루이즈 글릭

1. 개요

루이즈 글릭(1943-2023)은 헝가리계 유대인 이민자 부모에게서 태어난 미국의 시인이다. 1968년 첫 시집 《맏이》를 시작으로, 《아킬레우스의 승리》, 《야생 붓꽃》, 《아라라트》, 《아베르노》 등 여러 시집을 출간하며, 1993년 퓰리처상, 2020년 노벨 문학상을 수상했다. 그녀는 언어의 정밀함과 어두운 서정시로 유명하며, 외상, 죽음, 상실, 자연 등을 주제로 다룬다. 2023년 80세의 나이로 사망했다.

2. 생애

뉴욕에서 태어나 헝가리계 유대인 아버지와 러시아계 유대인 어머니 사이에서 성장했다. 롱아일랜드에서 어린 시절을 보냈으며, 사라 로렌스 대학교와 컬럼비아 대학교에서 공부했으나, 거식증으로 휴학 후 치료에 집중했다. 이후 컬럼비아 대학교 야간 과정에 복학하여 레오니 아담스와 스탠리 쿠니츠에게 지도를 받았다.

어린 시절부터 윌리엄 블레이크 등 영국 낭만파 시인들과 그리스 신화에 익숙했으며, T.S. 엘리엇과 W.B. 예이츠 등 20세기 시인들에게 영향을 받았다.

1968년 첫 시집 『첫 아이(Firstborn)』를 발표하며 작가 경력을 시작했고, 1992년 『야생 아이리스(The Wild Iris)』로 퓰리처상을 수상했다. 그녀의 시는 서구의 동화, 서사시, 신화, 성서를 폭넓게 소재로 삼았다. 1985년 『아킬레우스의 승리(The Triumph of Achilles)』 이후 성서와 신화, 개인적 경험을 결합하여 시집 전체에 서사성을 부여하는 기법을 적극적으로 사용했으며, 이는 후대 시인들에게 큰 영향을 미쳤다.

2003년부터 1년간 미국 계관시인으로 활동하며 미국 의회 도서관 시 부문 고문을 맡았다. 컬럼비아 대학교, 보스턴 대학교, 아이오와 대학교, 캘리포니아 대학교 버클리캠퍼스 등에서 강의했으며, 2004년 윌리엄스 대학교에서 예일 대학교로 옮겨 창작을 가르쳤다.

2023년 10월 13일, 매사추세츠주 자택에서 암으로 사망했다.

2.1. 초기 생애 및 교육

루이즈 글릭은 1943년 4월 22일 뉴욕시에서 사업가였던 아버지 대니얼 글릭과 가정주부였던 어머니 비어트리스 글릭 사이에서 태어난 두 딸 중 장녀였다.

글릭의 어머니는 러시아계 유대인 출신이었다. 외조부모는 헝가리계 유대인으로, 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 비하르주 에르미할팔바 출신이었다. 외조부는 목재 회사를 운영했고, 1900년 12월 미국으로 이민 와 뉴욕에서 식료품점을 운영했다. 미국에서 태어난 글릭의 아버지는 작가를 꿈꿨지만 매부와 사업을 시작하여 엑스액토 칼을 발명하여 성공을 거두었다. 글릭의 어머니는 웰즐리 대학교를 졸업했다. 어린 시절 글릭의 부모는 그녀에게 그리스 신화와 잔 다르크의 일생과 같은 고전 이야기를 가르쳤고, 그녀는 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했다.

10대 시절, 글릭은 거식증을 앓았다. 뉴욕주 롱아일랜드 헤멀헴프스테드 타운의 휴릿(Hewlett)에 있는 조지 W. 휴릿 고등학교(George W. Hewlett High School) 졸업반 가을 학기에 정신분석 치료를 시작했고, 몇 달 후 재활에 집중하기 위해 학교를 그만두었지만 1961년에 졸업했다. 그녀는 7년 동안 치료를 받으며 병을 극복하고 생각하는 방법을 배웠다고 말했다.

글릭은 거식증 때문에 정규 학생으로 대학에 진학하는 대신, 사라 로렌스 대학교에서 시 수업을 들었고, 1963년부터 1966년까지 컬럼비아 대학교 일반 연구 대학원(Columbia University School of General Studies)에서 시 워크숍에 등록하여 레오니 아담스(Léonie Adams)와 스탠리 쿠니츠(Stanley Kunitz)에게서 수업을 들었다. 그녀는 이들을 시인으로서 성장에 중요한 멘토로 여겼다.

2.2. 작가 경력

글루크는 시 창작 워크숍에 참여하면서 자신의 시를 발표하기 시작했다. 그녀의 첫 작품은 『마드모아젤(Mademoiselle)』에 실렸고, 이후 『포에트리(Poetry)』, 『뉴요커(The New Yorker)』, 『애틀랜틱 먼슬리(The Atlantic Monthly)』, 『더 네이션(The Nation)』 등 여러 매체에 시가 실렸다. 컬럼비아 대학교를 떠난 후 글루크는 속기사 일을 하며 생계를 유지했다. 1968년, 글루크는 첫 시집 『첫째(Firstborn)』를 출판하여 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 시인 로버트 하스는 이 책을 "강렬하고, 예술적이며, 고통으로 가득 차 있다"고 평했다. 그러나 2003년 비평가 스테파니 버트(Stephanie Burt)는 이 시집을 "강력하지만 답답한 시인, 로버트 로웰과 실비아 플라스를 불안하게 모방하는 시인"이라고 평가했다. 출판 이후 글루크는 오랫동안 작가의 막힘 현상을 겪었는데, 1971년 버몬트 주 고다드 대학교(Goddard College)에서 시를 가르치기 시작하면서 이를 극복했다고 말했다. 이 기간 동안 쓴 시들은 두 번째 시집 『습지의 집(The House on Marshland)』(1975)에 수록되었는데, 많은 비평가들은 이를 그녀의 역작으로 여기며 "독특한 목소리를 발견한" 전환점이라고 평가했다.

1980년 글루크의 세 번째 시집 『내려오는 인물(Descending Figure)』이 출판되었다. 이 책은 그 어조와 주제에 대한 비판을 받기도 했다. 예를 들어, 시인 그렉 쿠즈마(Greg Kuzma)는 그녀의 시 "익사한 아이들(The Drowned Children)" 때문에 글루크가 "아이를 싫어하는 사람"이라고 비난했다. 그러나 전반적으로 이 책은 좋은 평가를 받았다. 『아메리칸 포에트리 리뷰(The American Poetry Review)』에서 메리 킨지(Mary Kinzie)는 이 책이 "소외되고, 해를 입고, 말더듬는 존재들"을 밝혀냈다고 칭찬했다. 시인이자 비평가인 J. D. 맥클래치(J. D. McClatchy)는 『포에트리(Poetry)』에 글을 쓰면서 이 책이 "글루크의 이전 작품보다 상당히 발전했으며" "올해 가장 뛰어난 책 중 하나"라고 말했다. 같은 해, 버몬트 주에 있는 글루크의 집이 화재로 소실되어 대부분의 소지품을 잃었다.

이후 글루크는 나중에 수상작이 된 시집 『아킬레우스의 승리(The Triumph of Achilles)』(1985)에 수록될 시들을 쓰기 시작했다. 『뉴욕 타임스』에 글을 쓴 작가이자 비평가인 리즈 로젠버그(Liz Rosenberg)는 이 시집을 글루크의 이전 작품보다 "더 명료하고, 순수하며, 날카롭다"고 평가했다. 『조지아 리뷰(The Georgia Review)』에 글을 쓴 비평가 피터 스티트(Peter Stitt)는 이 책을 통해 글루크가 "우리 시대의 중요한 시인 중 한 명"임을 보여주었다고 선언했다. 이 시집에 수록된 시 "모크 오렌지(Mock Orange)"는 페미니스트 앤섬으로 비유되며, 시집과 대학 강좌에 자주 등장하기 때문에 "선집 작품"이라고 불린다.

1984년 글루크는 윌리엄스 대학교(Williams College) 영문학과의 강사로 임용되었다. 다음 해, 그녀의 아버지가 돌아가셨고, 이 상실은 그녀가 새로운 시집 『아라랏(Ararat)』(1990)을 쓰도록 이끌었다. 2012년 『뉴욕 타임스』에 글을 쓴 비평가 드와이트 가너(Dwight Garner)는 이를 "지난 25년 동안 출판된 미국 시 중 가장 잔혹하고 슬픔으로 가득 찬 책"이라고 불렀다. 글루크는 이 시집에 이어 그녀의 가장 인기 있고 비평가들의 찬사를 받은 책 중 하나인 『야생 아이리스(The Wild Iris)』(1992)를 출판했는데, 이 책은 정원의 꽃들이 정원사와 신과 함께 삶의 본질에 대해 대화하는 내용을 담고 있다. 『퍼블리셔스 위클리(Publishers Weekly)』는 이 책을 "중요한 책"이라고 선언하며 "뛰어난 아름다움의 시"를 보여준다고 말했다. 『크리스천 사이언스 모니터(Christian Science Monitor)』에 글을 쓴 비평가 엘리자베스 룬드(Elizabeth Lund)는 이를 "획기적인 작품"이라고 불렀다. 이 책은 1993년 퓰리처상을 수상하며 글루크를 미국 최고의 시인으로 자리매김했다.

1990년대는 글루크에게 문학적 성공을 가져다주었지만, 개인적으로는 힘든 시기이기도 했다. 1994년 그녀는 『증명과 이론: 시에 관한 에세이(Proofs & Theories: Essays on Poetry)』라는 에세이집을 출판했다. 그런 다음 사랑의 본질과 결혼의 붕괴에 대한 시집 『미들랜즈(Meadowlands)』(1996)를 출판했다. 그리고 『비타 노바(Vita Nova)』(1999)와 『일곱 시대(The Seven Ages)』(2001)라는 두 권의 시집을 더 출판했다.

2004년 9.11 테러에 대한 반응으로 글루크는 『10월(October)』이라는 소책자를 출판했다. 여섯 부분으로 나뉜 한 편의 시로 구성된 이 책은 고대 그리스 신화를 바탕으로 외상과 고통의 여러 측면을 탐구한다. 같은 해 그녀는 예일 대학교의 로젠크란츠 작가 레지던트(Rosenkranz Writer in Residence)로 임명되었다.

예일 대학교 교수로 임용된 후 글루크는 계속해서 시를 발표했다. 이 기간에 발표된 책으로는 『아베르노(Averno)』(2006), 『마을 생활(A Village Life)』(2009), 그리고 『충실하고 정숙한 밤(Faithful and Virtuous Night)』(2014)가 있다. 2012년, 반세기 동안 쓴 시들을 모은 시집 『시: 1962-2012(Poems: 1962–2012)』이 출판되었는데, 이는 "문학적 사건"이라고 불렸다. 그녀의 에세이집 『미국적 독창성(American Originality)』은 2017년에 출판되었다.

2020년 10월 글루크는 노벨 문학상을 수상하여 1901년 노벨상이 제정된 이후 16번째 여성 문학 수상자가 되었다. COVID-19 범유행으로 인한 제한으로 인해 그녀는 자택에서 상을 받았다. 서면으로 발표된 그녀의 노벨 강연에서 그녀는 시인, 독자, 그리고 더 넓은 대중 간의 관계에 대해 논의하면서 윌리엄 블레이크와 에밀리 디킨슨과의 초기 접촉을 강조했다.

2021년 글루크의 시집 『집단의 겨울 레시피(Winter Recipes from the Collective)』가 출판되었다. 2022년 그녀는 예일 대학교의 프레드릭 아이즈먼 시 창작 교수(Frederick Iseman Professor in the Practice of Poetry)로 임명되었다. 2023년 스탠퍼드 대학교 영문학과 교수로 임명되어 창작 프로그램에서 강의를 했다.

2003년 10월부터 1년 동안 미국의 계관시인(Poet Laureate Consultant)의 영예를 얻어, 미국 의회 도서관 시 부문 고문을 역임했다. 컬럼비아 대학교, 보스턴 대학교, 아이오와 대학교, 캘리포니아 대학교 버클리캠퍼스 등에서 강의했으며, 2004년 20년간 재직했던 윌리엄스 대학교에서 초빙 작가로 예일 대학교로 옮겨 창작을 가르쳤다.

2.3. 개인사

루이즈 글릭은 1943년 4월 22일 뉴욕시에서 사업가였던 아버지 다니엘 글릭과 가정주부였던 어머니 비아트리스 글릭 사이에서 태어난 두 딸 중 장녀였다.

글릭의 어머니는 러시아계 유대인 출신이었다. 외조부모는 당시 헝가리 왕국이자 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 비하르주 에르미할팔바 출신의 헝가리계 유대인이었다. 외조부는 목재 회사를 운영했다. 그들은 1900년 12월 미국으로 이민 와 뉴욕에서 식료품점을 운영하게 되었다. 미국에서 태어난 글릭의 아버지는 작가가 되는 꿈을 가지고 있었지만 매부와 사업을 시작했다. 그들은 엑스액토 칼을 발명하면서 성공을 거두었다. 글릭의 어머니는 웰즐리 대학교를 졸업했다. 어린 시절 글릭의 부모는 그녀에게 그리스 신화와 잔 다르크의 일생과 같은 고전 이야기를 가르쳤다. 그녀는 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했다.

10대 시절, 글릭은 거식증을 앓게 되었고, 이는 그녀의 늦은 십대와 젊은 성인 시절을 정의하는 도전이 되었다. 그녀는 한 에세이에서 이 병을 어머니로부터 독립을 주장하려는 노력의 결과라고 설명했다. 다른 곳에서는 그녀의 병을 그녀가 태어나기 전에 사망한 언니의 죽음과 연결시켰다. 뉴욕주 휴릿의 조지 W. 휴릿 고등학교(George W. Hewlett High School) 졸업반 가을 학기에 그녀는 정신분석 치료를 시작했다. 몇 달 후, 재활에 집중하기 위해 학교를 그만두었지만 1961년에 졸업했다. 그녀는 그 결정에 대해 "나는 언젠가 죽을 것이라는 것을 이해했다. 그러나 내가 더 생생하고, 더 본능적으로 알고 있던 것은 내가 죽고 싶지 않다는 것이었다"라고 썼다. 그녀는 다음 7년 동안 치료를 받았고, 이는 그녀가 병을 극복하고 생각하는 방법을 배우는 데 도움이 되었다고 말했다.

글릭은 병 때문에 정규 학생으로 대학에 진학하지 않았다. 그녀는 치료를 위해 고등 교육을 포기한 결정을 "내 감정 상태, 극도로 경직된 행동, 의식에 대한 광적인 의존은 다른 형태의 교육을 불가능하게 만들었다"라고 설명했다. 대신 그녀는 사라 로렌스 대학교에서 시 수업을 들었고, 1963년부터 1966년까지 컬럼비아 대학교 일반 연구 대학원(Columbia University School of General Studies)에서 시 워크숍에 등록했다. 그곳에서 그녀는 레오니 아담스(Léonie Adams)와 스탠리 쿠니츠(Stanley Kunitz)에게서 수업을 들었다. 그녀는 이러한 스승들을 시인으로서의 성장에 중요한 멘토로 여겼다.

글릭의 언니는 글릭이 태어나기 전 어린 나이에 사망했다. 여동생 테레제는 시티뱅크 부사장으로 재직했으며 작가이기도 했다. 1995년에는 자신의 책 『흥미로운 시대에 살기를』로 아이오와 단편소설상을 수상했다. 글릭의 조카는 배우 애비게일 세이비지이다.

그녀는 생애 내내 버몬트 출신 소설가 캐서린 데이비스와 가까운 친구이자 측근으로 지냈다. 두 사람은 서로 편지를 주고받으며 작품을 공유하고, 오랜 우정과 작가 생활 내내 서로에게 창작적인 조언을 구했다.

글럭은 2023년 10월 13일, 80세의 나이로 매사추세츠주 캠브리지 자택에서 암으로 사망했다.

3. 작품 세계

글뤼크의 작품은 학계의 연구 대상이며, 그녀의 원고, 서신 등을 포함한 자료들은 예일 대학교의 베이네케 희귀 도서 및 사본 도서관에 소장되어 있다. 2016년에는 라난 재단 행사에서 자신의 시를 낭송하고 논하는 영상이 공개되기도 했다.

3.1. 주제와 스타일

글뤼크의 작품은 학계의 연구 대상이며, 베이네케 희귀 도서 및 사본 도서관에 그녀의 원고, 서신 등이 소장되어 있다.

글뤼크는 정밀한 언어와 어두운 어조의 서정시로 잘 알려져 있다. 시인 크레이그 모건 타이처는 그녀를 "단어가 항상 부족하고, 얻기 어렵고, 낭비해서는 안 되는" 작가라고 묘사했다. 학자 로라 퀸니는 글뤼크의 신중한 단어 사용이 그녀를 에밀리 디킨슨에서 이리자베스 비숍에 이르는 "격렬한 서정적 함축을 중시하는 미국 시인의 계보"에 놓았다고 평가했다. 글뤼크의 시는 간결한 서정시에서 시작하여 책 길이의 연작으로 확장되는 등 형식의 변화를 보여준다. 그녀의 작품은 운율이나 두운 같은 시적 기법보다는 "극도로 눈에 띄지 않는" 스타일, 즉 "중대한 억양"과 대화적 접근 방식을 결합한 목소리에 의존한다.

글뤼크가 고백적 시인인지에 대한 논쟁도 있는데, 이는 그녀의 시에서 1인칭 모드의 사용과 개인적인 삶에서 영감을 받은 친밀한 주제 때문이다. 학자 로버트 베이커는 글뤼크가 "어떤 기본적인 의미에서 확실히 고백적 시인"이라고 주장한 반면, 비평가 마이클 로빈스는 글뤼크의 시가 실비아 플라스나 존 베리먼 같은 고백적 시인들과 달리 "사생활의 허구에 의존한다"고 주장했다. 퀸니는 글뤼크에게 고백적 시는 "혐오스럽다"고 주장한다. 다른 학자들은 글뤼크의 시를 자전적인 것으로 볼 수 있지만, 고대 그리스 신에서 정원의 꽃에 이르기까지 다양한 페르소나를 구현하는 그녀의 기법이 단순한 고백 이상으로 만든다고 지적한다. 헬렌 벤들러는 "[글뤼크의 시는] 비사교성과 예비성에서, 1인칭 '고백'에 대한 대안을 제공하면서도 의심할 여지 없이 개인적인 것으로 남아 있다"고 평가했다.

글뤼크의 작품은 외상, 죽음, 상실, 고통, 실패한 관계, 치유와 갱신 시도 등의 주제를 다룬다. 다니엘 모리스 학자는 행복하거나 목가적인 이미지를 사용하는 글뤼크의 시조차도 "죽음에 대한, 순수함의 상실에 대한 작가의 인식을 암시한다"고 지적한다. 조앤 파이트 다이얼 학자는 "이러한 '끝맺음의 감각'이 … 글럭의 시에 회고적인 힘을 불어넣는다"고 주장하며, 평범한 사물을 고독과 상실을 나타내는 것으로 변형하는 그녀의 방식을 지적한다. 글뤼크에게 외상은 삶에 대한 더 큰 감사로 이어지는 관문이며, 이는 『아킬레우스의 승리』에서 탐구된다. 제목이 암시하는 승리는 아킬레우스가 자신의 죽음을 받아들임으로써 더 완벽한 인간이 되는 것이다.

글뤼크의 또 다른 주제는 욕망이다. 그녀는 사랑이나 통찰력에 대한 욕망 등 다양한 형태의 욕망에 대해 직접적으로 썼지만, 모호함으로 특징지어진다. 모리스는 상반되는 관점을 채택하는 글뤼크의 시가 "지위, 권력, 도덕, 성별, 그리고 무엇보다도 언어에 대한 그녀 자신의 모호한 관계"를 반영한다고 주장한다. 작가 로버트 보이어는 글뤼크의 모호함을 "힘든 자기 성찰"의 결과로 특징지었다. 그는 "글뤼크의 시는 최고일 때 항상 후퇴와 긍정, 감각적인 직접성과 반성 사이를 움직였습니다… 종종 현실적이고 완고하게 환상을 품지 않는 시인에게 그녀는 매일의 기적과 압도적인 감정의 갑작스러운 솟구침에 강력하게 반응했습니다"라고 평가한다. 제임스 롱겐바흐는 "변화는 루이스 글럭의 가장 큰 가치이며", "만약 변화가 그녀가 가장 갈망하는 것이라면, 그것은 또한 그녀가 가장 저항하는 것, 그녀에게 가장 어려운 것, 가장 어렵게 얻은 것"이라고 말했다.

글뤼크의 시에서 자연은 중요한 배경이자 주제이다. 『야생 아이리스』의 시들은 꽃들이 지적이고 감정적인 목소리를 가진 정원에서 일어난다. 모리스는 『습지의 집』 또한 자연에 관심을 두고 있으며, 낭만주의 전통의 수정으로 읽힐 수 있다고 지적한다. 『아라랏』에서 "꽃은 애도의 언어가 되어", 추모와 함께 "의미 있는 상징 체계로서의 자연에 대한 소유권"을 결정하기 위한 애도자들 사이의 경쟁에도 유용하게 쓰인다. 글럭의 작품에서 자연은 비판적으로 고려해야 할 대상이자 받아들여야 할 대상이다. 작가이자 비평가인 앨런 윌리엄슨은 시 "천상의 음악"에서 화자가 "세상을 사랑할 때 천상의 음악을 듣는다"고 말하거나, "야생 아이리스"에서 신이 날씨 변화를 통해 말하는 것처럼, 때로는 신성을 암시하기도 한다고 말했다.

글뤼크의 시는 민족적 정체성, 종교적 분류, 성별 소속을 회피하는 경향이 있다. 모리스는 "그녀의 시는 문학적 평가의 기준으로 정체성 정치를 옹호하는 비판적 평가를 종종 부정합니다. 그녀는 혼합된 시인(즉, '유대계 미국인' 시인, 또는 '여성주의' 시인, 또는 '자연' 시인)으로서의 정전화에 저항하며, 대신 우상 파괴 또는 중간 상태의 아우라를 유지하는 것을 선호합니다"라고 주장한다.

글뤼크는 자신의 작품에 정신분석학의 영향과 고대 전설, 우화, 신화에 대한 초기 학습을 언급했다. 또한 레오니 아담스와 스탠리 쿠니츠의 영향을 인정했다. 학자들과 비평가들은 로버트 로웰, 라이너 마리아 릴케, 에밀리 디킨슨 등 다른 작가들의 문학적 영향을 그녀의 작품에서 지적했다.

3.2. 주요 작품

4. 수상 경력

글뤽은 작품을 통해 수많은 상을 받았다. 다음은 그녀가 받은 주요 상과 펠로우십 목록이다.