마틴 스코세이지

1. 개요

마틴 스코세이지는 1942년 뉴욕에서 태어난 미국의 영화 감독, 프로듀서, 각본가, 배우, 영화 보존 운동가이다. 그는 뉴욕대학교에서 영화학을 전공했으며, 1960년대부터 단편 영화를 제작하며 경력을 시작했다. 1970년대에 《비열한 거리》, 《택시 드라이버》, 《분노의 황소》 등의 작품을 통해 이름을 알렸으며, 이후 《좋은 친구들》, 《케이프 피어》, 《갱스 오브 뉴욕》, 《에비에이터》, 《디파티드》, 《셔터 아일랜드》, 《휴고》, 《더 울프 오브 월 스트리트》, 《아이리시맨》, 《플라워 킬링 문》 등 다양한 장르의 영화를 연출하며 거장으로 자리매김했다. 그는 영화 제작 스타일과 기법으로도 유명하며, 영화 보존을 위한 활동에도 적극적으로 참여하고 있다.

2. 초기 생애 및 교육

마틴 찰스 스코세이지는 1942년 11월 17일 뉴욕시 퀸스 자치구의 플러싱에서 태어났다. 그는 뉴욕시 맨해튼 자치구의 리틀 이탈리아에서 자랐다. 그의 부모님인 캐서린 스코세이지와 찰스 스코세이지는 모두 맨해튼의 의류 도매 지구에서 일했다. 찰스는 의류 다림이이자 배우였고, 캐서린은 재봉사이자 배우였다. 스코세이지의 조부모님 네 분 모두 시실리 출신의 이탈리아 이민자였다.

스코세이지는 주로 가톨릭 환경에서 자랐다. 어린 시절 천식을 앓았기 때문에 다른 아이들과 함께 운동이나 활동을 할 수 없었다. 그래서 부모님과 형은 그를 종종 영화관에 데려갔고, 이 시기에 그는 영화에 대한 열정을 키우게 되었다. 그는 검은 수선화(1947)와 빨간 구두(1948)의 영향을 언급했다. 10대 시절 브롱크스에서 호프만 이야기(1951)를 한 개의 필름을 보유한 상점에서 자주 빌렸는데, 이 영화를 정기적으로 빌린 단 두 사람 중 한 명이 그였고 다른 한 명은 조지 A. 로메로였다.

스코세이지는 어린 시절 가장 좋아하는 배우로 사부와 빅터 매튜어를 꼽았다. 그는 존 포드의 잠자는 사나이(1952)와 수색자(1956)를 형성적인 영향으로 꼽는다. 이탈리아 네오리얼리즘에 관한 다큐멘터리에서 그는 로베르토 로셀리니의 로마, 열린 도시(1945)와 비토리오 데 시카의 자전거 도둑(1946)이 어떻게 그에게 영감을 주었는지 언급했다. 그의 다큐멘터리 일 미오 비아지오 인 이탈리아(나의 이탈리아 여행)에서 스코세이지는 자신이 시실리 이민자인 친척들과 함께 처음 텔레비전으로 보았던 로셀리니의 파이사(1946)의 시실리 에피소드가 그의 삶에 상당한 영향을 미쳤다고 언급했다. 그는 알프레드 히치콕의 현기증(1958)에 "매우 강하게" 반응했다고 회상한다. 그는 프랑스 누벨바그에 큰 빚을 지고 있다고 말했다. 그는 또한 사타야짓 레이, 잉마르 베리만, 안제이 바이다, 미켈란젤로 안토니오니, 페데리코 펠리니, 혼다 이시로와 츠부라야 에이지의 작품을 그의 경력에 큰 영향을 준 것으로 언급했다.

스코세이지는 브롱크스의 남학생 전용 고등학교인 카디널 헤이즈 고등학교를 1960년에 졸업했다. 그는 처음에 사제가 되기를 원했고 예비 신학교에 다녔지만 1년 만에 실패하여 포덤 대학교에 다닐 수 없었다. 이후 영화로 진로를 바꾸어 NYU의 워싱턴 스퀘어 칼리지(현재 NYU 예술과학대학)에 입학하여 1964년 영문학 학사 학위를 받았다. 그는 1968년 뉴욕대학교 교육대학원(현재 스타인하르트 문화교육인간발전대학원)에서 석사 학위를 받았다.

3. 경력

스코세이지는 뉴욕대학교 티시 예술학교 재학 시절 당신 같은 착한 여자가 이런 곳에 왜 있지?, 너만 그런 게 아니야, 머레이! 등 단편 영화들을 제작했다. 1967년에 제작한 빅 셰이브는 미국의 베트남 전쟁 개입을 비판하는 내용으로 주목받았다. 그는 영화 교수 헤이그 P. 마누기안에게 큰 영감을 받았다고 한다.

1967년, 스코세이지는 첫 장편 영화 내 문을 두드리는 사람은 누구일까?를 제작했다. 이 영화에는 배우 하비 케이텔과 편집자 셀마 슈누메이커가 참여했는데, 이들은 이후 스코세이지와 오랫동안 협업하게 된다. 로저 에버트는 이 영화를 "미국 영화의 위대한 순간"이라고 극찬했다.

1970년대에 스코세이지는 '무비 브랫'이라 불리는 브라이언 드 팔마, 프랜시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 스티븐 스필버그 등 젊은 영화감독들과 교류했다. 드 팔마는 스코세이지에게 로버트 드 니로를 소개해주기도 했다. 이 시기에 스코세이지는 존 캐세베츠를 만나 친구이자 멘토가 되었다.

3.1. 1970년대: 초기 대표작

분노의 주먹(Mean Streets)은 스코세이지, 키텔, 로버트 드 니로에게 획기적인 작품이었다. 스코세이지의 시그니처 스타일인 과시적인 남성성, 잔혹한 폭력, 가톨릭적인 죄책감과 구원, 거친 뉴욕 배경(하지만 분노의 주먹 대부분은 로스앤젤레스에서 촬영되었다), 빠른 편집, 현대 음악으로 구성된 사운드트랙 등이 이 작품에서 자리 잡았다. 이 영화는 긴장감 넘치는 분위기, 날카로운 다큐멘터리 스타일, 거친 거리 수준의 연출 등에서 카사베테스, 새뮤얼 풀러, 초기 장 뤽 고다르의 영향을 받았지만 혁신적이었다.

1974년, 배우 엘런 버스틴은 앨리스는 더 이상 여기 살지 않아(Alice Doesn't Live Here Anymore) 감독으로 스코세이지를 선택했고, 이 영화로 아카데미 여우주연상을 수상했다. 이 영화는 여성 중심의 이야기에 초점을 맞추고 있다는 점에서 스코세이지 초기 경력에서는 이례적인 작품으로 남아있지만, 좋은 평가를 받았다. 이후 스코세이지는 리틀 이탈리아로 돌아가 자신의 민족적 뿌리를 탐구하는 다큐멘터리 이탈리아계 미국인(Italianamerican)을 만들었고, 이 작품에는 그의 부모인 찰스와 캐서린 스코세이지가 등장했다.

1976년, 스코세이지는 베트남 전쟁 참전 용사가 뉴욕의 범죄로 가득한 거리에서 법을 자신의 손에 맡기는 이야기를 그린 택시 드라이버(Taxi Driver)를 제작했다. 이 영화는 고대비, 강렬한 색상, 복잡한 카메라 움직임을 특징으로 하는 촬영 감독 마이클 채프먼에게도 주목을 받게 했으며, 스코세이지를 뛰어난 영화 제작자로 자리매김하게 했다. 드 니로는 분노하고 소외된 트래비스 비클 역을 맡았고, 조디 포스터는 미성년 매춘부 역할, 하비 케이틀은 그녀의 매춘부 알선업자 역할로 출연했다. 택시 드라이버는 스코세이지와 작가 폴 슈레이더의 여러 차례 협업의 시작을 알렸다. 슈레이더는 암살 미수범 아서 브레머의 일기, 존 포드의 수색자(The Searchers)(1956), 로베르 브레송의 절도에서 영향을 받았다.

택시 드라이버는 1976년 칸 영화제에서 [[황금종려상]]^프랑스어을 수상했고, 아카데미상 작품상을 포함한 4개 부문 후보에 올랐다. 택시 드라이버의 비평적, 상업적 성공은 스코세이지가 첫 번째 대규모 예산 프로젝트인 뮤지컬 뉴욕, 뉴욕을 진행하도록 격려했다. 스코세이지의 고향과 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 헌정 영화인 이 작품은 흥행에 실패했다. 드 니로와의 세 번째 협업이었으며, 라이자 미넬리가 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 프랭크 시나트라가 불러 유명해진 제목곡으로 오늘날 가장 잘 기억된다.

1977년, 스코세이지는 미넬리가 주연을 맡은 브로드웨이 뮤지컬 더 액트를 연출했다. 뉴욕, 뉴욕의 실망스러운 반응은 스코세이지를 우울증으로 몰아넣었다.

3.2. 1980년대: 예술적 성취와 논란

1980년, 스코세이지는 복싱 챔피언 제이크 라모타의 전기 영화 《성난 황소》를 감독했다. 이 영화는 아카데미 시상식 8개 부문에 후보로 올랐으며, 로버트 드 니로는 남우주연상을, 델마 스쿤메이커는 편집상을 수상했다. 인물의 병리를 냉혹하게 파헤친 이 영화는 개봉 당시 찬반 양론이 격렬하게 갈렸지만, 오늘날에는 "1980년대 최고의 미국 영화"로 높이 평가받는다.

1983년, 스코세이지는 미디어와 유명인에 대한 풍자를 담은 《코미디의 왕》을 감독했다. 이 작품은 개봉 당시에는 실패작으로 평가받았지만, 시간이 지남에 따라 배우들의 연기와 각본 등에 대한 평가가 높아져 현재는 스코세이지의 대표작 중 하나로 여겨진다.

1985년, 스코세이지는 블랙 코미디 영화 《특근》을 감독하여 칸 영화제 감독상을 수상했다.

1986년, 스코세이지는 《컬러 오브 머니》를 감독하여 폴 뉴먼에게 아카데미 남우주연상을 안겨주었다.

1988년, 스코세이지는 니코스 카잔차키스의 소설을 원작으로 한 《그리스도 최후의 유혹》을 감독했다. 이 작품은 종교적인 논란을 일으켰으며, 기독교 우파의 맹렬한 항의와 폭력적인 협박, 상영 방해를 받았다. 하지만 스코세이지는 이 작품으로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.

3.3. 1990년대: 명성의 확립

1990년 좋은 친구들을 발표했는데, 이 영화는 갱스터 영화의 걸작으로 평가받는다. 조 페시(Joe Pesci)가 아카데미 남우조연상을 수상했고, 스코세이지는 베니스 국제영화제에서 은사자상을 수상했다. 이 영화의 혁신적인 연출과 스토리 구성은 높은 평가를 받아, 평론가와 영화 관계자들로부터 "1990년대를 대표하는 영화"로 칭송받으며 스코세이지를 현대 미국 영화에서 가장 존경받는 영화감독의 자리에 올려놓았다.

1991년에는 케이프 피어를 통해 상업적으로 성공했다.

1993년에는 퓰리처상 수상 작가 이디스 워튼의 소설 순수의 시대를 영화화한 순수의 시대를 감독했다. 이 영화는 상류 사회를 배경으로 정신적 폭력으로 가득 찬 위선적인 세계를 그려 평론가들로부터 높은 평가를 받았다.

1995년에는 라스베이거스의 조직 범죄와 도박 지배를 그린 카지노를 감독했다.

1997년에는 달라이 라마 14세의 전반기를 다룬 쿤둔을 감독했다. 스코세이지는 이 작품을 "내 감독 작품 중 유일하게 진정으로 사랑할 수 있는 영화"라고 말했다.

3.4. 2000년대 이후: 거장의 반열

레오나르도 디카프리오와 마틴 스코세이지는 2002년 《갱스 오브 뉴욕》에서 처음으로 협업했다. 이 영화는 스코세이지가 1970년대부터 구상했던 프로젝트로, 디카프리오의 참여로 투자가 성사되었다. 2004년에는 하워드 휴즈의 전기 영화 《에비에이터》를 통해 다시 협력했다. 이 작품은 디카프리오의 제작사에서 제작한 첫 작품으로, 스코세이지에게 감독을 의뢰하여 만들어졌다. 《에비에이터》는 골든 글로브 작품상(드라마)을 수상했고, 스코세이지는 감독상 후보에 올랐다. 아카데미 시상식에서는 11개 부문에 후보로 지명되어 5개 부문을 수상했다.

2006년, 스코세이지는 홍콩 영화 《무간도》를 리메이크한 《디파티드》를 연출했다. 이 영화는 스코세이지에게 첫 아카데미 작품상과 감독상을 안겨주었다. 《디파티드》는 각색상과 편집상도 수상했다.

2010년에는 스릴러 영화 《셔터 아일랜드》를, 2011년에는 3D 영화 《휴고》를 연출했다. 《휴고》는 스코세이지에게 골든 글로브 감독상을 안겨주었으며, 아카데미 시상식에서 11개 부문에 후보로 올라 5개 부문을 수상했다.

2013년, 스코세이지는 주식 중개인 조던 벨포트의 실화를 바탕으로 한 블랙 코미디 영화 《더 울프 오브 월 스트리트》를 연출했다. 이 영화는 스코세이지의 작품 중 가장 높은 흥행 수익을 기록했다.

2016년, 스코세이지는 엔도 슈사쿠의 소설 《침묵》을 원작으로 한 《사일런스》를 연출했다. 이 영화는 17세기 일본에서 활동한 두 명의 포르투갈 예수회 사제들의 삶을 그린 드라마로, 앤드루 가필드, 리암 니슨, 애덤 드라이버가 출연했다.

2019년에는 찰스 브랜트의 책 《나는 네가 집을 페인트칠한다는 것을 들었다》를 바탕으로 한 범죄 영화 《아이리시맨》을 넷플릭스를 통해 공개했다. 이 영화에는 로버트 드 니로, 알 파치노, 조 페시가 주연을 맡았으며, 아카데미상 10개 부문에 후보로 지명되었다.

2023년에는 데이비드 그랜의 동명 책을 원작으로 한 영화 《플라워 킬링 문》을 공개했다. 이 영화는 오세이지족 연쇄 살인 사건을 다룬 작품으로, 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로가 함께 출연했다. 스코세이지는 이 영화로 역대 최고령 아카데미 감독상 후보가 되었다.

4. 영화 제작 스타일 및 기법

마틴 스코세이지는 자신의 영화에서 몇 가지 반복되는 영화 제작 기법을 사용했다. 그는 배우, 각본가, 편집자, 촬영 감독과 수십 년에 걸친 반복적인 협업을 통해 영화 제작 역사를 구축해 왔는데, 마이클 발하우스(Michael Ballhaus), 로버트 리처드슨(Robert Richardson (cinematographer)), 로드리고 프리에토(Rodrigo Prieto) 등과 협업했다.

스코세이지는 슬로우 모션을 자주 사용하는 것으로 알려져 있다. 1967년 작 《누가 내 문을 두드리나》와 1973년 작 《미지의 세계》에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 그는 또한 정지 화면(freeze frame)을 사용하는 것으로도 유명한데, 1983년 작 《코미디의 왕》의 오프닝 크레딧, 1990년 작 《좋은 친구들》, 1995년 작 《카지노》, 2006년 작 《디파티드》, 그리고 2019년 작 《아이리시맨》 전반에서 볼 수 있다. 그의 금발 여주인공들은 주로 주인공의 시선을 통해 천사적이고 몽환적으로 묘사되는데, 첫 등장 장면에서 흰색을 입고 슬로우 모션으로 촬영된다. 《택시 드라이버》의 시빌 셰퍼드, 《분노의 황소》의 캐시 모리아티의 흰색 비키니, 《카지노》의 샤론 스톤의 흰색 미니 드레스가 그러하다. 이는 알프레드 히치콕 감독에게 경의를 표하는 것일 수 있다. 스코세이지는 종종 롱테이크를 사용하는데, 《택시 드라이버》, 《좋은 친구들》, 《카지노》, 《갱스 오브 뉴욕》, 《휴고》에서 그 예를 볼 수 있다. 인기 음악이나 내레이션에 맞춰 제작된 무음 촬영(MOS) 장면은 그의 영화에서 자주 등장하며, 종종 공격적인 카메라 움직임이나 빠른 편집을 수반한다. 스코세이지는 때때로 장면 속 인물들을 아이리스 효과를 사용하여 강조하는데, 이는 1920년대 무성 영화 시대에 대한 오마주이다. 이 효과는 《카지노》, 《인생의 교훈》, 《디파티드》, 《휴고》에서 볼 수 있다. 그의 영화 중 일부에는 서부극, 특히 《리오 브라보》, 《대열차 강도》, 《셰인》, 《수색자》, 《오클라호마 키드》에 대한 언급이 포함되어 있다. 슬로우 모션 플래시와 강조된 카메라/플래시/셔터 사운드가 자주 사용되며, 롤링 스톤스의 "Gimme Shelter"는 《좋은 친구들》, 《카지노》, 《디파티드》 등 여러 스코세이지 영화에서 사용된다.

스코세이지는 자신의 영화에 짧게 출연하는 카메오 연기를 자주 선보였다. 누가 내 문을 두드리나, 박스카 버사, 미드나잇 카우보이, 앨리스는 더 이상 여기 살지 않는다, 택시 드라이버, 코미디의 왕, 애프터 아워즈, 그리스도 최후의 유혹(모자를 쓰고 가려져 있지만), 순수의 시대, 갱스 오브 뉴욕, 휴고, 플라워 킬링 문에 출연했다. 그는 화면에 출연하지 않고 목소리만 출연하는 경우도 있다 (예: 에비에이터와 더 울프 오브 월 스트리트).

어린 시절부터 할리우드 고전 영화뿐 아니라 이탈리아 네오레알리즘 영화(특히 로베르토 로셀리니 감독 작품), 장 르누아르 감독 등의 프랑스 영화, 마이클 파웰 감독의 《빨간 구두》, 구로사와 아키라 감독의 《우게쓰 이야기》 등 세계 영화의 고전들을 접하며 성장했다. 구로사와 아키라의 영화를 명화극장을 다니며 꾸준히 감상하고, 실제 필름을 직접 다루며 편집 구성을 연구했다고 한다. 뉴욕대학교 시절에는 《돼지와 군함》을 포함한 이마무라 쇼헤이 감독의 작품들을 여러 편 감상하고 그의 감성에 공감했다(스코세이지 감독은 "이마무라의 작품들은 나의 피와 살이 되었다"라고 말했다). 고바야시 마사키 감독의 《세푸쿠》, 《상의》에 깊은 감명을 받았다고 한다. 이탈리아 영화에 대한 애정이 강하여 이탈리아 영화 관련 다큐멘터리 영화 《마틴 스코세이지, 나의 이탈리아 영화 여행》을 제작하기도 했다.

고전 영화의 재상영과 복원에도 힘썼는데, 마이클 파웰 감독의 《빨간 구두》 복원, 스티븐 스필버그와 함께 《아라비아의 로렌스》 완전판 복원, 세르조 레오네의 《원스 어폰 어 타임 인 아메리카》 오리지널 버전 복원에 헌신했다.

2013년 "Sight and Sound 매거진"에서 자신이 좋아하는 영화 12편을 선정했다.

록 음악의 전성기를 청춘 시대에 보낸 탓인지, 더 밴드, 롤링 스톤스, 밴 모리슨, 밥 딜런, 에릭 클랩튼 등의 음악을 자주 작품 속에 사용한다. 1972년에는 『엘비스 온 투어』의 분할 화면 몽타주 영상 연출을 맡았다. 더 밴드의 해산 콘서트를 촬영한 『라스트 왈츠』, 롤링 스톤스를 촬영한 『샤인 어 라이트』 등 음악 관련 영상 작품을 다수 제작했다. 마이클 잭슨의 히트곡 『Bad』 뮤직비디오는 약 16분 분량의 단편 영화와 같은 구성을 취하고 있다.

1970년대에 들어서면서 프랜시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 스티븐 스필버그, 브라이언 드 팔마 등의 젊은 감독들과 친분을 쌓게 된다. 브라이언 드 팔마는 스코세이지에게 로버트 드 니로와 각본가 폴 슈레이더를 소개했고, 세 사람은 나중에 『택시 드라이버』와 『분노의 황소』를 발표하게 된다. 스코세이지는 드 니로가 출연한 자신의 감독 작품 중 그가 최고의 연기를 보여준 작품은 『코미디의 왕』이라고 말하고 있다.

'누가 내 문을 두드리나'를 비롯해, '분노의 황소' 이후 장편 극영화 편집을 셀마 슈쿤메이커가 맡았다. 촬영 감독은 마이클 채프먼이 '택시 드라이버'부터 3편, '애프터 아워즈'부터 미하엘 발하우스가 7편, '카지노'부터 로버트 리처드슨이 5편, '더 울프 오브 월 스트리트'부터 로드리고 프리에토가 4편을 담당했다. 미술은 단테 페레티가 '순수의 시대'부터 9편, 의상 디자인은 샌디 파월이 '갱스 오브 뉴욕'부터 7편, 녹음은 톰 플레이슈만이 '코미디의 왕'부터 모든 작품을 담당했다.

5. 영화 보존 활동

마틴 스코세이지는 1990년 비영리 영화 단체인 필름 파운데이션을 설립하여 영화 보존 및 복원에 앞장서 왔다. 그는 우디 앨런, 프랜시스 포드 코폴라, 클린트 이스트우드, 스티븐 스필버그 등과 함께 이 단체를 설립했다. 이후 폴 토마스 앤더슨, 크리스토퍼 놀란, 스파이크 리 등도 이사진에 합류했다. 필름 파운데이션은 전 세계 800편이 넘는 영화를 복원했으며, 마이클 파월과 에메릭 프레스버거의 영화 빨간 구두(1948) 복원을 위한 모금 활동을 주도하기도 했다. 2018년에는 영화 복원에 대한 공로를 인정받아 로버트 오스본 상을 수상했다. 2020년 크라이테리언 채널은 필름 파운데이션 30주년을 기념하는 비디오를 공개했는데, 스코세이지는 이 단체가 850편의 영화 복원을 지원했다고 밝혔다. 2024년에는 세스 맥팔레인과 협력하여 복원된 애니메이션 단편들을 선보였다.

2007년에는 소외된 지역 영화들을 보존하고 소개하기 위해 월드 시네마 프로젝트를 설립했다. 이 단체는 크라이테리언 컬렉션과 협력하여 영화를 보존하고 배포한다. DVD와 블루레이 박스 세트로 출시된 마틴 스코세이지의 월드 시네마 프로젝트는 현재 4개의 볼륨으로 구성되어 있으며, 각 볼륨에는 6편의 영화가 포함되어 있다.

2017년에는 필름 파운데이션, 유네스코(UNESCO), 볼로냐 시네테카(Cineteca di Bologna), 범아프리카 영화 제작자 연맹(Pan African Federation of Filmmakers, FEPACI)과 함께 아프리카 영화 유산 프로젝트(AFHP)를 시작했다. 이 프로젝트는 50편의 고전 아프리카 영화를 찾아 보존하고 전 세계에 공개하는 것을 목표로 한다. 2019년에는 와가두구(Ouagadougou)의 범아프리카 영화제(Pan African Film Festival)에서 메드 혼도(Med Hondo)의 태양 오(1970) 등 네 편의 복원작을 상영했다.

6. 수상 경력

마틴 스코세이지는 국내외에서 수많은 상을 받았으며, 《디파티드》로 아카데미 감독상을 수상했다. 1991년에는 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을, 1997년에는 AFI 평생 공로상을 수상했다. 1998년 미국 영화 연구소(AFI)는 스코세이지의 세 작품(분노의 황소, 택시 드라이버, 좋은 친구들)을 미국 최고 영화 목록에 포함시켰으며, 10주년 기념판에서는 분노의 황소가 4위, 택시 드라이버가 52위, 좋은 친구들은 92위로 순위가 변경되었다. 2001년 AFI는 택시 드라이버와 분노의 황소를 미국 영화 중 가장 "심장이 쫄깃한 영화" 목록에 포함시켰다.

2005년 1월 5일, 스코세이지는 영화에 대한 공헌을 인정받아 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 2006년 2월 8일, 제48회 그래미 어워드에서 노 디렉션 홈으로 그래미 최우수 장편 뮤직 비디오상을 수상했다. 2007년, 타임지는 스코세이지를 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 선정했으며, 토탈 필름지의 설문조사에서 알프레드 히치콕에 이어 역대 두 번째로 위대한 감독으로 선정되었다.

2007년, 스코세이지는 전국 이탈리아계 미국인 재단(N.I.A.F.)의 기념 갈라에서 상을 받았으며, 잭 발렌티를 기리는 N.I.A.F.의 잭 발렌티 연구소 설립을 도왔다. 이 연구소는 미국 내 이탈리아 영화 학생들을 지원한다. 2007년 9월 11일, 케네디 센터 명예상 위원회는 스코세이지를 수상자 중 한 명으로 선정했다. 2008년 6월 17일, AFI는 분노의 황소와 좋은 친구들을 AFI 선정 10대 장르 10대 영화 목록에 포함시켰다.

2010년 1월 17일, 제67회 골든 글로브 시상식에서 골든 글로브 세실 B. 데밀 상을 수상했다. 2011년 9월 18일, 제63회 프라임타임 에미상 시상식에서 보드워크 엠파이어의 첫 방송분 연출로 프라임타임 에미상 드라마 시리즈 연출상을 수상했으며, 우치 국립영화학교로부터 명예 박사 학위를 받았다. 2012년 2월 12일, 제65회 영국 아카데미 영화상 시상식에서 BAFTA 아카데미 펠로우십 상을 수상했다.

2012년 9월 16일, 스코세이지는 다큐멘터리 조지 해리슨: 머티리얼 월드에서 살다 연출로 에미상 두 개를 수상했다. 2013년, 미국 인문학 연구소(NEH)는 스코세이지를 제퍼슨 강좌 수상자로 선정했는데, 이는 영화 제작자로서는 최초였다. 2017년 4월 11일, 폴란드 영화에 대한 공헌을 인정받아 폴란드 문화 공로 금장 훈장 – 글로리아 아르티스를 받았다.

2008년, 미국 철학회 회원으로 선출되었으며, 2018년 6월 20일, 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 2021년 기준, 미친 거리, 택시 드라이버, 분노의 황소, 좋은 친구들은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 작품으로 미국 의회 도서관 국립 영화 등록부에 보존되었다.

샘 멘데스는 2020년 1917로 골든 글로브 감독상 수상 소감에서 "전 세계 어떤 감독도 마틴 스코세이지의 그림자에서 벗어나지 못합니다."라고 말했다. 봉준호 감독은 2020년 기생충으로 아카데미 감독상 수상 소감에서 "가장 개인적인 것이 가장 창의적이라는 것"이 스코세이지의 말이라고 밝혀 기립 박수를 받았다.

2021년, 조지 루카스 부부는 홉슨/루카스 패밀리 재단을 통해 NYU에 기부하여 마틴 스코세이지 글로벌 시네마틱 아트 연구소를 설립했다.

7. 작품 목록

년 기준으로, 마틴 스코세이지는 장편 극영화 26편과 장편 다큐멘터리 영화 16편을 감독했다.

스코세이지는 누가 내 문을 두드리는가?, 공황시대, 택시 드라이버, 코미디의 왕, 특근, 그리스도 최후의 유혹, 순수의 시대, 갱스 오브 뉴욕, 휴고, 플라워 킬링 문 등 자신의 영화에 카메오로 자주 출연했다. 에비에이터와 더 울프 오브 월 스트리트에서는 목소리만 출연하기도 했다.

7.1. 장편 영화

마틴 스코세이지는 1967년 《누가 내 문을 두드리는가?》를 시작으로 현재까지 26편의 장편 영화를 감독했다. 그의 영화는 가톨릭교의 죄책감, 부패한 권력자, 폭력적인 묘사 등으로 유명하다.

그는 또한 로버트 드 니로, 레오나르도 디카프리오 등 특정 배우들과 자주 협업하는 것으로도 알려져 있다.

7.1.1. 극영화

년 기준으로, 마틴 스코세이지는 장편 극영화 26편과 장편 다큐멘터리 영화 16편을 감독했다.

7.1.2. 다큐멘터리

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7.2. 단편 영화

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8. 각주