맺으며, 때로는 무책임한 모습을 보이기도 한다. 샐은 딘을 "신성한 얼간이"라고 칭하면서도, "그는 우리 모두가 찾으려고 애쓰는 비밀을 가지고 있다"며 옹호한다.[47]
소설 속에서 딘은 샐과 함께 여러 번의 로드 트립을 떠난다. 1947년 샐의 첫 샌프란시스코 여행에서 딘을 만난 후, 1948년 크리스마스에 딘이 샐을 찾아오면서 본격적인 여행이 시작된다. 1949년 1월, 딘의 허드슨을 타고 뉴올리언스로 향하며, 알지어스에서 모르핀 중독자인 올드 불 리와 그의 아내 제인과 함께 머물기도 한다.[45]
샌프란시스코에서 딘은 다시 메리루를 버리고 카밀과 함께한다. 이후 샐과 딘은 슬림 가이아드 등 재즈 뮤지션들의 음악을 들으며 시간을 보낸다. 1949년 봄, 샐은 덴버로 가고, 딘은 샌프란시스코에서 카밀과 갈등을 겪는다. 딘은 샐에게 이탈리아로 여행을 제안하고, 그들은 여행사에서 1947년형 캐딜락을 받아 시카고로 운전한다. 딘은 100mph 이상의 속도로 과속하며 엉망진창인 상태로 차를 배달한다.[49]
1950년 봄, 샐은 다시 여행을 떠나고, 딘은 멕시코 시티로 가는 여정에 합류한다. 멕시코에서 샐은 이질에 걸리지만, 딘은 그를 떠난다. 샐은 딘의 행동을 비판하면서도, 그의 삶의 복잡성을 이해하려고 노력한다.[51]
3. 3. 메리루 (Marylou)
메리루는 딘 모리아티의 첫 번째 부인으로, 루앤 헨더슨을 모델로 한 인물이다. 딘은 메리루와 함께 있으면서도 두 번째 부인 카밀과 갓 태어난 아미를 샌프란시스코에 남겨두는 등 불안정한 관계를 이어갔다.[1] 딘은 살에게 메리루와 잠자리를 갖게 하고 싶어 했지만 살은 거절했다.[1] 샌프란시스코에 도착한 딘은 다시 메리루를 버리고 카밀과 함께했다. 메리루는 "딘은 자기에게 이익이 된다면 언제든 당신을 내버려 둘 거예요."라고 살에게 말했다.[1] 둘은 호텔에 잠시 머물렀지만, 메리루는 곧 나이트클럽 주인을 따라 떠났다.[1]3. 4. 카를로 마르크스 (Carlo Marx)
앨런 긴즈버그를 모델로 한 인물로, 시인이자 지식인이다. 샐과 딘에게 정신적, 문학적 영향을 준다. 그의 시는 한국의 민주화 운동과 사회 비판 의식을 고취하는 데 영향을 미쳤다. 앨런 긴즈버그는 비트 제너레이션의 주요 인물 중 한 명이었다.[53]4. 줄거리
이 소설은 화자인 샐 파라다이스와 그의 친구 딘 모리아티를 중심으로 이야기가 전개된다. 딘 모리아티는 자유분방한 태도와 모험 정신을 가진 인물로, 모든 즐거움을 추구하는 자유로운 영혼의 소유자이자 샐의 여행에 영감을 주는 인물이다. 소설은 총 5부로 구성되어 있으며, 그 중 3부는 딘과 함께하는 미국 전역 횡단 로드 트립을 묘사한다. 이야기는 1947년부터 1950년까지를 배경으로 하며, 미국 문화와 재즈 역사, 특히 "찰리 파커의 ''조류학'' 시대와 마일스 데이비스로 시작된 또 다른 시대 사이 어딘가"(1부, 3장)를 보여준다.[5] 이 소설은 대부분 자전적이며, 샐은 작가 잭 케루악의 또 다른 자아이고, 딘은 닐 캐서디를 모델로 한다. 샐 파라다이스는 소설 속에서 두 권의 책을 출판하는 작가로 묘사되지만, 책 제목은 언급되지 않는다.
4. 1. 1부
샌프란시스코로의 첫 번째 여정을 다룬다. 샐 파라다이스는 이혼 후 낙담한 상태에서 "삶에 엄청나게 흥분한" 딘 모리아티를 만나 인생이 바뀌고, 길 위에서의 자유를 갈망하기 시작한다. "어딘가에서 나는 여자, 환상, 모든 것이 있을 것이라는 것을 알았다. 어딘가에서 나에게 진주가 주어질 것이다."[5] 1947년 7월, 샐은 50USD를 가지고 패터슨에 있는 이모 집을 떠난다. 여러 버스를 타고 히치하이킹을 하여 덴버에 도착, 카를로 마르크스, 딘, 그리고 친구들을 만난다. 센트럴 시티의 유령 도시로의 여행을 포함한 파티들이 열린다. 샐은 버스를 타고 샌프란시스코로 가서 레미 봉쾨르와 그의 여자친구 리앤을 만난다. 레미는 샐이 상선 선원을 위한 기숙 캠프에서 경비원으로 일자리를 얻도록 주선한다. 이 직업을 오래 유지하지 못한 샐은 다시 길을 떠난다. "오, 내가 사랑하는 여자는 어디에 있을까?" 그는 궁금해한다.[5]곧 그는 로스앤젤레스로 가는 버스에서 "가장 귀여운 작은 멕시코 소녀" 테리를 만난다. 그들은 함께 머물며 베이커스필드로 돌아가 "그녀의 고향"인 사비날로 가서 그녀의 가족이 들에서 일하는 것을 본다. 그는 테리의 동생 리키를 만나 "''마냐나''"(내일)의 진정한 의미를 배운다. 목화밭에서 일하면서 샐은 자신이 이런 종류의 일에 맞지 않는다는 것을 깨닫는다. 테리를 뒤로하고 그는 버스를 타고 동쪽으로 피츠버그로 돌아와 히치하이킹으로 뉴욕시의 타임스 스퀘어로 간다. 그곳에서 그는 다른 곳을 보는 목사에게서 25센트를 구걸하고, 딘을 놓치고 이모 집에 도착한다. 딘은 그를 보러 왔지만 이틀 차이로 엇갈린 것이다.[5]
4. 2. 2부
1948년 12월, 살은 버지니아주 테스터먼트에서 친척들과 크리스마스를 보내고 있었다. 이때 딘이 메리루와 함께 나타났는데, 딘은 두 번째 부인 카밀과 갓 태어난 아미를 샌프란시스코에 남겨두고 온 상태였다. 에드 덩켈도 함께였다. "이제 다시 벌레가 나에게 붙었고, 그 벌레의 이름은 딘 모리아티였다."[8] 살의 크리스마스 계획은 산산조각 났다. 그들은 먼저 뉴욕으로 가서 카를로를 만나 파티를 벌였다. 딘은 살에게 메리루와 잠자리를 갖게 하고 싶어 했지만 살은 거절했다. 딘의 허드슨을 타고 그들은 1949년 1월에 뉴욕을 출발해 뉴올리언스에 도착했다. 알지어스에서 그들은 모르핀 중독자인 올드 불 리와 그의 아내 제인과 함께 머물렀다. 갈라테아 덩켈은 뉴올리언스에서 남편과 합류했고, 살, 딘, 메리루는 여행을 계속했다. 샌프란시스코에 도착한 딘은 다시 메리루를 버리고 카밀과 함께했다. "딘은 자기에게 이익이 된다면 언제든 당신을 내버려 둘 거예요."라고 메리루는 살에게 말했다. 둘은 호텔에 잠시 머물렀지만, 메리루는 곧 나이트클럽 주인을 따라 떠났다. 살은 혼자 마켓 스트리트에서 과거의 삶, 탄생, 그리고 환생에 대한 환영을 보았다. 딘은 그를 찾아와 그의 가족과 함께 머물자고 초대했다. 함께 나이트클럽을 방문하여 슬림 젤라드와 다른 재즈 음악을 들었다. 그들의 체류는 좋지 않게 끝났다. "프리스코에 와서 내가 뭘 이뤘는지 모르겠다." 살은 뉴욕으로 가는 버스를 타고 떠났다.4. 3. 3부
1949년 봄, 샐은 뉴욕에서 덴버로 가는 버스를 탄다. 그는 우울하고 외로웠으며, 친구들은 곁에 없었다. 약간의 돈을 받은 후, 딘을 만나기 위해 덴버를 떠나 샌프란시스코로 향한다. 카밀은 임신하여 불행해했고, 딘은 다른 남자들과 잔 메리루를 때리려다 엄지손가락을 다쳤다. 카밀은 그들을 내쫓고, 샐은 딘에게 이탈리아 여행 계획을 이야기하며 뉴욕으로 오라고 초대한다. 그들은 갈라테아를 만나는데, 그녀는 딘에게 "너는 너 자신과 너의 쾌락 외에는 다른 사람에게 전혀 관심이 없어."라고 말한다.[8] 샐은 그녀가 옳다는 것을 깨닫는다. 딘은 "신성한 얼간이"였지만, "그는 우리 모두가 찾으려고 애쓰는 비밀을 가지고 있다"며 그를 옹호하기도 한다. Folsom Street의 리틀 할렘에서 재즈와 술을 마신 후, 그들은 출발한다. 새크라멘토로 가는 길에 "게이"를 만나 그들에게 접근한다. 딘은 그에게서 돈을 뜯어내려 하지만 거절당한다. 이 여행 동안 샐과 딘은 "그것"과 "시간"을 발견하고 황홀한 논쟁을 벌인다. 덴버에서 딘이 샐에게 나이가 더 많다는 것을 상기시키면서 둘 사이에 커지는 갈등이 짧은 논쟁으로 드러난다.그들은 여행사에서 1947년형 캐딜락을 받아 시카고로 가져가야 한다. 딘은 대부분의 거리를 미친 듯이, 부주의하게 운전하며, 종종 100mph 이상의 속도로 과속하며 엉망진창인 상태로 차를 배달한다. 버스를 타고 디트로이트로 이동하여 스키드 로우에서 하룻밤을 보낸다. 딘은 노숙자인 아버지를 찾기를 희망한다. 디트로이트에서 뉴욕까지 함께 차를 타고 롱아일랜드에 있는 샐의 고모의 새 아파트에 도착한다. 뉴욕에서 파티를 계속하는데, 딘은 이네즈를 만나 임신시키지만, 그의 아내는 둘째 아이를 임신하고 있었다.[8]
4. 4. 4부
1950년 봄, 샐은 딘이 여자친구 이네스와 함께 맨해튼에서 주차장 관리인으로 일하고 있는 동안 다시 여행을 떠나고 싶은 마음이 든다. 샐은 자신이 농구 경기를 듣고 에로틱한 카드 놀이를 하는 등 단순한 즐거움에 만족하는 지경에 이르렀다는 것을 깨닫는다. 샐은 버스를 타고 다시 길을 떠나 워싱턴 D.C., 애슐랜드, 신시내티, 세인트루이스를 거쳐 결국 덴버에 도착한다. 그곳에서 그는 스탠 셰퍼드를 만나 멕시코 시티로 갈 계획을 세우지만, 딘이 차를 샀고 그들에게 합류하러 오고 있다는 소식을 듣는다. 낡은 1937년형 포드 세단을 타고 셋은 텍사스를 가로질러 라레도로 향하고, 그곳에서 국경을 넘는다. 그들은 "모든 것을 뒤로하고 새롭고 미지의 단계로 들어선" 것에 흥분한다. 그들의 돈으로 더 많은 것을 살 수 있었고(맥주 10센트), 경찰은 느슨했고, 대마초를 쉽게 구할 수 있었으며, 사람들은 호기심이 많고 친절했다. 풍경은 웅장했다. 그들은 그레고리아에서 현지 아이 빅터를 만나 그가 안내하는 사창가에서 마지막 성대한 파티를 열고 맘보를 추고 술을 마시며 매춘부들과 즐거운 시간을 보낸다. 멕시코 시티에서 샐은 이질에 걸려 "정신착란 상태가 되고 의식을 잃"는다. 딘은 그를 떠나고, 샐은 나중에 이렇게 회상한다. "내가 나아졌을 때, 그가 얼마나 쥐새끼였는지 깨달았지만, 그의 삶의 불가능한 복잡성을 이해해야만 했다. 아픈 나를 그곳에 남겨두고 그의 아내와 슬픔을 겪으러 가야 했던 것이다."[10]4. 5. 5부
1950년 봄, 샐은 뉴욕에서 로라라는 여자를 만나 샌프란시스코로 이사할 계획을 세운다. 샐은 딘에게 편지를 써서 이 계획을 알리고, 딘은 동행하겠다는 답장을 보낸다. 딘은 5주 이상 먼저 도착했지만, 샐은 샌프란시스코로 이사할 돈이 부족했다. 딘은 카밀에게 돌아가기로 결심한다.샐의 친구 레미 봉쾨르는 딘을 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 열리는 듀크 엘링턴 콘서트에 가는 길에 40번가까지 차로 데려다 달라는 샐의 요청을 거절한다. 샐의 여자친구 로라는 이것이 샐에게 고통스러운 순간임을 깨닫고 딘 없이 파티가 떠나자 그에게 대답을 재촉한다. 샐은 "그는 괜찮을 거야."라고 대답한다.
샐은 나중에 뉴저지 야경 아래 강둑에 앉아 자신이 여행했던 미국의 길과 땅, 그리고 찾지 못했던 딘의 아버지, 올드 딘 모리아티를 생각한다.[5]
5. 주제 및 상징
On the Road영어는 다양한 주제를 다루며, 1950년대 미국 사회의 이면과 젊은이들의 방황을 그려낸다. 주요 주제로는 자유와 방랑, 아메리칸 드림의 허상, 소외와 고독, 그리고 재즈와 비밥 등이 있다. 샐과 딘의 여정은 단순한 현실 도피가 아닌, 진정한 자신을 찾기 위한 모험이었다. 이들의 자유로운 방랑은 당시 사회의 억압적인 분위기와 관습에 대한 저항을 보여준다.
하지만, 《길 위에서》는 아메리칸 드림의 이상과 현실 사이의 괴리를 보여준다. 등장인물들은 물질적 풍요와 성공을 추구하지만, 결국 공허함과 좌절을 느낀다. 또한, 쉴 새 없이 이동하며 새로운 사람들을 만나지만, 진정한 관계를 맺지 못하고 소외감을 느낀다.
작품 속에서 음악, 특히 재즈와 비밥은 1947년에서 1950년 사이의 시대적 배경을 설정하는 데 중요한 역할을 한다. 주인공들은 재즈와 비밥, 초기 리듬 앤 블루스 음악가와 음반을 열렬히 좋아하며, 이는 당시 재즈가 변화하던 시기였음을 보여준다.
5. 1. 자유와 방랑
On the Road영어의 샐과 딘의 여정은 단순한 현실 도피가 아닌, 진정한 자신을 찾기 위한 모험이었다. 이들의 자유로운 방랑은 당시 사회의 억압적인 분위기와 관습에 대한 저항을 보여준다. 샐은 딘과의 만남을 통해 "길 어딘가에서 여자들을, 미래를, 모든 것을 만날 수 있다고 알았다. 길 어딘가에서 진주가 나에게 건네질 것이라고."[1]라며 새로운 삶에 대한 희망을 품게 된다.1948년 12월, 샐은 버지니아에서 친척들과 크리스마스를 보내던 중 딘, 메리루, 에드 덩켈과 재회한다. 샐은 "이제, 또다시 벌레가 나에게 붙었다. 이번 벌레의 이름은 딘 모리아티."[1]라며 다시 길 위의 삶에 대한 열망을 느낀다. 이들은 뉴욕, 뉴올리언스, 샌프란시스코 등 미국 전역을 횡단하며 다양한 인물들을 만나고, 재즈와 술, 대마초에 빠져들기도 한다.
딘은 샌프란시스코에서 메리루를 버리고 카밀에게 돌아가지만, 샐은 "어떤 망나니인지 알겠어? 아무리 추운 곳이라도 버려두고 가버려. 자기 편의에 따라"[1]라는 메리루의 말에도 불구하고 딘과의 우정을 이어간다. 샐은 딘을 "정말 재미있고 유쾌한 사기꾼"[1]이라고 옹호하며, 그의 자유분방한 삶의 방식에 매료된다.
여행 중 샐과 딘은 갈등을 겪기도 하지만, "그것"과 "시간"에 대한 열띤 논쟁을 벌이며 서로의 가치관을 확인한다. 딘은 샐에게 나이를 상기시키며 갈등을 드러내지만, 이들은 곧 화해하고 다시 여행을 떠난다. 이들의 여정은 단순한 유흥을 넘어, 삶의 의미와 진정한 자유를 찾기 위한 끊임없는 탐색 과정이었다.
5. 2. 아메리칸 드림의 허상
잭 케루악의 소설 《길 위에서》는 아메리칸 드림의 이상과 현실 사이의 괴리를 보여준다. 주인공 샐 파라다이스와 그의 친구 딘 모리아티는 물질적 풍요와 성공을 추구하지만, 결국 공허함과 좌절을 느낀다.소설 속에서 샐과 딘은 끊임없이 여행을 떠나지만, 그들이 찾는 행복은 일시적이며, 진정한 만족을 얻지 못한다. 딘은 여러 여자와 관계를 맺고, 무책임한 행동을 반복하며, 샐은 멕시코 소녀 테리와의 사랑을 꿈꾸지만, 결국 그녀를 떠나보낸다. 이러한 여정은 아메리칸 드림의 허상을 드러낸다.
소설의 배경이 되는 1940년대 후반과 1950년대 초반의 미국은 경제적 호황을 누리고 있었지만, 동시에 사회적, 문화적 격변을 겪고 있었다. 샐과 딘의 방황은 이러한 시대적 배경 속에서 아메리칸 드림의 이상과 현실 사이의 괴리를 보여주는 것이라고 할 수 있다.
몇몇 비평가들은 《길 위에서》가 상실과 슬픔, 깨진 꿈과 실패한 계획에 관한 책이라고 평가한다.[23] 샐과 딘은 결국 아메리칸 드림을 쫓는 과정에서 진정한 행복을 찾지 못하고 방황하는 모습을 보여준다.
5. 3. 소외와 고독
등장인물들은 쉴 새 없이 이동하며 새로운 사람들을 만나지만, 진정한 관계를 맺지 못하고 소외감을 느낀다. 특히 주인공 샐은 여러 번의 여행을 통해 내면의 고독과 마주하고, 삶의 의미를 찾기 위해 고뇌한다.[23]1948년 12월, 샐은 버지니아주 테스터먼트에서 친척들과 크리스마스를 보내던 중 딘, 메리루, 에드 덩켈을 만난다. 딘은 두 번째 부인 카밀과 갓 태어난 딸을 샌프란시스코에 두고 온 상태였다. 샐의 계획은 무너지고, 이들은 뉴욕으로 가서 카를로를 만나 파티를 벌인다. 딘은 샐에게 메리루와 잠자리를 갖게 하려 하지만 샐은 거절한다. 1949년 1월, 이들은 딘의 허드슨을 타고 뉴욕을 출발해 뉴올리언스에 도착한다. 알지어스에서 모르핀 중독자인 올드 불 리 부부와 함께 머문다. 샌프란시스코에 도착한 딘은 메리루를 버리고 카밀에게 돌아간다. 메리루는 샐에게 "딘은 자기에게 이익이 된다면 언제든 당신을 내버려 둘 거예요."라고 말하고 나이트클럽 주인을 따라 떠난다. 샐은 혼자 마켓 스트리트에서 과거의 삶에 대한 환영을 본다.[22]
1949년 봄, 샐은 뉴욕에서 덴버행 버스를 타고 친구들을 그리워하며 외로워한다. 딘을 만나기 위해 샌프란시스코로 향하지만, 카밀은 임신으로 불행해하고 딘은 다른 남자들과 잔 메리루를 때리려다 엄지손가락을 다친다. 카밀은 그들을 내쫓고, 샐은 딘에게 뉴욕으로 오라고 초대한다. 딘은 "신성한 얼간이"였지만, "우리 모두가 찾으려고 애쓰는 비밀을 가지고 있다"며 옹호한다. 새크라멘토로 가는 길에 만난 "게이"에게서 돈을 뜯어내려 하지만 거절당한다. 덴버에서 딘이 샐에게 나이가 더 많다는 것을 상기시키면서 갈등이 드러난다.[24]
1950년 봄, 샐은 다시 여행을 떠나고 싶어한다. 워싱턴 D.C. 등을 거쳐 덴버에 도착, 스탠 셰퍼드를 만나 멕시코 시티로 갈 계획을 세우지만, 딘이 합류한다. 낡은 1937년형 포드 세단을 타고 텍사스를 거쳐 라레도로 가서 국경을 넘는다. 대마초를 쉽게 구할 수 있었고, 사람들은 친절했다. 그레고리아에서 현지 아이 빅터를 만나 사창가에서 파티를 연다. 멕시코 시티에서 샐은 이질에 걸려 의식을 잃는다. 딘은 샐을 떠나고, 샐은 "그가 얼마나 쥐새끼였는지 깨달았지만, 그의 삶의 복잡성을 이해해야만 했다."라고 회상한다.[25]
5. 4. 재즈와 비밥
이 소설에서 음악은 1947년에서 1950년 사이의 시대적 배경을 설정하는 데 중요한 역할을 한다. 책 초반부(1부 3장)에서 케루악은 당시 유행하던 비밥에 대해 언급하며, "찰리 파커의 ''조류학'' 시대와 마일스 데이비스로 시작된 또 다른 시대의 중간 어디쯤"이라고 묘사한다.[1] 이는 재즈가 변화하던 시기였음을 보여준다.주인공인 살 파라다이스와 딘 모리아티는 재즈와 비밥, 초기 리듬 앤 블루스 음악가와 음반을 열렬히 좋아한다. 이들은 좋아하는 음악을 듣기 위해 클럽에 가고, 특정 음반을 반복해서 듣는다.[1]
예를 들어, 딘은 영국 재즈 피아니스트 조지 쉐어링의 연주를 듣고 "신의 빈 의자"라고 말하며 감탄한다. 이는 쉐어링이 상업적으로 변하기 전인 1949년의 "위대한 날들"을 보여주는 장면이다.(2부 4장)[1]
케루악은 소설에서 찰리 파커, 라이오넬 햄프턴, 빌리 홀리데이, 덱스터 고든, 워델 그레이, 디지 길레스피, 윌리스 잭슨, 와이노니 해리스, 페레즈 프라도 등 다양한 음악가와 그들의 음반을 언급하며, 재즈와 다른 종류의 음악이 소설의 배경으로 자주 등장한다.[1]
6. 영향
『길 위에서』는 1957년 출간 당시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다. 긍정적인 평가도 있었지만, 이에 대한 반발도 만만치 않았다. 출간 이후 비평적 관심은 등장인물의 행동뿐만 아니라 잭 케루악의 문체에도 집중되었다.
뉴욕 타임스의 길버트 밀스테인은 이 책을 "중요한 소설"이라 칭찬하며, "진정한 예술 작품의 공개가 중요한 순간이라는 점에서 역사적인 사건"이라고 평가했다.[16] 그는 비트 세대에 우호적이었으며, 그의 서평은 이 책의 인지도와 명성을 높이는 데 큰 역할을 했다. 특히 재즈에 관한 글은 "통찰력, 스타일 또는 기술적 기교 면에서 미국 소설에서 결코 필적할 수 없다"고 극찬했다.[16] 케루악과 그의 친구 조이스 존슨은 이 평론을 읽고 기뻐했지만, 케루악은 곧 다가올 유명세에 대한 불안감을 느꼈다고 한다. 조이스 존슨은 회고록 ''마이너 캐릭터''에서 "잭은 자신이 행복하지 않은 이유를 알 수 없다는 듯이 계속 머리를 흔들었다"고 회상했다.[17]
그러나 며칠 후 같은 뉴욕 타임스에서 데이비드 뎀프시는 밀스테인의 평론에 반박하며, "분열된 사회의 단면을 묘사한 것으로서는 놀라운 성과를 거두었지만, 등장인물들에게 있어서 그것은 아무데도 이르지 못하는 길"이라고 비판했다.[18] 그는 문체는 인정했지만, 내용을 "열정적인 유희"로 치부했다.[18]
애틀랜틱 먼슬리의 피비 루 아담스는 "딘이 인류의 어떤 부분의 대표자보다는 괴짜로 더 설득력이 있기 때문에" 결론을 내릴 수 없어 실망스럽다고 평가했다.[19] 로스앤젤레스 타임스의 로버트 키르슈는 케루악이 언젠가 훌륭한 작가가 될 수도 있겠지만, "기법에 대한 기본적인 것들을 배우는 데 전념"해야 한다고 지적했다.[20] 타임지는 케루악을 "문학적인 제임스 딘"으로 비유하며, 그의 세대가 침묵하지 않는다는 것을 보여주었다고 평가했다.[21] 토마스 핀천은 『길 위에서』를 "위대한 미국 소설 중 하나"라고 묘사했다.[22]
2007년 뉴욕 타임스의 데이비드 브룩스는 『길 위에서』에 대한 다양한 의견을 종합했다. 밀스테인은 영웅들이 모든 것을 즐기는 이야기로 본 반면, 새로운 판의 편집자인 조지 무라티디스는 "무엇보다도, 이 이야기는 상실에 관한 것이다"라고 주장했다.[23] 메건 오루크는 "케루악은 깊고 외롭고 우울한 사람이었다"고 평했고, 힐러리 홀러데이는 "매 페이지마다 상실과 슬픔의 감정이 부풀어 오르는 것을 볼 수 있다"고 말했다.[23] 테드 지오이아는 "깨진 꿈과 실패한 계획의 책"이라고 평가했다.[23]
존 레일랜드는 "열정적인 우정과 계시를 찾는 이야기는 시대를 초월한다"고 덧붙였다.[24]
메리 파니시아 카든은 등장인물들이 여행을 통해 독립성을 주장하며, "자본주의 미국에서 지배적인 남성상 모델을 정복과 자기 발견이라는 미국의 근본적인 이상에 뿌리를 둔 모델로 대체하려고 시도한다"고 분석했다.[25]
케루악의 글쓰기 스타일은 ''타운 앤 더 시티''(1951)의 전통적인 서사 구조와 ''코디의 환영''(1972)과 같은 그의 후기 저서의 "야생 형태" 사이의 과도기적 단계로 평가된다.[26] 케루악은 "즉흥 산문의 본질"(1953)에서 자신의 스타일을 설명하면서, 그의 글쓰기는 직접적인 관찰을 통해 예술을 창조하려 했던 인상주의 화가와 같다고 말했다. 맷 테아도는 그가 전통적인 수정과 재작성의 과정이 아니라 그가 추구한 즉흥성의 감정적으로 충전된 실천에 적합하지 않은, 진실의 원시적인 버전을 제시하려고 노력했다고 생각한다.[27] 테아도는 텍스트의 개인적인 특성이 케루악과 독자 간의 직접적인 연결을 촉진하는 데 도움이 된다고 주장한다. 그의 격식 없는 어조와 매우 느슨한 구문은 사건이 일어나는 대로 묘사하고 경험의 모든 에너지와 감정을 전달하려는 의도적인 시도였다.[27]
6. 1. 비트 세대와 반문화
많은 비평가들이 "비트(beat)"라는 단어를 문자 그대로 "지치고 쇠약해진" 의미로 간주했지만, 잭 케루악 자신을 포함한 다른 사람들은 이 세대를 "비애(beatific)" 또는 더없이 행복한 의미로 장려했다.[42] 홈스와 케루악은 이 운동을 설명하기 위해 대중 잡지에 여러 기사를 게재했다. 1952년 11월 16일자 ''뉴욕 타임스 일요 매거진''에 그는 비트 세대의 얼굴을 드러내는 글을 썼다. "케루악은 어느 날 '이건 정말 비트 세대야'라고 말했다... 단순한 피로함 이상으로, 이용당하고, 생으로 노출된 듯한 느낌을 내포한다. 그것은 일종의 정신적, 궁극적으로는 영혼의 노출을 포함한다. 의식의 기반까지 축소된 느낌이다. 요컨대, 그것은 자신이라는 벽에 극적으로 밀어붙여지는 것을 의미한다."[43] 그는 비트 세대가 잃어버린 세대가 아니라 삶의 모든 질문에 대한 답을 찾고 있다는 점을 지적하며, 1920년대의 잃어버린 세대와 비트 세대를 구별했다. 어니스트 헤밍웨이와 같은 작가에 대한 케루악의 몰두는 비트 세대에 대한 그의 관점을 형성했다. 그는 헤밍웨이로부터 채택한 산문 스타일을 사용하며, ''해는 또다시 떠오른다''와 같은 소설을 ''길 위에서'' 전반에 걸쳐 암시한다. "어떻게 살 것인가가 왜 살 것인가보다 훨씬 더 중요하다."[43] 여러 면에서 그것은 영적인 여정이며, 삶에서 믿음, 소속감, 의미를 찾기 위한 탐구이다. 정부와 소비 문화가 장려하는 획일성에 만족하지 못한 비트 세대는 더 깊고, 더 감각적인 경험을 갈망했다. 홈스는 1958년 ''에스콰이어'' 잡지에 게재된 기사에서 이 세대를 정의하려는 시도를 확장했다. 이 기사는 ''길 위에서'' 이후에 출판되었기 때문에 이 운동의 형성을 더 자세히 살펴볼 수 있었다. "그것은 모든 불필요한 것들이 제거되어 주변의 모든 것을 수용하지만, 사소한 장애물에는 참을성이 없는 마음의 상태를 묘사한다. 비트가 된다는 것은 당신의 개성의 밑바닥에 서서 위를 올려다보는 것이다."[44]''길 위에서''는 작가 자신의 체험이 반영된 소설이므로 주요 등장인물의 대부분은 켈루악의 친구가 모델이다. 그중에는 앨런 긴즈버그, 윌리엄 버로우, 닐 캐서디 등 비트 제너레이션의 지도적 입장에 섰던 인물도 포함되어 있다.
1940년대부터 50년대의 미국을 무대로, 켈루악 자신을 모델로 한 주인공 살 파라다이스가 딘 모리아티(닐 캐서디가 모델) 등과 함께 미국 대륙을 자유롭게 방랑하는 모습이 자극적으로 그려졌으며, 그 새로운 가치관은 세계에 영향을 주었다. 특히 히피에게 열광적으로 지지받아 반문화에도 큰 영향을 미쳤다.
최초 원고는 1951년 4월에 3주 만에 단숨에 쓰였는데, 종이를 일일이 교체하는 것은 말의 흐름을 방해하여 집중을 방해한다는 이유로 켈루악은 종이를 테이프로 연결하여 길게 만든 것을 사용하여 타자를 쳤다. 그 결과, 완성된 원고는 두루마리처럼 둥글게 말려 있었다. 초고 버전에서는 모든 인물이 실명으로 등장했고, 오랫동안 환상이었던 그 원고는 2007년 출판 50주년에 출판되었으며, 이후 결정판에서 삭제된 부분도 그대로 읽을 수 있다. 또한 2001년 경매에 출품된 롤 종이 원고는 240만달러에 낙찰되어, 전후 문학사상 최고가를 기록했다.
6. 2. 문학적 영향
잭 케루악의 글쓰기 방식은 비평가들의 주목을 받았다. ''길 위에서''는 팀 헌트에 의해 ''타운 앤 더 시티''(1951)의 전통적인 서사 구조와 ''코디의 환영''(1972)과 같은 그의 후기 저서의 "야생 형태" 사이의 과도기적 단계로 여겨졌다.[26] 케루악은 "즉흥 산문의 본질"(1953)에서 자신의 스타일을 설명하면서, 그의 글쓰기는 직접적인 관찰을 통해 예술을 창조하려 했던 인상주의 화가와 같다고 말했다. 맷 테아도는 그가 전통적인 수정과 재작성의 과정이 아니라 그가 추구한 즉흥성의 감정적으로 충전된 실천에 적합하지 않은, 진실의 원시적인 버전을 제시하려고 노력했다고 생각한다.[27] 테아도는 텍스트의 개인적인 특성이 케루악과 독자 간의 직접적인 연결을 촉진하는 데 도움이 된다고 주장한다. 그의 격식 없는 어조와 매우 느슨한 구문은 사건이 일어나는 대로 묘사하고 경험의 모든 에너지와 감정을 전달하려는 의도적인 시도였다.[27]존 레일랜드는 ''왜 케루악은 중요한가: 길 위의 교훈(당신이 생각하는 것과 같지 않다)''의 저자인데, "우리는 더 이상 성과 마약에 충격을 받지 않습니다. 속어는 구식이고 때로는 진부합니다. 일부 인종적 감상주의는 끔찍합니다."라고 말했지만 "열정적인 우정과 계시를 찾는 이야기는 시대를 초월합니다. 이것들은 우리 시대에 살의 것만큼이나 찾기 어렵고 소중하며, 손주들이 책의 100주년을 기념할 때도 그럴 것입니다."라고 덧붙였다.[24]
6. 3. 영화 및 대중문화
밥 딜런, 밴 모리슨, 짐 모리슨, 제리 가르시아, 데이비드 보위, 헌터 S. 톰슨, 매티 힐리 등 많은 시인, 작가, 배우, 음악가들이 ''길 위에서''에 영향을 받았다.[28] 언론인 숀 오'해건은 2007년 가디언 기사에서 "그것은 다른 모든 사람들의 삶을 바꾼 것처럼 내 삶을 바꿨다"라는 딜런의 말을 인용했다. 톰 웨이츠 역시 그 영향을 인정하며 잭과 닐을 노래하고 비트를 "아버지 같은 존재"라고 불렀다.[28]도어스의 키보드 연주자 레이 만자렉은 그의 책 ''Light My Fire: My Life with The Doors''에서 "잭 케루악이 ''길 위에서''를 쓰지 않았다면 도어스는 존재하지 않았을 것이다."라고 썼다.[29] 앨런 긴즈버그는 케루악과 친분이 있었고 소설에서 카를로 마르크스라는 인물로 등장했는데, 케루악의 영향으로 자신의 시에 산문과 스타일의 자유로움을 담았다고 회상했다.[29] ''수퍼내추럴''의 제작자 에릭 크립키 또한 판타지 시리즈의 주요 영감으로 ''길 위에서''를 언급했다.[30]
''길 위에서''는 여러 차례 영화로 만들어졌다. 1957년 잭 케루악은 말론 브란도에게 딘 모리아티 역을, 자신이 살 파라다이스 역을 맡자는 편지를 썼지만 답장을 받지 못했다.[31] 워너 브라더스는 케루악의 책 판권에 110000USD를 제안했지만, 그의 에이전트는 파라마운트 픽처스로부터 150000USD 계약을 기대하며 거절했지만 성사되지 않았다.[31]
1980년 제작자 프란시스 포드 코폴라가 95000USD에 영화 판권을 샀다.[32] 코폴라는 여러 시나리오 작가를 시험했고, 조엘 슈마허 감독, 빌리 크루덥, 콜린 파렐, 에단 호크, 브래드 피트 등이 캐스팅 물망에 올랐으며, 1995년에는 흑백 16mm 필름 촬영 계획으로 오디션도 열었지만 모두 무산되었다.[34]
월터 살레스의 영화 ''모터사이클 다이어리''(2004)를 본 후, 코폴라는 살레스를 감독으로 임명했다.[35] 살레스는 미국을 여행하며 케루악의 여정을 따라가는 다큐멘터리를 촬영했다.[36] 샘 라일리가 살 파라다이스, 가렛 헤드룬드가 딘 모리아티, 크리스틴 스튜어트가 메리 루, 커스틴 던스트가 카밀 역을 맡았다.[36][37][38] 이 영화는 2012년 칸 영화제에서 상영되었고, 황금종려상 후보에 올랐다.[39][40]
2007년 BBC Four는 러셀 브랜드와 매트 모건이 진행하는 케루악 다큐멘터리 ''러셀 브랜드 온 더 로드(Russell Brand On the Road)''를 방영했다.[41] 2014년에는 커트 제이콥슨과 워렌 레밍이 제작한 장편 다큐멘터리 ''아메리칸 로드(American Road)''가 팜스프링스 아메리칸 다큐멘터리 영화제에서 초연되었다.[41]
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Exhibitions: Kerouac
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2023-02-09
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