맨위로가기

레오 페레

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

레오 페레는 1916년 모나코에서 태어난 프랑스의 작사가, 작곡가, 가수이다. 그는 어린 시절부터 음악에 대한 관심을 보였으며, 몬테카를로 오페라 공연 관람과 베토벤의 음악 감상 등을 통해 음악적 경험을 쌓았다. 1945년 에디트 피아프의 권유로 자작곡을 부르기 시작했으나 초현실주의적 가사로 인해 초기에는 대중에게 호응을 얻지 못했다. 이후 다양한 음반사에서 앨범을 발표하며, 보들레르의 시에 곡을 붙인 앨범 『악의 꽃』으로 호평을 받았다. 1960년대에는 바클레이 레코드와 계약하여 음악적 활동을 이어갔으며, 1968년 5월 혁명에 영감을 받아 반체제적인 곡을 발표하기도 했다. 1970년대 이후에는 스포큰 워드와 긴 독백을 시도하며 예술적 변화를 모색했다. 1993년 파리에서 사망했으며, 그의 음악은 스콧 워커, 벤자민 클레멘타인 등 영어권 싱어송라이터들에게 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 프랑스의 싱어송라이터 - 장 페라
    프랑스의 싱어송라이터인 장 페라는 1950년대부터 음악 활동을 시작해 "엘사의 눈"으로 이름을 알렸으며, 사회 비판적인 가사와 서정적인 멜로디로 대표곡 "밤과 안개"를 통해 많은 사랑을 받았다.
  • 프랑스의 싱어송라이터 - 세르주 갱스부르
    세르주 갱스부르는 러시아계 유대인 이민자 가정 출신으로 독창적인 음악 스타일과 논란이 되는 가사로 프랑스 대중음악계에 큰 영향을 미친 프랑스의 싱어송라이터, 작곡가, 배우, 영화감독이다.
  • 이탈리아계 모나코인 - 알베르 1세 (모나코)
    알베르 1세는 모나코의 대공으로서 해양학, 고생물학, 지리학 등 다양한 분야에 업적을 남겼으며, 특히 해양학 연구에 기여하여 '해양학의 선구자'로 불린다.
  • 이탈리아계 모나코인 - 알베르 2세 (모나코)
    알베르 2세는 레니에 3세의 아들로, 봅슬레이 선수, 국제 올림픽 위원회 위원으로 활동했으며, 2005년 모나코의 국왕으로 즉위하여 환경 보호 활동을 펼치고 있다.
레오 페레 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1973년 레오 페레
1973년 페레
본명레오 페레
출생1916년 8월 24일
출생지모나코 몬테카를로
사망1993년 7월 14일 (향년 76세)
사망지이탈리아 카스텔리나 인 키안티
묘지모나코 묘지
국적모나코
직업
직업시인
음악가
싱어송라이터
피아니스트
작곡가
편곡가
지휘자
음악 활동
장르샹송
표현주의
클래식
스포큰 워드
팝
악기피아노
보컬
활동 기간1946년 – 1991년
레이블Le Chant du Monde
오데온
바클레이
CBS
RCA
EPM
La Mémoire et la Mer
웹사이트leo-ferre.com (프랑스어)

2. 생애

페레는 몬테카를로 카지노의 프랑스 직원 매니저인 조제프 페레와 이탈리아 피에몬테 출신의 모나코 출신 재봉사인 마리 스코토의 아들이었다.[1] 그는 2살 더 많은 누나 루시엔이 있었다. 어린 시절과 음악 활동 시작, 그리고 그 이후의 활동에 대한 자세한 내용은 하위 섹션에 상세히 나와있다.

1945년, 라디오 몬테카를로에서 일하던 페레는 에디트 피아프를 만나 파리에서 성공할 것을 권유받았다.[3] 1947년 4월, 마르티니크 투어에 동의했지만, 이는 재앙으로 끝났다.[3] 1947년 말부터 페레는 파리 인터 방송국에서 고전 음악에 관한 여러 프로그램 사이클을 제작하고 진행했다. ''무지크 비잔틴''(1953–54)에서 그는 음조의 필요성, 이국적인 멜로디, 오페라("부유한 사람들의 노래"), 지루함, 독창성 또는 "마시멜로 음악"과 같은 미학적 주제를 확장했다.[4]

1950년, 페레는 밀라노의 라 스칼라에서 베르디 시험을 치르기 위해, 자신의 지난 경험을 일종의 블랙 코미디로 각색한 오페라 ''라 비 다르티스트''(노래와 동일한 제목)의 대본과 음악을 썼지만, 페레는 그것을 그다지 좋아하지 않았고, 결국 다른 프로젝트를 위해 그것을 포기했다.[5] 1954년 조세핀 베이커의 오프닝 무대로 올랭피아와 같은 더 큰 공연장에서 노래를 부르기 시작했다.[3] 1956년, 페레는 안무가 롤랑 프티가 의뢰한, 노래가 포함된 발레 ''라 뉘''(밤)를 쓰고 작곡했지만, 관객을 찾지 못했다.[3]

1960년부터 1970년까지, 페레는 그의 음악적 감수성과 잘 맞는 고전적 기술과 취향을 가진 편곡가 장-미셸 드파예와 함께 작업했다(그들은 예를 들어 모리스 라벨의 작품의 팬이었다). 그들은 거의 매년, 때로는 더 많이 앨범을 녹음하며 꾸준한 창작 속도를 유지했다. 1970년 이후 페레가 교향악단을 위해 작곡하는 방식을 포함한 이러한 예술적 결과는 스콧 워커,[6] 마틴 뉴웰[7] 및 벤자민 클레멘타인과 같은 영어권의 싱어송라이터들에게 영향을 미쳤다.[8]

1968년 3월, 페레는 공연 후 집으로 돌아오지 않았다. 페레가 부재한 동안, 페레의 침팬지 퓌페는 떨어져 접근을 거부했다. 결국, 마들렌은 사냥꾼 이웃에게 그 침팬지를 안락사해 달라고 부탁했다. 영장류를 위한 페레의 레퀴엠은 그의 동명의 노래 "퓌페"가 될 것이다. 가수는 퓌페의 죽음에 대해 아내를 비난했고, 그들은 끊임없는 절차 끝에 이혼했다.[9][10]

1969년, 페레는 이탈리아 토스카나에 정착했다. 에로틱 발라드 "C'est extra"의 엄청난 성공은 그의 청중, 특히 시인에게 자신의 반항의 "예언자"를 인정한 프랑스 젊은이들 사이에서 크게 확장되었다.[3] 이 새로운 에너지에 힘입어 페레는 스포큰 워드와 긴 독백을 탐구하기 위해 전통적인 노래 구조를 깨뜨리기 시작했다. 목소리에 대한 매우 정교한 작업(리듬, 연설)과 시인 아르튀르 랭보의 산문에서 파생된 수사학적 글쓰기를 통해 페레는 자신의 연설을 주술적이고 극적인 방식으로 의식화했다.[11]

1975년 페레는 몽트뢰에 있는 에콜 쉬페리외르 드 뮤지크의 오케스트라, 리에주 필하모닉 오케스트라, 파리 콩그레스 궁전에서 파스들루 오케스트라를 차례로 지휘했다. 오케스트라를 지휘하고 동시에 노래를 불렀던 페레에게는 위험한 도전이었다. 그는 라벨의 ''왼손을 위한 피아노 협주곡''과 베토벤의 ''코리올란 서곡''을 자신의 작품과 섞고 오케스트라의 배치를 뒤집었다. 140명의 음악가와 합창단원이 무대에 올랐다. 이는 전례 없는 공연으로, 관습에서 벗어나 분리된 세계를 혼합했다. 콘서트는 5주 동안 매진되었지만, 고전 음악계의 비평가들은 이 하이브리드 쇼를 거부했다.[3]

1976년부터 1979년까지 그는 공연을 덜 했다. 그는 유형화되는 것을 피하기 위해 격렬한 저항 표현에서 벗어났다.[12]

1976년, 페레는 CBS 레코드 인터내셔널과 계약했다. 그 후 그의 경력이 끝날 때까지 그의 녹음의 대부분은 그가 지휘하는 밀라노에 기반을 둔 RAI 국립 교향악단과 함께 만들어졌다.[13] CBS는 곧 페레를 해고했는데, 그의 상업적 잠재력이 너무 낮다고 평가되었기 때문이다(그의 새로운 교향곡적 다운템포 미학은 모든 음악적 트렌드에 반대되기 때문에, 라디오에 아티스트를 올리는 것은 복잡했고 히트곡의 가능성을 줄였다). "전문가"들에 의해 해고되고, "제작자를 위한 상품"이 되는 것에 영원히 싫증이 난[14] 페레는 프랑스 노래 상을 받는 것을 거부했다.[15] 그는 또한 예술 문학 훈장에 (최고 등급으로) 들어갈 것을 제안받았고, 일류 교향악단의 지휘를 대가로 프랑수아 미테랑 대통령의 재선 캠페인을 지원하라는 제안도 거부했다. 그는 한 해 최고의 음악가를 인정하는 프랑스 연례 시상식인 음악의 승리에서 명예 손님으로 참여하는 것을 거절했다.[16] 페레는 "예술가에게 유일한 명예는 아무것도 얻지 못하는 것이다"라고 말했다.[17]

레오 페레는 1993년 7월 76세의 나이로 자택에서 사망했다. 그는 모나코 묘지에 묻혔다.[18]

2. 1. 어린 시절과 교육

레오 페레는 1916년 모나코에서 태어났다. 아버지는 몬테카를로 카지노의 프랑스 직원 매니저인 조제프 페레였고, 어머니는 이탈리아 피에몬테 출신의 모나코 출신 재봉사인 마리 스코토였다.[1] 페레에게는 2살 많은 누나 루시엔이 있었다.

어린 시절부터 음악에 관심이 많았던 페레는 7살 때 모나코 대성당 성가대에 들어가 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나와 토마스 루이스 데 빅토리아의 곡을 부르면서 다성 음악을 접했다. 전직 바이올리니스트이자 카지노 비서였던 삼촌은 그를 몬테카를로 오페라의 공연과 리허설에 데려갔다. 페레는 베이스 가수 표도르 샬리아핀과 같은 음악가들의 연주를 들었고, 아르투로 토스카니니의 지휘 아래 베토벤의 코리올란 서곡과 교향곡 5번에 깊은 감명을 받았다. 하지만 그를 가장 감명 깊게 한 것은 작곡가 모리스 라벨이 ''어린이와 마법'' 리허설에 나타난 부드러운 모습이었다.[2]

9살 때 페레는 이탈리아의 그리스도교 학교 형제단이 운영하는 보르디게라의 생 샤를 칼리지에 입학하여 가혹한 규율과 지루함 속에 8년이라는 긴 시간을 보냈다.[3] 그는 이 외롭고 갇힌 어린 시절에 대해 자전적 소설 (''베누아 미제르'', 1970)에서 썼다. 모나코에서 고등학교를 졸업했지만, 그의 아버지는 그가 음악원에 다니는 것을 허락하지 않았다.[3] 리세 드 모나코 (fr)에서 철학 계열의 바칼로레아를 통과했다. 1935년 파리로 이주하여 시앙스포에서 행정학을 전공했고, 동급생으로는 프랑수아 미테랑이 있었다. 1939년 모나코로 돌아와 작곡법을 배웠다.

2. 2. 음악 활동 시작

페레는 어린 시절부터 음악에 관심이 많았다. 7살 때 모나코 대성당 성가대에 들어가 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나와 토마스 루이스 데 빅토리아의 곡을 부르면서 다성 음악을 접했다.[2] 그의 삼촌은 전직 바이올리니스트이자 몬테카를로 카지노 비서였는데, 그를 몬테카를로 오페라의 공연과 리허설에 데려가곤 했다. 페레는 베이스 가수 표도르 샬리아핀과 같은 음악가들의 연주를 들었고, 아르투로 토스카니니의 지휘 아래 베토벤을 접했으며(「코리올란 서곡」), 교향곡 5번에 깊은 감명을 받았다. 하지만 그를 가장 감명 깊게 한 것은 작곡가 모리스 라벨이 ''어린이와 마법'' 리허설에 나타난 부드러운 모습이었다.[2]

9살 때 페레는 이탈리아의 그리스도교 학교 형제단이 운영하는 보르디게라의 생 샤를 칼리지에 입학하여 가혹한 규율과 지루함 속에 8년이라는 긴 시간을 그곳에서 보냈다.[3] 그는 이 외롭고 갇힌 어린 시절에 대해 자전적 소설 (''베누아 미제르'', 1970)에서 썼다. 그는 모나코에서 고등학교를 졸업했지만, 그의 아버지는 그가 음악원에 다니는 것을 허락하지 않았다.[3]

1945년, "농부"이자 라디오 몬테카를로에서 만능 엔터테이너로 일하던 페레는 에디트 피아프를 만나 파리에서 성공할 것을 권유받았다.[3] 1947년에는 생활비를 벌기 위해 음악 출판사 "르 샹 뒤 몽드사"와 계약했지만, 1953년까지 앨범을 한 장도 만들지 못하고 계약이 종료되었다. 1950년 오데트와 이혼했고, 1952년에는 마들렌 라보로와 결혼했다.

1947년 4월, 페레는 마르티니크 투어에 동의했지만, 이는 재앙으로 끝났다.[3] 같은 해 말부터 파리 인터 방송국에서 고전 음악에 관한 여러 프로그램 사이클을 제작하고 진행했다. ''무지크 비잔틴''(1953–54)에서 그는 음조의 필요성, 이국적인 멜로디, 오페라("부유한 사람들의 노래"), 지루함, 독창성 또는 "마시멜로 음악"과 같은 미학적 주제를 확장했다.[4]

1950년, 밀라노의 라 스칼라에서 베르디 시험을 치르기 위해 자신의 지난 경험을 블랙 코미디로 각색한 오페라 ''라 비 다르티스트''(노래와 동일한 제목)의 대본과 음악을 썼지만, 페레는 그것을 그다지 좋아하지 않았고, 결국 다른 프로젝트를 위해 포기했다.[5] 1954년 조세핀 베이커의 오프닝 무대로 올랭피아와 같은 더 큰 공연장에서 노래를 부르기 시작했다.[3] 1956년, 안무가 롤랑 프티가 의뢰한, 노래가 포함된 발레 ''라 뉘''(밤)를 쓰고 작곡했지만, 관객을 찾지 못했다.[3]

2. 3. 오데온 레코드 시대

1953년 4월, 오데온 레코드에 소속되어 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 같은 해 4월, 기욤 아폴리네르의 시에 곡을 붙인 「미라보 다리」를 발표했다. 이 곡은 후에 그의 대표곡 중 하나가 되었으며, 그가 「샹송 리테렐(문학적 샹송)」의 거장으로 불리는 계기가 되었다.[19]

같은 해, 자신이 작사 작곡한 「파리 카나이유(Paris Canaille)」가 카트린 소바주의 노래로 히트했다.[19] 1955년에는 이 곡을 주제가로 한 영화가 제작되어, 레오 페레의 이름이 널리 알려지게 되었다.

1953년 10월 27일과 10월 31일, 11월 17일에는 이전 계약처였던 「르 샹 뒤 몽드(Le Chant du Monde)」사의 요구로 『Chansons de Léo Ferré』를 레코딩하여 발표했다.

1957년, 보들레르의 시에 곡을 붙인 악곡을 수록한 앨범 『Les Fleurs du mal』을 오데온 레코드에서 발표했다.

1958년, 오데온 레코드와의 계약이 종료되었다. 그 후 잠시 음반 회사와 계약하지 않았지만, 영화 『Douze heures d'horloge』의 음악을 담당하는 등, 음악 활동을 적극적으로 펼쳤다.

2. 4. 바클레이 레코드 시대

1960년, 달리다, 앙리 살바도르, 샤를 아즈나부르 등 유명 가수들이 소속되어 프랑스 국내에서 급성장하던 음반 회사 바클레이 레코드와 계약했다.

아나키스트를 자임했던 페레는 1968년 파리 5월 혁명에 영감을 받아 앨범 『1968년의 여름(L'Été 68)』을 발표했다. 「개」 등의 반체제적인 곡을 작사, 작곡하여 5월 혁명에 참가했던 청년들에게 큰 지지를 받았다.

바클레이 레코드 이적 후 7번째 앨범 『이 노래(Cette chanson)』를 발표했을 때, 에디트 피아프에게 헌정하는 「어느 죽은 여가수에게」라는 곡도 수록될 예정이었다. 그러나 당시 미레유 마티유를 바클레이에서 피아프의 재래로 밀고 있던 조니 스타크를 비꼬는 구절이 있다는 이유로, 바클레이 레코드 측의 일방적인 판단에 의해 다른 곡으로 대체되어 발매되었다. 페레 측은 이를 부당하다고 여겨 제소하는 사건도 있었지만(결국 페레 측이 패소), 바클레이 레코드와의 계약은 1974년까지 이어졌다.

2. 5. 1970년대 이후

1970년대 이후, 페레는 장-미셸 드파예와 함께 작업했다. 드파예는 페레의 음악적 감수성과 잘 맞는 고전적 기술과 취향을 가진 편곡가였다. 그들은 거의 매년, 때로는 더 많이 앨범을 녹음하며 꾸준한 창작 속도를 유지했다.[3] 1970년 이후 페레가 교향악단을 위해 작곡하는 방식을 포함한 이러한 예술적 결과는 스콧 워커,[6] 마틴 뉴웰[7] 및 벤자민 클레멘타인과 같은 영어권 싱어송라이터들에게 영향을 미쳤다.[8]

1969년, 페레는 이탈리아 토스카나에 정착했다. 에로틱 발라드 "C'est extra"의 엄청난 성공으로 그의 청중은 크게 확장되었는데, 특히 프랑스 젊은이들은 시인에게서 자신의 반항의 "예언자"를 보았다.[3] 이 새로운 에너지에 힘입어 페레는 스포큰 워드와 긴 독백을 탐구하기 위해 전통적인 노래 구조를 깨뜨리기 시작했다. 목소리에 대한 매우 정교한 작업(리듬, 연설)과 시인 아르튀르 랭보의 산문에서 파생된 수사학적 글쓰기를 통해 페레는 자신의 연설을 주술적이고 극적인 방식으로 의식화했다.[11]

1975년 페레는 몽트뢰에 있는 에콜 쉬페리외르 드 뮤지크의 오케스트라, 리에주 필하모닉 오케스트라, 파리 콩그레스 궁전에서 파스들루 오케스트라를 차례로 지휘했다. 오케스트라를 지휘하고 동시에 노래를 부르는 것은 페레에게 위험한 도전이었다. 그는 라벨의 ''왼손을 위한 피아노 협주곡''과 베토벤의 ''코리올란 서곡''을 자신의 작품과 섞고 오케스트라의 배치를 뒤집었다. 140명의 음악가와 합창단원이 무대에 올랐다. 이는 전례 없는 공연으로, 관습에서 벗어나 분리된 세계를 혼합했다. 콘서트는 5주 동안 매진되었지만, 고전 음악계 비평가들은 이 하이브리드 쇼를 거부했다.[3]

1976년부터 1979년까지 그는 공연을 덜 했다. 그는 유형화되는 것을 피하기 위해 격렬한 저항 표현에서 벗어났다.[12]

1976년, 페레는 CBS 레코드 인터내셔널과 계약했다. 그 후 그의 경력이 끝날 때까지 그의 녹음 대부분은 그가 지휘하는 밀라노에 기반을 둔 RAI 국립 교향악단과 함께 만들어졌다.[13] CBS는 곧 페레를 해고했는데, 그의 상업적 잠재력이 너무 낮다고 평가했기 때문이다. 그의 새로운 교향곡적 다운템포 미학은 모든 음악적 트렌드에 반대되었기 때문에 라디오에 아티스트를 올리는 것은 복잡했고 히트곡의 가능성을 줄였다. "전문가"들에 의해 해고되고, "제작자를 위한 상품"이 되는 것에 영원히 싫증이 난[14] 페레는 프랑스 노래 상을 받는 것을 거부했다.[15] 그는 또한 예술 문학 훈장에 (최고 등급으로) 들어갈 것을 제안받았고, 일류 교향악단의 지휘를 대가로 프랑수아 미테랑 대통령의 재선 캠페인을 지원하라는 제안도 거부했다. 그는 한 해 최고의 음악가를 인정하는 프랑스 연례 시상식인 음악의 승리에서 명예 손님으로 참여하는 것 또한 거절했다.[16] 페레는 "예술가에게 유일한 명예는 아무것도 얻지 못하는 것이다"라고 말했다.[17]

1976년 가을부터 1977년, 1979년에 걸쳐 RAI 국립 교향악단과 협연한 앨범을 여러 장 발표했다.

1982년에는 베토벤의 「에그몬트」 서곡에 가사를 붙였다.

1987년에는 프랑스, 독일, 오스트리아, 이탈리아, 벨기에, 캐나다, 일본에서 콘서트를 여는 투어를 시작했다.

1991년, 아르튀르 랭보의 서거 100주년을 기념하여 앨범 『지옥에서의 한 철』을 발표했다.

3. 주요 작품

레오 페레는 1950년 라 스칼라에서 베르디 시험을 치르기 위해 자신의 경험을 블랙 코미디로 각색한 오페라 ''라 비 다르티스트''를 썼지만, 좋아하지 않아 다른 프로젝트를 위해 포기했다.[5] 1956년에는 롤랑 프티가 의뢰한 발레 ''라 뉘''를 작곡했지만, 관객을 찾지 못했다.[3]

1960년부터 1970년까지 장-미셸 드파예와 함께 작업하며 거의 매년 앨범을 녹음했다.[6] 1970년 이후 페레의 작곡 방식은 스콧 워커,[6] 마틴 뉴웰[7], 벤자민 클레멘타인에게 영향을 미쳤다.[8]

1969년, 페레는 스포큰 워드와 긴 독백을 탐구하며 전통적인 노래 구조를 깨뜨리기 시작했다. 아르튀르 랭보의 산문에서 파생된 수사학적 글쓰기를 통해 자신의 연설을 주술적이고 극적인 방식으로 의식화했다.[11]

1975년 몽트뢰 에콜 쉬페리외르 드 뮤지크 오케스트라, 리에주 필하모닉 오케스트라, 파리 콩그레스 궁전에서 파스들루 오케스트라를 지휘했다.[3] 1976년 CBS 레코드 인터내셔널과 계약 후, RAI 국립 교향악단과 함께 녹음 작업을 했다.[13]

3. 1. 스튜디오 앨범


  • 1953: 파리 카나유
  • 1954: 레오 페레의 노래들
  • 1954: 가난한 자의 피아노
  • 1956: 르 갱슈 (여덟 개의 새로운 노래)
  • 1956: 시인... 당신의 서류를 !
  • 1957: 악의 꽃
  • 1957: 사랑받지 못한 자의 노래
  • 1958: 또... 레오 페레
  • 1960: 파나메
  • 1961: 아라공의 노래들
  • 1962: 프랑스어
  • 1964: 페레 64
  • 1964: 베를렌과 랭보 (2×LP)
  • 1966: 레오 페레 1916-19…
  • 1967: 이 노래 (라 마르세예즈)
  • 1967: 레오 페레가 보들레르를 노래하다 (2×LP)
  • 1969: 여름 68
  • 1969: 레오 페레의 처음 열두 곡
  • 1970: 사랑 무정부 (2×LP)
  • 1971: 고독
  • 1972: 사랑받지 못한 자의 노래
  • 1972: 고독
  • 1973: 더 이상 아무것도 없다
  • 1973: 그리고... 바스타 !
  • 1974: 희망
  • 1975: 페레 뮈... 지휘
  • 1976: 너에게 줄게
  • 1977: 사랑처럼 나를 사로잡는 음악
  • 1977: 허세
  • 1979: 여기는 여섯 시, 뉴욕은 정오
  • 1980: 폭력과 권태
  • 1982: 루트비히-상상력-취한 배 (3×LP)
  • 1983: 가난한 자의 오페라 (4×LP)
  • 1985: 루바르
  • 1986: 열 일곱 살 때는 진지하지 않아 (2×LP)
  • 1990: 오래된 친구들
  • 1991: 지옥에서의 한 철

3. 2. 라이브 앨범


  • 1955: ''올랭피아에서의 레오 페레 리사이틀''(Récital Léo Ferré à l'Olympia)
  • 1958: ''보비노에서의 레오 페레''(Léo Ferré à Bobino)
  • 1961: ''알함브라에서의 레오 페레 리사이틀''(Récital Léo Ferré à l'Alhambra)
  • 1963: ''플래시! 알함브라 – A.B.C.''(Flash ! Alhambra – A.B.C.)
  • 1969: ''보비노 공개 리사이틀 1969''(Récital 1969 en public à Bobino) (2×LP)
  • 1973: ''혼자 무대에서 (올랭피아 1972)''(Seul en scène (Olympia 1972)) (2×LP)
  • 1984: ''샹젤리제 극장의 레오 페레''(Léo Ferré au Théâtre des Champs-Élysées) (3×LP)
  • 1988: ''TLP 데자제에서 레오 페레 공개 공연''(Léo Ferré en public au TLP Déjazet)

4. 영향

1970년 이후 레오 페레가 교향악단을 위해 작곡하는 방식을 포함한 이러한 예술적 결과는 스콧 워커,[6] 마틴 뉴웰,[7] 벤자민 클레멘타인과 같은 영어권 싱어송라이터들에게 영향을 미쳤다.[8]

참조

[1] 서적 Léo Ferré, la voix sans maître https://books.google[...] Le Cherche midi 2013
[2] 인터뷰 Interview with Michel Lancelot Europe 1 1969
[3] 웹사이트 Léo Ferré http://rfimusique.co[...] 2000-11
[4] 기타 La musique souvent me prend... comme l'amour 1999
[5] 기타 Vous savez qui je suis, maintenant? 2003
[6] 기타 Scott: The Collection 1967–1970 Universal 2013
[7] 웹사이트 Newell's musician Louis Philippe says on his website http://www.louisphil[...]
[8] 웹사이트 Benjamin Clementine: the future sound of London https://www.standard[...] 2024-08-13
[9] 웹사이트 Tyrannical chimp ruins childhood http://www.theage.co[...] The Age 2013-05-24
[10] 웹사이트 Dangerous Exotic Pets: Primates http://www.humanesoc[...] Humane Society
[11] 서적 Léo Ferré : Une voix et un phrasé emblématiques L'Harmattan 2008
[12] 기타 "Technique de l'exil" ("The Exile Technique") Édition N° 1 1993
[13] 기타
[14] 인터뷰 Interview with La Nouvelle République du Centre-Ouest newspaper 1979-06-05
[15] 인터뷰 Interview with Jean-Louis Foulquier France Inter 1987
[16] 기타 Léo Ferré, une vie d'artiste Actes Sud 1996
[17] 인터뷰 Interview Pierre Bouteiller France 3 1984-08
[18] 웹사이트 Visite funéraire de Monaco http://www.appl-lach[...] 2015-12-26
[19] 문서 20世紀西洋人名事典 日外アソシエーツ 1995


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com