랩소디

1. 개요

랩소디는 자유로운 형식과 민족적 색채를 특징으로 하는 기악곡의 한 형식이다. 19세기 중반 프란츠 리스트의 헝가리 광시곡이 대표적이며, 20세기에는 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루와 같은 작품들이 등장했다. 랩소디는 다양한 지역의 민속 음악을 소재로 하며, 헝가리, 슬라브, 프랑스, 스페인, 영국, 아일랜드 등지에서 발전했다. 한국에서도 서양 음악의 영향을 받아 랩소디 형식이 수용되어, 한국의 전통 음악이나 전설을 소재로 한 작품들이 창작되었다.

2. 주요 서양 랩소디

서양 고전 음악에서 랩소디는 특정한 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 전개되는 기악곡을 의미한다. 19세기 낭만주의 음악에서 자주 사용되었으며, 민족적인 색채를 담아내는 경우가 많았다. 주요 서양 랩소디 작품들은 다음과 같다.

2.1. 19세기 랩소디

19세기 중반 프란츠 리스트가 작곡한 헝가리 광시곡(전 19곡)은 가장 규모가 크고 유명한 랩소디 작품으로, 후대 작품에 큰 영향을 주었다. 1924년에 조지 거슈윈이 작곡한 랩소디 인 블루는 대중음악 분야에도 영향을 미칠 정도로 지명도가 높다.

19세기에는 다양한 작곡가들이 랩소디를 작곡했다.

* 클로드 드뷔시
색소폰과 관현악을 위한 광시곡 CD 104, L. 98
클라리넷과 관현악을 위한 제1 광시곡 CD 124, L. 116
* 레오시 야나체크
광시곡 타라스 불바 JW VI/15
* 벨러 버르토크
피아노와 관현악을 위한 랩소디 작품 1, Sz. 26, BB. 36
바이올린과 피아노를 위한 랩소디 제1번 Sz. 87, BB 94
바이올린과 피아노를 위한 랩소디 제2번 Sz. 90, BB 96
* 세르게이 라흐마니노프
파가니니 주제에 의한 광시곡 가단조 작품 43
* 마누엘 폰세
멕시코 광시곡 (전 2곡)
* 알프레도 카셀라
광시곡 『이탈리아』
* 알렉산더 탄스만
히브리 광시곡
폴란드 광시곡
* 조지 거슈윈
세컨드 랩소디
* 에르네스트 블로흐
히브리 광시곡 셸로모 B. 39
* 프레데릭 델리우스
아팔라치아 (미국 광시곡) RT VI/12

2.1.1. 헝가리/슬라브 지역

프란츠 리스트는 헝가리 민속 음악에 기반한 헝가리 광시곡(전 19곡)과 스페인 광시곡을 작곡했다. 안토닌 드보르자크는 슬라브 광시곡(3개)을 작곡했고, 조르주 에네스쿠는 루마니아 광시곡(2개)을 작곡하여 헝가리와 슬라브 지역의 민속 음악을 랩소디 형식으로 표현했다.

2.1.2. 프랑스/스페인 지역

2.1.3. 영국/아일랜드 지역

2.1.4. 기타 지역

* 후고 알벤
스웨덴 광시곡 제1번 『하지의 밤의 철야제』 작품 19
스웨덴 광시곡 제2번 『웁살라 광시곡』 작품 24
스웨덴 광시곡 제3번 『달라나 광시곡』 작품 47
* 요하네스 브람스
두 개의 랩소디 작품 79
알토 랩소디 작품 53
랩소디 내림 마장조 작품 119-4

2.2. 20세기 랩소디

1924년에 조지 거슈윈이 작곡한 『랩소디 인 블루』는 지명도가 매우 높고, 대중음악 분야에도 영향을 미치고 있다. 20세기에도 랩소디는 계속 작곡되었으며, 재즈 등 새로운 음악 양식의 영향을 받기도 했다.

3. 한국의 랩소디

한국에서는 20세기 이후 서양 음악의 영향을 받아 랩소디 형식이 수용되었다. 한국의 전통 음악이나 전설 등을 소재로 한 작품들이 창작되었다.

* 스즈키 세이이치
랩소디 "바다"
* 이후쿠베 아키라
일본 랩소디
바이올린과 관현악을 위한 협주풍 랩소디
* 오오구리 히로시
오사카의 아이 노래에 의한 랩소디
** 관악기를 위한 작은 랩소디

4. 그 외 지역

* 알프레도 카셀라: 광시곡 "이탈리아"
* 알렉산더 탄스만: 히브리 광시곡, 폴란드 광시곡
* 마누엘 폰세: 멕시코 광시곡
* 아쿠타가와 야스시: 오케스트라를 위한 랩소디
* 토야마 유조: 관현악을 위한 랩소디
* 후쿠시마 히로카즈: 교향적 랩소디