리 그랜트
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1. 개요
리 그랜트는 미국의 배우이자 영화 감독이다. 1951년 영화 《수사 이야기》로 칸 영화제 여우주연상을 수상하고 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. 1960년대 할리우드 블랙리스트에서 해제된 후 《페이튼 플레이스》로 에미상을 수상했으며, 영화 《샴푸》로 아카데미 여우조연상을 받았다. 감독으로서 《미국에서의 몰락》으로 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상했고, TV 영화 《아무도 없는 아이》로 미국 감독 조합상을 받았다.
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- 1920년대 출생 - 페이스 도머그
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러시아계 유대인 출신 영화 감독 줄스 다신은 할리우드에서 사회파 누아르 영화로 명성을 얻었으나 매카시즘으로 유럽으로 건너가 국제적인 거장이 되었으며, 배우 멜리나 메르쿠리와 결혼 후 그리스 문화에 헌신하고 사회·정치 활동을 펼치며 영화계에 큰 영향을 남겼다. - 할리우드 블랙리스트 - 릴리언 헬먼
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잉그리드 버그만은 스웨덴 출신의 배우로, 1930년대부터 1980년대 초까지 영화, 연극 등에서 활동하며 아카데미 여우주연상 2회 등을 수상했고, 20세기 할리우드를 대표하는 배우로 자리매김했으며, 1982년 유방암으로 사망했다.
| 리 그랜트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 출생 이름 | 리오바 해스켈 로젠탈 |
| 출생일 | 1920년대 중반 10월 31일 (–세) |
| 출생지 | 미국 뉴욕 |
| 국적 | # 문서에 국적 정보가 직접적으로 명시되어 있지 않음. |
| 활동 정보 | |
| 직업 | 배우 및 감독 |
| 활동 기간 | 1931년–현재 |
| 학력 | Neighborhood Playhouse School of the Theatre 액터스 스튜디오 |
| 수상 | 여우주연상 (1952년, 탐정 이야기) 에미상 (1964년, 1971년) 아카데미 여우조연상 (1975년, 샴푸) 감독상 (1986년) |
| 사생활 | |
| 배우자 | 아널드 매노프 (1951년 결혼, 1960년 이혼) 조셉 퓨리 (1970년 결혼) |
| 자녀 | 디나 매노프 포함 2명 |
| 대표 작품 | |
2. 초기 생애
리 그랜트는 본명 '''레오바 해스켈 로젠탈'''(Lyova Haskell Rosenthaleng)[2][3]로 맨해튼에서 태어났다. 아버지는 폴란드계 유대인 이민자 가정 출신으로 뉴욕에서 태어난 부동산 중개인이자 교육자 아브라함 W. 로젠탈이었고, 어머니는 러시아계 유대인 이민자로 포그롬을 피해 오데사를 떠나온 보육 교사 위티아(née 해스켈)였다.[4] 리 그랜트는 외동딸이었으며, 가족은 맨해튼 해밀턴 하이츠 지역의 148번가와 리버사이드 드라이브 인근에 거주했다.[5]
리 그랜트는 1930년대 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 발레 공연으로 경력을 시작했으며, 이후 연극 무대를 거쳐 1951년 영화 ''형사 이야기''로 데뷔하여 칸 영화제 여우주연상을 수상하고 아카데미 여우조연상 후보에 오르는 등 주목받는 배우로 부상했다.[10][11][12] 그러나 할리우드 블랙리스트에 올라 약 12년간 활동에 큰 제약을 받았으며, 이는 그녀의 경력에 중요한 영향을 미쳤다.[15][16]
그녀의 생일은 10월 31일이지만, 출생 연도에 대해서는 1925년부터 1931년까지 다양한 기록이 존재한다. 인구 조사 자료, 여행 기록, 증언 등을 종합하면 1925년 또는 1926년생으로 추정되나, 그랜트 본인이 전문 배우로 데뷔할 당시와 아카데미상 후보에 올랐을 때 밝힌 나이를 고려하면 1927년생일 가능성도 있다.
그랜트는 4세 때인 1931년[6][7] 메트로폴리탄 오페라에서 공연된 프랑코 레오니의 오페라 ''L'Oracolo''에서 발레리나 역으로 무대에 데뷔했다. 이후 청소년기에는 아메리칸 발레단에 합류하기도 했다.[8] 그녀는 뉴욕 아트 학생 연맹, 줄리어드 스쿨, 피오렐로 H. 라과디아 고등학교, 조지 워싱턴 교육 캠퍼스 등에서 수학했다. 고등학교 졸업 후에는 장학금을 받고 네이버후드 플레이하우스 연기학교에 입학하여 샌퍼드 마이스너에게 연기를 배웠다. 또한 HB 스튜디오에서 우타 하겐에게 연기 지도를 받았으며,[9] 이후 뉴욕의 액터스 스튜디오에도 입학했다.
예명 '리 그랜트'는 남북 전쟁 당시 양측 사령관이었던 로버트 E. 리와 율리시스 S. 그랜트의 이름에서 따온 것으로 알려져 있다. 그랜트 본인은 배우 캐리 그랜트와의 오랜 인연 또한 예명 선택에 영향을 미쳤다고 밝히기도 했다.
3. 경력
블랙리스트에서 해제된 후 1960년대부터 텔레비전과 영화계에 성공적으로 복귀하여 ''페이튼 플레이스''로 프라임타임 에미상을 수상하고, 영화 ''밤의 열기 속으로'' 등에 출연하며 연기 활동을 이어갔다.[21][10] 1970년대에는 ''샴푸''로 아카데미 여우조연상을 수상하는 등 배우로서 전성기를 맞이했다.[24] 1980년대부터는 감독으로도 활동 영역을 넓혀 사회 문제를 다룬 다큐멘터리 영화 《미국에서의 몰락》으로 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상했으며,[16] 텔레비전 영화 연출로 미국 감독 조합상을 수상한 최초의 여성 감독이 되었다.[16] 이후에도 꾸준히 연기와 연출 활동을 병행하며 다방면에서 영향력을 보여주고 있다.
3. 1. 1930년대–1950년대: 초기 경력 및 블랙리스트
그랜트는 1933년 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 첫 무대 발레 공연을 했다.[10] 1938년, 십 대 초반에 조지 발란신 아래의 아메리칸 발레단의 단원이 되었다.[10] 배우로서 그랜트는 1944년 ''오클라호마!''에서 언더스터디로 전문적인 무대 데뷔를 했고, 1948년 ''조이 투 더 월드''로 브로드웨이 연기 데뷔를 했다. 그랜트는 브로드웨이 안팎에서 드라마틱한 메소드 배우로 자리 잡았으며, 1949년 연극 ''형사 이야기''에서 좀도둑 역할을 맡아 첫 주요 역할로 찬사를 받았다.[11]
1951년, 그녀는 이 연극을 영화화한 ''형사 이야기''에서 커크 더글러스와 함께 영화 데뷔를 했고, 이 역할로 첫 아카데미 여우조연상 후보 지명과 칸 영화제 여우주연상을 수상했다.[12] 그녀는 자신을 도운 윌리엄 와일러 감독과의 작업을 즐겼다고 회고했다.[13]
:하지만 그 꿈이 펼쳐지자마자, 그녀의 삶은 곧 악몽으로 변했습니다... 그래서 그녀의 경력이 피어나야 할 때, 그녀는 할리우드에서 일하는 것이 금지되었습니다. 그리고 그 금지는 배우에게는 평생과 같은 12년 동안 지속되었습니다.
:— 로버트 오스본, ''터너 클래식 무비'' 인터뷰[14]
1951년, 배우 J. 에드워드 브롬버그의 추도식에서 그랜트는 그의 이른 죽음이 반미 활동 위원회 (HUAC)에 소환된 스트레스 때문이라고 암시하는 격정적인 찬사를 보냈다. 이 발언 이후 그녀의 이름이 ''레드 채널스''에 오르면서, 그녀는 블랙리스트에 등재되었다. 그 결과, 그녀가 "전성기"라고 표현한 다음 12년 동안 텔레비전과 영화 활동에 큰 제약을 받게 되었다.[15][16]
:그녀와 ''형사 이야기''에서 함께 연기한 커크 더글러스는 블랙리스트에 오른 에드워드 드미트릭 감독이 처음에 그녀의 남편을 HUAC에서 지목했다고 회상했다.
::리는 어린아이였고, 뛰어난 재능과 큰 미래를 가진 아름다운 젊은 여성이었습니다. 그걸 볼 수 있었어요. 그녀는 너무 잘해서 첫 영화 역할로 여우조연상 후보에 올랐습니다. 하지만 에디 드미트릭이 그녀의 남편을 지목했기 때문에, 리 그랜트는 영화 경력을 시작하기도 전에 블랙리스트에 올랐습니다. 물론, 그녀는 결혼한 남자에 대해 증언하기를 거부했고, 아무도 그녀를 다른 영화에 고용하기까지는 몇 년이 걸렸습니다.[17]
블랙리스트 기간 동안 그랜트는 몇 편의 연극과 두 편의 장편 영화, 그리고 일부 텔레비전 역할에 출연하며 활동을 이어갔다. 1953년에는 텔레비전 드라마 ''서치 포 투모로우''에서 로즈 피바디 역을 맡았고, 1955년 영화 ''스톰 피어''와 1959년 ''미들 오브 더 나이트''에서 조연으로 출연했다. 무대에서는 1959년 ''투 포 더 시소''의 브로드웨이 프로덕션에서 앤 밴크로프트를 이어 여주인공 역할을 맡기도 했다.[18]
3. 2. 1960년대: 블랙리스트 해제와 복귀
1960년대 중반, 그랜트의 이름은 블랙리스트에서 삭제되었다. 당시 그녀는 딸 다이나 매노프를 둔 이혼녀였다. 그랜트는 텔레비전과 영화계에서 경력을 다시 시작했다. 그녀는 딸 다이나를 자신의 가장 중요한 존재이자 원동력으로 여겼으며, 블랙리스트로 인해 잃어버린 12년의 경력에 대한 분노가 활동 재개의 큰 동기가 되었다고 밝혔다.[19] 이 블랙리스트 경험은 그녀에게 깊은 상처를 남겨, 수십 년이 지난 2002년에도 당시 경험에 대한 질문을 받으면 심리적으로 위축되는 모습을 보이기도 했다.[20]
HUAC(미국 하원 반미활동위원회)로부터 공식적으로 활동 제재가 풀린 후, 그랜트는 1963년 장 주네의 오프 브로드웨이 연극 ''하녀들''에 출연하여 호평을 받았다. 텔레비전에서는 1960년대 인기 시리즈였던 ''페이튼 플레이스''에서 스텔라 체르나크 역을 맡아[21] 1966년 프라임타임 에미상 드라마 부문 여우조연상을 수상하며 성공적으로 복귀했다.
영화계에서도 활동을 재개하여, 1967년 아카데미 작품상을 수상한 영화 ''밤의 열기 속으로''에서 살해된 남편을 잃고 슬픔에 잠긴 미망인 역을 연기했다.[10][22] 1968년에는 텔레비전 시리즈 ''미션 임파서블''의 한 에피소드에 출연하여, 부패한 외교관을 몰락시키기 위해 잠입 작전을 수행하는 미국 외교관의 아내 역할을 맡았다. 1969년에는 범죄 드라마 ''빅 바운스''와 SF 드라마 ''마룬드''에 조연으로 출연했으나, 두 작품 모두 흥행에는 성공하지 못했다.
3. 3. 1970년대: 전성기
리 그랜트는 1970년대에 세 편의 영화로 아카데미상 후보에 올랐는데, 이는 ''더 랜드로드''(1970), ''샴푸''(1975), ''다마스커스행 비행기''(1976)이다. 아서 힐러가 감독하고 닐 사이먼이 각본을 쓴 코미디 영화 ''플라자 스위트''(1971)에서는 결혼을 앞둔 딸 때문에 괴로워하는 어머니 역을 맡았고, 월터 매튜가 아버지 역으로 함께 출연했다.
1971년 3월, 그녀는 피터 폴크가 주연한 콜롬보의 파일럿 에피소드 "죽은 자를 위한 몸값"에서 살인범 역할을 연기하여 에미상 미니시리즈 또는 영화 부문 여우주연상 후보에 올랐다. 같은 해, 텔레비전 영화 ''더 네온 실링''에서의 연기로 프라임타임 에미상 주연 여배우상을 수상하며 두 번째 에미상 후보 지명과 함께 수상의 영예를 안았다.
리 그랜트는 닐 사이먼이 쓴 연극 ''세컨드 애비뉴의 죄수''의 초연 무대를 통해 브로드웨이에서 피터 폴크와 다시 만났다. 닐 사이먼은 이 역할에 리 그랜트가 "최초이자 유일한 선택"이었다고 밝혔는데, 그녀가 체호프나 시드니 킹슬리 같은 극작가의 작품에도 잘 어울리면서 필요할 때는 "유쾌하게 웃기는" 연기를 할 수 있었기 때문이라고 평가했다. 이는 그녀가 연기에서 본질적인 정직함을 표현할 수 있었기 때문이다.[23]
1975년, 리 그랜트는 워렌 비티의 나이 든 연인 역을 맡은 영화 ''샴푸''로 아카데미상 여우조연상을 수상했다. 이 영화는 컬럼비아 영화사 50년 역사상 가장 큰 흥행작 중 하나가 되었다.[24] ''샴푸''는 리 그랜트가 할 애쉬비 감독과 함께 작업한 두 번째 영화였다. 영화 평론가 폴린 케이엘은 두 영화에서의 그녀를 비교하며 "그녀는 평소처럼 훌륭하다고 사람들이 말할 위험에 처할 정도로 쿨한 스타일의 코미디언"이라고 평했다.[25] 그러나 촬영 중, 제작자이기도 했던 비티와 심각한 의견 차이를 겪으며 하차 직전까지 갔다. 한 장면에서 그랜트는 여성의 관점에서 더 현실적으로 연기하고 싶었지만 비티는 동의하지 않았다. 며칠간 고민 끝에 그녀는 애쉬비 감독에게 비티의 방식대로는 연기할 수 없으며 그만두겠다고 말했다. 그녀가 촬영장을 떠나려 하자 비티가 그녀를 멈춰 세우고 이유를 물었다. 그랜트는 "앉아서 그에게 설명했어요. 그는 손을 들고 '당신 방식대로 해요. 내가 뭘 알겠어요? 나는 남자인데.'"라고 당시 상황을 회상했다.[26]
영화의 성공과 경력에도 불구하고, 당시 50세에 가까웠던 그랜트는 할리우드에서 불안감을 느꼈다. 그녀는 다음과 같이 술회했다.
> 저는 배우로서 제 자신을 최악의 적으로 만들고 있었고, 무대에서 정신적 충격을 받고 영화에서 계속 일할 수 있도록 젊음을 유지하는 데 집착했습니다. 특정한 나이의 여성은 영화나 TV에 출연하지 않습니다. 우리는 옆으로 밀려나거나 쫓겨납니다. 그리고 저는 특정한 나이의 여성이었고, 제가 발각되어 다시 실직할까 봐 두려웠습니다.[19]
1975-76년 텔레비전 시즌에는 시트콤 ''페이''에 주연을 맡았지만, 8회 만에 조기 종영되는 아쉬움을 겪었다. 1977년에는 재난 영화 ''에어포트 77''에 출연했으며, 1978년에는 공포 영화 ''오멘 2''에서 윌리엄 홀든과 함께 주연을 맡았다. 두 영화 모두 비평가들의 평가는 좋지 않았지만, 상업적으로는 성공을 거두었다. 그녀는 딸 다이나 매노프가 출연한 시트콤 ''엠티 네스트''에 특별 출연하기도 했다.
1970년대 후반, 리 그랜트는 미국 영화 연구소(AFI)의 요청으로 최초의 AFI 여성 감독 워크숍에 참여했다.[27] 이 워크숍을 통해 그랜트는 아우구스트 스트린드베리의 희곡 ''더 스트롱거''를 각색하여 1976년에 성공적으로 연출가로 데뷔했다.
3. 4. 1980년대–1990년대: 감독 데뷔와 사회 참여
1980년, 리 그랜트는 노년의 유대인 부부에 관한 이야기인 첫 장편 영화 《수수께끼를 내게 말해봐》를 연출하며 감독으로 데뷔했다. 이후 다큐멘터리 영화 제작에 힘썼는데, 대표적으로 미네소타주 윌마의 은행에서 남녀 은행원 간 임금 불균형에 항의하며 파업한 여성 직원 8명을 다룬 《윌마 8인》이 있다. 그랜트는 감독으로서 다양한 사회 문제에 주목했다. 여성 수감자를 다룬 《여자가 살인할 때》(1983), 성전환자를 조명한 《나는 어떤 성일까?》(1985), 가정 폭력 피해 여성을 그린 《구타당한》(1989), 그리고 법정에서 자녀 양육권을 지키려는 여성들의 이야기를 담은 《재판받는 여성》(1992) 등을 연출했다.
1986년에는 농지를 잃는 농부, 노숙자, 그리고 미국의 실업 문제를 다룬 다큐멘터리 영화 《미국에서의 몰락》을 연출하여 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상했다. 같은 해, 20년간 정신 병원에 갇힌 여성의 실화를 바탕으로 한 텔레비전 영화 《아무도 아닌 아이》(마를로 토마스 주연)를 연출하여 미국 감독 조합상을 수상했는데, 이는 여성 감독으로서는 최초의 수상이었다.[16]
감독 활동 외에도 연기 활동을 병행했다. 1982년에는 제리 오브아크와 함께 HBO에서 리메이크한 《플라자 스위트》에 출연하여 라이브 관객 앞에서 세 명의 다른 캐릭터를 연기했다.[28][29] 1987년에는 영화 《빅 타운》에 출연했으며, 함께 작업한 배우 브루스 던은 "리 그랜트는 훌륭한 배우이다. 그녀가 출연할 때마다 당신의 영화에 그녀가 있다는 것은 축복이다"라고 회상했다.[30]
1988년, 그랜트는 엔터테인먼트 산업 내에서 여성의 역할을 확대하는 데 기여한 공로를 인정받아 여성 영화 크리스탈 어워드를 수상했다.[31]
1991년 로맨틱 코미디 영화 《어려운 약속》의 감독을 맡을 예정이었으나 (시시 스페이섹은 그랜트와 작업하기 위해 출연을 결정했다고 한다[32]), 제작 과정에서 감독직에서 교체되었다. 1992년에는 전기 텔레비전 영화 《시민 코언》에서 로이 콘의 어머니 도라 콘 역을 맡아 프라임타임 에미상 후보에 다시 올랐다. 1994년에는 캐롤 버넷과 조지 시걸이 출연한 텔레비전 영화 《마음의 계절》을 연출했다.
3. 5. 2000년대–현재
2001년, 데이비드 린치의 비평가들의 호평을 받은 영화 ''멀홀랜드 드라이브''에서 루이스 보너 역을 연기했다. 2000년대 초반에는 Lifetime Television을 위해 다양한 분야에서 성공한 여성들을 조명하는 일련의 ''인티메이트 포트레이트'' 에피소드를 연출했다. 2004년부터 2007년까지 칼린 글린, 스티븐 랭과 함께 액터스 스튜디오의 공동 예술 감독을 역임했다.[33]
2013년에는 40년 가까운 공백기를 깨고 잠시 무대로 돌아와 워싱턴주 베인브리지 아일랜드의 Island Music Guild 개선 프로그램을 위한 자선 공연의 일환으로 ''더 진 게임'' 한 편에 출연했다.[34] 이 공연에서 그랜트는 웰러 마틴 역의 프랭크 벅스턴과 함께 폰시아 도르시 역을 연기했으며, 그녀의 딸 다이나 매노프가 연출을 맡았다.[34]
14년의 공백기 후, 테일러 A. 퍼디가 감독한 영화 ''킬리언 & 더 컴백 키즈''(2020)에서 작은 역할을 맡았다.[35]
1980년대와 1990년대 다큐멘터리 제작에 기여한 그랜트의 경력은 미국 영화 협회(AFI)의 AFI Docs 구겐하임 심포지엄 출연과 2020년 중반 AFI 실버 및 기타 가상 영화관에서 열린 "20세기 여성: 리 그랜트의 다큐멘터리 영화" 프로그램을 통해 기념되었다. 이는 미국 최초의 가상 레퍼토리 영화 시리즈가 되었다.[36][37]
2022년 기준으로, 그랜트는 아카데미상을 수상한 배우이자, 아카데미상을 수상한 다큐멘터리 영화를 연출한 유일한 인물이다.[38]
2024년 1월, 뉴욕 영화제에 참석하여 자신이 연출한 첫 두 편의 영화가 부활 프로그램에서 상영되는 것을 지켜보았고, 터너 클래식 무비가 주최한 패널 토론에서 자신의 연출 경력에 대해 이야기했다.[5]
4. 작품 목록
리 그랜트는 배우와 감독으로서 오랜 경력을 쌓으며 다수의 영화와 텔레비전 프로그램에 참여했다. 그의 주요 출연 작품과 감독 작품 목록은 아래 하위 문단에서 자세히 확인할 수 있다.
4. 1. 출연 작품
리 그랜트는 오랜 경력 동안 다수의 영화와 텔레비전 프로그램에 출연하였다. 주요 출연 작품은 아래 하위 문단에서 확인할 수 있다.4. 1. 1. 영화
wikitext| 연도 | 작품 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1951 | 형사 이야기 | 가게절도범 | 칸 영화제 여우주연상 수상 |
| 1953–1954 | 내일을 찾아서 | 로즈 피바디 #1 | |
| 1955 | 폭풍의 공포 | 에드나 로저스 | |
| 1959 | 한밤의 정사 | 마릴린 | |
| 1963 | 발코니 | 카르멘 | |
| 피부의 정사 | 캐서린 맥클로드 | ||
| 1964 | 파이 인 더 스카이 | 수지 | 1962년 촬영, 1964년 개봉. "도시의 공포"로 제목 변경. |
| 도망자 | 밀리 할롭 | 에피소드: "죽은 전쟁을 위한 탭" | |
| 1965–1966 | 페이튼 플레이스 | 스텔라 체르나크 | 71개 에피소드 (1965년 8월 19일 – 1966년 3월 28일) |
| 1967 | 이혼, 아메리카 스타일 | 데데 머피 | |
| 밤의 열기 속으로 | 레슬리 콜버트 부인 | ||
| 인형의 계곡 | 미리엄 | ||
| 더 빅 밸리 | 로즈마리 윌리엄스 | 에피소드: "메사에서 온 여성" | |
| 1968 | 부오나 세라, 미세스 캠벨 | 프리치 브래독 | |
| 저드, 변호를 위해 | 케이 굴드 | ||
| 1969 | 더 빅 바운스 | 조앤 | |
| 마룬드 | 셀리아 프루엣 | ||
| 1970 | 랜드로드 | 조이스 엔더스 | |
| 구부러진 남자 | 불라드 부인 | ||
| 1971 | 콜롬보 | 레슬리 윌리엄스 | 에피소드: "죽은 남자를 위한 몸값" |
| 네온 천장 | 캐리 밀러 | TV 영화 | |
| 마지막 세대 | 아카이브 영상 | ||
| 플라자 스위트 | 노마 허블리 | ||
| 1972 | 포트노이의 불만 | 소피 포트노이 | |
| 1973 | 사물의 모양 | 출연자 (및 공동 감독) | |
| 1974 | 상호 파괴 프로젝트 | 진 로버트슨 | |
| 1975 | 샴푸 | 펠리시아 카프 | 아카데미 여우조연상 수상 |
| 1975–1976 | 페이 | 페이 스튜어트 | 주연 — 10개 에피소드 |
| 1976 | 세인트 루이스호의 대학살 | 릴리안 로젠 | |
| 1977 | 에어포트 77 | 카렌 월리스 | |
| 주문 | 마릴린 매치트 | ||
| 1978 | 오멘 2 | 앤 손 | |
| 스웜 | 앤 맥그리거 | ||
| 마푸 케이지 | 엘렌 | ||
| 1979 | 백악관의 뒷방 | 그레이스 쿨리지 | TV 미니시리즈 |
| 1979 | 언제 돌아올래, 레드 라이더? | 클라리스 에트리지 | |
| 1980 | 리틀 미스 마커 | 판사 | |
| 1981 | 찰리 찬과 드래곤 퀸의 저주 | 루포위츠 부인 | |
| 백만 달러의 얼굴 | 에벌리나 | TV 영화 | |
| 여성 전용 | 앤 홀트 | TV 영화 | |
| 1982 | 살인하지 말라 | 맥신 로크먼 | TV 영화 |
| 비지팅 아워스 | 데보라 발린 | ||
| 베어 에센스 | 아바 마샬 | TV 영화 | |
| 1984 | 보리스를 위한 수십억 | 사샤 해리스 | |
| 교사들 | 도나 버크 박사 | ||
| 1985 | 샌퍼드 마이스너: 미국 극장의 가장 잘 간직된 비밀 | 본인 | 다큐멘터리 |
| 1987 | 빅 타운 | 퍼거슨 에드워즈 | |
| 1990 | 그녀는 안돼라고 말했다 | D.A. 도리스 칸토레 | TV 영화 |
| 1991 | 영혼의 사랑 | 레나 포스터 | |
| 1992 | 살아갈 무언가: 앨리슨 게르츠 스토리 | 캐롤 게르츠 | TV 영화 |
| 지구와 아메리칸 드림 | 내레이터 | ||
| 시민 코언 | 도라 마커스 코언 | TV 영화 | |
| 1996 | 내 파티 | 아말리아 스타크 | |
| 불의 본질 | 코라 칸 | ||
| 언더 히트 | 제인 | ||
| 2000 | 닥터 T | 하퍼 박사 | |
| 아마티 걸스 | 스펜도라 고모 | ||
| 2001 | 멀홀랜드 드라이브 | 루이즈 보너 | |
| 2005 | 킴 스탠리의 필요 | 본인 | 다큐멘터리 |
| 쇼핑 가기 | 위니 | ||
| 2020 | 킬리안과 컴백 키즈 | 헌터 양 (목소리) |
4. 1. 2. TV 드라마
| 방영 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1953–1954 | 내일을 찾아서 | 로즈 피바디 #1 | |
| 1964 | 도망자 | 밀리 할롭 | 에피소드: "죽은 전쟁을 위한 탭" |
| 1965–1966 | 페이튼 플레이스 | 스텔라 체르나크 | 71개 에피소드 |
| 1967 | 더 빅 밸리 | 로즈마리 윌리엄스 | 에피소드: "메사에서 온 여성" |
| 1968 | 저드, 변호를 위해 | 케이 굴드 | |
| 미션 임파서블 | 수잔 부캐넌 | 에피소드: "이중 스파이를 날조하라!" | |
| 1971 | 형사 콜롬보 | 레슬리 윌리엄스 | 에피소드: "죽은 자의 몸값" |
| 네온 천장 | 캐리 밀러 | TV 영화 | |
| 1975–1976 | 페이 | 페이 스튜어트 | 주연 — 10개 에피소드 |
| 1979 | 백악관의 뒷방 | 그레이스 쿨리지 | TV 미니시리즈 |
| 1981 | 백만 달러의 얼굴 | 에벌리나 | TV 영화 |
| 여성 전용 | 앤 홀트 | TV 영화 | |
| 1982 | 살인하지 말라 | 맥신 로크먼 | TV 영화 |
| 베어 에센스 | 아바 마샬 | TV 영화 | |
| 1985 | 무솔리니: 알려지지 않은 이야기 Mussolini: The Untold Storyeng | 라켈레 무솔리니 | TV 미니시리즈 |
| 1990 | 그녀는 안돼라고 말했다 | D.A. 도리스 칸토레 | TV 영화 |
| 1992 | 살아갈 무언가: 앨리슨 게르츠 스토리 | 캐롤 게르츠 | TV 영화 |
| 시민 코언 | 도라 마커스 코언 | TV 영화 |
4. 2. 감독 작품
에피소드: "신디 엘러: 현대의 동화" (Cindy Eller: A Modern Fairy Tale)에피소드: "시드니 포이티어: 한 줄기 빛" (Sidney Poitier: One Bright Light)
에피소드: "멜라니 그리피스" (Melanie Griffith)